Общеобразовательная программа детского театра «Премьера»

Министерство образования о науки Республики Северная Осетия – Алания

Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Республиканский дворец детского творчества им. Б.Е. Кабалоева»

Общеобразовательная программа

«Премьера»

Срок реализации программы 5 лет

Возраст обучающихся: 7-15 – лет

Авторский коллектив-

педагоги дополнительного образования ДМТ РДДТ:

Ахтырцева Н.В., Смирнова Е.В.,

Хахина П.А., Синицкая Ю.И.

г. Владикавказ

2020 г.

Паспорт программы

Общеобразовательная программа «Премьера».

Авторы программы: педагог дополнительного образования высшей категории, Заслуженный работник культуры РСО-А, Почетный работник общего образования РФ - Ахтырцева Н.В.;

педагог дополнительного образования высшей категории, Заслуженный работник РСО-А, Почетный работник общего образования РФ Смирнова Е.В.;

педагог дополнительного образования – Хахина П.А.,

педагог дополнительного образования – Синицкая Ю.И.,

педагог дополнительного образования – Смирнова Е.В.

Рецензент:Шульев Анатолий Федорович - старший преподаватель кафедры мастерства актера ФГБОУВО «Российский институт театрального искусства — ГИТИС», режиссер Московского академического театра им. В. Маяковского, кинорежиссёр, лауреат премии Министерства культуры РФ – «Молодые дарования России 2015». В прошлом выпускник ДМТ «ПРЕМЬЕРА» РДДТ.

Организация - исполнитель: Государственное бюджетное учреждение дополнительного образования «Республиканский дворец детского творчества им. Б.Е. Кабалоева».

Адрес:РСО - Алания, г. Владикавказ, ул. Ленина,4, РДДТ,

тел. 8 (8672)53-70-60, факс: 8 (8672)53-03-53, http://rddt15.ru/.

Программа реализуетсяв Республиканском дворце детского творчества им. Б.Е. Кабалоева РСО – Алания.

Возраст обучающихся: 7-15 лет.

Срок реализации программы: 5 лет.

Год разработки программы: 2005г.

Год модернизации программы: 2020г.

Социальный статус: учащиеся общеобразовательных школ республики.

Цель программы:развитие личности ребенка средствами театрального, хореографического и музыкального видов искусства.

Уровень реализации: дополнительное образование.

Направленность программы: художественная.

Вид программы: авторская.

Уровень освоения программы: общеразвивающий.

Содержание

I. Пояснительная записка………………………………………………………4

Направленность программы……………………………………………………...5

Новизна программы………………………………………………………………5

Актуальность программы………………………………………………………...5

Педагогическая целесообразность……………………………………………….5

Цель программы…………………………………………………………………..6

Задачи программы………………………………………………………………...6

Отличительные особенности……………………………………………………..6

II.Содержание программы

Сроки реализации программы………………………………………………….. 7

Актёрское мастерство

Учебно-тематический план 1 года обучения……………………………………9

Содержание учебно-тематического плана……………………………………....9

Учебно-тематический план 2 года обучения…………………………………..11

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..11

Учебно-тематический план 3 года обучения…………………………………..13

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..13

Учебно-тематический план 4 года обучения…………………………………..15

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..15

Учебно-тематический план 5 года обучения…………………………………..15

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..15

Хореография

Учебно-тематический план 1 года обучения……………………………………9

Содержание учебно-тематического плана……………………………………....9

Учебно-тематический план 2 года обучения…………………………………..11

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..11

Учебно-тематический план 3 года обучения…………………………………..13

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..13

Учебно-тематический план 4 года обучения…………………………………..15

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..15

Учебно-тематический план 5 года обучения…………………………………..15

Содержание учебно-тематического плана……………………………………..15

III. Планируемые результаты. Форма аттестации

Ожидаемые результаты реализации программы по годам обучения………...21

Виды аттестации…………………………………………………………………22

IV. Организационно - педагогические условия реализации программы

Методическое обеспечение……………………………………………………..23

Используемые формы работы…………………………………………………24

Условия реализации программы………………………………………………..25

Список используемой литературы……………………………………….……..26

Литература для детей и родителей……………………………………………..27

Электронные ресурсы…………………………………………………………...27

Приложение №1. Репертуарный список ……………………………………….28

Приложение №2. Форма фиксации результатов. …………………………...32

Приложение №3Календарно- тематический график на 2020 -2021уч.г……..3

I Пояснительная записка

Вы никогда не думали, как было бы хорошо начать создание Детского театра с детского возраста? Ведь инстинкт игры с перевоплощением есть у каждого ребенка. Эта страсть перевоплощаться у многих детей звучит ярко, талантливо, вызывает подчас недоумение даже у нас, профессиональных артистов. Что-то есть в нашей педагогике, что убивает эту детскую смелость инициативы, и потом, только став взрослыми, некоторые из них начинают искать себя на сцене. А вот если устранить этот разрыв, если объединить талантливых ребят в Детский театр в расцвете их детского творчества и уже с тех пор развивать их естественные стремления — представляете себе, какого праздника творчества можно достигнуть к их зрелым годам, какого единства стремлений!

К.С. Станиславский

Театр – уникальный вид искусства, обладающий огромной притягательной силой, погружающий в мир музыки, литературы, живописи, хореографии, открывающий большие возможности для выявления творческих способностей. Человек, окунувшийся в театральное искусство, способен тонко чувствовать окружающий мир, все его многообразие оттенков, улавливать самые высокие частоты.

Детский музыкальный театр «Премьера» ГБУ ДО Республиканского дворца детского творчества им. Б.Е. Кабалоева - экспериментальная мастерская развития сценического творчества детей и подростков с гибкой системой образования. Поскольку природа ребенка, его ум, душа и тело требуют движения, деятельности, физической и духовной реализации, то задача данной программы - создать все условия для развития творческих способностей ребенка, пробудить у него желание самовыражения и раскрытия своих возможностей. В ДМТ «Премьера» реализуется авторская дополнительная общеобразовательная программа «ПРЕМЬЕРА». Она объединяет в одно целое театр, литературу, риторику, музыку, живопись, хореографию, вокал, что обуславливает взаимопроникновение нескольких образовательных областей, качественное, а возможно, и количественное исполнение и постановку театрального спектакля.

Данная программа - результат многолетней практической работы с детским коллективом. В ее основу положена авторская образовательная программа, разработанная в 1995г педагогами дополнительного образования - Ахтырцевой Н.В., Смирновой Е.В., Волленберг Л.Г. За 20 лет практической деятельности коллектива, программа неоднократно корректировалась и дорабатывалась, авторами вносились изменения, исходя из требований, предъявляемых к авторским общеобразовательным программам. В 2014 г. программа приняла участие в XI Всероссийском конкурсе авторских общеобразовательных программ и стала победителем конкурса в художественной номинации.

Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Премьера» включает в себя сценическую речь, основы грима, основы режиссуры, основы драматургии, основы сценического движения, основы классического, народного танца, джаз-танец, история костюма. Главное в обучении будущего актера – не разорвать на отдельные тренировочные упражнения единый неделимый процесс. Во время обучения ребенок должен овладеть закономерностями органического существования, осознать взаимозависимость понятий «воображение», «внимание», «действие», «память», «свобода».

Программа реализует идею изучения и развития национальной культуры в целях возрождения наследия, сохранения традиций и духовности, осуществляет комплексное обучение различного вида искусствам, традициям, культуре.

Занятия в рамках программы дают возможность ребенку приобрести опыт общения, взаимодействия и сотрудничества в коллективе, способствуют раскрытию творческой индивидуальности, потенциала каждого обучающегося, прививают устойчивый интерес к культурно – историческому прошлому России и осетинскому фольклору. Жизнь детей становится интересной, содержательной, наполненной яркими впечатлениями, интересными делами, радостью творчества. Совершенствуется навык воплощать в игре определенные переживания, побуждает к созданию новых образов, а также навык публичного выступления на сценической площадке.

Актуальностьданной программы состоит в том, что ее реализация позволяет оказывать воздействие на формирование нравственной сферы обучающихся, одарённых детей и детей с ограниченными возможностями, развивает эстетические чувства, учит отличать подлинное искусство от подделок массового искусства, а также предоставляется возможность овладения навыками профессиональной игры, приобщение детей и подростков к традициям народной культуры. Обуславливает необходимость успешной социализации ребёнка в современном обществе, его жизненным и профессиональным самоопределением, продуктивным освоением социальных ролей в широком диапазоне и творческой реализацией.

Отличительная особенность состоит в сочетании комплекса информативных, психологических, художественных, физических и социальных условий, создаваемых для проявления и развития творческой одаренности детей. Улучшена структура образовательного процесса за счет внедрения комплекса интегрированных предметов: актёрское мастерство, сценическая речь, танец, вокал, сценическое движение, грим. Введено ступенчатое обучение с учетом возрастных особенностей детей. Используются инновационные технологии и эффективные методические разработки, педагогики сотрудничества Караковского, Вагановой, методики создания коллектива Макаренко, коллективной творческой деятельности (КТД) Иванова.

В общеобразовательной программе «Премьера» использованы принципы:

• гуманизации,

• природосообразности,

• культуросообразности,

• самоценности личности,

• креативности.

Данные принципы позволяют реализовать концепцию данной программы в полном объеме и добиваться стабильных положительных результатов.

Цельпрограммы: развитие личности ребенка средствами театрального, хореографического и музыкального видов искусства.

Задачипрограммы:

Образовательные:

• выявление наиболее одаренных детей в области театрального искусства с перспективой их дальнейшего профессионального обучения;

• научить выразительному исполнению произведений средствами

театрального, хореографического, вокального искусства;

• расширить знания о театре, танце, вокале, музыки на основе глубокого и прочного освоения учебного материала;

• допрофессиональная ориентация или начальная профессиональная

подготовка в области театрального искусства.

Развивающие:

• развить разностороннюю личность с большим творческим потенциалом через приобщение к ценностям мирового театрального искусства;

• развить художественно – эстетический вкус, творческое отношение к себе, окружающему миру;

• развить образное видение и творческое мышление;

• развить коммуникативные способности детей;

• развить у обучающихся наблюдательность, фантазию, умение воспринимать многообразие мира, а затем высказывать, описывать, изображать и озвучивать свои ощущения и мысли о нем;

• развить и укрепить такие качества личности как: терпение, целеустремлённость, трудолюбие, стремление к творческому росту.

Воспитательные:

• воспитать чувства современности и творческого восприятия жизни, эстетической культуры и пробуждение у детей интереса к любым видам сценического искусства;

• воспитать внутреннюю культуру ребенка;

• воспитать устойчивый интерес и любовь к театру, как составной части общей культуры;

• воспитать детей в лучших национальных традициях осетинского народа через изучение национального театрального искусства;

• воспитать самодостаточную, поликультурную личность, патриота своей Родины.

Для выполнения и реализации поставленных задач с детьми разной степени подготовленности и одаренности педагог должен использовать индивидуальный подход к каждому ребенку.

