Конспект открытого урока

Открытый урок

преподавателя Беляковой О.Е.

Тема: Закономерности

и формы работы

над фортепианной динамикой.

Тема: Закономерности и формы работы над фортепианной динамикой.

Тип урока: комбинированный (закрепление знаний, комплексное применение знаний).

Форма урока: Индивидуальная

Цель урока: освоить динамику или динамические оттенки в музыкальном произведении (уметь применять полученные знания на практике), усвоить градации в звучании музыкального материала.

Задачи урока:

Образовательные

–продолжить формирование практических навыков (работа с динамическими оттенками, игра штрихами nonlegato, legato, staccato;, тембрами, исполнение произведений в различных темпах)

-закрепить изученные теоретические знания (динамика средства музыкальной выразительности: лад, штрихи, темп, ритм, тембр, мелодия);

Развивающие

– развивать образное музыкальное мышление, художественное воображение;
–развивать творческую активность учащегося через различные виды деятельности (варьирование средств музыкальной выразительности в изучаемых произведениях.

Воспитывающие

–воспитывать эстетический вкус;
–воспитывать любовь к музыке;
–воспитывать усидчивость и трудолюбие.

Структура урока:

Орг. момент
Повторение пройденного материала
Работа над музыкальным материалом
Итог урока
Домашнее задание

Методы обучения:

-словесные (беседа, рассказ);

-наглядные (показ)

-практические (упражнения, пьесы)

Средства обучения: фортепиано, стул, стол.

Оснащение урока: нотный материал, инструмент

Ход урока:

I. Орг. момент – приветствие, посадка за инструмент, сообщение цели и задачи.

II. Повторение пройденного материала.

- Гамма «Ре мажор» игра двумя руками в 2 октавы.

В гамме необходимо слышать постепенное усиление и ослабление звучания.

Играя гамму "звуковысотной динамикой": вверх, сгеscendo вниз diminuendo. Можно придумать разные образы: мы забираемся на гору. При походе к вершине идти становится труднее, мы затрачиваем большие силы и энергии, что ведет к большому напряжению и нажиму руки на клавиатуру, к более глубокому погружению пальцев в клавиши, и при спуске вниз - катимся с горы, что ведет к расслаблению мышц.

- повторение нотного текста.

III. Работа над музыкальным материалом.

Работа над пьесами:

-Краткая биография композитора,

-история создания произведения,

-рассмотрение динамических оттенков во всем произведение Р.Шуман «Смелый наездник»

-раскрытие музыкальной линии внутри фразы– определить наивысшую точку интонационного тяготения, для распределения силы звука (в 1, 2,3 частях)

-работа над аккордами и терциями выделение верхних звуков т.е. ведение мелодии.

-работа над штрихами: легато, стакатто.

- беседа о динамических закономерностях исполнения при движении мелодии вверх и вниз.

Роберт Шуман был не только выдающимся немецким композитором, но и пианистом, дирижёром, педагогом.

С 7 лет Р. Шуман обучался игре на фортепиано, сочинял, учился в гимназии, позже в университете. В 20 лет он услышал игру великого, всемирно известного итальянского скрипача Никколо Паганини. Игра Н. Паганини произвела на Р. Шумана такое яркое впечатление, что он решил навсегда посвятить себя музыке. Он умел видеть в жизни чудесное, необыкновенное, скрытое от взглядов других людей и воплотить всё пережитое в звуки. Р. Шуман написал много разнообразной музыки - симфонии, хоровую музыку, оперу, романсы, фортепианные пьесы; удивительно похоже создавал в музыке портреты людей, передавал их чувства, настроения.

Мечтатель и выдумщик, Р. Шуман очень любил детей и много писал для них. В своем «Альбоме для юношества» он раскрывает мир детских радостей, огорчений, чудесный мир сказки.

Какие чувства, настроения она передаёт пьесой Р. Шумана «Смелый наездник».

Правильно, музыка бодрая, весёлая, задорная, смелая, быстрая, сильная, решительная, энергичная, отважная, боевая. Смелый наездник бесстрашно погоняет своего коня и мчится, преодолевая все преграды.

Почему пьеса называется «Смелый наездник»? В музыке слышно, как быстро, смело мчится всадник, в пьесе слышится ритм стремительной скачки, топот копыт. Всадник торопится, преодолевает препятствия, подпрыгивает в седле, он чем-то взволнован. Ударения, акценты подчеркивают это (ученица исполняет фрагмент 1 части). Сколько частей в пьесе, изменяется ли характер музыки каждой части?

В пьесе три части. В начале и в конце музыка одинаковая - смелая, боевая, отважная, а в середине звучит низко, громко, более тревожно.

В первой и третьей частях музыка смелая, решительная, бодрая; ловкий, сильный наездник устремился вперед (ученица исполняет 1-ю часть). А в средней части более тревожная, тёмная, беспокойная. Наверное, всаднику приходится преодолевать опасности, преграды, препятствия (ученица исполняет 2-ю часть). Но вот все трудности и испытания позади и он снова стремительно, уверенно и упрямо мчится вперед (ученица исполняет 3-ю часть).

Послушаем пьесу целиком (ученица исполняет её).

Почему можно сказать, что всадник мчится? Быстрый темп, отрывистое, четкое, ритмичное звучание с акцентами вызывают в нашем представлении картину стремительной скачки. А одинакова ли сила звучания и регистр в разных частях пьесы? Нет, средняя часть звучит громче, в низком регистре, в средней части окраска звучания меняется. Какие чувства, настроения передает эта музыка? Музыка тревожная, беспокойная, темная.

