Статьи на тему: «Воспитание художественно эстетической культуры у детей дошкольного возраста»

СТАТЬЯ № 1

УДК – 008. 37.018.2 КАРЦЕВА Г.А., ИГНАТОВА Е.Ю.

К ВОПРОСУ ОБ ЭСТЕТИЧЕСКОМ ВОСПИТАНИИ

Кол – во стр.3

Г.А. Карцева, д-р филос. наук, профессор, зав. каф. музыкальной педагогики и художественного образования ТГМПИ им. С.В. Рахманинова

Е.Ю. Игнатова, магистрант 2 года обучения направления «Педагогическое образование», магистерской программы «Художественное образование» ТГМПИ им. С.В. Рахманинова

Аннотация. Статья посвящена проблеме эстетического воспитания школьников, не утратившей актуальности, а, напротив, становящейся с каждым днем все более злободневной. Авторы акцентируют внимание на музыкально-эстетическом воспитании, учитывая поголовное увлечение молодежи попмузыкой, не всегда отличающейся эстетической значимостью Ключевые слова: эстетическое воспитание, художественное воспитание, музыкальноэстетическое воспитание.

Эстетическое воспитание сегодня является той частью процесса воспитания, внимание к которой постоянно растет. Эстетическое воспитание – целенаправленная педагогическая работа, цель которой – развивать с помощью искусства ценные духовно-нравственные качества у детей и молодых людей . С самого детства ребенку свойственно стремиться к красоте. Школьники тянутся к общению со сверстниками и взрослыми, обладающими эстетическими качествами. В этой связи необходимо предотвратить увлечение молодых людей ложными идеалами, чисто внешней красивостью, манерностью, показать им, в чем заключается настоящая красота человека. Приобщение учащихся к красоте духовно обогащает их, способствует стремлению школьников создавать прекрасное в трудовой, спортивной и других видах деятельности. Человек развивается и воспитывается эстетически, прежде всего, в практической преобразующей деятельности. Термин «эстетическое воспитание» возник в новейшее время, но само оно имеет долгую историю. Мыслители Древней Греции – Пифагор, Платон, их современники и последователи – с предельной серьезностью относились к тому, как воздействует на характер и поступки людей (а значит, и жизнь города, народа) тот или иной музыкальный лад, участие в хороводах, образы поэзии, пластических искусств, театральные постановки. «Подобно тому, как гимнастика способствует до известной степени развитию физических качеств, так музыка способна воздействовать на этическую природу», – одно из высказываний Аристотеля . Искусство, как утверждали древние греки, должно нести душевную гармонию, учить достойному поведению в любых обстоятельствах, а не вызывать уныние, ярость, изнеженность, не умножать примеры безнравственности. Воспитательное значение придавали искусству и в Новое время. В наши дни эстетическое воспитание – это задача общего образования, решать которую призвана, в первую очередь, общеобразовательная школа, с помощью разнообразных внешкольных форм приобщения к искусству.

