Методическая разработка «Танцы народов Кавказа и Закавказья»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования города-курорта Кисловодска «Детская хореографическая школа»

Методическая разработка

На тему:

ТАНЦЫ НАРОДОВ КАВКАЗА И ЗАКАВКАЗЬЯ.

АВТОР - СОСТАВИТЕЛЬ

ПРЕПОДАВАТЕЛЬ МБУ ДО

”ДЕТСКАЯ ХОРОГРАФИЧЕСКАЯ ШКОЛА”

Г - К. КИСЛОВОДСКА

АКОПЯН К. Л.

Кисловодск 2015г.

В программе рассмотрена небольшая часть танцев народов Кавказа, Закавказья. Кавказские танцы - вероятно, наиболее выдающийся и заслуживающий особого внимания сегмент традиционных культов кавказцев. Описывая Кавказ, и его традиции, невозможно обойти стороной эту наиболее интересную и важнейшую составляющую, без которой ценности и традиции кавказцев являются неполными. "Народы Северного Кавказа, несмотря на этноязыковую пестроту, характеризуются близостью исторических судеб и культур, что позволяет говорить о северокавказской региональной общности".

В трудах археологов, историков, языковедов, фольклористов, этнографов, хореографов говорится о региональной общности в хореографии народов Северного Кавказа. Но тем не менее до сих пор не имеется планомерных публикаций по хореографии северокавказского региона, что весьма затрудняет совокупное осмысление хореографии региона, определение общего и национальной специфики в танцевальном творчестве многочисленных народов Северного Кавказа, т. е. всего того, на основе чего можно говорить о научном осмыслении таких важных фольклорно-этнографических явлений, как генетическое родство, типологическая общность, контактные взаимовлияния, региональное единство, и своеобразие в исторической эволюции танцевальных жанров.

Чтобы решить эту сложную актуальную проблему, нужно глубокое научное изучение хореографических жанров каждого отдельно взятого народа. В этом плане проделана незначительная работа, что затрудняет объединение и координацию усилий специалистов в деле обобщенного, целостного осмысления закономерностей генезиса и эволюции системы жанров танцевального творчества народов всего региона. "Как отмечалось выше, Северный Кавказ относится именно к числу тех регионов, где народы так или иначе связаны между собой, нередко - генетически, большей частью - контактно, а в целом имеют типологическую общность или же близость в историко-культурном развитии. Здесь в течение многих столетий среди многочисленных племен и народов происходили особенно интенсивные межэтнические процессы, приводившие к сложным и многообразным культурным взаимовлияниям, смешениям, симбиозу, к диффузии элементов той или иной культуры и т. д. Эти явления, несомненно, отразились и в фольклоре". Именно такой процесс происходил в танцевальной культуре народов Северного Кавказа. Интенсивное взаимовлияние происходило более в хореографии, нежели в других жанрах народного творчества, так как языковой барьер не являлся преградой. Язык танца, известно, интернационален. Почти у всех народов Кавказа бытует один общий круговой подвижный танец, который именуется у каждого народа по - своему. У карачаевцев - «Стемей», балкарцев - «Тёгерек тепсеу», «Асланбий», дагестанцев - «Лезгинка», кабардинцев и черкесов - «Исламей», ногайцев и кумыков – «Тогорок», грузин - «Картули» (только в нем мужчины не встают на пальцы), абхазцев – «Апсуа», чеченцев и ингушей также «Лезгинка», осетин -«Зилга кафт», или «Тымбыл кафт», калмыков - «Шимблэ». Этот танец очень популярен и у кавказских казаков. Народные варианты общего танца указанных народов имеют много совпадающих черт, например, вставание на пальцы, вскидывание рук, рисунки, одежда, украшения, реквизит, музыкальные инструменты, а порой и мелодии. И то же можно говорить и об общем лирическом танце, называемом у балкарцев, карачаевцев, кабардинцев и черкесов «Тюз тепсеу», «Къафа», «Сюзюлюп», адыгейцев – «Зафак», осетин - «Хонга кафт». Он исполняется девушкой и юношей на расстоянии, без касания друг друга. Следующий общий танец "Под ручку" у балкарцев и карачаевцев - «Абезех», «Марако», «Жортуул», «Къысыр», «Жия», «Джезокъа», «Хычауман»; у кабардинцев и черкесов танец под руку называется «Удж пух» и «Удж хешт», адыгейцев - «Удж-хурай», осетин - «Симд»; парень и девушка в этом танце держатся под руку. Национальное авторство указанных танцев трудно определить, ведь каждый из них отличается своеобразием. Правда, и общего в них больше, чем национальных отличий. Наибольшая хореографическая общность обнаруживается у тех народов, которые имеют единые географические и генетические истоки.

