Конспект урока изобразительного искусства «Чудо скопинской керамики» в 5 классе

Тема урока: «Чудо Скопинской керамики. Линейный рисунок подсвечника по мотивам Скопинской керамики».

Цель: Выполнить линейный рисунок подсвечника по мотивам Скопинской керамики.

Задачи:

Образовательные:

-на основе анализа учебного материала выделить новые знания о предмете;

-способствовать развитию знаний, умений, навыков, используя понятия (симметрия, асимметрия), изобразить на листе предмет (решение композиционного расположения на листе);

-способствовать самостоятельному творческому поиску в решении художественной задачи.

Развивающие:

-активизировать внимание и наблюдение через дополнительную информацию: решение кроссворда, вопросов по теме, игру «Составь паззл» (смена учебной деятельности);

-способствовать дальнейшему формированию навыков и умений рисования по памяти и по представлению;

-способствовать развитию творческих и изобразительных способностей, творческого воображения, пространственного мышления.

Воспитательные:

-продолжать знакомить детей с традициями, культурой русского народа, народными промыслами России;

-воспитывать гордость за нашу Родину – Россию, патриотизм, любовь к родному краю;

-воспитывать толерантное отношение к культуре других народов.

Тип урока – урок изучения нового материала.

Вид урока– декоративное рисование.

Методы обучения:

- словесный, наглядный, игровой, практический (беседа, демонстрация работы учителя на доске, активизация знаний с помощью дополнительных вопросов, просмотр презентации, анализ формы и цвета, отличие от других видов керамики).

Форма обучения – комбинированная:

-беседа;

-рассматривание подлинных изделий народного искусства (Гжель, Дымковские и Богородские игрушки, Скопинская керамика, современная Греческая керамика), таблицы;

-дидактическая игра, презентация;

-использование кроссворда;

-выставка детских рисунков по теме.

Межпредметные связи - использование межпредметных связей на уроке позволяет переносить знания, умения и навыки с одного учебного предмета на другой:

-с музыкой – во время самостоятельной работы, перед началом урока на перемене, чтобы создать творческую атмосферу, включается негромкая народная песня или музыкальное произведение;

-с географией – демонстрируется карта Рязанской области;

-с литературой – разгадывание кроссворда, пословицы и поговорки о труде (игра);

-с черчением – (с элементами черчения) – понятия «симметрия», ось симметрии, геометрические узоры;

- с историей – историческая информация о Скопинском промысле, о народных мастерах(фамилии) гончарного производства.

Материально – техническое оборудование:

-выставка Скопинских изделий и другой керамики (Гжель, Дымковская и Богородская игрушка, Греческая современная керамика);

- презентация по теме урока;

- карта Рязанской области с обозначением центров народных промыслов. (СЛАЙД);

- СЛАЙДЫ и таблицы для повторения и закрепления материала по опорным вопросам;

- таблица с кроссвордом;

- формы – модели ½ части предмета для творческой работы;

- выставка рисунков учащихся по теме;

- для учащихся: ½ часть альбомного листа (для тренировочных упр.), картон – размер А4, простой карандаш, ластик.

Подготовительная работа к уроку: Урок проводится во 2 четверти учебного года по теме «Связь времен в народном искусстве», входит в цикл уроков «Народные промыслы. Истоки и современное развитие». После ознакомления с Гжельской керамикой, Дымковской и Богородской игрушкой следуют 2 урока по теме «Скопинская керамика» (1 урок – история возникновения г. Скопина, история гончарного производства в г. Скопине, который развивается и в наше время (как региональный компонент – «краеведение». Задание к уроку – линейный рисунок подсвечника по мотивам Скопинской керамики, 2 урок – завершение работы в цвете).

-экскурсия в музей Скопинской керамики (по возможности);

- Подготовка выставки по теме «Керамика. Народные промыслы России» (возможно привлечение к работе учащихся)

- сбор материала о г. Скопине (открытки, физическая карта Рязанской области);

- изготовление таблиц к уроку: кроссворд, таблицы с изображением геометрических узоров, используемых в Скопинской керамике, готовые варианты изображения подсвечника для образца работы для учащихся, заготовки паззлов к игре «Собери паззл».

Планируемые результаты:

Предметные:

- получить возможность познакомиться с новой информацией (новыми ремеслами России, произведениями народных мастеров) – через рассказ, просмотр презентации, выставку Скопинских изделий и другой керамики, через игру;

- будут использовать информацию для создания своего оригинального «продукта»;

- будут анализировать художественные промыслы, определяя их место в народном декоративном искусстве.