Эстетическое воспитание – настолько многогранный процесс, что его однозначного определения до сих пор не существует. Эстетическое воспитание в школе – организованный и целенаправленный процесс формирования у детей развитого эстетического сознания, художественно-эстетического вкуса, способности воспринимать и ценить прекрасное, возвышенное, трагическое, комическое в общественной жизни, природе, искусстве. Органичной составной частью эстетического воспитания является художественное воспитание – центральный педагогический процесс формирования у детей способности воспринимать, чувствовать, оценивать искусство, наслаждаться им, в том числе в процессе их собственной творческой деятельности. Центральным звеном художественного воспитания является художественное образование, имеющее целью обогащение детей знаниями, умениями, навыками в области искусства, формирование мировоззрения средствами различных видов искусства . Неправильно было бы представлять себе, что эстетическое воспитание осуществляется лишь тогда, когда учитель разучивает с детьми стихи и песни или проводит беседы об искусстве. А такое представление часто бытует среди учителей. Не случайно в ряде документов о школе, в разделах, посвященных эстетическому воспитанию, отмечалось, что внеклассная и внешкольная работа сводится к подготовке и проведению праздников. Педагогический процесс эстетического воспитания школьников должен заключаться не только в знакомстве их с отдельными видами искусства, но и в освоении прекрасного как в искусстве, так и в действительности, а также процесс эстетической организации всей его жизни. Цель эстетического воспитания состоит в развитии у школьников эстетических чувств и суждений, умения видеть прекрасное и наслаждаться им. Необходимо, чтобы они понимали и чувствовали красоту в жизни и искусстве и в той или иной форме выражали свое отношение к этим явлениям . Воспитание такой способности на эстетических явлениях жизни, на образцах искусства, будет способствовать формированию у школьников развитого художественного вкуса, умения глубоко проникать в идейно-художественную сущность произведений искусства и красоту действительности. Это важная, однако, далеко не единственная задача эстетического воспитания. Вся система эстетического воспитания должна обеспечить целостное эстетическое развитие, что связано с решением еще ряда задач: обогатить личность художественно-эстетическими знаниями, пониманием произведений искусства, обучить навыкам самостоятельной деятельности в искусстве, развить с помощью занятий искусством природные силы и психические свойства: музыкальный слух, художественную зоркость, творческое воображение, оригинальность мышления, сформировать устойчивое эстетическое сознание, воспитать эстетические чувства. Положение искусства в жизни современного общества и школы заставляет пересмотреть теоретический подход к проблеме воздействия на обучающихся художественными средствами как к замкнутой и обособленной системе воспитания. Проникновение искусства во все сферы жизни, его активное участие в формировании мировоззрения школьников, их представлений о жизни, осознание значения искусства в эстетическом педагогическом воздействии, – все это выдвигает на первый план принцип всеобщности эстетического воспитания и художественного образования. Искусство становится мощным стимулом социальной активности и жизнедеятельности. Необходимо поднять уровень художественно-эстетической образованности и воспитанности школьников до такой степени, чтобы воздействие искусством было максимально эффективным, помогающим наиболее успешно решать воспитательные задачи . Подлинное эстетическое воспитание школьников должно осуществляться не только во внеклассной работе, хотя на уроках художественное произведение часто рассматривается лишь как иллюстрация к тем или иным жизненным событиям. Этот серьезный методический недостаток встречается в работе ряда учителей. Художественное произведение имеет свою собственную структуру, систему идей, средств выразительности и должно рассматриваться именно как художественное произведение со своими особенностями, лишь осознав которые можно понять и пережить скрытый смысл творения. Однако это вовсе не означает, что безразлично, на каком образце происходит проникновение в особенности художественного произведения. Воспитывающая сила искусства велика. Оно всегда оставляет след в мировоззрении и взглядах человека, в его отношении к жизни. В своем влиянии оно никогда не раздваивается на собственно художественное и отдельно идейное.

Выполняя свою важнейшую функцию – познавательную, – искусство имеет тесное взаимодействие с целым рядом наук. Оно облегчает школьникам процесс познания на стадии конкретно чувственного восприятия. При построении системы эстетического воспитания в современных условиях нельзя не учитывать принцип комплексного воздействия искусств и их взаимодействия с основами наук. Принципы всеобщности эстетического воспитания и художественного образования, единства всех сторон воспитательного процесса, комплексного воздействия искусств и их взаимодействия с основами наук, творческой самостоятельности школьников, эстетики жизни являются важными основаниями для построения современной системы эстетическою воспитания . При исследовании проблемы эстетического воспитания неизбежно возникает вопрос: как и откуда проявляется у детей эстетическое чувство, а позднее и понимание красивого и безобразного? С самого рождения ребенок тянется к тому, что доставляло ему удовольствие, и наоборот, протестует плачем против неприятного. Эти переживания ребенка обеспечивают основу зарождающейся эстетической жизни. Необходимо также отметить и важную особенность самих эстетических явлений. В какой бы форме в искусстве или в жизни ни проявлялась, например, красота, она всегда предельно конкретно выражена в том или ином образе. Но в то же самое время конкретный образ несет в себе громадное обобщение. В процессе формирования эстетического отношения к действительности характерно восприятие детьми, прежде всего, конкретной стороны эстетического образа. Поэтому они ищут в них утилитарный, чаще всего чисто познавательный, смысл и, удовлетворив свое поверхностное любопытство, теряют к ним интерес. И лишь позднее, в связи с процессом эстетического творчества в собственной деятельности ребенок научится видеть в художественном образе обобщение. Еще до школы ребенок интенсивно вбирает в себя разнообразные представления о прекрасном и отвратительном, возвышенном и низком. Это достигается в результате все расширяющегося общения с людьми, с игрушками, которые он нередко переделывает в соответствии с собственными предпочтениями, в процессе знакомства с детскими книжками, фильмами, песнями и танцами. Знакомить детей с явлениями природы и общества учителю важно на всех этапах обучения, независимо от возраста детей. Но красоту этих явлений надо раскрыть детям с учетом возрастных особенностей. Искусство – фундамент эстетического воспитания. Искусство воспитывает душу, вырабатывает отношение к миру, к добру и злу. В любом искусстве заключены два огромных человеческих опыта: 1) сам профессиональный опыт; 2) опыт эмоционально-нравственный, культуры отношений. Одним из средств эстетического воспитания является музыка. Воспитательную функцию музыки определяют как процесс и результат взаимодействия музыкального искусства с общественным и личностным сознанием. Процессе восприятия и воспроизведения музыки происходит через деятельностную.