Каждый педагог, имеющий опыт работы с детьми, уже на первых занятиях сможет оценить уровень способностей каждого ребенка, однако, более точное прогнозирование происходит примерно к окончанию первой ступени обучения, когда сформируются и разовьются основные актерские, танцевальные, вокальные, сценические исполнительские навыки.

Работа по социализации детей в творческом коллективе с первых дней проводится совместно с психологом Дворца. С его помощью происходит оптимизация, адаптация вновь прибывших детей, закрепление конструктивных навыков коммуникации обучающихся в творческом объединении и в социуме, повышение их самооценки.

По каждому виду искусства программы, планируется изучение ряда смежных дисциплин с последующим выходом на специализацию в рамках одного коллектива.

Содержание программы

• Отделение актерского мастерства: смежными дисциплинами на отделении являются словесное действие, основы драматургии, актерско-исполнительное искусство.

• Отделение хореографии: смежными дисциплинами на отделении являются классический танец, народный танец, эстрадный танец, композиция построения танца.

Педагоги не ставят обязательным условием посещение занятий на всех отделениях театра-студии (актерское мастерство, хореография, вокал), а предлагают ребенку самому выбрать интересующее его направление. Но, как показывает практика, после окончания подготовительного отделения дети чаще всего продолжают обучение по трем направлениям театра-студии, что позволяет им более полноценно осваивать реализуемую программу и в большей степени развивать свои творческие способности.

Возраст обучающихся

Программа ориентирована на мальчиков и девочек от 7 до 15 лет (учащиеся младших, средних и старших классов), прошедшие 3 ступени (А, Б, В) подготовительного этапа обучения подпрограммы «Шаги к «Премьере» в области театрального, хореографического и вокального направлений. Педагогам представляется медицинское заключение состояния здоровья ребенка, не препятствующее его обучение хореографии.

НаI ступень обучения принимаются дети в возрасте 7-11 лет, наII– 8-12, III – 9- 13, IV – 12-14, V – 10 - 15 лет.

Сроки реализации

Общеобразовательная программа детского музыкального театра-студии «Премьера» строится по комплексному типу, рассчитана на 5 лет обучения: I ступень – 144 часа, II,III,IV,V ступени – 216 часов в год.

Образовательный процесс построен как последовательный переход обучающегося от одной ступени мастерства к другой. Каждая ступень представляет собой определённый уровень образования, отличается особенностью содержания, применяемых педагогических технологий, использованием на занятиях технических средств обучения, дидактического и наглядного материала.

Выпускник, успешно закончивший театр-студию по направлениям «Актерское мастерство», «Хореография», имеет общекультурный уровень, и, что наиболее важно, является носителем высокоразвитых духовных, эстетических и нравственных личностных качеств.

Большое количество выпускников театра-студии успешно поступают в ведущие высшие и средние специальные учебные заведения страны и республики, достигают высоких результатов в профессиональном и самодеятельном искусстве.

Формы и режим занятий

Формы, обеспечивающие организацию деятельности детей на занятиях:

• фронтальная – одновременная работа со всеми обучающимися;

• коллективная – организация проблемно-поискового или

творческого взаимодействия между всеми детьми;

• индивидуально - фронтальная – чередование индивидуальной и

фронтальной форм работы;

• групповая – организация работы по группам (3-6 человек);

• индивидуальная – индивидуальное выполнение заданий.

Формы проведения занятий:

Использование разнообразных форм и методов обучения повышает продуктивность занятий и повышает интерес обучающихся к учебному процессу.

Учебно-воспитательный процесс предусматривает экскурсии в музеи, вечера-встречи с деятелями театрального искусства, воспитательные мероприятия, психологические тренинги, посещение спектаклей профессионального и любительского театров, что позволяет накапливать и расширять зрительский опыт обучающихся, развивать у них умение отличать настоящее искусство от «лживого», приходить к правильному нравственному суждению.

Актерское мастерство

Хореография

Учебно-тематический план

«Актерское мастерство»

I-й год обучения

Содержание разделов

«Актерское мастерство»

I-й год обучения

1. «Введение в образовательную программу. Техника безопасности».

Педагог знакомится с детьми, рассказывает о специфике творческой деятельности своего коллектива. Затем вместе с обучающимися пытается ответить на вопрос «Что такое театр?». Завершается занятие беседой о правилах техники безопасности.

2. «Актер и сцена».

Педагог раскрывает детям основные сценические законы, дает понятия главных терминов «кулисы», «авансцена», «зрительный зал», условно разграничивая рабочее пространство на определенные зоны. Затем дает каждому ребенку возможность выйти на «сцену».

3. «Голосовой аппарат «Как и чем мы говорим?» Голос и его свойства».

Знакомство с голосом, голосовыми связками, артикуляционным аппаратом. Тренинг «Слово-звук», в ходе которого основной акцент идет на правильное (мощное, объемное) звучание произносимых слов.

4. «Сила звучания. Посыл звука».

Разминка голосовых связок, тренинги «Голос-настроение», «Голос-характер», развивающие силу звучания голоса, помогающие ребенку научится им управлять, создавать определенные образы.

5. «Дыхательный аппарат. Тренировка правильного дыхания. Типы дыхания».

Разминка голоса. Педагог обучает детей правильному дыханию, проводит тренинги, помогающие верно распределять дыхание.

6. «Артикуляция. Дикция и речевой слух».

Разминка голоса и дыхательного аппарата. Работа над дикцией. Разучивание скороговорок с добиваясь правильным их произношением, постепенным увеличением скорости.

7. «Мышечная свобода на сцене.Тренаж физического аппарата».

Разминка голоса, дыхательного и артикуляционного аппарата, с которой будут начинаться все последующие занятия. Затем проводятся упражнение на развитие координации, на распределение мышечного напряжения при различных обстоятельствах, на «мышечную свободу» на сцене.

8. «Действие и слово».

Разминка. Педагог помогает детям найти логическую связь слова и действия. Проводит тренинги и упражнения, в которых произнесенный текст должен сопровождаться действием.

Действие и слово. Проводится тренинг «Слово-действие», в котором каждое сказанное слово должно сопровождаться каким-то жестом, разворотом, что помогаем ребенку привести движения и мысли в гармонию.

9. «Органическое внимание. Тренировка наблюдательности».

Разминка. Тренинги, обучающие умению думать на сцене, быть внимательным к каждой мелочи и детали.

10. «Творческая фантазия».

Разминка. Тренинги на развитие творческой фантазии детей: «Слово-цвет», «Слово-ассоциация», «Слово-звук».

11. «Оправдание».

Разминка.Педагог объясняет обучающимся значимость оправданности действий или произнесенных на сцене слов, проводит с детьми упражнения в игровой форме, предлагая обыграть различные ситуации.

12. «Принципы композиционного построения».

Разминка. Разыгрываются простейшие этюды по классической композиционной схеме. Затем проводится разбор.

13. «Орфоэпия».

Разминка. Идет ознакомление с различными звуками и буквами, с их правильным произношением, со структурой слова.

14. «Логика речи. Ударение. Пауза».

Разминка. Педагог предлагает разобрать детское стихотворение, определяя завершенную мысль, выделяя в каждом предложении ключевые слова. Расстановка пауз для интонационного выделения главной мысли в тексте.

15. «Развитие словарного запаса».

Разминка.Проводится тренинг «Слово-понятие», игра с мячом: педагог кидает мяч одному из стоящих в кругу, называя прилагательное, поймавший мяч должен подобрать подходящее существительное.

16. «Рифмы. Первый опыты стихосложения».

Разминка.Проводится тренинг «Слово-рифма». Детям предлагается строка, которую они должны зарифмовать. Затем получившееся стихотворение разыгрывается.

17. «Тренировка музыкальности и ритмичности».

Разминка.Педагог дает понятие слова «ритм», затем проводит с детьми тренинг, развивающий чувство ритма, музыкальность движения под музыку.

18. «Память физических действий» (ПФД).

Разминка.Проводятся упражнения на распределения мышечного напряжения. После педагог предлагает обыграть воображаемый предмет.

19. «Живой предмет».

Разминка. Дети перевоплощаются в какой либо неживой предмет (электроприбор, мебель и т.д.) и пытаются наделить его качествами, которыми обладает человек (способность видеть, слышать, чувствовать, мыслить). Проводятся тренинги «Я - цветок», «Я - мороженное», «Я - диван» и т. д.

20. «Простейшие этюды на тему: «Животные».

Разминка. Затем идет работа над имитацией звуков, пластикой тела, сходством повадок.

21. «Подготовка к итоговому занятию».

Разминка. После педагог помогает детям выстроить этюды на тему «Животные», отрабатывает технику произношения скороговорок.

22. «Итоговое занятие».

Проверка техники речи (дети рассказывают выученные скороговорки) и актерского мастерства (разыгрываются простейшие этюды на тему «Животные»).

23. «Обсуждение итогового занятия».

Происходит разбор, отмечаются положительные моменты и недостатки, требующие доработки.

24. «Итоговое занятие. Задание на лето».

Педагог проводит любимые детьми и наиболее важные упражнения и дает творческое задание на время отдыха.

25. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

26. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Актерское мастерство»

2-ой год обучения

Содержание

«Актерское мастерство»

2-ой год обучения

1. «Вводное занятие. Развитие воображение».

Педагог вспоминает с детьми правила по технике безопасности. Затем проводит разминку голоса, артикуляционную гимнастику и различные тренинги на развитие воображения, фантазии, проверяет задания на лето с последующим разбором. Затем проводятся тренинги, развивающие воображение: «Ожившие игрушки», «слово-образ», «слово-цвет».

2. «Действие «если бы», предлагаемые обстоятельства. Связь предлагаемых обстоятельств с поведением».

Разминка. Педагог дает предлагаемые обстоятельства, в которые обучающиеся должны поверить и разыграть логически грамотную ситуацию.

3. «Эмоциональная память».

Разминка.Проводится тренинг «Машина времени», дающий возможность окунуться в прошедшие события и испытать уже пережитые когда-то эмоции.

4. «Чувство правды, логика и последовательность».

Разминка.Основой занятия является выстраивание логических цепочек из связанных по смыслу слов и событий.

5. «Сценическое отношение».

Разминка.Педагог раскрывает смысл данного понятия, затем проводит упражнения на веру в обстоятельства, оценку факта, правдивое отношение к выдуманным событиям.

6. «Органичность, сценическая активность».

Разминка.Педагог предлагает разыграть этюды с острым конфликтом, вызывая, таким образом, обучающихся на яркие эмоции, приводящие к психологической свободе.

7. «Публичное одиночество».

Разминка.Педагог раскрывает понятие «четвертая стена», затем проводит тренинг «один дома».

8. «Орфоэпия.Работа над гласными».

Разминка. Раскрывается понятие «орфоэпия», определение гласных и согласных звуков, их правильное произношение, затем проводятся тренинги на протягивание гласных звуков, например: «слово - мяч».

9. «Работа над согласными звуками».

Разминка. Проводятся тренинги на четкость произношения согласных, например: «слово - звук».

10. «Особенности театрального слова».