А если удариться в конкретику, то например, лезгинку, на сегодняшний день можно назвать самой популярной и известной визитной карточкой Кавказа. Лезгинка - Свое название этот танец получил на основе названия народности, проживающей в Дагестане - лезгины. Не случайно этот танец, распространенный среди всех кавказских народов, был назван в соответствии с древним тотемом лезгин: слово «лек» (лезг. лекь) означает орел. Первые описания танца были сделаны несколько столетий назад, малоизвестным европейским путешественником. Как он рассказывал о лезгинке позднее, они никогда не видел ничего подобного ранее, и был просто поражен невероятной красотой необычных танцевальных па... дерзкий и ураганный танец горцев и грациозная и величественная манера перемещения девушек оставили неизгладимые впечатления и навсегда врезались в память рассказчика. Танец наиболее зрелищен, когда исполняется в национальных костюмах и в сопровождении музыкального ансамбля. Музыкальный размер танца - 6/8; мелодия чёткая и динамичная, темп быстрый. В танце используется 2 образа. Мужчина двигается в образе «орла», чередует медленный и стремительный темп. Самыми трудно исполняемыми и эффектными движениями являются танцевальные движения мужчины, когда он на носках, раскидывает руки в разные стороны. Женщина двигается в образе «лебедя», завораживая грациозной осанкой и плавными движениями рук. Женщина увеличивает темп своего танца вслед за мужчиной. Кавказ долгие века собирал и накапливал традиционное богатство и культурные ценности своих народов и на сегодняшний день может похвастать таким большим наследием, что даст фору древнейшим цивилизациям. Кавказские танцы, как одна из наиболее важных составляющих культуры кавказцев играли, возможно, ведущую роль в повседневной жизни их предков.

Гармония музыки, хореографии и воздушных сценических костюмов позволяет почувствовать изящество и лирическое очарование танца. «Девичий лирический» – это массовый танец. «Девичий лирический» - Звучит красивая, нежная музыка, на сцене появляется девушки. Она танцует у журчащего родника, к ней навстречу выходят ее подруги. Плавными и красивыми движениях они восторгаются родным краем. В «Девичьем лирическом» танце как правило девушки изображают птиц, передавая нежность, грациозность лебедей. Пластичными движениями они то разлетаются, то собираются в стаю, и клин медленно улетает в родные края. В нем принимают участие и молодежь, и люди среднего возраста, и даже старики. Музыка танца обычно медленная, напевная, лиричная. Музыкальный размер чаще используется 4/4, но бывает и 2/4, реже, 3/4. Танец часто сопровождается пением. Этот танец является поистине универсальным, и в том или ином виде, под разными названиями встречается у многих народностей. Так, в Болгарии хоровод называется хоро, в Молдавии - хора, хурэ, в Литве - карогод, в Сербии - коло, что в переводе означает «круг». Под разными названиями танец известен в Македонии, Хорватии, Грузии и других странах. В каждой из этих стран танец вобрал в себя национальные особенности и своеобразие.В танце показаны нежность, красота и величие горянок. В «Девичьем лирическом» танце проявляются национальные черты народов – величавая скромность и вместе с тем, открытость, удаль, разгул, задор. В прежние времена этот танец был своеобразною формою общественной жизни.«Девичий лирический» - это не просто танец. Это образ жизни наших предков. Во время танца обсуждались насущные проблемы, заводились знакомства, происходили встречи с родными и близкими. Молодые люди активно использовали это действо для завязывания романтических отношений, встречей со своими возлюбленными. Для этого действия девушки и женщины одевались в свои самые лучшие одежды, специально покупали красочные ленты, платки, даже если для этого надо было потратить свои последние деньги. В настоящее время «Девичий лирический» исполняется, главным образом, на сцене. Радует, что в последнее время наблюдается тенденция к возрождению народных традиций и в обычной жизни.