объективацию субъективного образа. Деятельностная объективация предполагает практическую реализацию художественного содержания музыки, опосредованного человеком. Она наиболее самостоятельна, поскольку объективирует не само звучащее произведение, а лишь «следы» его влияния на сознание. Музыкальное содержание мы можем считать стимулом для выражения чувств, эмоциональным полем жизнедеятельности. Происходит переход духовного содержания музыкального произведения в объект воспитания. Однако наибольшие затруднения вызывает вопрос: всегда и все ли уровни нравственно-воспитательного воздействия музыки реализуются в сознании учащихся? В таких случаях нужно вспомнить: как ведет себя молодежь на дискотеках, концертах поп- и рок-музыки. Возможно ли допустить, что в минуты массового экстаза происходит смысловое погружение или духовная объективация? Можно ли это сопоставить с напряженной тишиной филармонического концерта, где слушатели на одном дыхании внимают солисту или оркестру? Ответы, как правило, очевидны. Вспомним о бытующем разделении музыки «для ног» и «для головы». В первом случае не требуется смыслового погружения, все рассчитано на эмоциональную синхронизацию и сразу же деятельностную объективацию. Это «усеченный» вариант воздействия, лишенный внутреннего осмысления, глубоких чувств. А вот музыка «для головы» затрагивает и ум, и сердце, поэтому способна по-настоящему волновать, радовать, а значит и воспитывать. Именно поэтому после хорошего концерта слушатели словно преображаются, испытывают состояние разбуженности чувств, подъем духовных сил и доброжелательность к людям. Такая способность – результат духовного опредмечивания личности. Обращаясь к реалиям сегодняшнего дня, нельзя не заметить, что рок и поп-музыка, тиражируемые многочисленными студиями звукозаписи, молодежной прессой, фактически формируют тип личности жесткой, грубой, хотя нередко открытой и честной, но односторонней, а потому и ограниченной отнюдь не только в своих музыкальных привязанностях, но и в повседневной жизни. В связи с этим полезно вспоминать наших рок и поп-звезд В. Цоя, Ю. Шевчука, И. Николаева, О. Газманова, Н. Расторгуева и других, но и осмыслить глубину мысли Платона о взаимосвязи между музыкой и «государственными установлениями».

Литература:

1.Арчажникова Л.Г. Профессия учитель музыки: Книга для учителя. – М.: Просвещение, 2004. – 111 с. 2. Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. – М., 2006. – 129 с. 3. 2.Гуревич Е.Л. Музыкальное воспитание и образование на немецких землях: От средневековья к XXI столетию. – М.: Музыка, 2011. – 78 с. 4. 3.Культурология. История мировой культуры / Под ред. А.Н. Марковой. – 2-е изд., перераб. и доп. – М.: ЮНИТИ, 2002. – 576 с. 5. Медушевский В.В. О закономерностях и средствах художественного воздействия музыки. – М.: 4.Музыка, 2010. – 254 с. 6. Саульский Ю.С. Немного об эстрадных джазовых составах и рок музыке // Книга о музыке: Популяр. Очерки. – М., 2008. – С. 90–95.

СТАТЬЯ № 2

Журнал ДОШКОЛЬНОЕ ВОСПИТАНИЕ № 6/2010

Дошкольный возраст: становление эстетически развитой личности средствами регионального искусства

Кол-во стр.3

С.Н. Обухова. Кандидат педагогических наук, доцент кафедры дошкольного образования ГОУ ДПО «Челябинский институт переподготовки и повышения квалификации работников образования»

Аннотация. Статья освещает актуальность проблемы эстетического воспитания дошкольников средствами изобразительного искусства. Приобщение к региональному искусству рассматривается автором как первоначальный этап в становлении эстетически развитой личности ребенка. В статье раскрываются педагогические условия становления эстетически развитой личности дошкольников.

Ключевые слова. Эстетическое воспитание, становление эстетически развитой личности, региональное искусство, декоративноприкладное искусство Урала.