Разминка. Проводится работа над дыханием и голосом. Затем упражнение «Талантливый читатель».

11. «Естественное и искусственное в театре» (разговорный и сценический стиль речи).

В основу этого занятия входит ознакомление с речевыми особенностями людей из разных социальных слоев, разных профессий, эпох. Попытки передать речевую характерность, какого либо образа, избегая стилистических ошибок. Проводится разминка, затем педагог переходит к упражнениям и тренингам на заданную тему. Например, ребенок получает задание придумать слова для персонажа X в определенных предлагаемых обстоятельствах.

12. «Композиционное построение текстов из скороговорок».

Разминка.Разучивание и разбор структурных особенностей скороговорок.

13. «Многообразие выразительных средств, театральных жанров». разминка. Разыгрываются этюды в различных жанрах с использованием различных выразительных средств, с последующим обсуждением.

14. «Особенности работы со стихами «Этюды в стихах».

Разминка.Основным принципом занятия является обучение выявлению главной мысли, логических пауз и ударений в стихотворном произведении. Педагог предлагает разыграть этюд, на заданную тему используя текст из зарифмованных строк.

15. «К.С. Станиславский».

Педагог знакомит обучающихся с личностью, его биографией и творчеством. Форма занятия – лекционная.

16. «Работа над материалом к итоговому испытанию по сценической речи «Рассказ из скороговорок».

Разминка. Педагог прослушивает составленные рассказы, корректирует текст, устраняет дикционные ошибки.

17. «Итоговое занятие по актерскому мастерству и сценической речи».

На первом этапе обучающийся сдает «Рассказ из скороговорок», на втором – «Цирковую программу». Форма сдачи – коллективная, при индивидуальном выставлении оценок.

18. «Обсуждение итогового занятия».

Обсуждение проходит с указанием на ошибки и хорошие моменты.

19. «Подведение итогов работы за год. Задание на лето».

Проводятся различные тренинги, развивающие память фантазию, внимание, а также тренинги, способствующие сплочению группы.Затем педагог дает задание на лето и прощается с детьми до следующего учебного года.

20. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

21. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Актерское мастерство»

3-й год обучения

Содержание разделов

«Актерское мастерство»

3-й год обучения

1. «Вводное занятие. Повторение и закрепление пройденного материала. Дикция и произношение текстов в различных театральных жанрах. Подтекст».

Повторение правил техники безопасности.Разогрев голосовых связок, разминка артикуляционного аппарата. Проведение тренингов в игровой форме. Упражнения прошлого года. Детям предоставляется возможность влиться в систему обучения. Прочтение различных произведений, их разбор. Определяется жанр, тема, идея, характер. Далее дети пытаются прочесть отрывок из произведения с правильной его подачей и воспроизвести на площадке. Дав определение слову «подтекст», педагог просит прочесть отрывок того же произведения, но так, чтоб прозвучавшая фраза имела подтекст.

2. «Особенности актерского мышления».

Разминка. Педагог проводит тренинги, развивающие воображение, память, логическое мышление обучающихся.

3. «Логика мышления в сочетании с логикой речи».

Разминка. Затем проводятся упражнения на взаимосвязь «подуманного» и «сказанного».

4. «Психофизика актера».

Разминка. Педагог задает настроение, обучающийся пытается выразить его в действии. Затем настроение плюс сценическая задача.

5. «Работа над расширением диапазона. Голосовые регистры».

Разминка. На 3 этапе педагог обучает детей работе в разных голосовых регистрах, технике быстрого перехода, расширяя диапазон, усиливая мощь звучания голоса обучающихся.

6. «Работа с микрофоном».

Разминка. Работа с микрофоном заключающаяся в практических занятиях, во время которых дети могут научиться правильно его держать, точно и с нужной силой посылать звук.

7. «Сценическая задача».

Разминка. Разыгрываются этюды, которые обучающиеся впоследствии обсуждают и выявляют задачу.

8. «Сценическая правда. Характерность».

Разминка.Тренинг «Оценка факта», тренинг на раскрепощение, развитие образного мышления, на создание психологического авторитета. После разыгрываются этюды.

9. «Сценическое действие (волевое напряжение). Логика действий в предлагаемых обстоятельствах. Темпоритм».

Разминка. Проводятся упражнения на раскрепощение, воспитание сценической воли. Тренинги на групповое взаимодействие. Разыгрываются этюды с дальнейшим определением темпоритма каждого из них.

10. «Действие и противодействие. Сценическое общение».

Разминка.Упражнение, в основе которого лежит конфликт - столкновение мнений, также упражнения на ощущение партнера на сцене, развитие чуткости к партнеру, умению его слышать и правдиво реагировать на его слова и действия.

11. «Простейшие этюды по теме «Профессия».

Разминка. Обучающийся выбирает любую профессию и разыгрывает этюд, пытаясь убедить зрителя в том, что обладает профессиональными навыками своего персонажа.

12. «Создание сценического образа. Наблюдения».

В основу раздела входит создание образа, взятого из жизни. Педагог ставит перед обучающимися задачу пронаблюдать за человеком (это может быть учительница, сосед, друг и т. д.), затем попытаться вжиться в его образ. Каждое занятие по разделу «Наблюдения» также начинается с разминки.

13. «Подготовка к итоговому занятию по актерскому мастерству. Раздел «Наблюдения».

Разминка. Отбор лучших наблюдений и выстраивание вместе с детьми композиций этюдов.

14. «Анализ и разбор стихов современных, советских и зарубежных авторов».

Разминка. Педагог предлагает стихотворную форму, поле чего обучающиеся делают подробный разбор стихотворения,затем пытаются продекламировать его со своей интерпретацией.

15. «Белый, вольный, свободный стих».

Разминка. Педагог раскрывает основные понятия темы. Затем читает с детьми стихотворное произведение, определяя его направление. Каждый ребенок делает самостоятельный выбор стихотворения с дальнейшим его прочтением.

16. «Индивидуальные занятия по стихосложению».

Педагог работает с каждым ребенком отдельно над рифмами, стихотворными размерами, направлениями.

17. «Итоговое занятие по стихосложению».

Форма проведения письменная. Обучающимся предлагается тема, на которую они должны придумать четверостишье.

18. «Анализ итогового занятия по стихосложению».

Педагог зачитывает работы обучающихся и делает подробный разбор с указанием ошибок и удачных моментов.

19. «Итоговое занятие по актерскому мастерству».

Первый этап – простейшие этюды на заданную тему (билетная система). Второй этап – «Наблюдения» (форма проведения - концертная).

20. «Итоговое занятие по сценической речи».

Обучающиеся читают классическую поэзию.

21. «Анализ итогового занятия по актерскому мастерству и сценической речи».

Непринужденная форма беседы с обсуждением ошибок и удачных моментов.

22. «Подведение итогов работы за год. Задание на лето».

Педагог проводит последнее в году занятие, дает задание и прощается с детьми.

23. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога, осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

24. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Актерское мастерство»

4-й год обучения

Содержание

«Актерское мастерство»

4-й год обучения

1. «Вводное занятие. Повторение пройденного материала. Логика речи. Ударения и паузы. Логическая перспектива».

Педагог повторяет с детьми правила техники безопасности. Затем проводит разминку, вспоминает с обучающимися основные этапы 3 ступени обучения и проверяет летнее задание. Затемпроводятся тренинги, развивающие логику речи, разыгрываются этюды, в которых педагог акцентирует внимание на построении лаконичных фраз и предложений. Читка различных отрывков художественных произведений с последующим определением верных ударений и пауз в тексте. В конце дается объяснение понятию «логическая перспектива».

2. «Мелодика речи, ритмика речи. Музыкальность. Речевой хор».

Разминка. Педагог раскрывает основные понятия, затем проводит тренинги, развивающие способность улавливать мелодику речи, ее ритмические особенности.Проводятся тренинги на чувство командного единства, на развитие чувства ритма.

3. «Мелодекламация»

Разминка.Педагог раскрывает понятие «мелодекламация», затем проводит тренинги под музыку для возникновения у обучающихся чувства неразрывности музыки и текста.

4. «Культура речи».

Педагог проводит разминку, затем дает упражнения, воспитывающие музыкальный вкус и умение находить соответствия и различия в характерах музыки и литературного произведения.

5. «Прозаическая литература и басни. Текст, подтекст, контекст, авторская ремарка».

Разминка.После - педагог раскрывает значение данных понятий. Зачитываются прозаические отрывки, басни с последующим определением в них подтекста и контекста. Затем обучающиеся разыгрывают этюды, вкладывая в придуманные фразы подтекст, контекст.

6. «Характерность в различных жанрах литературы. Лексическая стилистика».

Разминка. Затем обучающиеся выбирают произведение любого жанра, делают композиционный разбор, делают самостоятельный отрывок по произведению.Притяжение слов, оценка многословия, речевая недостаточность, полисемия, оценка диалектизмов, жаргонизмов.

7. «Пластическая выразительность актера. Развитие чувства композиции, пластической формы».

Разминка, после которой проводятся тренинги, направленные на развитие пластичности. Приобретение навыков различных форм движения тела.

8. «Сценические падения, пощечины» (различные виды).

Разминка. Дети проходят обучение различных видов сценических падений, пощечин. Затем разыгрываются этюды с применением в них приобретенных навыков.

9. «Подбор отрывка прозы на итоговое занятие по художественному слову».

Разминка. Дети читают выбранные ими произведения, педагог помогает сделать разбор, определить тему, идею. Определяется подача текста и структура композиции.

10. «Мизансцена».

Разминка. Раскрытие значения слова «мизансцена». Практические упражнения и тренинги на выстраивание ярких точных мизансцен в логической последовательности, в соответствии с сюжетной линией.

11. «Работа над этюдами по линии уточнения предлагаемых обстоятельств, событий, действий, логики поступков. Действенный анализ».

Разминка. Разыгрываются этюды на заданные темы, после происходит подробный разбор текста, логики событий, фактов и их оценок персонажами.

12. «Подготовка к итоговому испытанию по актерскому мастерству «Инсценировка басен».

Разминка. Затем педагог просматривает выбранный детьми материал. Затем заслушивает замыслы, делает разбор и помогает выстроить номер.

13. «Из истории грима. Роль грима в создании сценического образа».

Педагог рассказывает об основных этапах в истории грима, говорит о его характерных и национальных особенностях. Форма занятий – лекционная.

14. «Анатомические основы грима. Грим и косметика. Технология грима».

Педагог знакомит детей со скульптурно-объемными и живописными приемами грима, национальным гримом. Форма занятий – лекционная. Рассказ об особенностях нанесения грима, затем обучающиеся пробуют создать на своих лицах художественные образы. Форма занятий – практическая.

15. «Итоговое занятие по гриму «Теория и технология грима».

Демонстрация теоретических знаний, затем практических навыков посредством создания художественного образа с помощью нанесения грима.

16. «Работа над прозой к итоговому занятию по художественному слову».

Подготовка к итоговому занятию начинается с разминки, затем происходит оттачивание мастерства словесности, мизансцен. Педагог способствует рождению у детей новых идей в ходе работы.

