Рекомендации по развитию вокально-хоровых навыков у учащихся на хоровых занятиях

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А. И. Баева» Северного района

Новосибирской области

Методический доклад

Рекомендации по развитию вокально-хоровых навыков у учащихся на хоровых занятиях

Разработала:

Сандзюк Елена Сергеевна,

преподаватель

2022 г.

Формируя вокально-хоровые навыки у учащихся инструментальных отделений необходимо учитывать особенности детской физиологии и в соответствии с этим использовать соответствующие методы по их развитию. Каждому возрастному периоду соответствуют свои особенности звучания, вытекающие из анатомо-физиологических норм развития голоса.

Младших школьников возраст до 10 - 11 лет. Певческие голоса детей 7 – 10 лет характеризуются нешироким певческим диапазоном – максимум октава (до-ре первой октавы – до-ре второй), легким фальцетным (головным) звучанием, небольшой силой – от пиано до меццо-форте, что физиологически объясняется специфичностью голосового аппарата младших школьников (короткие и тонкие голосовые связки, малая емкость легких и т.д.). Существенного различия между голосами мальчиков и девочек нет.

Средний школьный возраст (11-14 лет). Здесь намечаются элементы грудного звучания, формулируется индивидуальный тембр, несколько расширяется диапазон (до первой октавы – ми, фа второй). Хоровые голоса детей 11 – 14 лет отличаются некоторой насыщенностью звучания. У мальчиков появляются глубоко окрашенные грудные тоны, у девочек начинает определяться тембр женского голоса. Диапазон высоких голосов (сопрано): до, ре первой октавы – фа, соль второй октавы; диапазон низких (вторых) голосов или альтов: лямалой октавы – ре, ми-бемоль второй октавы.

Старший школьный (подростковый) возраст (15-17 лет). В известной степени сформировавшиеся: в них элементы детского звучания в различной степени смешиваются с элементы взрослого (женского) голоса, начинает выявляться индивидуальный тембр, диапазон расширяется до 1,5 – 2 октав, звучание микстовое (смешанное). У мальчиков, особенно альтов, грудное звучание выявляется раньше, чем у девочек. Хоровые голоса детей 15 – 17 лет примерно соответствуют голосам женского голоса хора. В.Г. Соколов пишет, что отличие детских голосов от женских заключается в величине диапазона, а также в характере звучания: детские голоса – более звонкие и светлые, нежели женские. Диапазон сопрановой партии детского хора – от допервой октавы до соль второй октавы, альтовой партии – от ля малой октавы до ре второй октавы.

В период полового созревания голос мальчиков понижается на октаву и приобретает характерную для мужского голоса окраску. Это явление относятся к вторичном половым признакам и вызвано перестройкой организма под влиянием эндокринной системы. Если гортань девочек в этот период растет пропорционально во все стороны, то гортань мальчика вытягивается вперед более чем в полтора раза, образуя кадык. Это резко изменяет высоту и певческие качества голоса мальчика. Певческие свойства девочек сохраняются и после мутации.

Понимание особенностей детской физиологии требует от педагога охраны и гигиены детского певческого голоса. Учитывая, что пение – процесс физиологический, в котором происходит большая трата энергии, хормейстер не должен допускать переутомление певцов. Необходимо проводить занятия в проветренных помещениях, соблюдать оптимальный ритм работы отдыха, не допускать форсированного звучание голосов, остерегаться исполнения завышенного по трудности репертуара, и не злоупотреблять неудобной (высокой или низкой) тесситурой.

Особенно щадящего режима требует период мутации. До недавнего времени пения мальчиков и девочек в период мутации просто запрещалось. Так, еще Г.Я. Ломакин отмечал, что «при перемене голоса упражнение в пении должно быть прекращено года на два, потому что в этом промежутке происходит переход от детского возраста в возмужалость и образуется из детского голоса мужской, который понижается на октаву. Если в это время утомлять голосовой орган упражнением в пении, то оно может совершенно повредить возрождению хорошего голоса» (разрядка наша. – Авт.). Однако опыт ряда педагогов нашего времени доказал, что осторожные занятия пением в это время возможны и полезны.