Адыгские народные танцы. У каждого народа существуют традиционные танцы, и, несмотря на новые современные стили, каждое значимое торжество любого народа сопровождается народным танцем. И, возможно, это не только дань традициям. Ведь ничто так не отражает характер человека как его движения. У адыгов хореографическое искусство зародилось еще в глубокой древности. Самый древний танец адыгов называется «ачекаш», что означает «танцующий козел». Танец появился в ранний языческий период и был связан с культовым обрядом в честь бога плодородия и земледелия Тхагаледжа. Один из самых первых танцев адыгов, который сохранился и по сей день, -«уджи». Он напоминает хоровод. «Уджи»танцуют, взявшись под руки, и передвигаются по кругу в определенном ритме. Этим танцем обычно заканчивалось каждое торжество, и, возможно, посредством него подчеркивалось единство собравшихся гостей. Один из исследователей Ш.С. Шу в своей книге «Народные танцы адыгов» отметил, что адыги считали себя детьми солнца и придавали магическое значение кругу. Поэтому в хореографических рисунках многих танцев отражаются отголоски культа солнца, например в том, что направление танцевального движения идет по кругу навстречу солнцу. Кстати «уджи» был единственным танцем, в котором юноша мог прикоснуться к девушке, взяв ее за руку. К ним относятся магические и обрядовые танцы, приуроченные к началу полевых работ, уборки урожая, к каким - либо событиям в животноводческом быту.

В древние времена существовал ритуал «чапщ». Он проводился при лечении раненых и заключался в том, что у постели больного собирались молодые люди. Они разыгрывали игры, исполняли песни и устраивали танцы для того, чтобы отвлечь раненого от его боли. Считалось, что подобный ритуал способствовал выздоровлению человека. Можно выделить несколько традиционных танцев адыгов с определенным пластическим рисунком и индивидуальными правилами - тлепечас, уджи, зафак, зыгетлат, исламей, кабардинский исламей и кабардинская кафа.

«Къафа» - старинный кабардинский народный массовый танец. Темп умеренный. Музыкальный размер 6/8 или 3/4. Исполняется парами. Танцующим аккомпанирует женщина на гармонике. Не прерывая игры, она также вступает в танец. «Къафа» начинается и заканчивается хороводным построением. В средней части танцуют отдельные пары. Разновидности «Къафа» распространены также в Адыгее и Осетии. Это лирический княжеский танец, который показывает грациозность и духовную красоту народа. «Къафа» танцевали дворяне, и в определённый момент приглашали Князя и Княжну, которые выходили танцевать показывая свою стройность, тонкий стан и величественную осанку. «Къафа» пользуется особой любовью у современной молодёжи. Популярность этого танца в коллективах объясняется не только доступностью хореографического текста и искренностью чувств, но прежде всего, если можно так выразиться применительно к танцу, - универсальностью. «Къафа» - древнейшей танец одной пары, сегодня известен и на сценических площадках, и в быту как парно массовый танец. Сегодня традиционные танцы – любимое увлечения молодёжи. Они исполняются на праздниках в ауле и на свадьбе, в кругу семьи.

Выразительным танцем можно показать свои чувства и отношение к человеку (адыгский этикет - «адыгэ хабзэ»). Наиболее ярко это можно наблюдать в парных танцах адыгов. В движениях выражался как характер адыгского мужчины и адыгской женщины, так и характер их взаимоотношений. Так, главными мужскими качествами были благородство и сдержанность, а женскими – изысканность и грациозность. Через танец проходило знакомство и общение, поэтому, можно сказать, у каждого танца была определенная задача. Например, танцуя «зафак», происходило знакомство. В нем парень и девушка то приближаются друг к другу, то отдаляются. Само название «зафак» переводится как «идти навстречу».«Зафак» - лирические танцы, исполняемые в плавно-грациозном виде в умеренном темпе.