17. «Итоговое занятие по художественному слову».

Прослушивание отрывков прозы. Форма проведения – концертная.

18. «Подготовка к итоговому занятию по основам драматургии».

Проводятся лекционные занятия. Читаются различные драматические произведения классиков русской литературы с последующим их анализом. Просматриваются записи спектаклей известных режиссеров. Посещаются театры.

19. «Итоговое занятие по основам драматургии».

Защита режиссерской документации. Форма проведения – собеседование.

20. «Репетиционные занятия».

Группа, проходящая 4 этап обучения, включается в массовые сцены спектакля коллектива, принимает участие в репетициях постановки.

21. «Итоговое занятие по актерскому мастерству».

Открытый показ «Инсценировка басен».

22. «Анализ итоговых испытаний».

Подробный разбор творческих работ обучающихся.

23. «Итоговое занятие.Задание на лето».

Педагог проводит занятие, затем дает задание на лето.

24. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

25. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Актерское мастерство»

5-й год обучения

Содержание

«Актерское мастерство»

5-й год обучения

1. «Организационное занятие. Проверка летнего задания. Театральная этика».

Педагог проводит беседу о правилах техники безопасности. Затем разминка, вспоминают основные этапы 4 ступени обучения, проверка летнего задания. Затем его обсуждение.

После рассказывает об этических нормах поведения в театре на репетициях и во время спектакля.

2. «Театральные жанры».

Каждое занятие этого раздела начинается с разминки. Затем педагог рассказывает о специфике каждого театрального жанра, приводя в пример различные литературные произведения и театральные постановки. На последующих занятиях разыгрываются этюды по заданной теме.

3. «Основные этапы становления русского театрального искусства».

Педагог рассказывает об истоках русского театра ХI-ХVIIIвв., о развитии русской национальной драматургии (классицизм), о драматургии сентиментализма. Дальше – сатирическая драма, политическая трагедия, комическая опера. Театр первой половины ХIХ в. Трагедия, комедия, сентиментальная драма. Оформление спектаклей, театральная критика. Театр и актерское искусство второй половины ХIХ в. Форма занятий – лекционная. Каждое занятие завершается практическим заданием (этюды на заданную тему, упражнения и тренинги). Также предусматривается просмотр слайдов и видеоматериала по заданной теме.

4. «Театры России ХХ века».

Знакомство с Московским Малым театром, Александрийским театром (режиссура и оформление спектаклей). Затем педагог рассказывает о театре и актерском искусстве в преддверии революции и годы гражданской войны, просматривая с детьми различные фотографии, фильмы. Первая половина занятий – лекционная, вторая – игровая.

5. «Краткие сведения по истории зарубежного театра».

Педагог дает общую информацию об истории возникновения театра (Древняя Греция, Древний Рим), о мировых драматургах и их произведениях (У. Шекспир, Ж. Б. Мольер, Э. Ростан, Г. Ибсен и т. д.) Также предусмотрен просмотр видеоматериала. Первая половина занятий – лекционная, вторая – игровая.

6. «История костюма».

Педагог дает основную информацию об истории костюма востока (сирийцы и финикийцы, персы, народы Малой Азии, египтяне, эфиопы, арабы, евреи). Затем Византия, Франция (первые века феодализма и рыцарства, средние века, 14-15вв, 16-17вв, 18век – французские моды). В завершении – западноевропейские костюмы 19 века, одежда на Руси до правления Петра 1. первая половина занятий – лекционная, вторая – игровая.

7. «Эскизирование».

Целью занятий по эскизированию является создание костюма для персонажа из любого литературного произведения. Задача каждого ребенка – максимально приблизиться к характеру героя, к национальной принадлежности к эпохе. По завершению работы разыгрываются этюды к образам.

8. «Работа над пьесой».

Читка пьесы. Затем определение темы, идеи, сверхзадачи. Анализ и видение, структура сюжета пьесы, связка событий, текст, подтекст, подводные течения в тексте, проникновение в текст, пересказ сюжетной линии, субъективная трактовка, разбор образа главного героя по принципу «Я в предлагаемых обстоятельствах». Занятия проводятся в форме беседы.

9. «Работа над ролью».

Проникновение ребенком в биографию, в логику действий, мышления персонажа. Первая часть занятий проходит в виде беседы, вторая – в виде практических упражнений «Я в предлагаемых обстоятельствах», «Этюды к образам». Затем начинается работа с авторским текстом и над сценами из спектакля.

10. «Итоговое занятие по истории театра».

Форма проведения – билетная.

11. «Итоговое занятие по истории костюма».

Форма проведения – билетная.

12. «Итоговое занятие по актерскому мастерству».

Премьера учебного спектакля.

13. «Подготовительная работа к итоговому спектаклю».

Разминка. Затем проводятся тренинги на основе упражнений направленных на развитие речи, голоса, памяти, фантазии и т. д.

К моменту начала репетиций на сцене каждый ребенок должен знать текст, уверенно ощущать себя в образе своего персонажа. Начинается работа над мизансценами, сведением сцен в спектакле, в декорациях и с освещением. Перед началом репетиции с коллективом проводятся тренинги на сплочение, чувство партнера и команды, а также дыхательные и дикционные упражнения.

14. «Обсуждение и анализ спектакля».

Подробный разбор допущенных ошибок и обозначение удачных моментов.

15. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

16. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Условия реализации программы.

Для успешной реализации общеобразовательной программы ДМТ «Премьера» необходимы :

• сценическая площадка, кулисы, занавес,

• светооборудование (прожектора, софиты) наличие падуг над сценой для крепления декораций,

• музыкальный инструмент (фортепьяно),

• магнитофон с комплектом записей (различные направления музыки, шумовые эффекты, характерные, жанровые музыкальные картинки, записи исполнительного искусства видных деятелей театра),

• набор иллюстраций живописи различных жанров и направлений,

• комплект фотографий, иллюстраций с изображениями заслуженных деятелей театра,

• зеркала (используются для занятий гримом, в работе над дикцией),

• наглядный материал, эскизы необходимые на занятиях по гриму, истории костюма, истории театра, пластики,

• специальный материал для работы по гриму,

• литературная подборка, периодика,

• микрофоны, метроном,

• видеоаппаратура с подборкой видеозаписей.

Литература для педагога

1.Антонова Л.Г. Развитие речи. Уроки риторики. М.: Академия развития, 1997.

2.Бахрах И.И. Физическое развитие школьников. М.: Медицина, 1975.

3.Докутович Б. Актер и роль. М.: Искусство, 1983.

4.Емельянов Ю.Г. Фонопедический метод развития слуха. М.: Музыка, 1994.

5.Итина О. Единого слова ради. М.: Советская Россия, 1985.

6.Клюева Н.В., Касаткина Ю.В. Учим детей общению. М.: Академия развития, 1997.

7.Козлов Н. Лучшие психологические игры и упражнения. Екатеринбург, 1997.

8.Комиссаржевский Ф. История костюма. М.: Минск, 1998.

9.Комякова Г. Слово в драматическом театре. М.: Искусство, 1974.

10.Корогодский З.Я. Репетиции, репетиции, репетиции…. М.: Советская Россия, 1978.

11.Масару Ибука. После трех уже поздно. М., 1992.

14.Морозова Г. Сценический бой. М.: Искусство, 1975.

15.Новитская Л. Тренинг и муштра. М.: Искусство, 1979.

16.Новитская Л. Уроки вдохновения. М. 1990.

17.Озаров Ю.П. Радость учить и учиться. М.: Политиздат, 1989.

18.Пролепова И.Ю. Труд актера. М.: Советская Россия, 1983.

19.Розеншталь Д.Э., И.Б. Голуб. Секреты стилистики. М.: Айрис Рольф, 1996.

20.Ружберг И. Пантомима. Опыты в аллегории. М.: 1999.

21.Сидакова И. От этюда к спектаклю. М.: Изд. Советская Россия, 1974.

22.Сидорина И.К. От упражнения к спектаклю. Изд. Советская Россия, 1978.

23.Станиславский К.С. Работа актера над собой в творческом процессе переживания. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения. Работа над ролью. Сценическая этика. М., 1970.

24.Сыромятникова И.С. Технология грима. М.: Изд. Высшая школа, 1991.

25.Фокин М.М. Против течения. М.: Изд. Искусство, 1981.

Литература для детей и родителей

1. Вербицкая. А. В. Основы сценического движения. М., 1973.

2. Гринберг Е. Я. Растем красивыми. Новосибирск, 1992

3. Земская И. Свет мой, зеркало, скажи. Новосибирск, 1984

4. История костюма. М.; Искусство,1996

5. Как построить своё «Я». М.; Педагогика,1991

6. Барто А.Л. Стихи детям.

7. Баруздин С.А. Шел по улице солдат.

8. БажовП.П. Серебряное копытце.

9. Вербицкая. А. В. Основы сценического движения. М., 1973.

10. Гринберг Е. Я. Растем красивыми. Новосибирск, 1992

11. Дуров В.Л. Рассказы.

12. Земская И. Свет мой, зеркало, скажи. Новосибирск, 1984

13. Зощенко М.М. Рассказы для детей.

14. История костюма. М.; Искусство,1996

15. Куприн А.И. Белый пудель.

16. Крылов И.А. Басни.

17. Лермантов М.Ю. Избранное

18. Маршак С.Я. Стихи детям.

19. Михалков С.В. Дядя Степа, Разговор с сыном

20. Перро Ш. Сказки

21. Пушкин А.С. Сказки.

22. Пришвин М.Н. Рассказы.

23. Тургенев И.С. Рассказы.

24. Чехов А.П. Рассказы.

25. Как построить своё «Я». М.; Педагогика,1991

26. Хетагуров К.Л. Коста – детям.

27. Энциклопедия «Аванта», разделы «Искусство», «Техника», «Общество».

28. Энциклопедия для школьников. ВОв 1941-1945г.г.

Учебно-тематический план

«Хореография»

I-й год обучения

Содержание разделов

«Хореография»

I –й год обучения

Всё последующее обучение, начиная с I-й ступени, представляет собой процесс углубленного и детального изучения уже известных дисциплин и постепенное введение новых.

Значительную роль в процессе обучения играет постановочная работа и концертная деятельность, которая позволяет использовать и закреплять на практике полученные в учебно-тренировочном процессе навыки, развивает сценический опыт ребят, способствует их творческому росту.

1. «Азбука музыкального движения».

Знакомство с понятиями «Темп» (быстро, медленно, умеренно); «Музыкальные размеры»: 4/4, 2/4, ¾; «Контрастная музыка»: быстрая – медленная, веселая — грустная; «Правила и логика перестроения из одних рисунков в другие», «Логика поворотов вправо и влево»; «Соотнесение пространственных построений с музыкой», «Такт и затакт».

Все изученное закрепляется на практике с использованием уже известных и новых танцевальных движений и шагов.

2. «Элементы классического танца».

Изучение у станка новых упражнений «лицом к станку» и переход к исполнению «за одну руку».

Батман тандю по I и V позициям (вперед, в сторону и назад – крестом).