СТАНОВЛЕНИЕ ЭСТЕТИЧЕСКИ РАЗВИТОЙ ЛИЧНОСТИ СРЕДСТВАМИ РЕГИОНАЛЬНОГО ИСКУССТВА

С тех пор как существует общество, процесс духовного воспроизводства не обходится без эстетического воспитания. Доказательства тому – исследования философов (Э. Бёрк, Ж.Ж. Руссо, Ф. Хатчесон), эстетиков (А.И. Буров, М.С. Каган, Б.Т. Лихачёв, Л.Н. Столович), психологов (Л.С. Выготский, А.В. Запорожец, И.П. Павлов, Б.М. Теплов), педагогов (Е.В. Гончарова, Т.Н. Доронова, Р.И. Капустина, Б.М. Неменский, И.А. Старкова, Е.А. Флёрина), генетиков (В.П. Эфроимсон). В своих трудах эти и другие ученые значительное внимание уделяют вопросам «эстетического» в рамках разработки сущностного содержания данной категории, подчеркивают разные точки зрения на феномен эстетического воспитания. На современном этапе развития дошкольного образования содержание эстетического воспитания на первое место выводит следующие проблемы. Речь идет о передаче детям творческого опыта, формировании эмоционально-ценностного отношения к окружающему миру, создании условий для творческого саморазвития личности ребенка в процессе художественной деятельности. Многие исследователи (В.В. Алексеева, С.Ю. Бубнова, Е.В. Гончарова, Т.Г. Казакова, Р.И. Капустина, Б.П. Юсов и др.) рассматривают эстетическое воспитание как процесс совместной деятельности педагога и воспитанников, когда, приобщая детей к культурным ценностям, особое внимание взрослый уделяет эстетическому воспитанию, в центре которого – личность ребенка, личность, совершающая долгий и сложный путь внутреннего содержательного становления. Из этого положения вытекает и основная цель воспитания подрастающего поколения: становление эстетически развитой личности средствами регионального искусства. Зависит оно, как считают Ю.Б. Борев, А.В. Пирадов, В.И. Самохвалова, от эстетического уровня материальных и духовных ценностей общества, качества и самой эстетической деятельности, и ее продуктов, имеющих существенные отличия во временном контексте и отличия, зависящие от конкретной страны, нации и региональных компонентов.

Становление эстетически развитой личности – процесс длительный. Подэстетически развитой личностью мы понимаем личность, способную воспринимать и оценивать явления в жизни, природе, искусстве именно с позиций эстетического эталона, личность саморазвивающуюся, создающую творческие эстетические продукты в разных видах художественной деятельности. Суть в том, что ребенок должен приобщиться к ценностям мировой художественной куль' туры через наиболее близкое ему искусство. А какое искусство может быть близким? Конечно, искусство малой Родины. Развитие личности всегда происходит в социо-культурном пространстве жизни своего на рода, истории, культуры. Приобщение к декоративно-прикладному искусству Урала рассматривается нами как первоначальный этап такого развития. Структура культурной жизни Уральского региона, как и любого полиэтнического, представляет собой своеобразную триаду: отечественная общенациональная культура как составная часть мировой; смешанная, рождающаяся в национальных образованиях на территории России на основе взаимодействия проживающих здесь представителей различных наций и народностей; собственно национальная культура наций, живущих на Урале.

Декоративно-прикладное искусство Урала развивалось по своим законам. Отличается оно своеобразием материалов, технологий, образов, семантических смыслов. Разнообразие уральского регионального искусства, его многофункциональность, богатство художественного материала создают широкие возможности для многогранной педагогической деятельности. Однако, анализируя состояние проблемы применительно к детям дошкольного возраста, приходится констатировать: в педагогической литературе рассматриваются лишь отдельные аспекты. Да, образовательные учреждения проявляют интерес к региональной народной художественной культуре, традициям родного края. Но интерес этот объясним лишь заинтересованностью некоторых педагогов без опоры на научные основы. Приобщение дошкольников к традициям декоративно-прикладного искусства Урала: камнерезного, каслинского литья из чугуна, урало-сибирской росписи, вышивки, златоустовской гравюры на стали, нижнетагильских подносов и др. – носит эпизодический характер, воспитатели затрудняются в отборе доступного для детей содержания знаний о данных видах искусства, выборе форм и методов работы.