Метапредметные:

- на основе анализа будут учиться формулировать цель и задачи урока;

- будут учиться работать, используя алгоритм, делать выводы, анализ;

- на каждом этапе помнят и работают над учебной задачей;

- стараются оценить правильность своих действий, достижений на уроке;

- проявляют активность в познавательном процессе, могут оценивать свою работу и работу других;

- проявляют интерес к конечной цели урока – созданию своего творческого варианта задания;

- сохраняют мотивацию к учебной деятельности – как путь к освоению новых знаний, умений, навыков.

Понятия к уроку: керамика, глазурь, гончар, орнамент, майолика, фаянс, декоративная скульптура, фарфор, «Скопа – символ», кумган.

Керамика: - (с древнегреческого – глина) – это изделие изготовленные под воздействием высокой температуры с последующим охлаждением из цветной и обожженной глины.

Различают:

- тонкую керамику – черепок стекловидный и мелкозернистый, изделия из него (фарфор, полуфарфор, фаянс, майолика);

- грубую керамику – гончарная керамика. Применяется в строительстве и в искусстве.

Глазурь: - (от немецкого – стекло) – в технологии художественной керамики – это тонкий стекловидный слой, которым покрывают керамическое изделие. По химическому составу – сложное соединение, куда входят кварц, каолин, глина, стронций, щелочные окислы. Главное назначение глазури – увеличить прочность изделия и обогатить цветными переливами. Глазурь бывает цветной и бесцветной, прозрачной и кроющей.

Виды глазури: восстановительная, теневая, кристаллическая, «соляная». Керамические глазурованные изделия имеют тысячелетнюю историю (Древний Египет – бусы, амулеты, гончарные изделия и строительный материал – кирпичи, плитки). В Средней Азии цветной глазурованной плиткой украшали купола мечетей и мавзолеев. В Европе созданы глазурованные покрытия, отливающие металлическим блеском – люстры. В России 16 – 17 в. – изразцы с разноцветной глазурью «поливой» и зеленой глазурью «муравой» (муравленые изделия).

Гончар: (происходит от слова «горн») – печь для обжига керамики. В древние времена мастера, работающего с глиной, называли «гончар» или «горнец». Гончар (английское слово - ремесленник, выделывающий глиняную посуду. На Руси гончаров называли горшеня, глинник, глинчар, скудельник и самая высокая похвала – мастер глиняной игрушки. В ветхом Завете упоминается о гончарах. Самые древние глиняные сосуды доисторической эпохи были сделаны от руки и были неправильной формы. С изобретением гончарного круга (стола) производство было настолько развито, что гончары имели свой цех. Из народов Азии, китайцы за 2000 тыс. лет до н.э. изготавливали не только глиняную посуду, но и фарфор – это значит, что начало гончарного в Китае было раньше библейских упоминаний.

Орнамент:(от латинского – украшение, узор), основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов. Предназначается для украшения различных предметов (утварь, орудия и оружие, текстильные изделия, мебель, книги), архитектурных сооружений, произведений пластических искусств (прикладных), у первобытных народов человеческого тела (раскраска, татуировка).

Орнамент наносят на поверхность изделия разными способами:

- вырезают из камня, древесины;

- лепят из гипса или глины;

- рисуют красками, эмалью;

- выкладывают из кусочков мозаики или цветов;

- вышивают нитками или бисером.

Виды орнамента по основным параметрам:

- закономерностям построения (орнамент, ленты, розетки, сетчатые узоры);

- изобразительным мотивам (технические, символические, геометрические, растительные, животные, каллиграфические, предметные);

- стилю (античный, барочный, классический, готический);

- национальной принадлежности (украинский, русский, белорусский, китайский, японский, индийский, турецкий, греческий);

- цвету (моно – и полихромные).

Возраст самых ранних образцов такого творчества, обнаруженных археологами составляет более 45 тысяч лет.

Декоративная скульптура: Скульптура (от латинского – вырезаю, высекаю, ваяние, пластика) – это виды изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную форму и изготавливаются из твердых пластических материалов. Это искусство создавать из глины, воска, камня, металла, дерева, кости:

- первые фигурки из глины появились в древнейшие времена палеолита (около 27 тыс. лет до н.э.);
- в 6 тыс. лет до н.э. появляется керамика (красных, коричневых, строго черных тонов) керамические статуэтки в Эгейском море (статуэтки девушек – кор);

- расписная керамика Древней Греции. Разнообразные типы древнегреческих ваз (амфоры, гидрии, килики, кратеры), украшенные цветочными узорами. Древнегреческая пластика (выразительные женские фигурки, сосуды с рельефным орнаментом. В строительстве применяются сложные архитектурные детали.