Деми и гранд плие по I,II,V позициям. В конце года добавляем движение руки.

Деми ронд де жамб партер и пассе партер. В конце года – рон де жамб партер за одну руку с добавлением движений рабочей руки.

Изучение положения ноги сюр ле ку де нье обхватное и условное.

Батман фраппе лицом к станку вперед, в сторону и назад. В конце года за одну руку батман релеве лян на 45⁰.

В конце года каждое упражнение начинается с при пар асьен (подготовительного движения).

На середине класса: проучивание I;II;III пор де бра, классические прыжки па соте, па эшапе.

3. «Элементы народно-сценического танца на основе русского народного танца».

Изучение разнообразной лексики рук в мужском и женском танце, в паре, в групповом (общем) танце на основе русского танца.

Изучение разнообразных танцевальных шагов русского танца: простой шаг вперед, переменный шаг вперед, притоп, припадание, трилистник.

Сочетание танцевальных шагов с лексикой рук.

Изучение основных движений русского народного танца: ковырялочка, ключ, дробушки, хлопушки, молоточки, маталочка. Подготовка к присядке, полуприсядка, присядка (муж.). Вращение на подскоках по ¼ круга на двух подскоках; Вращение на одной ноге.

Следует особое внимание уделить занятиям с мальчиками, стимулируя их интерес не только мужественными темами танцевального репертуара, но и повышенностью физической нагрузки, что особенно относится к подростковому возрасту, который тяготеет к преодолению трудностей.

4. «Танцевальная импровизация».

Этот вид занятий поможет подготовиться к изучению такой дисциплины как «Композиция и постановка танца». Танцевальная импровизация нацелена на развитие творческой активности, ассоциативного мышления пластической выразительности ребенка.

Темы предлагаются детям на выбор: «Летящие птицы», «Распускающиеся цветы», «Весенний ветерок», «Цирк», «Птичий двор» и т.д.

В конце года учащиеся сдают экзамены по следующим дисциплинам:

— «Классический танец»,

— «Народно-сценический танец»,

— «Танцевальная импровизация».

5.«Джаз-урок».

На занятиях прорабатываются движения изолированных центров, взаимосвязь дыхания и движения, выполняются упражнения stretch-характера, развивается грудная клетка, тазобедренный сустав, коленный сустав, голеностоп.

6. «Постановочно-репетиционная работа».

Постановочная работа предполагает определение темы, идеи, содержания и характера постановки. При этом учитываются возрастные особенности исполнителей, соблюдается технология построения танца. Важным критерием данной работы является воспитательное значение хореографических произведений.

7.«Концертная деятельность».

8.«Учебно-тренировочная работа».

9. «Организационная работа».

10.«Мероприятия воспитательного характера».

11. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

12. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Хореография»

2-й год обучения

Содержание разделов

«Хореография»

2-ой год обучения

1. «Азбука музыкального движения».

На этом этапе делается акцент на сильную долю такта. Музыкальная структура движения: половинный коданс – полный коданс. Вступительные аккорды. Прослушивание народных мелодий в исполнении оркестров народных инструментов.

Оформление занятий классической, современной и народной музыкой с ярко выраженным ритмическим рисунком. Чередование темпа музыки.

2. «Классический танец».

Упражнения, изучаемые на подготовительном этапе и на I ступени обучения, исполняются в более ускоренном темпе. Дополнительно изучается уровень подъема ног, например положение рабочей ноги на уровне щиколотки опорной ноги (ку де пье), икры и колена. Координация ног, рук и головы в движении – тан релеве пар тэр.

Прыжки с двух ног на две: подготовка к взлету, толчок, взлет, фиксация положения ног, приземление, положение ног после прыжка.

Ко всем изученным упражнениям у станка добавляются: батман тандю жете – натянутые движения с броском из 1-ой позиции. Развивает упругость ног в воздухе, легкость и подвижность тазобедренного сустава. Размер 2/4, характерный темп – модерато.

Батман тандю пике – натянутые движения ног, колющий бросок.

Батман релеве мен на 45⁰ и 90⁰ (за одну руку). Размер ¾; 4/4 по такту на движение и фиксации положения, темп – модерато.

Прыжки, изучив и закрепив у станка, переносятся на середину класса.

Тан леве соте по I;II;V позициям. Размер 2/4. В музыке сочетаются два темпа: плавный и отрывистый. Па этапе – из V на II позицию. Размер 4/4; ¾ сочетание плавного и четкого темпов.

Позы классического танца изучаются на середине класса. Поза круазе, эффасе (с ногой на полу). Размер ¾.

Па куррю – мелкий бег на полупальцах, исполняется на прямой в невыворотной позиции. Размер 4/4; 2/4; ¾. Характер легкий, живой. Вращение по 6-ой позиции на ¼; ½ круга по диагонали.

3. «Элементы народно-сценического танца» (на основе танцев славянских народов: России, Украины, Белоруссии, Молдавии, Венгрии).

Упражнения у станка и на середине – подготовка к более четкому исполнению народных движений (каблучные движения, присядка). Точные позиции положения и движения рук в танцах Востока. Контрастность стилей народных танцев. Источники народных тем, сюжетов и лексики, их связь с образом жизни народов. Правила народных движений, основные координации, характерные рисунки и ходы.

Все перечисленное является основными требованиями в изучении народного танца к учащимся II ступени.

У станка: препарасьон (из подготовительного положения руки открываются через I позицию во II и закрываются на талию).

Деми и гранд плие по I;II;IV;V позициям плавные и резкие.

Скольжение стопой по полу: вытягивание ноги на носок с переводом стопы на ребро каблука (вперед, в сторону, назад).

Переступания на полупальцах: в разных ритмических сочетаниях.

Ковырялочка у станка.

Подготовка к веревочке в открытом и закрытом положении на всей стопе опорной ноги; размер 4/4. Маленькие броски от щиколотки с вытянутой стопой в открытом положении (вперед и в сторону).

Подготовка к каблучным движениям.

На середине: повторение и закрепление элементов ранее изученных танцев. Положение рук и ног.

Положение рук в групповых танцах и рисунках: звездочка, круг, карусель, корзиночка, цепочка.

Поклоны, танцевальные шаги, дроби (дробная дорожка) – мелкая непрерывная дробь с одинарным ударом каблука на месте, с продвижением, гармошка, припадания, ковырялочка, молоточки.

Для мальчиков: хлопки (одинарные) – в ладоши, по бедру, по голени; ключ – дробный простой; полная присядка; вращение на подскоках; опускание на колени (на оба и на одно).

Ходы: простой шаг, легкий бег – небольшие шажки на низких полупальцах, пружиня в колене и подъеме.

4. «Композиция и постановка танца».

В конце II-й ступени обучения обучающиеся знакомятся с новой дисциплиной обучения «Композиция и постановка танца» (КПТ). Этот предмет помогает развить творческие способности ребенка, сформировать его мировоззрение и предоставляет все возможности для самовыражения.

Имея какой-то багаж знаний и навыков, ребенок выступает уже не как исполнитель, а как постановщик и балетмейстер. Одновременно развиваются организаторские способности, т.к. композиции созданные детьми могут быть как сольными, так и групповыми.

На теоретических занятиях необходимо познакомить обучающихся с основами драматургии.

Для закрепления предлагается разбор известных постановок. Необходимо обратить внимание на синтез музыки, костюмов и хореографии, на то, из чего складывается целостность постановки.

Изучение этого предмета предполагает индивидуальные занятия, т.к. ребенку необходима помощь в выборе темы, подборе музыки и построении драматургической схемы будущей постановки.

Изучив теоретический материал, в конце года обучающиеся приступают к практическим занятиям и на открытом занятии показывают свою постановку на свободную тему.

В конце года проводятся итоговые занятия по следующим дисциплинам:

— «Классический танец»,

— «Народно-сценический танец»,

— «КПТ».

5. «Джаз-урок».

Развитие подвижности позвоночника (body roll), разучивание flat back вперед, выполнение элементов «квадрат и крест» в разделе изоляция, отработка акробатических элементов (колесо, большой мостик, кувырки, перекаты).

6. «Постановочно-репетиционная работа».

Постановочная работа предполагает определение темы, идеи, содержания и характера постановки. При этом учитываются возрастные особенности исполнителей, соблюдается технология построения танца. Важным критерием данной работы является воспитательное значение хореографических произведений.

7. «Концертная деятельность».

8.«Учебно-тренировочная работа».

9. «Организационная работа».

10.«Мероприятия воспитательного характера».

11. «Индивидуальная работа»

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

12. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Хореография»

3-й год обучения

Содержание разделов

«Хореография»

3-й год обучения

1. «Азбука музыкального движения».

Обращаем внимание обучающихся на динамические оттенки в музыке, сочетание синкопированных и не синкопированных ритмов, ритмические рисунки в движении.

2. «Элементы классического танца».

Отрабатываются понятия о поворотах ан деор и ан дедан. Эстетика, логика и техника смены эпальман (круазе, эффасе). Законы и эстетика равновесия в позах. Движения – связки (па де бурре). Закономерности координации движений рук и головы в пор де бра.

У станка: батман тандю пур де пьед по всем направлениям. Размер 2/4; 4/4 темп – модерато.

Батман фондю во всех направлениях (носком в пол). Размер ¾; 4/4. Темп – апданте.

На середине: позы классического танца вперед эффасе и 1-й арабеск (носком в пол). Размер ¾, темп – адажио.

Прыжки: сисон ферме на 1-й арабеск в сторону.

3. «Элементы народно-сценического танца».

Осваиваются дробные движения русского танца.

Пройденные движения у станка усложняются и исполняются в более быстром темпе.

Батман тандю, батман тандю жете, батман фондю (с поворотом колена, рабочей ноги из закрытого положения в открытое на 45⁰).

Девелоппе – (развертывание ноги с одновременным ударом каблука опорной ноги в полуприседании, маленькие броски от щиколотки со свободной стопой).

Ходы: девичий шаг с переступанием, дробь с подскоком, веревочка (простая и с переступанием), ключ (дробный сложный), присядки (комбинации из полуприсядок и полных присядок).

На этом этапе обучения продолжается знакомство с русским и восточным танцами, начинается изучение греческого танца на примере «Сиртаки» и танцев народов севера (музыка, лексика, характер, костюмы).

4. «Композиция и постановка танца» (КПТ).

НаIII-й ступени обучения обучающиеся готовят самостоятельную практическую работу – композиция и постановка танца на рисунок. Характер и жанр хореографии свободный. Это может быть детский эстрадный танец, классический вальс, либо один из народных (русский хоровод, восточный женский, греческий, северный).

В конце III года обучения обучающиеся сдают экзамены по следующим дисциплинам:

— «Теория (знание терминологии) и практика классического танца»,

— «Народно-сценический танец»,

— «КПТ».

1. 1. «Джаз-урок».

Работа у станка, Temps sauté, Flat back с работой рук, составление танцевальных этюдов.

6. «Постановочно-репетиционная работа».

