Открытый областной урок по специальности «Кларнет» на тему: «Подготовка к концертному выступлению»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Детская школа искусств №7» г. Курска

План - конспект

открытого занятия с обучающимся 7 класса

отделения духовых и ударных инструментов

Гореловым Денисом (кларнет)

на тему:

«ПОДГОТОВКА К КОНЦЕРТНОМУ ВЫСТУПЛЕНИЮ»

преподавателя

Еремина Никиты Сергеевича

концертмейстер

Булатова Наталья Геннадьевна

г. Курск, 2021 г.

Тема урока:

• «Подготовка к концертному выступлению»

Цель урока:

• Формирование комплекса знаний и умений для выступления на сцене, повышение культурно-эстетического уровня учащегося посредством музыкального искусства, показ достижений учащегося, приобретение исполнительских навыков, артистических и творческих способностей.

Задачи:

Образовательные:

• приобретение и накопление опыта в концертной деятельности;

• правильный разбор и качественное исполнение выбранного произведения, в характере, с осмыслением художественного образа.

Развивающие:

• развитие уровня мастерства игры на сцене;

• развитие, укрепление и оздоровление дыхательного аппарата;

• расширение кругозора в области музыкального искусства;

• развитие коммуникативных навыков и эмоциональной сферы ребёнка;

• формирование способности понимания причин успеха или неуспеха самостоятельной творческой деятельности.

Воспитательные:

• воспитание ответственного отношения к самостоятельной подготовке, а также умения добиваться качественного исполнения;

• воспитание трудолюбия, целеустремлённости, усидчивости, внимания;

• воспитание музыкального вкуса, самостоятельности суждений, личностной активности;

• работа над преодолением излишнего сценического волнения;

• воспитание артистической индивидуальности.

Тип урока:

• комбинированный урок.

Форма урока:

• индивидуальная.

Методы и технологии обучения:

Словесные: изложение теоретического материала формы пьес.

Наглядные: применение исполнительского показа преподавателем.

Технология личностно – ориентированного обучения: развитие индивидуальности учащегося, опора на субъективный познавательный опыт обучающегося, предоставление свободы выбора способов и форм работы.

Здоровьесберегающая технология: создание условий для сохранения, укрепления и развития духовного, эмоционального, интеллектуального, личностного здоровья обучающейся.

Технология проблемного обучения: развитие творческих способностей обучающейся, самостоятельности музыкального мышления в процессе активного познания музыкального искусства, открытия неизвестного, нового.

Технология формирования мотивации: совершенствование знаний и навыков исполнительского мастерства, стремление к успеху.

Развивающая технология: способствование расширения общего и музыкального кругозора обучающейся, проникновения в содержание музыки через ее всестороннее аналитическое осмысление, связанное с тщательным изучением текста произведения, с выявлением его стилевых и жанровых черт, особенностей его строения и музыкального языка, а также со знакомством с эпохой его создания и личностью композитора.

Оснащение урока:

• Учебный класс;

• Кларнет для учащегося;

• Фортепиано для концертмейстера;

• Ноты;

• Пюпитр.

Критерии оценки результативности работы ученика:

• высокий – творческая оценка, самостоятельность, инициатива, быстрое осмысление задания, точное выполнение поставленных задач и целей, самоотдача;

• средний – проявление интереса, желание выполнить, добиться нужного результата, однако не все получается, требуется помощь преподавателя;

• низкий – безразличен к музыкальной деятельности, не проявляет интереса.

Ход урока:

1. Вводная часть (1 мин.)

2. Актуализация знаний (1 мин.)

3. Разыгрывание на гамме и упражнениях (5 мин.)

4. Тренинговая часть (проверка домашнего задания) (10 мин.)

5. Работа с музыкальным материалом (21 мин.)

6. Обобщение урока, подведение итогов (1 мин.)

7. Определение домашнего задания (1 мин)

1. Вводная часть.

