Развитие творческих способностей ребенка в классе фортепиано

Развитие творческих способностей.

Вступление.

Музыкальные способности – это индивидуальные психологические свойства человека, обуславливающие восприятие, сочинение музыки, обучаемость в области музыки. В той или иной степени музыкальные способности проявляются почти у всех людей. Ярко выраженные, индивидуально проявляющиеся музыкальные способности называют музыкальной одаренностью.

Развитие творческих способностей – это и есть основное направление в работе педагога с учеником. Другими словами, развивать способности ученика (каким бы видом искусства он не занимался) необходимо только через творчество.

Ведь что такое творчество? Это раскрытие своего внутреннего мира, отображение своего «я» через искусство. Только через творчество ребенок может более полно познать себя, раскрыть свои душевные качества, свой внутренний мир. А с познания самого себя и начинается познание окружающего мира.

Развитие музыкальных способностей детей – это первостепенная задача педагога. Не секрет, что музыкальные способности заложены в каждом ребенке, а значит, они поддаются развитию, только необходимо найти правильный подход к ученику. Каждый ребенок обладает своими особыми качествами характера, своим темпераментом. Поэтому, только индивидуальный подход – одно из главнейших условий успеха в развитии способностей ребенка.

Развитие восприятия музыки.

Раскрытие творческих навыков ребенка должно осуществляться с первых уроков, еще с донотного периода. Здесь очень важную роль играет развитие восприятия музыки. Ведь тем легче и полнее происходит непосредственное обучение детей игре на фортепиано, чем больше запас их музыкальных впечатлений, переживаний. Прежде всего, необходимо научить слушать музыку заинтересованно, глубоко воспринимать услышанное. Яркое восприятие музыки является одним из источников творческого исполнения. Поэтому формирование музыкально – слуховых представлений – один из эффективных методов обучения игре на фортепиано.

Начинать заниматься с детьми следует с самого раннего возраста. Но заниматься необходимо не отрывая детей от естественной для их возраста «игровой» фазы. Зажечь, «заразить» ребенка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога. Ребенка надо сразу «окунать» в музыку, давая ему возможность создавать музыкальный образ, который может пробудить фантазию. Но помимо интереса к музыке надо также тщательно прививать любовь к работе. Желание воплотить яркий образ должно зародить склонность к многократным повторениям, к тому, что мы называем «умением работать». Интерес, любовь к музыке, инициатива и воля – вот, что движет в работе учащегося. Заниматься много часов необходимо не ради техники, а музыка должна рождать потребность в занятиях, а отсюда и саму технику.

В развитии интереса к музыкальным занятиям немаловажную роль играет контакт педагога с учеником. Следует не диктовать ученику, а вовлекать, включать его в активную совместную работу, стремиться к доверию.

Освоение и развитие на основе мелодии.

В основе развития музыкальных способностей лежит интерес, проявляемый к звукам, но не просто к звукам, а к цельной и ясной мелодии, вызывающее у ребенка эмоциональное переживание. Поэтому начинать развитие первых музыкальных впечатлений необходимо на песенном материале, так как связанная с определенным текстом музыка передает конкретный образ, вызывает определенное эмоциональное отношение к нему. Следует показать ученику, помочь разобраться в развитии мелодии, тяготении ее к кульминационной точке, к смысловому акценту. Обратить внимание на начало и окончание фразы, на роль цезур. Важно акцентировать внимание на связь музыки с человеческой речью. Конечно, это стоит делать на песенном материале.

Одновременно с этим происходит естественное обучение ребенка восприятию основных средств выразительности музыки: динамических оттенков, формы пьесы, регистров фортепиано. Так, например, определив характер и настроение пьесы, нужно сразу же найти звуковую окраску, пульс движения, элементарные нюансы и технические средства, вытекающие из характера пьесы и помогающие найти ее образное содержание.

Знакомя ученика с различными тембровыми особенностями инструмента, следует давать ему пьесы в разных регистрах («Медведь» Галынина – нижний регистр, «Зайчик» - верхний ).

Восприятие формы, динамики, артикуляции.

Одновременно с освоением мелодии происходит развитие восприятия формы пьесы – необходимое условие ее успешного исполнения. Так с первых же шагов у ученика должно складываться представление о простейшем построении – музыкальной фразе, несущей в себе определенный смысл. Следует показать ученику, как фраза может делиться на мотивы, как фразы объединяются в предложения, а предложения образуют период.

Что касается динамических оттенков, то обращать внимание на них ученика следует не с технической стороны, а с художественной, то есть динамика должна быть тесно связана с образом произведения. Не следует говорить ученику: «Сыграй здесь тихо»; лучше (в зависимости от характера): «Сыграй вкрадчиво, или прозрачно, или на цыпочках».

Тоже касается и артикуляции. Надо стараться, чтобы не прием игры рождал художественный смысл, а отталкиваясь от содержания музыки, находить определенный прием звукоизвлечения. (Хотя, иногда именно способ звукоизвлечения может подсказать образное содержание).