Постановочная работа предполагает определение темы, идеи, содержания и характера постановки. При этом учитываются возрастные особенности исполнителей, соблюдается технология построения танца. Важным критерием данной работы является воспитательное значение хореографических произведений.

7.«Концертная деятельность».

8.«Учебно-тренировочная работа».

9.«Организационная работа».

10.«Мероприятия воспитательного характера».

11. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

12. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Хореография»

4-й год обучения

Содержание разделов

«Хореография»

4-й год обучения

1. «Азбука музыкального движения».

Темповые обозначения: адажио – медленно; виво – живо; ленто – протяжно; лярго – широко; апданте – не спеша; аллегро – скоро, бодро.

2. «Элементы классического танца».

Основные задачи этого года: обобщение и закрепление полученных практических навыков и знаний. Отработка типов координации движения по степени трудности – однонаправленные, разнонаправленные, одновременные (рук и ног), разновременные. Овладение рисунком положений уровней рук и ног, больших и маленьких позиций рук, позами классического танца.

Последовательность и расклад движений на элементы.

Типы прыжков: с двух ног на две, с одной на другую, с одной на две. Критерии исполнительской деятельности (наличие логичности движения, грамотности, музыкальности, актерской выразительности).

У станка: дополнительно к пройденному материалу.

1. Деми плие на IV позиции. Музыкальный размер 4/4; ¾. Характер плавный, связанный, два такта на движение.

2. Батман тандю жете пике – натянутое движение ноги с колющим броском в пол.

3. Ронд де жамб пар тэр ан деор и ан дедан (слитно). Размер ¾.

4. Батман фондю на 45⁰ по всем направления. Размер ¾; 2/4.

5. Батман фраппе – по всем направлениям. Размер 2/4.

6. Батман дубль фраппе (двойной удар).

7. Релеве лян на 90⁰ во всех направлениях. Размер ¾; 4/4.

8. Батман девелоппе (разворачивающие движения). Размер ¾; 4/4 адажио.

9. Релеве на полупальцах по 1-ой и 2-ой позициям.

10. Па ассамбле (собранный прыжок) лицом к станку. Размер 4/4 на один такт.

На середине: проходятся упражнения изученные у станка.

Пор де бра I;II;III;IV. Размер ¾, темп – апданте.

Па ассамле – с открытием ноги в сторону и вперед (маленькое).

Шажман де пье (большое). Размер 2/4.

Па балансе. Размер ¾. Темп – медленный вальс.

3. «Элементы народно-сценического танца».

Упражнения у станка: повторение изученных элементов в более быстром темпе и в более сложном ритмическом рисунке.

Упражнения на середине: повторяются элементы движений в комбинациях на 16 и 32 такта. Вращение по диагонали на подскоках.

Знакомство с лексикой славянских танцев на примере украинского, белорусского, молдавского.

Основные ходы: «Бегунец», «Тыпок», «Дорожка проста», «Дорожка плетена», «Голубец», «Веревочка». В мужском танце: «Разножка», «Метелочка».

4. «Композиция и постановка танца» (КПТ).

На основе изученного материала – лексики, ходов, и характеров народного танца обучающиеся готовят самостоятельную работу: «Композиция и постановка танца по лексическому материалу». Жанр и характер хореографии свободный.

В конце IV года обучения обучающиеся сдают экзамен по следующим дисциплинам:

— «Класс–урок» (теория: сочинение и музыкальный разбор упражнения; практика),

— «Народно-сценический танец»,

— «Композиция и постановка танца»,

— «Грим».

5. «Джаз-урок».

Обучение грамотному исполнению пируэтов, трехшаговых поворотов. Отработка умения соединять движения одного центра с шагами. Работа у станка. Все упражнения разложены на четко ритмическом рисунке, использованы синкопы, смещенный ритм, свойственный джазовому танцу. В конце года проучиваются танцевальные этюды на основе изученных движений.

6. «Грим».

Знакомство обучающихся с понятием«грим», с особенностями сценическогогрима, его историей. Обучение простейшим приемам накладывания живописногогрима.

7. «Постановочно-репетиционная работа»

Постановочная работа предполагает определение темы, идеи, содержания и характера постановки. При этом учитываются возрастные особенности исполнителей, соблюдается технология построения танца. Важным критерием данной работы является воспитательное значение хореографических произведений.

1. «Концертная деятельность».

2. «Учебно-тренировочная работа».

3. «Организационная работа».

11. «Мероприятия воспитательного характера».

12. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

13. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Учебно-тематический план

«Хореография»

5-й год обучения

Содержание разделов

«Хореография»

5-й год обучения

1. «Азбука музыкального движения».

Изучение средств музыки и танца. Легато, стаккато, акселерандо, диминуэндо.

2. «Элементы классического танца».

Особую роль отводится культуре движения рук – выразительности, технике (форс в прыжках и вращениях), эстетике рисунка и закономерностям переходов рук из одного положения в другое, а так же закономерностям правильной и быстрой смены поворотов корпуса в различные ракурсы.

В упражнения вводятся маленькие позы эффасе вперед и назад. А в конце года и большие позы у станка и на середине. Середина становится более танцевальной.

Дополнительно: батман фраппе на 45⁰ в позах круазе, эффасе.

Батман соженю; петит батман на полупальцах.

Батман тандю жете на полупальцах; батман фондю и батман фрапе на полупальцах; батман девлопе на полупальцах.

Упражнения на середине.

Маленький пируэт сюр ле ку де нье – со II позиции.

Маленькое адажио из пройденных элементов.

Арабески на 90⁰;IV и V пор де бра (с использованием полупальцев); Па де буре (без перемены ног).

Эмапе с релеве на полупальцах. Па сюви и сисон семпле на полупальцах.

Прыжки

Сисон уверт; Па де ша; Гранд шажман де пье; Па де баск; Дубль ассамбле; Сисон томбе.

3. «Элементы народно-сценического танца».

Темы года:

— «Испанский танец» (знакомство с лексикой и характером фламенко),

— «Ирландский танец» (дроби, прыжки, техника ног).

4. «Композиция и постановка танца».

НаV-й ступени обучения учащиеся готовят композицию на сюжет. Тема свободная.

5. «История балета».

Теоретические занятия по темам:

1. Зарождение Русского балета.

2. Первые балетные школы.

3. Первые балетные исполнители.

4. А. Павлова и «Русские сезоны».

5. Романтизм в хореографии.

6. Жан Жорж Новерр и его «Письма о танце и балетах».

7. Шарль Дидло и его роль в русском балете.

8. Трилогия П.И. Чайковского.

9. Педагоги русской школы – Х.П. Иогансон, Э. Чекетти, А. Ваганова.

10. Образы характерного танца (Эльслер, Сен-Леон).

11. Творчество М. Фокина.

12. Танец «Модерн» и Айседора Дункан.

13. Творчество Рудольфа Нуриева.

14. Танцевальное искусство США.

15. Творчество Мориса Бежара.

16. Современные балетные исполнители.

17. Знакомство с современными школами и училищами Эстонии.

18. Знакомство с танцами народов России.

6.«Джаз-урок».

Обучение правильного исполнения следующих движений: штопорные вращения, пируэты, шене, вращения из релаксационного раскрытия до 2 позиции в контракцию по 6 позиции; Deep body bend, side stretch. Grand batman jete, сиссон ферме, сиссон уверт.

Выполняются этюды с использованием всех проученных движений в сочетании классических и джазовых позиций ног и корпуса.

7. «История костюма».

Знакомство с историей русского народного танца. Знакомство с особенностями русского народного танца. Рассказ об основных жанрах народного танца. Прослеживание взаимосвязи компонентов народного танца: движений, композиции, музыки, костюма.

8. «Постановочно-репетиционная работа».

Постановочная работа предполагает определение темы, идеи, содержания и характера постановки. При этом учитываются возрастные особенности исполнителей, соблюдается технология построения танца. Важным критерием данной работы является воспитательное значение хореографических произведений.

9.«Концертная деятельность».

1. «Учебно-тренировочная работа».

2. «Организационная работа».

3. «Мероприятия воспитательного характера».

13. «Индивидуальная работа».

Деятельность педагога,осуществляемая с учетом особенностей развития каждого ребенка.

14. «Сценический практикум».

Обучение детей свободному существованию на сцене: развивать навыки органичного поведения на сцене, умение действовать в заданных предлагаемых обстоятельствах.

Методическое обеспечение направления

«Хореография»

Методическое обеспечение образовательной программы включает в себя следующие компоненты:

• педагогические аспекты творческой деятельности;

• этнопедагогический подход к обучению, воспитанию и развитию;

• методы развития межличностного общения в коллективе;

• методы создания художественной среды средствами хореографии;

• интеграцию в процессе создания коллективного творческого продукта танцевального коллектива.

В программе представлены различные разделы, которые объединяет постановочная и концертная деятельность, позволяющая учебно-воспитательному процессу быть более привлекательным, повышает эмоциональный фон занятий, способствует развитию мышления, воображения и творческих способностей.

Обучение танцевальным движениям происходят, в основном, путем практического показа и словесных объяснений. Необходимо четко определять баланс между двумя этими методами.

Главная задача педагога в том, чтобы при изучении движения, положения или позы можно было разложить их на простейшие составные части, а затем воссоздать образ движения, добиваясь от детей грамотного и четкого выполнения. Важно, чтобы педагог мог точно показать то или иное движение, а обучающийся – повторить его. Здесь используется подражательный вид деятельности обучающихся.

Все упражнения тренажа выстраиваются с учетом постепенного возрастания физической нагрузки (от легких упражнений к трудным, от простых к сложным, от медленного темпа к быстрому). Постепенно варьируя известные элементы, осваиваются более сложные по координации движения.

Одно из основных требований методики классического танца – целенаправленное музыкальное воспитание.

Экзерсис у палки и на середине зала почти целиком идет под музыкальную импровизацию. Импровизационная музыка должна строго подчиняться рисунку заданной педагогом комбинации, иметь определенный ритмический рисунок, соответствующий характеру движений.

Давая определенный темп, метр и ритмический рисунок, музыка выявляет и подчеркивает характерные особенности движения, помогает его исполнению и одновременно приучает обучающихся понимать соответствие между характером музыки и характером движения.

Для исполнения всех движений классического танца необходима правильная постановка спины, помогающая обучающемуся приобретать устойчивость — апломб.

Выразительность движений корпуса, заключающаяся в его свободных наклонах, перегибах, в гармоничных переходах из одной позы в другую, в сочетании с движениями рук и головы, может быть достигнута только при хорошо поставленной спине.

Свободная грудная клетка, подтянутые живот, желудок и ягодичные мышцы - все, что требуется на первом этапе устойчивости тела. На втором году,когдамышцы ног и ягодичные мышцы окрепнут, вводится понятие и ощущение подтянутости спины в пояснице.

Задачи рук в классическом танце: руки — помощники в танце. Они содействуют общей устойчивости тела, находящегося на двух или на одной ноге, на всей ступне, на полупальцах или пальцах, помогают во всех видах вращений на полу и в воздухе, дают «форс» вращениям, содействуют их силе и координируют темп. Особую роль играют руки в больших прыжках, где энер­гично помогая взлету и задержке в воздухе, они одновременно сохраняют и подчеркивают рисунок позы. Вторая функция рук — пластическое выражение эмоций - смысла исполняемого танца и та гармоничная форма, которую руки придают всей фигуре танцующего.