Керамика стран Дальнего Востока. Китайские вазы отличаются богатством форм и декора. Корейская керамика украшена рельефными расписными узорами.

Западноевропейская керамика. Мейсенский фарфор удивляет сюжетными статуэтками, сервизами, вазами.

Древнерусская скульптура. Связана с народным искусством. Славянские племена строили свои жилища из дерева, украшая их рельефной резьбой. Орудия труда, сосуды, утварь украшали резьбой и узорами в виде фигур птиц, животных, растений. Развитие объемной русской скульптуры начинается в 17 веке в виде рельефных украшений деревянной, а затем каменной скульптуры. Чаще используются в украшении храмов, церквей. В древней Руси в декоративном искусстве, в ювелирном искусстве, в косторезном деле, в резьбе по дереву, в дальнейшем в гончарном деле.

Фарфор–вид керамики, который не пропускает газ и воду, но просвечивает (стенки достаточно тонкие). Его делают из смеси глины, каолина, кварца и полевого шпата. Смесь получается белая и пластичная. Готовые изделия обжигают при 1000 градусов, потом покрывают глазурью из стеклянной эмали и снова обжигают. При ударе по фарфоровой чашке деревянной палочкой, получается характерный высокий звук, почти как у хрусталя. Первые изделия из фарфора начали делать китайцы. Фарфор бывает мягким и твердым (по технике изготовления). Самый прочный вид фарфора – костяной, в его состав добавляют до 50 % костной муки. Мягкий фарфор используют для декоративных предметов: ваз, статуэток, шкатулок. Фарфор долго служит, какой бы он не был, посуда из фарфора не изменяет вкус продукта, не впитывает запахи, в ней можно хранить сливочное масло, сахар.

Майолика– особый вид керамики, родившийся на острове Майорка (Испания) в 16 веке. Майоликой называют изделия из цветной глины, покрытой белой эмалью с последующей ручной росписью. Еще это способ (технология) изготовления керамики. Ее уникальность в рельефной поверхности и особых цветовых переходах. Изделия из майолики гигроскопичны, в них присутствует высокая молекулярная пористость. Изделия покрываются белой эмалью. Практически вся керамика, которую глазурируют (кроме фаянса и «каменной керамики» - майолика.

Русская майолика: - в 18 веке князем Меньшиковым в Стрельне была основана керамическая фабрика. Продукцию использовали для декора храмов и светских зданий. Майолика сегодня – посуда, декоративная расписная плитка. Майолика используется для дома:

-в облицовки каминов;

-в декорировании стен в душевой;

-в оформлении наличников;

- в оформлении изразцов для кухни.

Фаянс– (французского происхождения) – мелкозернистый керамический материал. Для фаянса применяют тоже сырье, что и для фарфора. Фаянс – это пористый материал, обладает меньшей прочностью и не просвечивает, издает при ударе глухой звук. Из – за пористости все фаянсовые изделия покрывают водонепроницаемой глазурью. Первые изделия из фаянса упоминаются при раскопках в Древнем Египте в Минойской культуре, потом в Китае, Корее,Японии.

В 16 – 18 в. В Иране, Турции мастера изготавливали облицовочное панно, тарелки, вазы с пышным многоцветным растительным декором.

В Европе материал, близкий к фаянсу начали выделывать во Франции в 1525 – 65 годах. Крупные центры были в Германии, Англии.

В России фаянс начали изготавливать на заводах под Киевом с 1798года. Позднее в Гжели выпускали «голубой фаянс, полуфаянс» Далее фаянс получил применение в изготовлении: посуды и строительной керамики – глазурованных белых и цветных плиток.

«Скопа – символ» - Скопинская керамика- это сочетание разных стилей, основано на очень древних традициях. Символ промысла - Скопа, птица, давшая название и городу. Летящая птица скопа изображена и на гербе города Скопина. Скопа считается тотемом, языческим божеством, покровителем рода или небольшого племени. В некоторых славянских языках слово «скопа» означает просто сокола, птицу – рыболова.

В описании герба сказано дословно: «в 1 части щита, в золотом поле, часть герба Рязанского: серебряный меч и ножны, положенные накрест; над ними зеленая шапка, какова на князе в наместническом гербе. Во 2 части щита, в голубом поле – летящая птица скопа, означающая имя сего города.

Кумган(тюркского происхождения) – узкогорлый сосуд, кувшин для воды с носиком, ручкой и крышкой, применявшийся в Азии в основном для умывания и мытья рук. В России с 16 – 17- го по 19 век распространились керамические кумганы, которые назывались квасниками, их использовали как сосуд для кваса, меда. Кумган отличается от квасника тем, что у квасника имеется круглое отверстие в середине диска. Центрами производства в России были Скопин и Гжель.