Приветствие.

Сообщение темы, цели и задач урока.

Краткая характеристика ученика. Горелов Денис – один из самых способных и талантливых учеников духового отделения нашей школы. За прошедшие 6 лет обучения, он не раз участвовал в конкурсах различного уровня, от городского до международного и занимал на них призовые места. Сейчас мы проводим с ним подготовку к городскому конкурсу солистов и ансамблей исполнителей на духовых и ударных инструментах «Триумф». Этим и обусловлен выбор темы открытого урока.

1. Актуализация знаний

Концертная деятельность – это неотъемлемая часть обучения ребенка в музыкальной школе. Исполнительство – это сложный, тонкий процесс. Именно публичные выступления являются важным элементом учебного процесса – уже во время обучения необходимо представлять ученикам возможность для самореализации в исполнительской деятельности и способствовать формированию у них определенного опыта, накоплению знаний и умений.

Выступление – результат напряженного творческого труда, оно является ответственным актом стимулирующий дальнейший творческий рост учащегося.

1. Разыгрывание инструмента

Игра продолжительных звуков в верхнем диапазоне инструмента для разработки четкости звукоизвлечения и строя, а также для разогрева мышц губного аппарата. Исполнение хроматической гаммы тремя штрихами (деташе, стаккато, легато) от ноты «ми» малой октавы до ноты «ми» третьей октавы для общего разогрева инструмента, разминки пальцев и разработки амбушюра.

1. Тренинговая часть (проверка домашнего задания)

Цель нашего занятия – формирование комплекса знаний и умений для выступления на сцене, повышение культурно-эстетического уровня учащегося посредством музыкального искусства, показ достижений учащегося, приобретенные исполнительские и рефлексирующие навыки, артистические и творческие способности, духовное и художественное развитие.

Страх сцены, сильное волнение перед выступлением очень распространенное явление. Не перестают ощущать остроту этого чувства исполнители в любом творческом состоянии. Сильное волнение на сцене может повлиять на качество исполнения.
Один из способов выработать уверенность перед выступлением – это хорошая подготовка. Если ученик уверен в том, что он знает – свободно владеет текстом – значит, меньше волнуется.

1. Работа с музыкальным материалом

А.С. Даргомыжский «Танец русалок»

Пьеса представляет собой переложение части из оперы «Танец русалок» А.С. Даргомыжского для кларнета и фортепиано. По строению она двухчастна и чередует в себе часть оригинального теста, написанного для кларнета и оркестровые переложения. Первая часть, написанная специально для кларнета, довольна удобна в плане аппликатуры и по темпу более сдержанная, чем вторая часть, кроме того, в ней меньше динамических красок, поэтому с ней возникает меньше проблем при работе над формированием музыкального образа произведения. Поэтому мы акцентируем больше внимания именно на второй, более технически сложной и динамически разнообразной частью.

Начинаем работу над динамикой, выразительностью исполнения и артистизмом. Сначала проигрываем произведение целиком. Пьеса техническая, необходимо добиться виртуозности, лёгкости исполнения. При изменении темпа, нужно добиться слаженности звучания ученика и концертмейстера на протяжении всего произведения. Потом проигрываем в умеренном темпе те эпизоды, в которых ученик чувствует себя неуверенно – во второй части произведения. Обращаем внимание на динамику, аппликатуру. Проиграв внимательно трудные эпизоды, мы еще раз акцентируем внимание на точном выполнении всех деталей.

Обращаем внимание ученика на характер произведения, в котором много акцентированных и стаккатных нот, которые придают мелодии танцевальное настроение. Для создания правильного образа произведения, учащийся должен стараться точно соблюдать все темповые, динамические и штриховые указания.

На последнем этапе работаем над темпом – учитываем все изменения, отрабатываем их при переходах с одной части на другую. Обсуждаем выбор темпа с учеником при выступлении – как правильно в момент волнения проконтролировать себя, взять нужный темп и сохранить его во всей пьесе. Обязательно, проигрывая пьесу в классе, нужно запоминать её не только на слух, но и на мышечные ощущения.