Три позиции рук и подготовительное положение, правильно выученные и тщательно соблюдаемые в тренировочной работе, открывают неограниченные возможности в сценическом танце, позволяют отступать от классных канонов и подчиняться разнообразным заданиям балетмейстеров.

Современный эстрадный танец максимально выявляет индивидуальные возможности. Эстрадный танец – это музыкально-хореографическая миниатюра, идея которой выражена в четком драматургическом построении со своей экспозицией, завязкой, кульминацией и финалом. Под драматургией эстрадного танца подразумевается не только развитие сюжета. Драматургия может опираться и на такое расположение хореографического материала, которое само по себе создает смысловое, эмоциональное и темповое нарастание номера. Каждый эпизод танцевального номера воплощен предельно выразительным приемом: танцевально-игровым или танцевальным. Также желательно, чтобы эстрадный танец содержал элемент неожиданности (либо в постановочном решении, либо в самом характере исполнения).

В начале, обучающиеся знакомятся с происхождением танца, с его отличительными особенностями, композиционным построением, манерой исполнения и характером музыкального сопровождения (музыкальный размер, ритм, основной темп). В танцах определенной композиции отмечается количество фигур, частей и количество тактов. Далее идет усвоение обучающимися необходимых специфических движений по степени сложности. После этого все разученные элементы собираются в единую композицию.

Темы для постановочной работы должны вызвать интерес у детей. В постановочной работе используется метод совместного творчества педагога и обучающихся (коммуникативный вид деятельности обучающихся).

Дети должны понять, что любой танец есть эмоциональное пластическое выражение музыки. В противном случае он становится лишь физическим упражнением под музыку. Главное – необходимо добиваться наиболее точного пластического выражения, услышанного в музыке.

Образовательный процесс имеет развивающий характер, т. е. направлен на развитие природных задатков детей, реализацию их интересов и способностей. Выбор методов обучения определяется с учетом возможностей обучающихся, возрастных и психофизиологических особенностей детей и подростков, специфики изучения данного учебного предмета, направления образовательной деятельности, возможностей материально-технической базы, типов и видов учебных занятий.

Литература для педагога

1.Базаров А. «Хореография в эстрадном танце».

2.Базарова М., Мей В.«Азбука классического танца» - искусство (1958г.)

3.Васильева Т. «Балетная осанка» (1993г.).

4.Костровицкая В. «Сто уроков классического танца», 1981г.

5.Костровицкая В., Писарев А. «Школа классического танца», 1968г.

6.«Организация и методика художественной самодеятельности» - Журнал (1993г.);

7.Пуртова Т., Беликова А., Кветная О., «Учите детей танцевать» (2004г.).

8.Серебренников Н.Н. «Поддержка в дуэте», 1985г.

9.«Современные эстрадные танцы» - Журнал (2004г.).

10Федоров Ю. «Эстрадный и современный танец» - выпуск 1-й (2002г.).

Список литературы для детей и родителей:

1.Антонова Л.Г. Развитие речи. Уроки риторики. Изд. Академия развития. 1997.

2.Базарова Н., Мей В. Азбука классического танца. Изд. Искусство. 1983.

3.Бахрах И.И. Физическое развитие школьников. Изд. Медицина. 1975.

4.Бахрюшин Ю.А. История русского балета. Изд. Просвещение. 1973.

5.Блок Л.Д. Классический танец: история и современность. Изд. Искусство. 1983.

6.Ваганова А.Я. Основы классического танца. Изд. Искусство. 1980.

7.Ваганова А.Я. Основы русского национального танца. Изд. МГИК. 1994.

8.Васильева Т.К. Секрет танца. М. Изд. Диамант. 1997.

9.Докутович Б. Актер и роль. Изд. Искусство. 1983.

10.Емельянов Ю.Г. Фонопедический метод развития слуха. М. Изд. Музыка. 1994.

11.Итина О. Единого слова ради. Изд. Советская Россия. 1985.

12.Клюева Н.В., Касаткина Ю.В. Учим детей общению. Изд. Академия развития. 1997.

13.Козлов Н. Лучшие психологические игры и упражнения. Екатеринбург. 1997.

14.Коммиссаржевский Ф. История костюма. Изд. Минск. 1998.

15.Комякова Г. Слово в драматическом театре. Изд. Искусство. 1974.

16.Корогодский З.Я. Репетиции…. репетиции….репетиции…. Изд. Советская Россия. 1978.

17.Костровицкая В.С. 100 уроков классического танца. М. Изд. Искусство. 1982.

18.Лапухов Л., Ширяев А., Богаров А. Основы характерного танца. Изд. 19.Морозова Г. Сценический бой. Изд. Искусство. 1975.

20.Моссерер А.М. Танец. Мысль. Время. изд. Искусство. 1990.

21.Новитская Л. Тренинг и муштра. Изд. Искусство. 1979.

22.Новитская Л. Уроки вдохновения. М. 1990. Пигров К.К. Работа в хоре. М.: Музыка, 1964.

23.Попов В.В. Хоровой класс. М.: Советский композитор, 1988.

24.Пролепова И.Ю. Труд актера. М.: Советская Россия, 1983. Ружберг И. Пантомима. Опыты в аллегории. 1999.

25.Сидакова И. От этюда к спектаклю. М.: Изд. Советская Россия. 1974.

26.Сидорина И.К. От упражнения к спектаклю. Изд. Советская Россия. 1978.

27.Станиславский К.С. Работа актера над собой в творческом процессе воплощения. Работа над ролью. Сценическая этика.

28.Сыромятникова И.С. Технология грима. М.: Изд. Высшая школа. 1991.

29.Ткаченко Т.Т. Народный танец. М. 1971.

30.Фокин М.М. Против течения. М.: Изд. Искусство. 1981.

переживания. Работа актера над собой в творческом процессе

31.Розеншталь Д.Э., И.Б. Голуб. Секреты стилистики. М.: Айрис Рольф, 1996.

32.Новитская Л. Эстафета молодым.

33.Озаров Ю.П. Радость учить и учиться. М.: Политиздат. 1989.

М. 1939.

34.Масару Ибука. После трех уже поздно. 1992.

III. Планируемые результаты. Форма аттестации

Критерии оценки

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов.

По окончании каждой ступени обучения во всех учебных группах проводятся итоговые испытания, мониторинги, целью которых является определение уровня усвоения знаний, повторение и закрепление пройденного материала. Проведение мониторинга позволяет в системе отслеживать результативность образовательного процесса. Мониторинг включает в себя традиционные формы контроля: текущий, тематический, итоговый, диагностику творческих способностей; характеристику уровня творческой активности обучающихся.

Основными формами подведения итогов по программе является участие детей в театральных конкурсах, смотрах, фестивалях различного уровня. По окончании курса обучения воспитанники получают свидетельства установленного образца.

Для анализа усвоения общеобразовательной программыбыла разработана «Карта личностного роста обучающихся. Динамика знаний, умений и навыков», которая составляется на каждого обучающегося с вводным, промежуточным и итоговым контролем. Результаты итогового контроля служат основанием перевода ребенка на следующий год обучения. На итоговых занятиях предоставляется возможность сопоставить исполнительское искусство обучающихся в концертной деятельности и спектаклях. Целесообразно опробовать разные формы проведения таких обобщающих занятий (беседы, викторины, отчетные выставки с обсуждением работ и т.д.).

• Программа предусматривает активное участиедетей в республиканских, всероссийских и международных конкурсах детского творчества.

Виды аттестации:

-Входной контроль – обучающихся проводится в начале учебного года с целью установления фактического уровня теоретических знаний по направлению.

-Текущий контроль – оценка качества освоения обучающимися содержания конкретной образовательной программы в течение учебного года.

-Промежуточная аттестация - обучающихся проводится с целью повышения ответственности педагога и обучающихся за результаты образовательно - воспитательного процесса, определения уровня освоения обучающимися ДООП в рамках учебного года.

-Итоговая аттестация обучающихся проводится с целью выявления уровня развития способностей и личностных качеств ребенка и их соответствия прогнозируемым результатам ДООП (Приложение №2).

Ожидаемые результаты и способы освоения программы

1. Актерское мастерство

По завершении 1 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• смешанно-диафрагматические типы дыхания;

• законы театральной этики;

• основы композиционного построения произведений;

Должны уметь:

• пользоваться смешанно - диафрагматическими типами дыхания;

• работать над исправлением дикционных недостатков;

• расставлять ударения и акценты в стихах;

• производить логический анализ литературного произведения;

• владеть композиционным построением литературного,

драматического произведения;

• работать над малыми театральными формами;

• осваивать законы сцены;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности;

• самостоятельно сочинять и разыгрывать элементарные сценические этюды;

• с помощью личных наблюдений выстраивать этюды по теме «животные» и «живой предмет».

По завершении 2 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• понятие – стилистика;

• направления музыки и танца;

• теорию и термины предмета «Актёрское мастерство».

Должны уметь:

• находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

• раскрывать природу слова в действии;

• самостоятельно анализировать постановочный материал;

• создавать точные актёрские образы;

• чётко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не

нарушая формы стихотворения;

• владеть речевым общением;

• сочетать движение и словесное действие в работе над этюдами;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

По завершении 3 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• этапы работы актёра над ролью и сценарием;

• законы сценического действия;

• основные особенности сценической речи в современном профессиональном театре;

• принципы построения литературной композиции, требования к литературной композиции и литературному монтажу;

• композиционное построение концерта.

• Должны уметь:

• работать над ролью;

• работать с авторским текстом, добиваясь органичности чтения текста стихотворного произведения;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

• воспитывать внутренние качества личности.

• По завершении 4 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• теорию основ актёрского мастерства;

• методы игры в работе по речевой технике;

• особенности работы над сатирическими жанрами;

• проводить занятия по сценической речи в младших группах театра-студии.

• историю и виды грима;

• основные приёмы гримирования.

• Должны уметь:

• самостоятельно работать над образом роли, делать действенный анализ роли;

• создавать яркие и точные актёрские образы по заданному материалу;

• свободно пользоваться приобретёнными техническими навыками по дикции, дыханию, голосу;

• применять парики и полупарики;

• самостоятельно накладывать коррективный грим;

• пользоваться скульптурно – объёмными приёмами гримирования;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

• По завершении 5 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• историю театра;

• основные этапы развития театрального искусства;

• театральную этику и основные положения системы К.С. Станиславского;

• работу театральных цехов;

• историю становления отечественной режиссуры;

• этапы работы режиссёра над пьесой;

• историю костюма.

• Должны уметь:

• самостоятельно ставить режиссёрские этюды;

• инсценировать стихи, песни, сказки, басни;

• воспроизводить зрительный и звуковой ряд в постановочном материале;

• разбираться в стилистике костюма;

• создавать эскизы костюма по заданной теме;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

• «Хореография»

• По завершении 1 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• художественно - выразительные средства танца;

• искусство классического танца и его школу;

• хореографическую драматургию и её свойства;

• основные положения рук, ног, головы в танце;

• правила исполнения тренажных движений.