Первое условие, с нашей точки зрения, является основополагающим. Для педагогики эстетические ценности имеют особую значимость, так как связаны с величайшим феноменом – личностью ребенка, ее эстетическим становлением. Эстетические ценности – это ценности, представленные эстетическими чувствами, отношениями, вкусами, идеалами. Анализ психолого-педагогической литературы позволяет утверждать: эстетические ценности синтетичны по своей природе, так как включают в себя многообразные общественно-человеческие отношения, обладают комплексом различных значений, воплощенных в неповторимом своеобразии формы явлений. Универсальный носитель ценностей – искусство, аккумулировавшее весь пласт человеческих ценностей. Освоение различных ценностей в процессе восприятия искусства предполагает: 1) единство эмоционального и рационального при доминанте переживания; 2) связанность с текстом и выход за его пределы; 3) диалектическую сопряженность эмпатии и созерцания красоты, гармонии, выразительности художественной формы. В нашей работе акцент падает на формирование эстетических ценностей малой Родины, на красоту уральской природы, традиции декоративно-прикладного искусства. И это неслучайно, так как развитие ребенка в значительной мере определяется культурой той региональной среды, в которой он непосредственно живет и которая обеспечивает эстетическое становление его личности.

Декоративно-прикладное искусство Урала, опираясь на традиции народа, имеет неповторимо яркое, многообразное содержание. Это важный раздел региональной культуры, связующее звено между человеком и природой, историей родного края и его традициями. Это часть географии, истории и культуры региона, содержащая в себе истоки его духовной жизни, эстетические и этические идеалы. Произведения декоративно-прикладного искусства Урала представляют собой естественную, художественно организованную форму. Понимание ее сущности влияет на эмоциональное развитие ребенка и имеет широкие возможности для его приобщения к региональным, отечественным и общечеловеческим ценностям. Мы предполагаем: формируясь в историческом процессе культурного развития региона, произведения декоративно-прикладного искусства Урала, выражающие традиции, обычаи, эстетические взгляды уральского народа, заключающие в себе единство материальной конструкции и духовного образа, принимают статус эстетической ценности и имеют непосредственный выход на процесс становления эстетически развитой личности ребенка.

В соответствии со вторым условием (речь идет о расширении творческих способностей старших дошкольников) отметим: декоративно-прикладное искусство как проявление творчества народа, по мнению ряда исследователей (Н.И. Алпатов, Ю.А. Арбат, B.С. Воронов, Л.Д. Рондели, Н.П. Сакулина, Т.Я. Шпикалова и др.), близко по своей природе творчеству ребенка (простота, завершенность формы, обобщенность образа). Возможности осмысления объяснимы его бурно развивающейся эмоционально-чувственной сферой, воображением, наглядно-образной памятью и мышлением. Именно в этом возрасте дети обладают наибольшей пластичностью и легко поддаются педагогическому воздействию; проявляется внутренний план деятельности, первые формы креативности и попытки создания и реализации замысла (Л.А. Блашук, Л.А. Венгер, Л.С. Выготский, О.М. Дьяченко, Н.П. Сакулина, О.И. Сомкова, Е.А. Флёрина и др.). Как считает Б.М. Неменский, начинать формировать у детей навык общения с декоративно-прикладным искусством необходимо как можно раньше – с дошкольного возраста – и ставить перед ребенком как творческие задачи (формирование образа), так и содержательные (выражающие отношения). Такого же мнения придерживается и Т.С. Комарова. Ее мнение: включение ребенка в различные виды художественной деятельности, основанные на материале народного творчества, одно из главных условий полноценного эстетического воспитания и развития художественно-творческих способностей. Чтобы приобщить детей к региональному виду декоративно-прикладного искусства, необходимо подвести их к пониманию его особенностей, к освоению художественно-эстетического опыта данного вида искусства. И одновременно побуждать к саморазвитию, к проявлению творческих способностей в процессе изобразительной деятельности по мотивам искусства. Что касается третьего условия – имеется в виду восприятие произведений декоративно-прикладного искусства, способствующих формированию образа Я, побуждающих ребенка творчески саморазвиваться в изобразительной деятельности. Психологи (Л.С. Выготский, В.В. Зеньковский, С.Л. Рубинштейн, Б.М. Теплов, П.М. Якобсон и др.) отмечают: раннее зарождение у детей эстетического восприятия возможно. Оно проходит несколько этапов – от поверхностного, чисто внешнего схватывания очертаний и бросающихся в глаза качеств до постижения сути и глубины художественного содержания.