Танец«Исламей» - один из самых красивых и романтичным танцев. В нем пара проявляет большее доверие друг к другу и слаженно передвигается по кругу. Все, кто видел этот танец, согласятся, что он настолько невесомый,что складывается впечатление отсутствия гравитации. Ощущение подобное чувству любви, которое и отражает танец. «Исламей» - плавный парный танец с лирическим содержанием, исполняемый в умеренно-убыстренном темпе. Существует версия происхождения адыгейского исламея. В один погожий день молодой пастух по имени Ислам обратил внимание на орла и орлицу, круживших в лазурном небе, которые парили по кругу, как бы любуясь друг другом издалека, а затем слетались вместе, как бы желая высказать что-то сокровенное. Их полёт напомнил молодому юноше о затаённых чувствах в сердце и взволновал его. Он вспомнил свою любимую, и ему захотелось также полюбоваться ею, высказать ей всё, что накопилось у него за время разлуки, но это не скоро удалось ему, да и не так просто было у адыгов повстречаться со своей избранницей. Однако на одном из свадебных торжеств ему повезло: его пригласили на танец со своей любимой девушкой, здесь он, подражая манере орлов, применил новый танцевальный рисунок - движение по кругу, девушка поняла его замысел, и молодые в своём танце сумели высказать друг другу все свои чувства. С тех пор и зародился этот танец, который получил название "ислъамый" - "принадлежащий Исламу".

Армянские народные танцы. В богатом, многогранном армянском народном творчестве большое место занимают танцы. Они сложились в далекую пору первобытно - общинного строя и, видоизменяясь в той или иной степени, дошли до нас, сохранив красоту и отточенность форм. Вначале танцы выполняли определенные функции в обрядах язычников-армян. Многие предания и мифы пелись, разыгрывались в плясках и пантомимах. Армянские народные танцы делятся на коллективные, групповые, дуэтные и сольные. В коллективных число участников практически не ограничено. Часто пляшут всем селом. Однако число участников находится в прямой зависимости от сложности танцевальных фигур и темпа танца. Так, если там много прыжков, темп быстрый, то, естественно, для правильного исполнения его необходимо ограниченное число участников. А в медленных коллективных плясках могут участвовать почти все желающие. В армянских коллективных плясках участники строятся в круг, полукруг или в прямую линию. Круговое построение характерно для мужских, женских и смешанных плясок. Все участники, стоят боком друг к другу, лицом к центру круга. Как правило, в армянских народных плясках не встречается положения, когда танцующие стоят спиной к центру круга. По ходу пляски руки никогда не размыкаются и поэтому в круговых танцах нет перестроений, делений на пары, вращений. Иногда, когда пляшущих много, на одной и той же площадке образуются два или несколько кругов. В некоторых районах пляшущие образуют два концентрических круга. Нередко один состоит из мужчин, а другой из женщин. Наиболее характерными размерами армянских плясок являются 6/8, 3/8, 2/4, 6/4. Мелодии обычно не развернуты. Могут состоять из одной фразы или предложения (простая форма) или двух-трех частей (сложная форма). В обоих случаях большое место занимают повторения отдельных оборотов и тактов. Мелодии часто кончаются и начинаются на той же ноте, что очень помогает запевалам и музыкантам не терять тональность и легко начинать с начала. «Кочари́»(арм. Քոչարի) — армянский народный массовый (мужской) танец. В правильной форме плясок вида кочари явно сохранились, законсервировались двигательные корни древнейших движений некогда подражавших повадкам, скачкам и прыжкам, бою, боданию овнов и козлов, состязаниям и пляскам фавнов, сатиров, силенов, самого бога пастухов — Пана, как до сих пор сохранились древнейшие корни армянского языка. Подражательность движений особенно ярко выражена в стремительных выпадах вперед, в переносах упора назад, как бы для размаха и в резком выпрямлении колена после выпада, с наклоном торса вперед, как бы для того, чтобы «боднуть» соперника. Предполагается, что вид плясок кочари был связан с культом плодородия. Кочари близок к пляскам Вэр-вэр тоже посвященных культу плодородия. Так например, некоторые пляски вида Кочари в быстрых частях развивают не основу в 8 единиц счёта своей I части, а переходят на быстрые части в 6 единиц, присущие виду Вэр-вэр. Это указывает на наличие процесса разложения старой формы данного вида плясок за утерей старого содержания и на слияние остатков этой формы с наиболее родственной ей формой плясовых фигур других плясок аналогичного культа плодородия, с каковыми были связаны истоки плясок вида Вэр-вэр или Вэр-вэри. Правильной основной формой кочари является плясовая фигура, состоящая из 8 основных движений, совершаемых по четвертям, правильнее сказать, по одной восьмой, и выдерживающих по паузе в одну восьмую. В 8 подобных основных движений кочари вкрапливаются характерные приплясы, сначала с помощью пригибов и выпрямлений колен, затем с помощью подъемов на носок и спусков на всю ступню, переходящих в быстрых частях в прыжки, изображающие скачку козлов.