• Должны уметь:

• выразительно и артистично передавать характер музыки и танца;

• грамотно выполнять тренажные движения;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

• По завершении 2 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• основные положения рук, ног, головы в народном танце;

• правила исполнения тренажных упражнений;

• стилистику костюма;

• музыкальные жанры.

• Должны уметь:

• передавать характер и настроение музыки;

• исполнять программный материал;

• владеть композиционным построением танца;

• самостоятельно сочинять различные комбинации народного танца;

• разбираться в музыкальных жанрах;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

• По завершении 3 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• основные направления, законы, термины классического танца;

• историю костюма;

• основы танцевальной культуры;

• художественно – выразительные средства хореографического произведения;

• принципы постановочной работы.

• Должны уметь:

• грамотно выполнять тренажные упражнения;

• самостоятельно подходить к решению музыкально- хореографического образа;

• доносить до зрителя хореографический образ;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

• По завершении 4 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• историю и виды грима;

• принципы постановочной работы;

• основные приёмы гримирования.

• Должны уметь:

• грамотно выполнять тренажные упражнения;

• самостоятельно сочинять различные комбинации классического танца;

• создавать хореографические композиции и профессионально исполнять их на высоком техническом и эмоциональных уровнях;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

• По завершении 5 –го года обучения, обучающиеся должны знать:

• принципы постановочной работы во всех хореографических жанрах сцены;

• историю и основные направления балетного искусства;

• историю костюма и оформления танца;

• художественно-выразительные средства танца;

• хореографическую драматургию;

• основных деятелей и исполнителей балета, танцевального искусства;

• основные направления современной эстрадной хореографии.

• Должны уметь:

• владеть основными элементами современной эстрадной хореографии;

• исполнять хореографические постановки на высоком профессиональном уровне;

• соблюдать театральную этику и дисциплину;

• воспитывать внутренние качества личности.

IV. Организационно-педагогические условия реализации программы

Методические рекомендации

Программа нацелена на максимальное раскрытие творческого потенциала ребенка, на создание оптимальных условий его развития.

Основным методическим приемом, используемым на занятиях, является отсутствие излишней опеки педагога над обучающимися, что помогает выработке в них самостоятельности. Индивидуальный подход педагога, используемый им на всех этапах занятия, способствует развитию интересов, способностей и одаренных детей, и детей с ограниченными возможностями здоровья.

Комплексное и интегрированное обучение по программе позволяет использовать разнообразные формы организации работы: индивидуальную и групповую, практикумы, консультации специалистов, встречи с интересными людьми, беседы, практические занятия, шире использовать различные формы занятий: игра, диалог, занятие – постановка, различные виды тренингов, слушание, созерцание, импровизация, репетиции, лекции, занятие – концерт, праздники, конкурсы, концерты, спектакли, экскурсии, индивидуальные занятия, занятия малыми группами.

Театр своей многомерностью и многоликостью помогает ребенку в постижении окружающего мира. Он заражает детей добром, желанием делиться своими мыслями и умением слышать других, развиваться, творя и играя. Именно игра является непременным атрибутом театрального искусства. Игра и игровые упражнения являются способом приспособления ребенка к окружающей среде.

На занятиях всегда присутствует доброжелательная атмосфера, оказывается помощь ребенку в раскрытии себя, в общении и творчестве. Большая роль в формировании творческих способностей обучащихся отводится тренингу, который проводится с учетом возрастных особенностей детей. Задача тренинга - пробудить творческую фантазию ребят, развить пластические качества психики и отзывчивости нервной системы на любой условный раздражитель.

Комплексный подход к воспитанию, обучению и развитию каждого обучающегося выражается в сочетании теоретических и практических занятий, что развивает ребенка разносторонне.

Образовательный процесс включает в себя различные методы обучения: репродуктивный (воспроизводящий), проблемный (педагог ставит проблему и вместе с воспитанниками ищет пути ее решения), эвристический (проблема формулируется детьми, и ими же предлагаются способы ее решения).

Постоянный поиск новых форм и методов организации образовательного процесса позволяет осуществлять работу с детьми, делая ее более разнообразной, эмоциональной, насыщенной.

В течение учебного года в коллективе ставится минимум два спектакля. В процессе подготовки каждый ребёнок пробует себя в разных ролях.

Оборудование и материалы

«Актерское мастерство»

1.Сценическая площадка, кулисы, занавес.

2.Светооборудование (прожектора, софиты) наличие падуг над сценой для крепления декораций.

3.Музыкальный инструмент (фортепьяно)

4.Магнитофон с комплектом записей (различные направления музыки; шумовые эффекты; характерные, жанровые музыкальные картинки; записи исполнительного искусства видных деятелей театра).

5.Набор иллюстраций живописи различных жанров и направлений.

6.Комплект фотографий, иллюстраций.

7.Зеркала (используются для занятий гримом, в работе над дикцией).

8.Наглядный материал, эскизы необходимые на занятиях по гриму, истории костюма, истории театра, пластики.

9. Специальный материал для работы по гриму.

10. Литературная подборка. Периодика.

11. Микрофоны, метроном.

12.Видеоаппаратура, с подборкой видеозаписей. Видеопроектор.

13. Костюмы.

«Хореография»

1. Просторный, светлый класс с зеркалами.

2. Станок.

3. Музыкальный инструмент – фортепиано.

4. Магнитофон, фонотека с необходимым для работы материалом.

2. Ковровое покрытие.

3. Утяжелители. Эластичные ленты. Резинки для растяжки.

4. Набор эскизов костюмов различных эпох.

5. Наглядный материал, используемый для занятий гримом, истории балета.

6. Специальная литература.

7. Костюмы.

Электронные ресурсы:

1. Сайт Детского музыкального театра «Премьера» РДДТ:

https://taplink.cc/premiera_teatr

1. Инстаграм Детского музыкального театра «Премьера» РДДТ: https://www.instagram.com/tv/CA3QzpFFSiy/?igshid=13ax1h40xsw6x

1. Youtube канал Детского музыкального театра «Премьера» РДДТ:https://www.youtube.com/channel/UCrRhjoo0oPqnBCceiJyesVA?view_as=subscriber

2. Страница Детского музыкального театра «Премьера» РДДТ на сайте infourok.ru:https://infourok.ru/user/ahtirceva-natalya-vladimirovna/page/smirnova-elena-vladimirovna-pedagog-dopolnitelnogo-obrazovaniya-horeograf-detskogo-muzikalnogo-teatra-premera-zasluzhenniy-rabot

1. Страница Детского музыкального театра «Премьера» РДДТ на сайте Numi.ru: http://numi.ru/1793

1. Международный образовательный центр «Кладовая талантов»: http://kladtalant.ru/.

1. Международные конкурсы детского творчества:https://www.art-talant.org/raspisanie/mezhdunarodnyj-konkurs-detskojunosheskogo-tvorchestva-ja-risuju-more-golubye-dali.

Приложение №1

Репертуарный список детского музыкального театра «Премьера»

Актерское мастерство

1. Миниатюра «Весёлая семейка» по одноименному произведению Э.Успенского

2. «Темноты боялся Петя» театральная миниатюра

3. «Ой цветет калина» постановка по рассказу

4. «О главном» сценический эксперемент на стихи Р.Рождественнского

5. Миниатюра «Дама сдавала в багаж» С.Михалков

6. «Квартет» И.А.Крылов

7. Миниатюра «Школа», в основу легли стихи российских авторов

8. Миниатюра «Мама приходит с работы»

9. Миниатюра «Кто на лавочке сидел» С.Михалков

10. Музыкальный спектакль «Бременские музыканты»

11. Музыкальный спектакль «Бременские возвращаются»

12. Музыкальная сказка «Снежная Королева»

13. Новогодняя сказка «Верные друзья»

14. Спектакль «Дети – тоже люди» театр современной пьесы

15. Драматический спектакль «Белоснежка и 7 гномов»

16. Драматический спектакль «Щелкунчик»

17. Инсценеровка «Любочка», на стихи А.Барто

Хореография

1. «Гусарский вальс»

2. «Кована» - русский этнический танец

3. «Арабский танец» - стилизованная хореография

4. «Улочки московские» - жанровая картинка

5. «А за окошком месяц май» - сюжетная хореографическая миниатюра

6. «Зеркало» - эстрадная композиция

7. «Коровьи мечты» - сюжетный танец, с элементами русской стилизованной лексики

8. «Клоуны» - детский эстрадный танец»

9. «Россия» - русский лирический танец

10. «Я, ты, он, она» - детский спортивный танец

11. «Маленькие дети» - эстрадная хореография

2. «Мадагаскар» - детский спортивный танец

3. «Кантри» - танец американских ковбоев

4. «Танцы без правил» - современная хореография

5. «Китай» - сюита с веерами и лентами

6. «Думы» - русский стилизованный танец

7. «Дорожная» - русский стилизованный танец

8. «Футбол» - детский спортивный танец»

9. «В порту» - эстрадный танец

10. «В порту» - детская хореография в жанре театра танца.

11. «Круче всех» - эстрадная хореография

12. «Марусечка» - жанровая стилизованная хореография

13. «В горнице» -народный танец

14. «Путешествие» - детская эстрадная хореография

15. «Цунами» - джаз-модерн

16. «Новое поколение» - современная эстрадная хореография

Приложение №2

Форма фиксации результатов

Протокол результатов аттестации обучающихся творческого объединения

20____/20____учебный год

Название творческого объединения____________________________________

ФИО педагога _____________________________________________________

Общеобразовательная программа и срок ее реализации___________________ __________________________________________________________________

№ группы_______

Год обучения_________

Кол-во обучающихся в группе ____________

Дата проведения аттестации__________________________________________

Форма проведения __________________________________________________

Форма оценки результатов уровень (высокий, средний, низкий)

Карта личностного роста обучающихся (динамика знаний, умений и навыков)

№ФИ обучающегосявид аттестации

(входная, промежуточная, итоговая)

Параметры оценки

Сроки контроля __________________________________

Степень овладения _______________________________

1.Вводный – сентябрь _______________________ 10 Б

2. Промежуточный – январь ___________________ 8 Б

3. Итоговый - май ____________________________ 5 Б

Всего аттестовано _________ обучающихся.

Из них по результатам аттестации:

высокий уровень______чел.

средний уровень ______чел.

низкий уровень_____чел.

Результаты аттестации __________________

Дата: «___» ________________ 20__ г.

Подпись руководителя _____________________

Приложение №3

«Утверждаю»

Заведующий отделом

И.О. Фамилия ____________________

«____» __________________________

Календарный учебный график на 2020 –2021 учебный год.

Дополнительная общеобразовательная

общеразвивающая программа

«Премьера»

Возраст обучающихся 7 - 15 лет.

Срок реализации программы – 5 лет

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/481848-obscheobrazovatelnaja-programma-detskogo-teat