Ф. Шопен «Ноктюрн»

«Ноктюрн до-диез минор» Ф. Шопена имеет простую трехчастную форму. Больше всего трудностей возникает при работе над первой частью, где встречаются большие интервальные скачки, что является проблематичным для исполнения на кларнете и требует особого внимания. Именно поэтому для работы была выбрана именно первая часть.

В этом Ноктюрне Ф. Шопен сочетает контрастные настроения: спокойный, элегический раздел сменяется ритмически упругим танцевальным, в какой-то степени драматическим эпизодом, который завершается успокоением и тишиной. Скорбное и величавое в своей сдержанности хоральное вступление в аккомпанементе (тт.1- 4) предваряет необыкновенно нежную, напевную, грустную музыку первой части (тт.5-20), которую исполняет кларнет. Ведущая мелодия, плавная и печальная, сначала движется неторопливо и спокойно на фоне мерного аккомпанемента восьмых. Далее она становится все трепетнее, декламационнее, как бы вырываясь из оков сдерживающего её сопровождения.

Среднюю часть Ноктюрна, имеющую яркий и даже танцевальный характер, исполняет аккомпанемент, а кларнет вступает вновь в третьей части – динамической репризе, где первоначальный тематический материал заметно драматизируется и интенсивное мелодическое развитие приводит к кульминации пьесы.

В целом, это лирическая пьеса, поэтому при работе над созданием художественного образа произведения ученик-кларнетист должен быть особенно внимателен к интонации и штрихам. Необходимо много работать над чередованием твердой и мягкой атак звука. Несколько раз повторяя одну фразу, добиваемся точности интонации.

Трудность исполнения шопеновской кантилены заключается также в том, что протяженная мелодия звучит в медленном темпе и требует большого дыхания. Добиться при этом певучести на кларнете при звуке пиано довольно сложно. Дыхание необходимо брать только по окончании фразы, оттачиваем его в ходе репетиции.

При игре нужно сконцентрировать внимание на всей пьесе, запомнить все ощущения при исполнении её в классе. Это позволяет во время выступления наиболее полно, эмоционально ярко сыграть пьесу.

1. Обобщение урока, подведение итогов.

Ученик перед показом пьес хорошо настроил себя, сконцентрировался, постарался сыграть пьесы выразительно, ярко, с минимальными потерями. Для ученика важно научиться вырабатывать в себе чувство уверенности пред выступлением, способность максимально концентрировать внимание, эмоции, волю.

Следует обратить внимание на такие нюансы:

В первом произведении нужен более осознанный подход при работе с ритмом. Обратить внимание на сбалансированность звучания с концертмейстером.

Во второй пьесе продолжать работать над лёгкостью исполнения, мягкой атакой звука, более точной интонацией.

Ученику нужно учиться контролировать, беречь эмоции для сцены, выкладываться с полной самоотдачей.

На психологическую готовность к выступлению на сцене влияют и личностные характеристики, воля, интеллект, глубина эмоций, творческая фантазия. Все это в той или иной мере проявляется на сцене.

Надо дать понять учащемуся, что волнение перед выступлением – это естественное состояние. Волнение всегда имеет определенное объяснение. Чтобы научиться владеть собой перед публикой, нужно воспитывать в себе хорошее внимание и сосредоточенность – контролировать свои действия в любом состоянии.

Из урока в урок мы будем добиваться с одной стороны, лёгкого, свежего, яркого исполнения, а с другой, проявления ярких индивидуальных музыкальных способностей.

1. Определение домашнего задания

1) Поработать над точностью интонации в «Ноктюрне». 2) Убрать технические недочеты в исполнении обоих произведений.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/460979-otkrytyj-oblastnoj-urok-po-specialnosti-klarn