Различные варианты форм квасников и кумганов достигались за счет замены отдельных частей сосудов скульптурными изображениями, в результате изменялся объем тулова. Сосуды украшались лепным и графическим орнаментом (применялись штампики, зубчатые колесики, заостренные палочки, гребешки) Сосуды также украшали «налепочками» в виде фигурных выступов, колец, завитков.

План урока:

1.Орг. момент.

2. Мотивация темы.

3. Актуализация опорных знаний и умений (подведение к теме).

4. Определение темы урока. Формирование учебной проблемы. Постановка цели и задач урока.

5. Изучение нового материала.

6 Первичное закрепление учебного материала. Анализ презентации. Вторичное закрепление учебного материала. Демонстрация работы учителя на доске (по возможности урока).

7.Физкультминутка.

1. Актуализация знаний. Практическая творческая часть урока. Самостоятельная работа.

2. Окончание урока. Рефлексия.

3. Домашняя работа.

Ход урока.

1.Орг. момент.

2.Мотивация темы.

Вопрос к классу: – Как вы думаете, может ли человек называть себя образованным, культурным человеком, не зная культуры своего народа?

- Да, действительно. «Народ, не имеющий своего прошлого, не помнящий и не знающий своего прошлого – не имеет будущего».

Слова эти – есть эпиграф к нашему уроку. Чем больше мы узнаем, интересуемся о далеком прошлом своего народа: его традициях, верованиях, праздниках, творчестве, тем больше обогащаем себя, чувствуем крепкую нить со своим родом, «твердый причал» - защиту, оберег в своей жизни.

- «Не боги горшки обжигают» - в этих словах заключен смысл темы нашего урока.

Предлагаю вам отгадать кроссворд (нарисовать на доске или на таблице заранее приготовить, красочно оформить иллюстрациями или фото с изображениями керамических изделий).

Вопросы к кроссворду:

1.- Глиняный сосуд для подачи молока на стол? (Крынка);

2.- «Бело – синее чудо» из глины? (Гжель);

3.- Группа посуды в одном стиле для чая , кофе? (Сервиз);

4.- Ею покрывают обожженные в печи изделия? (Глазурь);

5.- Известная глиняная игрушка – один из русских народных промыслов? (Дымковская);

6.- Этот цвет используют в Гжельской росписи? (Синий);

7- Глиняный бокал для чая с ручкой? (Чашка);

8. – Профессия человека, который на круге из глины изготавливает посуду? (Гончар).

Слова учителя: - Если вы найдете в кроссворде определяющее слово, то поймете, о чем мы будем говорить сегодня на уроке. Правильно – КЕРАМИКА.

3. Актуализация темы. Подведение к теме.

Давайте вспомним прошлые уроки доброты и радости, когда мы знакомились с народными промыслами России.

СЛАЙДЫ (1-5)

Вопрос к классу: Какие географические центры народных промыслов вы знаете?

Цель: Закрепление учебного материала, изученного ранее, воспитание нравственного и эстетического отношения к миру, любви к Родине, ее истории, культуре, к людям, создающим красоту. (По слайдам учащиеся называют народный промысел, и показывают место положения его на географической карте России – межпредметные связи).

СЛАЙД 1 (Гжель):

- Синие узоры на белом «снегу» - фоне, выполнены легко кистью, то нежно голубые, то глубоко синие, с переливом, переходящие в фиолетовые, как зимние сугробы на солнце, придают вазам, кувшинам, чайникам, блюдцам, фигуркам (рыбы, звери, статуэтки) волшебный сказочный вид.

СЛАЙД 2 (Хохлома):

- Старинный русский народный промысел родился в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Мастера вырезывали и расписывали деревянную посуду и мебель черным и красным цветом по золотистому фону, от чего изделия переливаются золотом и говорим «золотая Хохлома» - яркая, солнечная, теплая, добрая. Традиционные элементы: ягоды, листья, цветы – чем богата наша Россия. Нередко встречаются образы птиц, зверей – и все это нам близко и знакомо.

СЛАЙД 3 (Жостово):

- Народный промысел художественной росписи металлических подносов существует и поныне в деревне Жостово Мытищенского района Московской области. Этот старинный промысел впервые упоминается в 18 веке - на Урале возник промысел, где правили заводами Демидовы, и только в середине 19 века подносы стали изготавливать и расписывать в Жостово, Троицком. Образы цветов, целых цветочных букетов: полевых, садовых, крупных, мелких, чем богаты наши поля, луга, леса. Роспись по черному фону, иногда по красному, синему.