Посмотри, как меняется характер музыки в зависимости от регистра, силы звука. Быстрый темп изображает быстрое движение всадника. Отрывистая, скачущая (а не плавная) мелодия с акцентами - напористый ритм скачки. Громкое звучание в сочетании с низким регистром и быстрым темпом создает тревожное настроение. Музыка имеет свой язык. Она рассказывает звуками.

2. Разбор нового произведения «Жалоба» С.Майкапар

-История создания произведения

-Произведение предполагает в себе 3 части:

Определение тональности, рассмотрение ритмического рисунка.

Сравнение левой руки в частях, приходим к выводу, что в 1 и 3 части аккомпанемент написан разложенными звуками аккорда играющиеся по отдельности.

Проигрывание правой руки, соединение двумя руками 1 часть.

-рассмотрение динамики, определение кульминации.

Многие композиторы пишут музыку, которую с одинаковым увлечением слушают и взрослые, и дети. Но есть композиторы, которые всё своё творчество посвятили созданию только детской музыки, причём такой, которую дети могли бы не только слушать, но и сами исполнять.

Сегодня мы познакомимся с музыкой одного из таких детских композиторов, который жил более 100 лет назад. Звали его Самуил Моисеевич Майкапар.

Самуил Моисеевич Майкапар родился в городе Херсоне в 1867 году. В семье, кроме него было 4 сестры и все они занимались музыкой. Музыкальные способности Самуил унаследовал от своей мамы, которая очень хорошо играла на фортепиано. Он стал заниматься музыкой с 5 лет. В 11 лет он сам стал сочинять музыку, завёл тетрадь, в которую записывал все свои произведения. В семье было решено, что Самуил станет юристом, но от этой карьеры он отказался и поступил в консерваторию, которую успешно закончил.

В 1901 году Майкапар переехал в город Тверь, где открыл собственную музыкальную школу. Тогда и пришла ему в голову мысль писать детские произведения, которые могли бы исполнять сами дети.

Разнообразные небольшие пьески композитора для маленьких, только начинающих исполнителей можно назвать миниатюрами. Они, как фотографии в альбоме, объединяются в циклы. С одним из таких циклов мы с вами сегодня познакомимся. Он называется « Бирюльки». 

Вслушайтесь в звучание этого слова. Какое оно ласковое, музыкальное. А что же оно означает? Когда-то, давным- давно, это была любимая игра детворы. На стол высыпались кучкой очень маленькие игрушечные вещички – бирюльки. Чаще всего это были вырезанные из дерева чашечки, кувшинчики, половнички и другие кухонные предметы, лесенок, шляпок, палочек и так далее.Бирюльки нужно было достать маленьким крючком, одну за одной, не пошевелив остальные. 

Маленькие пьески Майкапара напоминают те самые бирюльки из старинной игры. Давайте познакомимся с этой музыкой. Что же можно найти среди бирюлек Майкапара?

Прежде всего, это детские музыкальные портреты.

В пьесе, которую мы разучиваем, музыка очень грустная, тихая, жалобная, Слушая её, хочется кого-то пожалеть, посочувствовать, поплакать. Кажется, что ребёнок жалуется на свою нелёгкую жизнь, на свою печальную судьбу. Назвал эту миниатюру Самуил Майкапар –«Жалоба»

Разносторонне одаренный музыкант, Майкапар был известен как автор целого ряда фортепианных пьес для детей и юношества. В частности, большую популярность завоевал его цикл фортепианных миниатюр «Бирюльки».

IV.Приобретение знаний и навыков.

В наших произведениях есть знаки, определяющие динамику или динамические оттенки, которые отвечают за громкость звука.

Что такое mf и mp? (ответ ученика: mf – меццо форте, переводится не очень громко, mp – меццо пиано, переводится не очень тихо.

Хочу обратить твое внимание на те места, где в наших произведениях не стоят динамические оттенки, наблюдается во всех частях. Даже, если их там нет, в этих местах они подразумеваются. В зависимости от мелодической линии в таких местах может использоваться либо сгеscendo или diminuendo.

Очень важно услышать различную громкость звука в музыке, которую исполняешь. А эту громкость надо умело извлечь из нашего инструмента, для этого так же важно запомнить, как правильно их играть.

1.Cгеscendo – начиная с самого тихого звука и постепенно добавляя силу привести к громкому звучанию.

2.Diminuendo – тоже самое только наоборот, только при этом расслаблять мышцы.

Рефлексия.

1.Ты поняла, что нужно делать, чтобы получилось mf, mp, крещендо, диминуэндо?

2. А скажи, трудности у тебя были?

3.Как ты считаешь, ты достигла цели, произведение зазвучало интереснее?

4.А ты довольна результатом?

Я рада, что ты слышишь свое исполнение и можешь сказать получилось у тебя или нет. Я тебе дам это задание на дом для закрепления. А ты обязательно повторяй эти действия дома. Если будешь регулярно заниматься, то будешь слышать громкость звучания, и произведения в твоем исполнении будут ярче и выразительнее.

IV. Итог урока.

Динамические оттенки - самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ.

V. Домашнее задание.

Закрепление пройденного материала. Работа над 1 частью произведения «Жалоба», работа над произведением «Смелый наездник». Игра гаммы Ре мажор с динамическими оттенками (показ крещендо и диминуэндо).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/463994-konspekt-otkrytogo-uroka