Если Вы предпочитаете воинственные танцы, большой интерес для Вас представят танцы «Берд», «Ярхушта» и «Трахаг». «Берд» -это воинственный национальный танец. Его исполняют мужчины, которые во время танца создают двухэтажную стену, взбираясь на плечи друг друга. Данный танец напоминает о тех временах, когда армяне героически сражались за Родину.Трахаг – воинственный танец, который исполняют мужчины с использованием различных видов оружия — сабель, мечей, заострённых толстых палок. Изначально он исполнялся как обряд для внушения воинам отваги перед войной. В танце имитируется движение воина и демонстрируется умение владеть оружием. Ярхушта - армянский барабанный танец. Танец корнями идет еще из языческого прошлого Армении. Исполнялся как перед битвами, так и после них. Выходило два бойца, которые с оружием в руках и доспехах бились в танце. Естественно, эти поединки были условными.

Если же вы любитель более медленных и нежных танцев, тогда Вас заинтересует «Узундара».Узундара- женский сольный танец, который появился в Нагорном Карабахе. Изначально танец был обрядовым танцем невесты, который символизировал прощание невесты с родительским домом. Движения в танце медленные и сдержанные.

«Шалахо» - Популярный по всему Закавказью танец. Музыкальный размер танца - 6/8. Народные версии танца отличаются друг от друга в зависимости от региона. Широко распространена версия, когда двое мужчин танцуют за расположение женщины. Танец может исполняться одним и более танцором, мужчиной или женщиной, в свободной кавказской манере. Движения женщины могут быть мягкими и лиричными. Музыка танца быстрая, что отражено в экспансивном и энергичном движении мужчин.

Осетинские народные танцы - издревле являются важнейшей частью культуры осетинского народа и являются одной из основных составляющих любого мероприятия в Осетии. У осетин искусство танца занимало занимало очень важное место, так как было связано с празднованием практически всех праздников, которые базировались на языческих, а впоследствии и христианских верованиях. Следует отметить, что осетинский танец очень редко имел характер обряда. Скорее всего, он был своеобразным развлечением среди молодых людей при праздновании ряда знаменательных событий (свадьба, различные общественные праздники).

Эпос осетинского народа свидетельствует о той роли, которую играл танец в жизни осетин. В сказаниях о нартах повествуется о различных картинах всевозможных пиров, которые сопровождались пением и безудержными плясками. В качестве примера можно привести сказание «Женитьба Сослана на Бедохе», где описывается довольно яркий и технически совершенный мужской танец. В этом сказании описывается, как Сослан вертится в танце на остриях мечей, которые специально поставили остриём кверху.

Хореографическая коллекция народа Осетии содержит множество различных танцев и танцевальных мелодий, которые теперь исполняют преимущественно на гармонике. Не все танцы, которые были известны в народе, получают своё распространение. Ряд из них постепенно утрачивает своё значение, на их место приходят другие кавказские танцы.

К примеру, танец «Цоплай», который является довольно древним, связывают с различными верованиями язычников, что обусловило его обрядовую роль. По традиции данный танец нужно исполнять вокруг тела человека, которого поразила молния. Таких покойников не оплакивали, поскольку данный человек считался божьим избранником. В настоящее время этот танец стал частицей истории культуры осетинского народа и является ценным только для этнографов.

В отличие от «Цоплая» танец «Симд», который тоже происходит с давних времён, популярен и в наши дни. Этот массовый танец венчает окончание нартских пиршеств. Об этом в частности было написано в сказании «Женитьба Батраза». Там описывается, как нарты на вершине горы исполняли этот танец, да так, что камни вниз падали, и крепкие деревья не выдерживали и трескались.

В давние времена танец «Симд» существовал в нескольких вариантах, однако в настоящее время многие из них были забыты. Но оригинальный эпический строй симдов дошёл до наших дней, воплотив в себя различные старинные движения.

Хореографические особенности данного танца довольно традиционны, однако следует отметить некоторую импровизацию, которую допускает ведущая пара. Этот танец характеризует возвышенность, а также грациозность и величие в различных движениях.

Кроме народных танцев, которые имели массовый характер, были распространены и парные танцы, вроде медленного танца «Хонга кафт» и быстрого «Зилга». Следует отметить, что эти танцы обычно исполнялись один за другим, формируя своеобразный танцевальный цикл. Только в некоторых случаях можно увидеть, как эти танцы исполняются отдельно друг от друга.