СЛАЙД 4 (Городецкая роспись):

- Существует с середины 19 века. Мастера расписывали мебель, прялки, ставни, двери, Изображая сцены деревенской жизни: жанровые сцены, фигурки коней, петухов, цветочные узоры, свободно изображая мазком белой и черной краской графической обводкой. Очень нравятся детям деревянные столы и стульчики в детском садике, деревянные лошадки, саночки, расписанные по мотивам Городца.

СЛАЙД 5 (Деревянные игрушки – Матрешки):

- А вот наши замечательные деревянные куклы – русские Матрешки. Вот они подружки, сидящие в друг дружке – веселые, нарядные, деревянные русские куклы – модницы, известные теперь во многих странах мира. В 1900 году на Всемирной выставке в Париже «Матрешку» наградили бронзовой медалью «За лучшее воплощение идеи сохранения и объединения семьи». Матешка много лет является символом России и это один из самых популярных сувениров, который увозят из России туристы. Первая Матрешка до сих пор находится в Музее игрушки в Сергиев Посаде.

4. Определение темы. Формирование цели и задач урока.

Слова учителя:

- Сегодня мы продолжим знакомство с промыслами России и нашего народа и не будем «далеко ходить», а совершим путешествие по нашему Рязанскому краю, богатому на мастеров, создающих красоту, приятную, удивительную, а главное – полезную для жизни.

- Как связан кроссворд с нашим Рязанским краем? - оказывается очень тесно связан. Керамика, изготовление керамических изделий, украшение их. Гончарный промысел в прошлом был самым распространенным промыслом на Руси, так как он нужен, необходим людям – это часть жизни людей, их быт, предметы быта. Сегодня мы помним это как историю своего народа, ее традиций, корни. Любая изготавливаемая вещь, предмет у каждого народа – это прежде всего национальность, культура, и красота, и польза. Все это отразилось и в гончарном искусстве.

Далее дается понятие слова КЕРАМИКА. Виды керамики.

СЛАЙД 1 – фарфор;

СЛАЙД 2 – фаянс;

СЛАЙД 3 – майолика;

СЛАЙД 4 – изображение работы мастера на гончарном круге. Понятие - гончар.

СЛАЙД 5 – сувениры из глины.

Мы сегодня будем рисовать изображение керамического изделия – ПОДСВЕЧНИК.

Давайте представим цель урока – это прежде всего выполнение задания (результат).

Помогут нам в этом опорные действия:

- будем изучать… что?

- что – то узнаем… что?

- будем анализировать…что?

-будем закреплять материал…как?

- будем создавать свой оригинальный вариант.

5. Изучение нового материала.

Такая маленькая часть нашей России – Рязанская область. А как она богата народными промыслами, ремеслами, знаменитыми мастерами (как вариант можно показать карту Рязанской области, с отмеченными на ней центрами народных промыслов – выделить цветом название города или оформить фото или цветным изображением место ремесла).

Далее СЛАЙДЫ (1 -7):

СЛАЙД 1 – Михайловское кружево;

СЛАЙД 2 - Скопинская керамика;

СЛАЙД 3- «Кадомский вениз» - кадомская вышивка – тонкое игольчатое плетение;

СЛАЙД 4 – Шиловское лозоплетение из природного материала (ивовый прут и лоза ежевики)

СЛАЙД 5 – Касимовская «хохлома»

СЛАЙД 6 –Ряжск и Ряжский район – кружево, ткачество;

СЛАЙД 7 – Сапожок, Сапожковский район, Касимовский район, Рыбновский район – глиняная игрушка.

Информация для учителя: постановлением Правительства Рязанской области утвержден перечень организаций традиционных народных художественных промыслов:

- ООО Художественно – творческие мастерские «Михайловское кружево»;

- Производственный комбинат «Кадомский вениз»;

- ЗАО «Скопинская керамика»;

- ЗАО «Скопинский сувенир»;

- ООО «Шиловская лоза»

-Мы сегодня говорим о керамике. Выберем направление нашего путешествия – исследования и «поедем» в г. Скопин. (используем СЛАЙД с изображением г. Скопина.

- Наша Россия богата разными природными ресурсами, а человек русский трудолюбивый. Удивительные люди – народные мастера. Имея богатую фантазию, любовь к прекрасному, берут из природы богатства земли, создают красоту, применяя ее в повседневной жизни для радости людей.

Историческая справка о г. Скопине.

Город Скопин затерялся среди холмов, от Рязани чуть более 100 километров на юг. Земли здесь скудные – степные, сельским хозяйством заниматься трудно, зато залежи глины огромные – как раз для гончарного производства. Лучше и не придумать.