Целью в организации вокально-певческой работы на первом этапе знакомства детей с вокально-хоровым искусством является развитие физиологической и психологической основы певческой культуры юного исполнителя. Педагогически целесообразным считается – слушание детьми голоса преподавателя. А.Н. Карасев в этой связи полагал, что первый способ знакомства с музыкальным материалом есть слушание других, и это слушание, смотря по тому, как поют, должно иметь влияние и на будущее музыкальное развитие ребенка. В основе подобного овладения певческой культуры лежит предрасположенность детей к подражанию. Слушая голос учителя и звучание фортепиано (хорошо настроенного), дети постепенно вырабатывают устойчивость слухового внимания. Как подметили немецкие исследователи: если глаз активно реагирует на чувственный раздражитель благодаря сложной игре глазных мышц, то ухо подобными мышцами не обладает, его активная сторона – гортань, весьма тонко воспроизводящая услышанное.

Уже на первом занятии с детьми педагогу надлежит в игровой форме провести диагностику уровня развития музыкального слуха и певческих данных учащихся и на основании полученных результатов наметить три интонационные группы дифференцированного обучения пению. Первая интонационная группа – дети с диапазоном не менее сексты (ре-ми), интонирующие мелодию без поддержки инструмента, поющие звонким, естественным звуком. Вторая интонационная группа – дети с несколько суженным диапазоном, нестабильной интонацией. К третьей группе можно отнести «гудошников».

По мнению Н.Д. Орловой и Ю.Б. Алиевой, сажать неверно интонирующих детей лучше всего ближе к педагогу: во-первых, потому, что отстающие будут сзади себя слышать правильное пение, а во-вторых, преподавателю легче следить за их развитием.

Причины плохой интонации могут быть следующие: нелюбовь к пению, стеснительность, апатия или, наоборот, чрезмерная активность, отсутствие координации слуха и голоса, заболевание голосовых связок, физиологические расстройства слухового аппарата, слабость слухового внимания, мышечная зажатость. В том случае, если причины не связаны с физической патологией, для многих учащихся проблема чистого интонирования, как правило, вполне разрешима при условии систематичности занятий и постоянства педагогического контроля.

Но ошибочно думать, что внимание педагога будет посвящено в основном плохо интонирующим детям. Дифференцированное обучение предполагает активизацию хороших поющих детей посредством привлечения их к показу правильного пения.

С первого же урока учащиеся знакомятся с основными дирижерскими жестами, внимание, дыхание), вступление и окончание (снятие). Можно в образной форме сравнить каждый жест, например с сигналом светофора: вынесенная вперед рука учителя (желтый свет- «внимание»), вступление (зеленый свет- «поем»), снятие (красный свет - «молчим»).

Приступая к пению, дети знакомятся с вокально-певческой установкой. Педагог поясняет, что при пении сидеть нужно ровно, не горбиться и не вытягивать ноги.

Объясняя детям механизм дыхания, можно предложить им поставить руки на пояс, бесшумно набрать в легкие воздуха и на мгновение «закрыть дыхание на ключик». Среди практических упражнений с детьми по выработке правильного совместного дыхания рекомендуется такой прием: по руке дирижера, показывающей движение вверх (ауфтакт), дети делают вдох, затем когда рука задержалась в своей верхней позиции («верхней точке»), задерживают дыхание и, наконец, при движении руки дирижера вниз (к «нижней точке») производят выдох. Можно предложить детям произнести на выдохе какую - нибудь считалочку. Упражнение способствует развитию способности экономно расходовать дыхание, «чтобы при наименьшей затрате воздуха получить большой запас звука и притом наилучшего качества». При этом не следует чрезмерно наполнять легкие воздухом (уместно сравнение с вдыханием аромата цветка).