Кроме того, эта проблема тесна связана с вопросами саморазвития личности. Вспомним, что утверждал А.Н. Леонтьев: способность ребенка к саморазвитию наиболее интенсивно формируется в дошкольном детстве. Восприятие искусства невозможно без художественно-оценочной деятельности ребенка. Происшедшие изменения он осознает на основе сравнения себя до и после восприятия художественного произведения. Процесс этот осуществляется как интегративный – самосознания и самоизменения. Вот почему мы рассматриваем его как личностное саморазвитие ребенка. Процессы саморазвития, сопровождающие восприятие изобразительного искусства, побуждают ребенка к самовыражению в художественно-творческой деятельности, к творческому саморазвитию в продуктивной деятельности. Возникает вопрос: к чему должна сводиться основная задача педагога? По нашему мнению, к тому, чтобы посредством организации художественно-творческой среды, расширения эмоционального поля переживаний детей в процессе восприятия декоративно-прикладного искусства, создания специальных педагогических ситуаций способствовать творческому саморазвитию дошкольников в продуктивной художественно-творческой деятельности.

СТАТЬЯ № 3

DOI 10.23859/1994-0637-2017-3-78-16 УДК 37.013.42

Зацепина Мария Борисовна .Доктор педагогических наук, профессор, Московский государственный областной университет (Москва, Россия)

E-mail:sozidatele@mail.ru

Кол-во стр. 5

ВОСПИТАНИЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЭСТЕТИЧЕСКОЙ КУЛЬТУРЫ У ДЕТЕЙ ДОШКОЛЬНОГО ВОЗРАСТА

Аннотация. В статье рассматриваются вопросы формирования культуры ребенка дошкольного возраста, смысл понятия «исполнительская деятельность» по отношению к дошкольникам, ее компоненты: физическая, эмоциональная и когнитивная. Автор подчеркивает, что художественно-эстетические представления детей очень разнообразны, реалистичны по содержанию и в то же время фантастичны в процессе музыкальной деятельности.

Ключевые слова: культура, художественно-эстетическое воспитание, исполнительская деятельность, художественный образ, музыкальные занятия, самовыражение и др.

Введение

Развитие личности ребенка в зоне ближайшего окружения имеет огромное значение для дальнейшего поступательного движения демократического общества. В силу этого одной из главных задач в области воспитания подрастающего поколения выступает формирование художественно-эстетической культуры. Педагогами, психологами и специалистами доказано, что начинать воспитание необходимо как можно раньше, начиная с дошкольного возраста. Усвоение основ художественно-эстетических знаний, убеждений, чувств, навыков, разных видов познавательной видов деятельности и норм поведения в обществе будут способствовать успешному формированию развитой личности ребенка. Программа «От рождения до школы» – основная общеобразовательная программа дошкольного образования» (под редакцией Н.Е. Вераксы, Т.С. Комаровой и др.) – строится на основе того, что художественно-эстетической культуре присущи следующие основные функции: информационно-познавательная, которая реализуется через знания детей; ценностно-ориентационная, проявляющаяся в умении давать эстетические оценки явлениям природы и фактам окружающего мира, высказывать свое суждение и отношение к происходящему в ближнем окружении; деятельно-волевые способности, позволяющие дошкольнику проявить природные задатки в различных видах творческой деятельности; и, конечно, коммуникативно-регулятивная, которая связана с внутренним эмоциональным состоянием и саморегуляцией поведения и осуществления детского творчества. Таким образом, художественно-эстетическая культура определяет содержание, форму, объем и результативность детской деятельности в творчестве. И именно здесь наиболее полно и непосредственно проявляются эмоционально-чувствительные переживания, восприятие разных видов искусств и происходящего в зоне ближайшего окружения.

Основная часть.

Художественно-эстетические представления детей очень разнообразны, реалистичны по содержанию с одной стороны, и в достаточной мере фантастичны – с другой. Дети часто бывают непосредственны. При этом, чем меньше ребенок, тем ярче проявляется его наивность, искреннее изумление, восхищение. Именно через чувственно-конкретное восприятие дети понимают произведения искусства, как их внешний облик, так и внутренний смысл. В области музыкальной деятельности у ребенка развивается музыкальный слух (Н.А. Ветлугина, О.П. Радынова, М.Б. Зацепина, Л.Н. Комиссарова). Его формирование происходит на основе полученных художественно-музыкальных впечатлений, т.е. умения воспринимать интонации звуковых красок, ритма, форму и т.д. Художественно-музыкальные впечатления дети получают в процессе музыкальной деятельности, такой как слушание музыки, пение, ритмика, игра на детских музыкальных инструментах и т.д. В ходе музыкальной деятельности они не только получают эмоциональный положительный настрой, но и постигают то, как автор-композитор передает свои чувства, эмоции при помощи музыкальных средств выразительности. Но процесс художественно-эстетического восприятия не заканчивается на этом, так как ребенок, получив поэтический материал, создает свой образ. Характер и свойства данного материала, красота и разнообразие позволяют дошкольнику выразить себя в музыкальной исполнительской деятельности. Ученые, педагоги и практики вкладывают разный смысл в термин «исполнение». Некоторые полагают, что каждый исполнитель вносит в него индивидуально-личное, которое не может быть полностью повторено, так как, пропуская через свой интеллект, переосмысливая на основе имеющегося опыта исполнительства, несет особый природный дар раскрытия духовных ценностей произведения культуры, что в итоге неразрывно связано с подлинным творческим процессом. Академик Б.В. Асафьев отстаивает свою точку зрения, утверждая, что творчество рождается внутри, в самом мастерстве исполнительства. Ссылаясь на фольклор и традиции народного творчества, он приходит к выводу, что новое творческое изменение есть исполнение по-новому хорошо забытого старого. Одновременно музыкально-исполнительская деятельность определяется как активная творческая деятельность, направленная на воплощение воспринятого художественного образа, которая требует от ребенка совокупности знаний, эрудиции, глубины чувств, сознания, навыков, умения и, самое главное, вдохновения.