Название города и промысла связаны с образом птицы Скопа – «речной орел», «птица – рыболов» из отряда соколообразных В древности сокол был солнечным символом, а у славян до христианских времен сохранялся как древний и известный тотем. По легенде гордая птица Скопа защищала здешние места от врагов – кочевников. Будто она и дала название городу и впоследствии появилась на его древнем гербе. СЛАЙД (герб города Скопина) понятие «Скопа – символ».

Далеко в прошлое уходит упоминание о гончарном ремесле наших предков из Скопина. Археологические раскопки говорят, что в Рязанской области во многих районах были гончарные мастерские, где поначалу изготавливали неглазурованные бытовые предметы, так необходимые в каждом доме – крынки для молока, миски, кувшины, горшки, черепки для крыши, кирпичи. Глиняная посуда в районе Скопина изготавливалась еще во времена Киевской Руси. В ней сбивали масло, заквашивали тесто, хранили молоко, воду, квас. Все это производство сохранилось и сегодня.

Вопрос к классу: Почему сегодня мы можем любоваться произведениями Скопинских мастеров? – здесь были и есть до сих пор богатые залежи хорошей глины. СЛАЙД (старинные изделия Скопинской керамики)

Годом рождения Скопинского гончарного производства считается 1640 год.

Особенность Скопинской керамики: в форме и цвете самого изделия. Еще в том, что это, как правило, ручная работа, в которую вложена частичка души гончара, его любовь к родной земле, Родине, народу.

А какой цвет: Зеленый- красота, сочность и чистота зеленой травы, лугов, леса. Коричневый – цвет Матушки - Земли, где живет и трудится русский человек. Вкрапление желтого цвета – цвета Солнца – символа тепла, света, жизни – и все это дополнено удивительными образами «лепных» птиц, рыб фантастических животных (сказочных львов, драконов, кентавров…) СЛАЙД. Великолепный растительный орнамент делает Скопинскую керамику настоящим произведением искусства. Изделия глазуровались цветными поливами различных оттенков коричневого желтого зеленого серого цвета. (Дается понятие «глазурь»)

Изготовление Скопинской керамики. СЛАЙД

Изготовление состоит из нескольких операций:

1. Сначала готовят сырую керамическую массу.

2. Основная часть тулова изделия «вытачивается» на гончарном круге.

3. Затем сложные фигуры реальных или сказочных существ изготавливают отдельно.

4. Далее происходит соединение основного тулова сосуда и вылепленных объемных фигур. Их соединяют жидкой глиной и украшают рельефным вдавленным орнаментом. Орнамент наносится штампиками и стенами по сырой глине в виде оттисков. Вид орнамента – растительный и геометрический, чаще геометрический. (можно дать понятие – «узор – орнамент»).

5. Далее изделия покрываются темно – коричневой ярко – зеленой густо – желтой глазурью которая при обжиге в 1000 градусов «как бы плавилась на солнце» мягко и живописно «растекалась» создавая удивительные переливы цвета.

6. Следующий этап – изделия сушат и отделывают их в необожженном виде

7. Покрытые глазурью они обжигаются в печи. СЛАЙД. Глазурование может проводиться перед обжигом или после предварительного обжига с последующим закреплением глазури. Цель глазурования – придать красивый вид керамическому изделию и одновременно повысить водонепроницаемость к химическим воздействиям.

В конце 19 века в окрестностях города Скопина возникли новые направления в гончарном производстве, которые прославили его далеко за пределами – производство глазурованных фигурных сосудов и подсвечников многоярусных украшенных сложной лепниной. Иногда они напоминают ветви старого дерева, покрытые толстой рельефной корой. Фантазийные фигуры возили на базар в Москву Рязань Липецк и другие города России.

А какую радость принесла детям игрушка представленная выразительными фигурками животных, среди которых больше всего медведей и всадников колокольчиков свистулек. Выпускаются вазы и пепельницы, карандашницы, копилки настенные кашпо, вазы напольные, ассортимент посуды изразцы для каминов и печей. Скопинская керамика представлена более чем в 40 музеях страны:

- в Русском Этнографическом музее в Санкт – Петербурге;

- в музее керамики в Московской области;

В1969 году на базе артели «Керамика» была создана Скопинская фабрика художественной керамики, сейчас – ЗАО « Скопинская художественная керамика» и ЗАО «Скопинский сувенир» включающий в себя около 50 гончарных мастерских где в основном сосредоточены наследие древнего народного промысла.

Так оценивал изделия Скопинских мастеров в конце 19 века один из крупнейших русских искусствоведов А. Салтыков: «Ничего равного этим произведениям мы не видим среди скульптурных посудных изделий других народов». В городе был целый «гончарный конец» а жителей города называли «Скопинскимисвистушниками».