Постепенно вводится понятие «купола» (как средства способствующего объемности звучания), ансамбли (как умения петь слаженно и дружно), строя (как умения слушать и слышать свое пение и звучание всего хора), звукообразования. Хормейстер детского хора Л.М. Абелян с учетом специфики младшего школьного возраста в этой связи объясняла значимость навыка звукообразования следующим образом: «Для того чтобы научиться петь, надо уметь отличать красивое пение от некрасивого. Ваши уши –к онтролеры. Они определяют - правильно или неправильно поют песню. Следи, чтобы во время пения рот был округлым, как будто ты держишь во рту небольшую сливу. Мыщцы лица не напрягай. Открывай рот только в высоту, а не в ширину. Когда открываешь рот в высоту, сразу образуется купол, становится много места для звука, и он как бы расправляется, встает во весь свой рост (ведь недаром в концертных залах высокий потолок). Ни при вдохе, ни при выдохе не толкай звук. Представь, если ты толчком поставишь стакан с молоком, - оно прольется. Так и звук – он сразу «расплещется»».

Формируя представления о правильной артикуляции, педагог постепенно, из урока в урок, добивается свободы певческого аппарата, собранности губ при пении гласных «и» и «ю», округлости звучания гласной «я», близкой по формированию гласной «ё».

Необходимо также с первых занятий обращать внимание детей на четкость дикции в пении, по значимости равную четкости актерской дикции в театре. Формируя у детей этот навык, можно использовать с целью активизации работы артикуляционного аппарата прием произнесения текста песни шепотом – «по секрету», но так, чтобы слышно было каждое слово. При пении излишняя утрированность движения губ снимается, но сохраняется четкость и ясность произношения текста.

Для развития у детей навыка высокой певческой позиции полезно проговаривать текст песни либо отдельные фразы голосом героев любимых мультфильмов или сказочных персонажей, а затем пытаться сохранить те же самые ощущения в пении. Также рекомендуется пение песен с нисходящим движением мелодии.

Дальнейшая работа хормейстера строится на закреплении приобретенных навыков и последующем развитии певческого аппарата, в частности расширения диапазона голоса. В силу роста организма в тембре учащихся инструментальных отделений второго и третьего года обучения появляется звонкость. Певческое дыхание становится более протяженным, слуховой контроль – более активным. С учетом вышеуказанных позитивных изменений в певческом развитии учащихся инструментальных отделений педагог вправе обращаться к произведениям с более широким диапазоном, более объемными фразами, с элементами двухголосия. Наряду с пением по слуху целесообразно вводить пение по нотам, и в этом случае основными критериями правильного пения по-прежнему остаются такие характеристики звука, как естественность, «серебристость», полетность.

Однако при всей важности работы над техникой хорового исполнительства она не должна стать самоцелью, ибо пение изначально было проявлением состояния души. И в этой связи заслуживает внимания позиция Л.В. Горюновой: «Важно, чтобы в творческом музицировании ребенок «выплескивал» свое состояние, субъективно «проживал» свое настроение в музыке, а не выполнял техническое задание».

Возможности певческих голосов учащихся инструментальных отделений ограничены. Поэтому Хормейстер должен знать, что красота и прелесть детского звучания не в силе голоса, а в звонкости, полетности, эмоциональности. Не следует увлекаться нюансом f. Слишком громкое пение ведет к форсированному звучанию, что приносит вред голосу. Это объясняется природой детского голосового аппарата: в возрасте 7-10 лет при пении происходит неполное замыкание голосовой щели, вибрируют лишь края голосовых связок. Поэтому для младшего хора характерно фальцетное звучание. Наиболее ярко голоса малышей звучат в нюансе mp,mf, умеренном f. Нюанс p- очень трудный для исполнения, поэтому на наш взгляд, на начальном этапе им следует пользоваться не часто.