На основе изучения психолого-педагогических исследований искусствоведческой литературы ученые (и мы с ними согласны) пришли к выводу, что в деятельности исполнителей отражаются следующие моменты:

- полноценное осмысление восприятия, проникновение в художественный образ выступают в качестве выражения замысла автора-композитора, художника, и этот образ не является творением исполнителя;

- выражение при помощи художественных средств своего собственного эмоционально-чувствительного понимания мысленного образа, основывающегося на сходных эмоционально-чувствительных состояниях автора и исполнителя, – это и есть творческий акт. Недаром С.Г. Нейгауз, К.С. Станиславский, Ф.И. Шаляпин и многие другие отмечали, что сущность исполнительства заключается в творческом моменте, причем каждое новое исполнение одного и того же художественного произведения всегда содержит в себе какой-то момент новизны, в противном случае исполнение перестает быть творческим;

- техническое мастерство, т.е. свободное владение средствами воплощения художественных образов имеет большое значение в исполнительстве. Оно должно быть подчинено задачам выразительной передачи воображаемого образа.

Таким образом, исполнительное искусство является сочетанием трех компонентов: интеллектуального, эмоционального и технического мастерства. Все эти принципиальные положения в области музыкального исполнительства взрослых применимы и к исполнительскому процессу у детей, но здесь проявляется ряд специфических особенностей, которые присущи именно детскому исполнительству. Н.А. Ветлугина считала, что термин «исполнительство» может употребляться условно только к детям, так как в силу возрастных особенностей они не могут осуществлять глубокого проникновения в образ, и у них нет ни достаточного жизненного опыта, ни технического мастерства.

Но вместе с тем, изучая вопрос детского исполнительства, мы считаем, что в нем есть ряд положений, которые оказывают сильное влияние на качество исполнительской музыкальной деятельности. Это образность мышления, эмоциональность, яркое воображение, способность к подражанию, что является хорошей основой для развития исполнительских способностей, при этом особенно важна их непосредственность.

Основываясь на положениях, высказанных ранее, мы считаем, что детская музыкальная исполнительская деятельность требует от педагога и музыкального руководителя определенной технологии обучения с тем, чтобы каждое музыкальное произведение стало ребенку хорошо знакомым, и он приобретал опыт. А для этого необходимо соблюдать ряд психолого-педагогических условий:  исполнять новое произведение следует так, чтобы вызвать к нему интерес; раскрыть художественный образ, познакомить с содержанием произведения и некоторыми средствами музыкальной выразительности;  поставить конкретные исполнительские задачи, т.е. каждый ребенок перед исполнением должен знать, что он сейчас будет делать;  сформировать у дошкольника соответствующие навыки, необходимые для творческой интерпретации музыкально-художественного образа. Мы также пришли к выводу, что применительно к детскому исполнительству такое деление является верным. Но если говорить о взрослых, то многие музыканты подчеркивают целостность работы над музыкальным произведением. Поэтому мы выделяем три этапа работы над произведением с целью совершенствования дальнейшей детской исполнительской деятельности: 1) первоначальное формирование музыкального образа у детей, осуществляется через восприятие, ознакомление с его содержанием; 2) освоение детьми технических и певческих умений, двигательных движений, необходимых для реализации воспринятого художественного образа; 3) исполнение музыкального произведения, т.е. передача музыкально-художественного образа посредством разных видов музыкальной деятельности.