Великие гончары:

- Первое имя Скопинского гончара – Демьян Киреев сын Бердников.

- Выпуск художественных гончарных изделий первыми освоили братья Федор и Василий Оводовы. Они узнали секрет приготовления свинцовой глазури у липецких мастеров и стали делать глазурованные изделия. Позже переняли этот опыт отец и сын Жолобовы Иван Тащеев и другие мастера.

Советская эпоха Скопинской керамики:

- Новый этап развития промысла связан с советским периодом. В это время в Скопине работают И.И. Максимов и М.И. Тащеев.

- В период Первой мировой войны художественный промысел в Скопине сократился. Большинство гончаров были призваны в армию, стало меньше заказов и спрос упал. Почти все изделия Скопинской керамики этого времени монохромные характер декорации упрощен в основном встречаются всевозможные «налепы» в виде жгутиков спиралей шариков.

- Возрождение Скопинской керамики связывают с именем М.М. Пеленкина когда в 1948 году работники научно – исследовательского института художественной промышленности приехали в Скопин. Еще один мастер работает в это время – Д.М. Желобов.

- В 1970 году появляются новые имена авторов с творческим почерком: Н.К. Насонова А.И. Рожко и С.И. Полякова А.В. Курбатова и М.А. Линева

- В 1980году на фабрику пришли молодые талантливые художники – выпускники Абрамцеского училища: Т.В. Лощинина Т.К. Голованова – теперь ведущие мастера промысла. Большинство этих авторов стали лауреатами Государственной премии РСФСР в области литературы и искусства.

Известные мастера член Союза художников России- О.Н. Громова Н.В. Годовикова, Т.А. Киселев, И.И. Курова, Л.Б. Шишкина и другие… - у каждого из них черты собственного авторского стиля, но вместе они сохраняют преемственность поколений продолжая беречь и развивать вековые традиции гончаров Скопина.

6. Первичное закрепление учебного материала. Анализ презентации: (игра «Собери паззл и найди предмет» или игра «Как работает мастер?»

Игра 1: «Собери паззл и найди предмет»

Цель – развитие внимания тренировка наблюдательности.

Учащиеся 2 –х команд (по2-3 чел. в команде) предлагается игра в виде паззлов по теме «Керамика». На половинках паззлов изображены предметы народного искусства: керамические изделия Гжели Греческой керамики Дымковские и Богородские игрушки и Скопинская керамика. Учащиеся соревнуясь быстро собирают паззлы и находят предмет Скопинской керамики (таково 2 –е задание игры), объясняют почему они выбрали именно этот предмет (отличие особенности стиль цвет – идет закрепление новой темы).

Игра 2 «Как работает мастер»

Цель: - Анализируя информацию презентации рассказа учителя учащиеся вспоминают последовательность(алгоритм) технологического процесса изготовления Скопинской керамики (на доске или таблице в разбивку написаны этапы технологического процесса). Необходимо вспомнить и правильно упорядочить действия мастера обозначить номера операций.

Вторичное закрепление учебного материала. (по возможности урока) – работа учителя на доске, учеников в альбоме. Упражнение в изображении геометрических узоров Скопинской керамики.

1. Физкультминутка.Основные задачи :

-снять усталость и общее напряжение;

- внести эмоциональный заряд;

- тренировка скоростных навыков движения.

Слова учителя: - повторяйте движения мимикой, жестами, показывая признаки предметов:большой, грустный, круглый, высокий, длинный, шумный, радостный.

8.Актуализация знаний: 1. Практическая часть урока. 2. Самостоятельная работа (творческая часть).

Практическая часть: для ускорения работы и увеличения времени для творческого процесса учащимся предлагается заготовка, вырезанная из картона (половина формы), которую они обводят на своем листе. Учащимся предлагается несколько вариантов форм сосудов упрощенной фляги.

Задача этого этапа:

- закрепление темы «симметрия» идет тренировка руки, глаз и мыслей. Необходимо дорисовать в зеркальном отражении правую половину рисунка. Возможен показ учителя на доске этапов изображения:

- провести ось симметрии;

- определить высоту предмета прикладывая половину формы рисунка к оси симметрии – выполняем задачу правильного композиционного размещения на листе. Обращаем внимание на то что сверху оставляем больше свободного места. Для этого проводим так называемую «линию стола», где будет стоять предмет. Строим симметричную форму предмета.

Самостоятельная работа. Творческая часть.

