Тезисы по теме «Формирование знаний у старших дошкольников в процессе восприятия музыки»

Тезисы по теме «Формирование знаний у старших дошкольников в процессе восприятия музыки».

Современная концепция гуманизации дошкольного образования признает незаменимое влияние музыки, музыкальной культуры, музыкального искусства на формирование у ребенка представлений о счастье, красоте, духовном возрождении. Важным показателем музыкальной культуры человека является не только интерес к музыке, но и наличие знаний о ней.

Проблема совершенствования музыкальных знаний остается весьма актуальной. Так, отбор сведений о музыке, поиск соответствующих программ, наиболее удобных для усвоения знаний о музыке, в настоящее время далеко не завершен. Информация о музыке, получаемая детьми вне организованного обучения, не позволят ориентироваться в музыке, т.к. носит в основном отрывочный характер.

Знания – это основа и результат познания окружающего мира (В.И.Логинова, П.Г.Сумарокова). Чтобы формировать правильные знания, надо обучать детей способам их усвоения, которые должны быть направлены не столько на запоминание, сколько на стимулирование самих процессов познания. Именно эти процессы поднимают, в целом, мышление на более высокий уровень. Как отмечает известный отечественный психолог Б.М. Теплов, - музыка - это эмоциональноепознание.

Педагог-музыкант А.И. Катинене утверждает, что для развития музыкальных способностей детям необходимы определенные знания.

Экспериментальные исследования показали, что приобретая определенные знания о музыке, умения и навыки в различных видах деятельности, дети уже с младшего возраста постигают выразительный смысл музыки и других искусств, у них постепенно развиваются музыкальные способности, а в старшем дошкольном возрасте педагоги констатируют проявление музыкально- эстетического сознания, интереса, эстетических эмоций, вкуса, представлений о красоте.

музыкально – образовательная работа с детьми старшего дошкольного возраста включает в себя:

1.Словарь, характеризующий эмоционально-образное содержание музыки: (термины о характере музыки).

2.Музыкальные жанры и виды музыки:

песня(колыбельная, плясовая, частушка)

танец(вальс,полька, менуэт,хоровод)

марш (праздничный, спортивный, шуточный, траурный).

вокальная, инструментальная, народная, композиторская музыка

жанры детского фольклора: потешки, прибаутки, считалки, загадки,
небылицы, скороговорки;

3.Виды искусства (опера, балет, симфония, серенада, концерт, романс).

4.Средства музыкальной выразительности:

мелодия (плавная, скачкообразная, отрывистая)

ритм (спокойный, четкий, равномерный)

интонация(ласковая, грозная, вопросительная, утвердительная, тревожная и т.д.)

динамика (тихо, громко, усиливая, затихая)

регистр (высокий, низкий, средний)

лад (мажор, минор)

тембр(различная окраска звука)

темп(быстрый, медленный, спокойный, умеренный, оживленный ит.д.).

5.Музыкальные инструменты

инструменты симфонического оркестра:
духовые, деревянные (флейта, гобой, кларнет, фагот);
духовые медные (труба, туба, тромбон, валторна);
ударные (литавры, барабан, треугольник, тарелки, бубен, ксилофон, кастаньеты);
струнные(скрипка, виолончель, контрабас, альт);
народные (гусли, домра, балалайка, свирель, гармонь, баян, аккордеон, гитара, трещотки, деревянные ложки и т.д.);

клавишные (клавесин, рояль, пианино);

детские музыкальные инструменты.

6.Музыкальные профессии, коллективы, специальности:

композитор, дирижер, пианист, солист, артист, музыкант;
оркестр, ансамбль, хор;
соло – поет, играет один исполнитель, хор, оркестр – много.

7.Общие музыкальные термины:

нота, звук (высота, длительность),тема, аккомпанемент, мотив, фраза, нотный стан, пауза, акцент, часть, кульминация, аккорд).

8. Музыкальная форма:

одночастная, двухчастная, трехчастная;

куплетная (куплет, запев, припев, вступление, заключение), вариации.

Дети старшего дошкольного возраста с легкостью выделяют отдельные выразительные средства музыки - темп, тембровые и ритмические особенности, динамику, регистр. Для этого нами изготовлена дидактическая игра «Музыкальные помощники». Но важна не просто констатация выразительных средств, а выявление их роли в создании музыкального образа. В этой связи весьма востребованной является программа О.П. Радыновой «Музыкальные шедевры», элементы и темы которой мы активно используем в своей работе. Темы «Песня, танец и марш» и «Музыкальные инструменты и игрушки» используются на вечерах досуга как материал для обобщения знаний. Помимо расширения знаний у дошкольников развивается музыкальное мышление, музыкально-эстетические потребности, признание ценностей музыки, проявление оценочного отношения к ней.

При ознакомлении детей с инструментами симфонического оркестра мы акцентируем внимание на выразительности тембров, передающих настроение музыки, музыкальный образ. Также обращаемся к истории их возникновения, и способам извлечения звука. Увлекательные беседы с использованием пособия Л.Т. Яртовой «Музыкальные встречи» пробуждают у детей интерес к инструментам, желание их послушать, а в дальнейшем и сыграть на них.