Танец«Зилга» напоминает лезгинку, которая была очень распространённой среди народов Северного Кавказа. Этот танец, как и лезгинка, является парным, в нём принимают участие парень и девушка. Обычно танцевальные движения парня наполнены мастерством и легкостью, а девушки - грацией и пластикой.

Грузинские народные танцы - сложны и разнообразны. Почти каждый танец имеет свои приёмы и особенности. Танцы в Грузии разделяются на сольные, парные и групповые. Женщины двигаются грациозно, маленькими шажками. Мужчины демонстрируют свою воинственность, которая выражается в быстрых движениях, высоких прыжках и смелых пируэтах. Спина, как у мужчин, так и у женщин, всегда остается прямой и неподвижной.

По движениям, осанке, манерам танцующего кавказца, по тому как он держится, могли судить - выдавать за него дочь или нет. Танцевать на пальцах, вращаться на коленях - большое искусство. А женщины... Они плавно скользят в танце - будто лебеди по водной глади. "Чтобы танцевать грузинские танцы, надо родиться грузином", - объясняют танцоры.

Грузинская танцевальная культура жанрово богата и разнообразна. На протяжении многих веков формировался народный исполнительский стиль и традиции, передаваемые из поколения в поколение.

Танец«Картули» – наиболее типичный грузинский танец. Танец чрезвычайно напоминает зрителям свадьбу. «Картули» - по-настоящему романтичный танец. Он исполняется танцевальной парой и объединяет мягкость и грациозность женщины и гордость и любовь мужчины. Он показывает, что даже будучи влюбленным, мужчина сохраняет уважение и хорошие манеры, не прикасаясь к женщине и держась от нее на определенной дистанции. Взгляд мужчины всегда обращен на женщину-партнершу, как будто она – единственное существо в целом мире. Более того, торс мужчины постоянно остается неподвижным. С другой стороны, взор женщины все время потуплен и она скользит по неровному полу как лебедь по гладкой поверхности озера. Величайшее искусство, необходимое, чтобы танцевать «Картули», создало этому танцу репутацию одного из наиболее сложных. Это один из тех танцев, которые не были созданы для сцены, но танцуются в соответствии с очень четкими правилами последовательности и взаимоотношений между мужчиной и женщиной. Он состоит из 5 частей: мужчина приглашает женщину присоединиться к нему, они танцуют вместе, затем – сольный танец мужчины, сольный танец женщины и в заключение они танцуют вместе. Танец выражает рыцарское отношение грузинского мужчины к женщине, который проявляет к ней высшую степень уважения.

Танец«Хоруми» - этот военный танец происходит из Аджарии - региона, расположенного на юго-западе Грузии. Первоначально танец исполнялся только несколькими мужчинами. Однако со временем их количество выросло. В современной версии в «Хоруми» могут участвовать 30-40 танцоров. Несмотря на то, что число участников изменилось, содержание танца осталось прежним. Этот танец переносит нас в жизнь грузинской армии прошлых столетий. Несколько мужчин исполняют «прелюдию» к танцу, как бы отыскивая место для разбивки лагеря и вражеские лагеря. Затем они «вызывают» армию на «поле битвы». Выход армии — весьма захватывающее зрелище. Его интенсивность, простые, но выразительные движения и четкость линий создают на сцене атмосферу страха. Танец сочетает в себе темы выслеживания, войны и празднования победы, а также отваги и славы грузинских воинов. Поскольку история Грузии изобиловала войнами, «Хоруми» - это зов прошлого, он напоминает нам, что для того, чтобы был мир, мы должны воевать. В «Хоруми» есть танцевальные движения, имеющие вековую историю. «Хоруми» выражает безграничную силу характера грузин. Традиционно "Хоруми" состоит из 4-х частей.

Танец«Ачарули» - также происходит из Аджарии, которой и обязан своим названием. «Ачарули» отличается от других танцев своими яркими, красочными костюмами и игривым настроем, который создают простые но точные движения танцоров на сцене. Танец характеризуется изящными, лёгким, шаловливым флиртом между мужчинами и женщинами. В отличие от «Картули», отношения между мужчиной и женщиной в «Ачарули» более непринужденные и беспечные. «Ачарули» наполняет ощущением счастья как самих танцующих, так и зрительскую аудиторию.