Важно, чтоб двигательные ощущения обуславливались определенной художественной задачей. Так, можно попросить ученика сыграть не просто legato, а вызывая в нем определенные конкретные ассоциации: плавно, текуче, непрерывно, как вода в реке. Или, если это staccato (например в пьесе Руббаха «Воробей») – словно воробышек прыгающий и клюющий зернышки; или словно веселые капли дождя, остро стучащие по крыше.

Такие ассоциации помогут ребенку не только лучше понять прием игры, но и включить в игру воображение. Полезно будет не останавливаться на одном образе, а находить новые. И делать это должен сам ученик, а учителю необходимо его лишь подтолкнуть.

Воображение.

Воображение играет огромную роль в развитии творческих способностей детей. Вернее, развитие творческих способностей не возможно без развития воображения, фантазии ученика.

Воображение, инициатива, воля ученика воспитывается только тогда, когда ребенку интересно заниматься музыкой. А интересно только тогда, когда любишь. «Нет интереса без любви и нет любви без интереса». Поэтому необходимо не натаскивать ребенка, а сохранить стремление к занятиям музыкой.

Необходимо, чтобы темп проведения урока был высок. Перед учеником должно раскрываться необозримое поле деятельности, чтоб отвлечься ни на секунду у них не было возможности.

Большое значение на уроке для развития творческих способностей имеет чтение с листа, подбор по слуху, игра в ансамбле с педагогом, грамотный разбор произведений.

Разбор произведений, чтение с листа.

Чтоб наполнить смыслом процесс работы и развить длительную концентрацию внимания ребенка, необходимо научить разбирать музыку, научить разучиванию. Ведь разбор – это первое знакомство, первое впечатление, первое непосредственное ощущение произведения. Очень важно, чтоб оно развивало интерес, а не гасило его. Учить разбору необходимо систематически в классе на уроках. Следует брать пьесы доступные ученику по трудности, разнообразные по характеру и техническим задачам, ясные по строению музыкальной ткани. Главная цель – перейти от разрозненного процесса складывания отдельных звуков к слитному процессу исполнения. Только в условиях связного и цельного исполнения формируется художественная музыкальная задача, которая определяет пути дальнейшей работы.

Близко к формированию навыков разбора произведений стоит и приобретение навыков чтения с листа. Но не следует забывать, что этот навык совсем не обязательно соответствует умению хорошо разбирать пьесы. Ученик, приносящий прекрасный разбор не всегда хорошо читает с листа, так как не умеет бегло охватить фразу, выявить главное, услышать интонацию. Бывает весьма сложно свести воедино два этих навыка – читать ноты и разбирать их.

Чтение с листа – одна из важнейших проблем музыкального образования. Мы не представляем себе культурного человека, читающего по складам, но миримся с тем фактом, что многие музыканты – профессионалы не умеют читать с листа.

Поэтому необходимо вводить чтение с листа с первых же уроков после овладения элементарной нотной грамотой.

Учитель должен научить ученика как можно более полно и точно осваивать нотный текст, и самое главное, делать свое прочтение сразу же художественным и интересным. Важно, чтоб ученик сначала мог представить текст внутренним слухом, прочесть его глазами, и только после этого воспроизвел его на инструменте выразительно.

Чтение с листа должно войти в режим ежедневных занятий наравне с другими разделами как обязательная систематическая тренировка в прочтении сначала простых, а затем более сложных музыкальных обрывков. Эта дисциплина мобилизует учащегося, обостряет его музыкальный слух, развивает чувство ритма, способность быстро ориентироваться в сложном музыкальном задании. (К. Г. Мострас).

Подбор по слуху и транспонирование.

Подбор по слуху и транспонированию не только развивают гармонический слух, музыкальную память, стимулируют умение «слышать» клавиатуру, но и помогают проявить инициативу, фантазию, способствуют поискам за инструментом, ведущих к развитию навыков импровизации.

Подбор по слуху должен начинаться с маленьких мелодий, песенок. Педагог должен ознакомить ученика с ее звучанием, вместе с учеником определить направление мелодии, ее особенности. Полезно сначала пропеть мелодию вслух, а потом уже подбирать.

При транспонировании полезно играть ученику второй голос или весь аккомпанемент. Полезно подбирать и второй голос по слуху. В более старших классах рекомендуется фиксировать внимание ученика на гармонизации.

Полезно подбирать не только мелодии, но и аккомпанемент к различным мелодиям. Сначала в виде одного голоса, затем уже в более сложном варианте – аккордами, фигурациями.

Можно проводить и «устные» диктанты: учитель играет одноголосный пример (для старших классов двух и трехголосные), а ученик должен повторить его на инструменте.

Развитию творческой активности будет способствовать и игра педагога с учеником не просто в ансамбле, а в ансамбле в виде вопроса и ответа (музыкальный диалог). Например, ученик играет поочередно 3 – 4 звука, а учитель продолжает. Полезно для развития воображения досочинить мелодию. Сочинять мелодии с определенным заданием. Например, на данный ритм, данный лад, в определенной форме, дописать подголосок к народной песне, писать мелодию на определенную гармоническую последовательность.

