Народная песня: проблемы и особенности преподавания

«Народная песня: проблемы и особенности преподавания»

М.А.Петрова

МАУ ДО ЦДТ «Юность»

Педагог дополнительного образования

Необходимость обращения к истокам народного искусства не случайна, Россия сейчас переживает кризис воспитания подрастающего поколения. Нарушились традиции, порвались нити, которые связывали поколения с поколениями, поэтому важно возродить преемственность поколений.

Тема данной работы актуальна в наше время. Сохранение и изучение народной культуры воспитывает в детях нравственность и гуманное восприятие мира. Художественное обучение и воспитание - это основа возвышения человека как гармонически развитой творческой личности.

Важное значение приобретает музыкальное развитие, в частности, певческое, которое является одним из эффективных средств, позволяющих детям раскрыть качества творческой, способной к культурному саморазвитию личности. Проблема совершенствования теории и методов обучения всегда актуальна. Она постоянно находится в центре внимания педагогов – практиков.

Народная культура — предмет, который человек постигает на протяжении всей своей жизни. Чем раньше начнётся процесс знакомства с народной культурой, тем лучших результатов можно добиться. Интерес и любовь к народной музыке нужно воспитывать.

В процессе музыкального развития необходимо как можно раньше знакомить ребят с народной песней, вводить их в мир добра и справедливости, прививать любовь к народным интонациям, активно приобщать к родной культуре.

Привить детям любовь к фольклору, интерес и уважение к своим традициям я считаю приоритетным направлением своей работы с детьми по приобщению их к русской народной песенной культуре. Народное музыкальное творчество представляет собой уникальное явление, которое можно изучать бесконечно и находить в нем всё новое. С большим интересом дети знакомятся с играми, танцами, с игрой на музыкальных инструментах и конечно же, с народной песней.

Народную песню нельзя ничем заменить, особенно на начальном этапе воспитания ребенка. Родная речь и народная песня должны присутствовать в воспитании детей. Только в этом случае, ребенок вырастает нравственно здоровым. Народная песня помогает развитию эстетических чувств и переживаний учащихся, расширяет их кругозор и повышает культурный уровень.

В наше время многие старинные русские традиции начинают угасать, забываться. А ведь так важно знать, как жили наши предки, какие песни сопровождали их жизнь, быт, ведь без знания своего прошлого нельзя постичь настоящее. Вот почему нужно закладывать в детях любовь к наследию своих предков с раннего возраста.

Цель моей работы с детьми – это гармоничное развитие и этнокультурное образование детей на основе изучения региональных традиций русского народного песенного творчества. В работе решается ряд задач, таких как, изучение проблемы становления навыков вокальной национальной культуры пения, определение эффективности выявленных условий приобщения детей к русским народным песенным традициям, формирование основы музыкальной культуры учащихся, используя фольклор, развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе соединения различных видов песенного фольклора.

1. Методы и принципы певческого воспитания.

Прежде всего, надо стремиться, чтобы ребята сознательно овладевали вокальными навыками исполнения народной песни. Поэтому в фольклорных коллективах используется два метода певческого воспитания. Первый предполагает перенимание опыта и отдельных вокально-исполнительских приемов от лучших народных певцов. Второй - систематическую тренировку в формировании певческих навыков под контролем руководителя. Певческое воспитание фольклорного коллектива требует особенно тщательного и умелого подхода.

Методы и принципы вокального воспитания сложны и многообразны. Они объединяют познавательные процессы с практическими умениями. Методика, связанная с вокальным исполнительством, опирается на процессы мышления, хотя и относится главным образом к автоматизированным видам деятельности.

В своей работе я использую разные методы работы над репертуаром, такие, как: концентрический, фонетический,объяснительно- иллюстративный, репродуктивный, мысленное пение, сравнительный анализ.

• Концентрический.

Основоположником этого метода является вокальный педагог М.И. Глинка.

Центр голоса расположен в диапазоне спокойной речи. Чтобы определить высоту примарных тонов голоса детей, нужно внимательно прислушаться к его речи и установить зону ее звучания, т. е. определить речевой диапазон.

• Фонетический.

Необходимо формировать навык пения гласных в одной позиции. Пропевание ряда гласных в той ил иной последовательности всегда преследует цель добиться какого-то определенного тембрового звучания голоса по образцу первой фонемы.

Фонетический метод применяется не только в упражнениях, но и на этапах разучивания и дальнейшей работы над песенным материалом.

• Объяснительно- иллюстративный в сочетании с репродуктивным.

Значительное место в работе с детьми занимает метод вокальной иллюстрации голоса педагога, и воспроизведение услышанного детьми по принципу подражания. Оба метода дополняют друг друга. С целью формирования у детей способностей к сравнительному анализу качества звучания певческого голоса можно использовать показ не только позитивный, но и негативный. Дети могут осознанно выбрать нужный вариант и обосновать его преимущества.

• Мысленное пение.

Принцип мысленного пения (на основе внутрислухового представления) - один из самых эффективных в работе с детьми.

Использование мысленного пения имеет смысл даже на первом этапе обучения, так как оно активизирует слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание звукового эталона для подражания. Мысленное пение учит внутренней сосредоточенности, предохраняет голос от переутомления при необходимости многократно повторять одну и ту же музыкальную фразу с целью заучивания и тренировки, развивает творческое воображение.