Танец«Мтиулури» - это также танец горцев. Он берет свои истоки в районе Мтиулети. Как и «Хевсурули», «Мтиулури» основан на состязательности. Однако в этом танце соревнование происходит главным образом между двумя группами молодых людей. Это больше походит на прославление ловкости и искусности. Сначала группы состязаются в исполнении сложных движений. Затем мы видим танец девушек, за которым следуют сольные исполнения изумительных трюков на коленях и пуантах. В конце все исполняют красивый финал. Движения мужчин резки и стремительны, женщин - энергичны и проворны.

Танец живо напоминает нам праздник в горах, его запоминающаяся мелодия и пульсирующий ритм надолго остаются в памяти.

«Джута» - название маленькой деревушки на границе Кавказского хребта. Исторически здесь был перевалочный пункт, население которого занималось конокрадством. В танце использованы энергичные, сложные движения, отображающие топот лошадей. Создается впечатление бегущего лошадиного табуна, извергающего искры из-под копыт. Джута – очень зажигательный танец!

Кавказские танцы в итоге стали большой культурной платформой, сформировавшейся на основе работы целых поколений людей, которые занимались исторической "реконструкцией" на основе элементов народных танцев в далеких горных аулах и селах. Этих людей можно легко назвать героями своего времени. Они абсолютно безвозмездно, на голом энтузиазме, занимались исследованием и поиском ради того, чтобы донести результаты своей работы до масс. Практически мизерными кусочками собирались элементы, движения, и ритмы различных народных танцев, чтобы в итоге получилась полная картинка и четкая структура в конечном счете.

Несомненно, Кавказ - место с невероятными ландшафтами, где сосуществуют как гористые местности так и просторные степи. Здесь живет очень гордый и благородный народ, который несмотря на свою внешнюю суровость нрава, невероятно гостеприимен. Красив и суров этот прекрасный край. Говорят, что горцы носили плодородную землю буквально на руках в труднодоступные горные точки, чтобы взрастить пшеницу, кукурузу и прочее добро. А пастухам тут и по сей день приходится гонять отары овец из гор к низменности, там где есть пропитание для животных, и обратно. Порой путь занимал от двух до четырех месяцев. Для того, чтобы прокормить семью тут не было ни одного дома, где не занимались бы хоть каким - то видом ремесленничества. Горцы умеют работать и работают - в этом нет ни капли сомнения. А, как говорится в известной пословице: "тот, кто умеет работать, тот и отдыхать умеет очень хорошо". Благо, поводов для отдыха или даже праздника масса. Как уже говорилось раньше, кавказцы очень гостеприимны, и встреча дорогого гостя может превратиться в настоящий праздник с застольем, песнями и конечно, кавказскими танцами.

Кстати, стоит особо заострить внимание на невероятный по своей сложности и зрелищности танец с кинжалами, который является одним из наиболее популярных кавказских танцев в среде профессиональных танцоров ансамблей кавказских танцев. Исполнение танца с кинжалами требует длительной и тщательной подготовки, и, как правило, в ансамблях его доверяют исполнять только самым продвинутым и опытным танцорам, ведь этот номер, как правило, является изюминкой всей концертной программы большинства коллективов и получает наибольшие отзывы и реакцию зрителя.

Народный танец для современного горца не является каким-то отголоском прошлого и забытой традиции. Ни один праздник на Кавказе, будь то свадьба в ауле или банкет в городе, не проходит без зажигательной лезгинки. Ведь это именно то, что роднит разные народы и незнакомых людей, это то, что показывает в полной мере красоту древних традиций горских народов.

Перечень учебно-методической литературы:

1. Л.Г. Нагайцева. Адыгские народные танцы. 1986, издательство «Эльбрус» г. Нальчик.

2. История Армении Моисея Хоренского. М., 1858, с. 69, 120—130. 2.

3. Абегян М. История древнеармянской литературы, т. 1. Ереван, 1948, с. 167. 3.

4. Бузанд Ф. История Армении. Ереван, 1953, с. 95. 4.

5. Цхурбаева К. Г. Осетинские народные танцы и танцевальная музыка//Из истории русской и советской музыки. Вып. 3. - М., 1978

6. Туганов М. С. Осетинские народные танцы. - Цхинвали, 1957

7. Джавришвили Д. Грузинские народные танцы. Тбилиси Сабчота сакартвело 1958г. 280 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/459948-metodicheskaja-razrabotka-tancy-narodov-kavka