Вместе с тем, говоря об исполнительской деятельности детей дошкольного возраста, мы различаем ее по трем направлениям: в ходе музыкальных занятий тогда, когда идет непосредственно процесс обучения; в период самостоятельного самовыражения, т.е. ребенок хочет для себя спеть песню, подвигаться под музыку, исполнить произведение на каком-либо детском музыкальном инструменте; дошкольник принимает участие в подготовке и проведении праздника, концерта, конкурса, т.е. когда есть зритель, слушатель.

Все эти три вида исполнения имеют разную психологическую основу. В первом случае в процессе выполнения упражнений, заданий и т.д. ребенок следует указаниям педагога, музыкального руководителя и старается им подражать. Во втором случае, когда идет самовыражение, дошкольник в большей степени основывается на эмоционально-чувствительном воплощении художественного образа, часто допускается импровизация. При концертном исполнении дети стремятся как можно верно передать то, чему их учили, но вместе с тем хотят выразить свое эмоциональное настроение, передать творчески художественный образ при исполнении песни, танца и т.д. При этом педагогу следует помнить, чтобы ребенок успешно выступил на концерте, празднике у него должно быть хорошее настроение, чтобы он находился в положительном эмоциональном состоянии, что в итоге окажет благотворное влияние на активную умственную деятельность, концентрацию внимания, повышение качества исполнения. Здесь немаловажным фактором выступает физическое состояние исполнителя.

В.И. Петрунин, говоря о взрослых, выделяет три компонента оптимального концертного состояния: физическое, эмоциональное и когнитивное. Наша экспериментальная работа позволяет сделать вывод о том, что все три из вышеперечисленных компонентов можно отнести и к детской исполнительской деятельности. Поддержание организма ребенка в хорошей физической форме очень важно, так как в состоянии недомогания у него может появиться апатия, нежелание участвовать в концерте и т.д. Эмоциональный компонент складывается из ощущения эмоционального подъема, радостного «предвкушения» предстоящего выступления, желания выступить перед зрителями. Но у дошкольника есть еще один эмоциональный показатель – он хочет доставить радость педагогу, маме и другим родственникам. Когнитивный компонент складывается из сосредоточенного внимания, ясности, быстроты мышления, волевого сосредоточения, памяти и воображения. Все вместе взятое позволяет показать слушателям умение передавать художественный образ, все, чему его учили. Педагогу при подготовке ребенка к концертному исполнению важно учитывать его индивидуальные, психологические особенности. Как правило, дети эмоционально уязвимы в момент концерта, и у них по-разному может это проявляться. Им всегда нужна поддержка, одобрение, хорошее отношение окружающих. Кроме того, концертная исполнительская деятельность дошкольника связана с уровнем оценки выступающего со стороны взрослых, детей, которые могут ее повысить или понизить, что сразу же оказывает влияние на развитие личности ребенка. У него с появлением заниженной самооценки возникает неуверенность при публичном выступлении. Вместе с тем, среди детей есть обладающие исполнительской одаренностью, что выражается в особом эмоциональном состоянии, отсутствии тревоги и страха. У них главное желание – выступить перед зрителями.

Выводы

Необходимо всегда помнить, что в художественно-воспитательной работе детское исполнительское творчество – это не самоцель, а лишь средство приобщения ребенка к разным видам искусств, средство развития их творческих способностей, поэтому оно нуждается в глубоком осмыслении использования интерактивных технологий обучения. Условием для достижения высоких художественных показателей является творческая активность дошкольников. Музыкально-исполнительская деятельность создает возможности не только для развития музыкальных способностей, но и художественно-эстетического развития ребенка, проявления и выявления его индивидуальности, что позволяет определить пути дальнейшего развития его музыкальных и общих способностей дошкольника. Благодаря художественно-эстетической деятельности, эмоциональному восприятию произведений искусств, творческому самовыражению, духовная жизнь ребенка обогащается, расширяются горизонты чувствования и понимания окружающей действительности, красоты природы и ее неповторимости.

Литература

1. Ветлугина Н.А. Музыкальное развитие ребенка. М.: Просвещение, 1967. 415 с.

2. Зацепина М.Б. Музыкальное воспитание в детском саду. Для занятий с детьми 2–7 лет. М.: Мозаика-Синтез, 2015. 96 с.

3. ОТ РОЖДЕНИЯ ДО ШКОЛЫ. Основная общеобразовательная программа дошкольного образования. М.: МОЗАИКА-СИНТЕЗ, 2016. 368 с.

4. Петрушин В.И. Музыкальная психология. М.: Академический Проспект; Гаудеамус, 2009. С. 298–308.

5. Радынова О.П., Комиссарова Л.Н. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. Дубна: Феникс+, 2011. 352 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/482193-stati-na-temu-vospitanie-hudozhestvennojeste