• Сравнительный анализ.

Этот метод следует вводить уже с первых занятий, педагог демонстрирует два образа одного и того же звука, просит детей сравнить и сказать, какой им больше понравился.

Постепенно, сравнивая различные образы звучания голоса, дети учатся дифференцированно воспринимать отдельные компоненты вокальной техники, отличать правильное звукообразование от неправильного.

При помощи сравнительного анализа дети учатся не только слушать разных певцов, но и оценивать собственное исполнение, что формирует навык самоконтроля, необходимый для успешного обучения.

Принципы певческого воспитания.

• Певческая установка.

В певческом воспитании руководитель отталкивается от общих характерных черт звучания голоса:

- естественный «близкий» звук,

- дикция, близкая разговорной речи,

- естественное грудное резонирование,

• Дыхание.

Осваивая искусство пения, детям, как и взрослым, приходится переучивать наработанную от рождения автоматику дыхания и разговорной речи. Техника пользования дыханием - короткий, бесшумный вдох, опора дыхания и спокойное постепенное его расходование. Дети нередко «перебирают» дыхание и «запирают «его, зажимая тем самым звук. Это приводит к напряженному звучанию, мешает точности интонации. Поэтому следует добиваться ровности и свободы в пользовании дыханием.

Певческое дыхание можно воспитать двумя способами: развивая дыхательную мускулатуру специальными упражнениями вне пения и развивая дыхание на вокальных упражнениях.

В моей практике использую дыхательную гимнастику по методу Стрельниковой А.Н.

• Дикция.

Главным методическим принципом в обучении народному пению является «разговорная» манера пения, то есть установка: «петь, как говоришь». Отсюда вытекает первая методическая установка: артикуляционный механизм произношения слов в народном пении остается тем же, что и в разговорной речи, то есть во время пения необходимо сохранять строго разговорное положение рта, не делать ничего лишнего.

• Особенности навыков чистой интонации.

Методика работы с фальшиво поющими участниками сводится к следующим основным положениям: 1) необходимо добиться осознанного ощущения чистой интонации. Для этого надо найти в диапазоне голоса один или несколько тонов, которые поющий постоянно и чисто воспроизводит (обычно это звуки примарной зоны). В первый момент очень важно, чтобы участник ощутил слияние своего голоса с заданным на инструменте тоном и поверил в свои возможности правильного интонирования; 2) к найденному примарному тону постепенно добавляются рядом лежащие звуки. Учащийся пытается их правильно интонировать, точно воспроизвести голосом и почувствовать унисон, слияние собственного голоса с заданным тоном. Так постепенно будет расширяться диапазон участника, укрепляться навык чистого пения, координации слуха и голоса.

Выработке чистой интонации помогают следующие приёмы: пение piano, пение с закрытым ртом.

2.Методы работы над песней.

При разучивании нового произведения для начала я исполняю его сама.

На четвертом году обучения ввожу постепенно работу с аутентичными образцами исполнения песен. Навыки пения прививаются детям постепенно - от простого к сложному.

Первое знакомство с произведением - очень важный момент, от которого зависит заинтересованность участников предстоящей работой и успех последующих репетиций. Прежде всего, знакомим участников с музыкально-поэтическим содержанием песни, уточняем жанр песни, что делали под исполнение той или иной песни. Разбираем непонятные слова, если такие есть.

Проводя такую беседу не упускаем из виду главную её цель - вызвать интерес к произведению, что, соответственно, требовало от нас увлечённости, эмоциональности.

После общего ознакомления коллектива с произведением мы приступаем к разбору его музыкального текста. Я применяю репродуктивный метод ( « Я – человек, а вы- мое эхо»). А так же, исполнение в замедленном темпе, остановки на звуках.

Разбираем произведение небольшими частями, и дольше останавливаемся на более трудных. На первом этапе разучивания особого внимания требует интонационная и метроритмическая точность исполнения.

Работая над отдельными частями стараемся не терять ощущения целого на всём протяжении разучивания.

Методы работы над песней - зависят от ее содержания и жанра.

Воспитательное, познавательное и эстетическое значение фольклора огромно, так как оно расширяет знания ребенка об окружающей действительности, развивает умение чувствовать художественную форму, мелодику и ритм родного языка.                                                

Исходя из выше сказанного, важно, чтобы процесс обучения пению носил творческий характер, дети получали бы удовольствие от исполнения народных песен, расширяли репертуар, представления о глубине и красочности русского песенного фольклора и как результат формировали ценностные ориентации в огромном потоке современной музыкальной информации.

Используемая литература

1. Богатырев П.Г. Народная песня с точки зрения ее функций. Вопросы литературы и фольклора. — Воронеж, 1973

2. Волкова М.Н. Использование малых форм фольклора в музыкальном развитии детей дошкольного и младшего школьного возраста. Методическая работа. Троицк, 2012

3. Круглова Г.Д., Рышкова Н.Г., Волкова Н.Г. Поем, играем, учимся: опыт работы по изучению основ традиционной русской народной культуры в помощь руководителям детских фольклорных и народнопевческих коллективов. Курск: ОБУК «Курский Дом народного творчества», 2014

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/483745-narodnaja-pesnja-problemy-i-osobennosti-prepo