Задачи:

Регулятивные:

-Учить помнить во время работы цель урока;

- учить последовательно выполнять этапы работы;

Предметные:

- учить готовить к уроку необходимые принадлежности для работы и правильно их использовать;

- учить разным техникам владения карандашом;

- Учить правильно проводить разные линии (горизонтальные, вертикальные, наклонные волнистые);

Метапредметные:

Регулятивные:

- учить проводить собственный анализ своих действий (последовательное выполнение рисунка);

- уметь пользоваться алгоритмом и предлагаемыми образцами (сравнивать, выделять нужное, необходимое);

Познавательные:

- уметь на основе образца создавать свой вариант «продукта» (развитие личностных индивидуальных творческих качеств ученика;

- учить создавать новые варианты цвета, используя исходные;

- учить использовать разные графические материалы.

Коммуникативные:

- учить высказывать свое мнение по разным вопросам, выражать свои мысли развернуто, используя сравнения;

- учить умению слушать и «понимать» речь других учащихся, учителя;

- доброжелательно с пониманием относится к ответам других, которые имеют свое мнение.

Во время творческого этапа – самостоятельной работы – в классе звучит тихая музыка из серии «русские народные мелодии»

На доске представлены: методическая таблица «Орнамент геометрический» по теме урока, выставка рисунков учащихся по теме урока, СЛАЙД (изделия Скопинской керамики)

Творческая часть состоит из 2этапов:

-линейный рисунок общей простой формы тулова подсвечника,

- к основной форме тулова придумать и нарисовать, в центральной его части лепное украшение в виде сказочного образа (рыб, зверей, птиц…). Также украшением будет являться и орнамент (геометрический, растительный) как имитация нанесения на настоящих изделиях по сырой глине стеками.

Слова учителя:

- Сегодня творческим заданием будет линейный рисунок подсвечника по мотивам Скопинской керамики. Когда будете рисовать представьте, как работает мастер - гончар как двигаются его руки по глине как он ровно старается вылепить основную форму на первом этапе. Основное ваше творчество – придумать интересное фигурное сказочное дополнение к обычной простой форме тулова. Вам нужно создать удивительный образ предмета. вложить все свои знания умения и навыки, применить свою фантазию. Представьте, что этот подсвечник вы подарите маме бабушке – и это будет украшение вашего дома. С нетерпением жду ваших творческих работ на выставке в конце урока.

В конце творческого этапа на доске развернута таблица- выставка для творческих работ учащихся. Красиво оформленный лист ватмана (обрамление: вид деревянного сруба с крышей, внутри которого учащиеся размещают свои творческие работы. Эту импровизированную выставку можно использовать и на 2 уроке работа в цвете). Или другой вариант: лист ватмана оформляется как полотенце, край которого украшен «вышивкой» - имитация узора. И располагается на доске. На белой части «полотенца» организуется выставка работ учащихся.

9. Окончание урока. Рефлекция.

Учитель вместе с детьми подводят итог выполненной работы.

Рефлексия:

Познавательная:

- учит делать анализ собственной деятельности – видеть положительные и отрицательные стороны своей работы;

- на основе анализа совершенствовать свои знания умения навыки для дальнейших творческих заданий.

Коммуникативная:

- учит правильно высказывать свое личное мнение, доброжелательно сначала находя положительные стороны работы других;

- учит уважать мнения товарищей по классу, слушая других;

Регулятивная:

- учит контролировать процесс работы над заданием видеть ошибки и вовремя исправлять их, сравнивая с образцом;

- давать самооценку своей работе, правильно воспринимать критику других учащихся, учителя.

Слова учителя:

- Посмотрите на выставку. Кто не успел завершить работу – это будет домашним заданием.

- Давайте вернемся к началу урока: вспомним цель и задачи, которые мы определяли. Вопрос к классу:

- Все ли получилось?

- Смогли ли мы нарисовать предмет по мотивам именно Скопинской керамики?

- Какие признаки того, что мы нарисовали правильно? В чем вы нашли сходство?

Ответы:

- В образах лепнины (звери, птицы, рыбы…);

- В образах узора (геометрический в основном…);

- В форме изделия.

Подведение итогов урока СЛАЙД (вопросы):

- Я сегодня научился…;

- Мне было интересно…;

- Я понял…;

- Я был уверен…;

- Могу поставить себе оценку за рисунок.

Слова учителя:

- Хочу завершить урок словами, которые звучали в начале урока: «Не боги горшки обжигают», но человек, которому все по силам, если он трудится, познает новое, создает красоту вокруг себя, для себя и для других.

10.Домашняя работа: Вспомнить и написать в альбоме пословицы и поговорки о труде. Красиво оформить.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/461896-konspekt-uroka-izobrazitelnogo-iskusstva-chud