Для детей, не имеющих возможности посещать концертные залы, оперные театры, слушать живое звучание музыкальных инструментов, необходимым техническим средством обучения для показа различных тембров музыкальных инструментов, становится синтезатор. Еще Б.М.Теплов в своих исследованиях отмечал, что среди основных элементов музыкальных способностей –звуко-высотного слуха и чувства ритма –роль тембрового слуха в музыкальном развитии не должна быть принижена.Тембр позволяет детям воспринимать музыку во всем богатстве ее красок и оттенков.Именно такое обогащение тембрового слуха дошкольников в нашем ДОУ дает полупрофессиональный синтезатор «Ямаха R-300»,в коллекции которого более 70 тембров музыкальных инструментов симфонического оркестра. Их звучание максимально приближено к звучанию оригиналов. Для ознакомления с основными группами инструментов, нами приобретен плакат «Инструменты симфонического оркестра»,интерактивная игра «Оркестр».

На сегодняшний день понятия «Синтезатор», «Компьютер», «Презентация» прочно вошли в музыкальную педагогику и раскрывают для педагогов широкие возможности накопления у детей слуховых и зрительных впечатлений. Так, использование электронных презентаций к музыкальным произведениям «Утро» муз. Э. Грига, «Времена года» муз. А. Вивальди, «Гимн России» муз. А.Александрова, «Северодвинск - мой город» и др. не только заинтересовывают ребят, углубляют эмоциональные реакции на музыку, но и расширяют знания о социальной действительности.

Обычно представляется сложным в доступной форме рассказать дошкольникам о творчестве того или иного композитора. Биографии композиторов представляются детям с интересной для них стороны, только тогда они могут оживить музыкальное занятие. Детям всегда интересно знать, как росли и жили люди, создавшие музыку, которую они слушают. В своих рассказах о композиторах мы выбираем то, что может быть занимательно детям (как проходило их детство, были ли они похожи на обыкновенных людей, насколько легко им давались занятия музыкой, как рано они начали сочинять). Для этого нами изготовлена картотека кратких биографий композиторов, имеются наборы их портретов.

В музыкально-образовательной деятельности ярко проявляется взаимосвязь методов обучения. Помимо традиционных методов обучения, в своей работе по формированию знаний мы активно используем методы формирования основ музыкальной культуры, разработанные О. Радыновой.

Методы контрастного сопоставления произведений и уподобления характеру звучания музыки побуждают детей к поиску новых решений, активной деятельности, творческим проявлениям, а следовательно к осмыслению выразительных средств музыки.

Музыкальная образованность детей зависит от форм организации музыкальной деятельности, каждая из которых обладает своими возможностями. Незаменимы традиционные формы работы в музыкальном образовании детей, это: непосредственнаяобразовательная(тематическая, доминантная, комплексная, интегрированная)деятельность,индивидуальная деятельность с детьми, познавательные развлечения,лекции-концерты.

Особую просветительскую функцию несут в себе лекции-концерты учащихся и преподавателей ДМШ №36 г. Северодвинска, которые доступно и образно рассказывают детям о музыке, пополняя тем самым тезаурус музыкальных знаний и впечатлений. Заслуживают внимания концерты вокальных и инструментальных коллективов, где дошкольники узнают об исполнителях и коллективах (соло, трио, хор, ансамбль и т.д.),тематические лекции-концерты о музыкальных инструментах, средствах выразительности, нотной азбуке и т.д.

Музыкально образовательная деятельность не существует изолированно от других видов. Каждый вид музыкальной деятельности требует определенных знаний. Для развития исполнительства, творчества нужны специальные знания о способах, приемах исполнительства, средствах выразительности. Обучаясь пению, ребята приобретают знания, необходимые для овладения певческими навыками (звукообразование, дыхание, дикция и т.д.). В музыкально – ритмической деятельности, дошкольники осваивают различные движения и способы их исполнения, что также требует специальных знаний: о слитности характера музыки и движений, о выразительности игрового образа и его зависимости от характера музыки, от средств музыкальной выразительности  (темпа, динамики, акцентов, регистра, пауз). Дети узнают названия танцевальных шагов, усваивают названия танцев, хороводов. Обучаясь на игре на музыкальных инструментах, дети так же получают определенные знания о тембрах, способах, приемах игры на разных инструментах.Узнают их классификацию.

Таким образом, анализ проведенной работы показал, что у детей повысился уровень сформированности знаний о музыке, благодаря отбору оптимальных методов и приемов, содержания работы по формированию музыкальных знаний, совершенствованию форм организации музыкально-образовательной деятельности в ДОУ. Процесс приобретения музыкальных знаний способствует развитию музыкальных способностей и общей духовной культуры.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/468784-tezisy-po-teme-formirovanie-znanij-u-starshih