И конечно же огромное значение в развитии ученика, его творческих способностей является сочинение учеником своей музыки. Ведь когда ребенок сам пытается писать музыку, он более чутко, с большим пониманием начинает относиться к произведениям авторов, которых исполняет. Лучше осознает их творческий замысел.

Сочиняют абсолютно все дети, важно не оттолкнуть, не спугнуть их с этого начинания, что очень во многом зависит от педагога. Для этого следует поощрять творческую инициативу ученика, понять замысел его произведения, увидеть мир его глазами и уже с этих позиций давать ему советы. Очень чутко и гибко следует указывать на ошибки ученика, щадя его авторское самолюбие.

Важно, чтоб ученик учился не только сам выбирать тематику для своих произведений ( чаще всего, это впечатления, полученные от каких- либо событий), но и учился работать по заданию. Учитель должен направлять фантазию ученика на сочинение пьес различных жанров, стилей и форм.

Педагогический репертуар. Программная музыка.

Творческие способности воспитываются не только на сочинении музыки самими детьми, но и конечно же на прохождении педагогического репертуара.

Большое количество произведений, пройденных в классе, расширяют кругозор ученика, увеличивают диапазон его музыкально – слуховых впечатлений. Учить детально каждое произведение нецелесообразно. Лучше довести до максимальной законченности два – три произведения. Проходя большое количество пьес, следует ставить перед учеником конкретную задачу. На пройденном репертуаре воспитывается инициатива, воля ученика. Но также важно возвращаться постоянно к пройденному материалу, чтоб ученик мог его закрепить на более высоком уровне, открыть в нем те особенности, которые были ранее не доступны для восприятия.

Важную роль в раскрытии восприятия музыки играют программные произведения. Они более доступны, легко воспринимаются и выразительно исполняются благодаря своей программности, которая отображена в заголовке или в эпигафе.

Полезно давать детям пьесы разных композиторов на один сюжет. Например: «Дождик накрапывает» А. Александрова, «Дождь танцует» А. Балтина, «Теплый дождик» Р. Бойко. Это нужно для того, чтоб при общей тематике дети стремились различать тонкости в характеристике художественного образа каждой пьесы, могли находить разность в средствах воплощения образов.

Хорошо для более полного овладения образом обращаться к сопоставлениям с другими видами искусства. Так, при работе над пьесами, посвященными образам природы, временам года, прочитать связанные по настроению стихотворения, при передаче сказочных образов – показать близкие по теме художественные изображения (например, иллюстрации сказок).

При работе над пьесой, следует знакомить ученика с другими произведениями, близкими по тематике, настроениям, духу.

Для развития воображения полезно обращаться к пьесам противоположного характера. Например, пьесы Б. Тобиса «Негритенок улыбается», «Негритенок грустит». Изучая пьесы различных эпох следует обратить внимание с помощью каких средств воплощен художественный образ (как построена мелодия, средства выразительности).

Важно обращаться к пьесам, не имеющим программности. Ведь именно на этих произведениях происходит развитие абстрактного мышления, которое не менее важно, чем образное. В таких пьесах важно находить образ, отталкиваясь от музыки, от ее звучания. Полезно спрашивать ученика, о чем эта музыка, что автор хотел в ней передать. Если ученик затрудняется ответить, то следует его подтолкнуть, но полностью забирать инициативу его восприятия нельзя. Также можно попросить ученика сделать иллюстрации к произведениям, сочинить к ним стихи.

Заключение.

В целом, чтобы не делал педагог, в какой форме не проводил бы свои занятия, очень важно, чтоб сам он помнил, что учит ученика именно музыке, ее восприятию, помогает понять и почувствовать ее.

Учитель должен воспитать в ученике умение анализировать, синтезировать, обобщать, абстрагировать и гибко мыслить. Необходимо так «обучать всех без исключения, чтобы они могли и хотели стать музицирующими любителями». Важно сохранить стремление детей к занятиям музыкой, «поддерживать огонек интереса, раздувая его в пламя любви», и чтоб ученик пронес свое прекрасное отношение к музыке через всю жизнь, несмотря на то, останется он любителем или будет профессионалом.

Список литературы:

1. Е. М. Тимакин «Воспитание пианиста».

2. Э. Ш. Тургенева «О некоторых вопросах развития творческих способностей учащихся в классе фортепиано»

3. С. С. Ляховицкая « Развитие навыков самостоятельности у юных музыкантов».

4. Б. М. Теплов «Психология музыкальных способностей».

5. А. Д. Артоболевская «Первая встреча с музыкой».

6. Р. А. Верхолаз «Вопросы методики чтения нот с листа».

7. Чтение с листа. Пособие для юного пианиста. Ред. О. А. Курнавина, А. Г. Румянцев.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/460362-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-rebenka-v-k