Дыхание в пении имеет исключительное значение: от дыхания зависит сила, красота и продолжительность звука. Дыхание должно быть свободным, равномерным, естественным. Не все учащиеся инструментальных отделений сразу понимают, как нужно дышать, и многие из них, делая вдох, поднимают плечи. Такое дыхание ведет к крикливому пению. Хормейстер должен рассказать и наглядно показать детям, как надо дышать. Необходимо, чтобы работали мышцы живота, а также нижние и верхние отделы грудной клетки, потом на примере своего пения подчеркнуть разницу в звучании голоса при правильном и неправильном дыхании. Практика показывает, что тренировать, оттачивать технику дыхания следует на музыкальном материале. Работать над дыханием необходимо на протяжении всей деятельности любого хорового коллектива.

Особое внимание в развитии вокально-хоровых навыков необходимо уделять воспитанию музыкального слуха, так как чистое интонирование - фундамент хорового пения. Начинать эту работу нужно с первых же занятий. С самого начала приучить детей к умению сосредоточиться на звучании, «слушать тишину» (неумение сосредоточиться на звучании - одна из причин фальшивого пения и даже «гудения»).

В работе с учащимися инструментальных отделений, как правило, встречаются дети с различными музыкальными задатками. Одни обладают прекрасным слухом и интонируют безупречно, у других при регулярных хоровых занятиях очень быстро налаживается координация между слухом и голосом. Особое место в работе занимает воспитание унисона. Это серьезная, трудная и очень важная задача, потому что хороший унисон в хоре – основа чистого многоголосного пения. Хормейстер должен уделять внимание и воспитанию у юных хористов чувства ритма. Формирование певческой деятельности у детей инструментальных отделений зависит не только от их индивидуальных способностей и коллективного хорового опыта, но также и от тех условий, в которых протекает деятельность. К числу таких условий относится вопрос дисциплины в хоре. Хорошее поведение на занятиях - залог будущего успеха.

Рассматривая вопросы вокально-хорового обучения детей инструментальных отделений, мы говорили об основных методах, помогающих хормейстеру в преодолении определенных трудностей.

Сделаем некоторые обобщения, которые следует иметь в виду при работе с детьми инструментальных классов.

Хормейстеру обязательно нужно учитывать психологические и физиологические особенности детей. Например, такой прием, как подражание, необходим на первом этапе работы. Показ педагога - вообще очень эффективный метод работы, а на начальном этапе, когда дети склонны к подражанию, этот метод просто незаменим. Педагогу следует использовать не только метод подражания – «сделай, как я», но также спрашивать наиболее активных, способных детей - тех, кто может служить примером для подражания.

В хоровой работе с учащимися инструментальных отделений необходимо шире использовать привычные для детей формы деятельности, в первую очередь элементы игры, чтобы на их базе постепенно приучить певцов к новым формам деятельности. Игровые приемы очень облегчают хоровую деятельность младших школьников. Чем многообразнее будет проводиться такая работа, тем быстрее будут достигнуты результаты. Вместе с тем хормейстеру необходимо знать, что игровые моменты должны быть лишь отдельными приемами, не подменяющими суть хоровой деятельности, требующей умения преодолевать встречающиеся трудности. Хоровое пение имеет две стороны: во-первых, это серьезное занятие, где учащиеся получают новые умения и навыки; во-вторых, это творческий процесс, в котором должны присутствовать шутка, игровые моменты (маршировка, хлопки в ладоши), игра на различных детских музыкальных инструментах, использование исполнительских красок (пение запева одной группой хора, припева - другой, чередование пения солиста и хора и т.п.), двигательная активность. Дети приходят в хор учиться хоровому пению и получать эстетическое наслаждение от всего творческого процесса: от знакомства с новыми произведениями, исполняя их, общения с руководителем хора, со своими сверстниками.

Педагог должен обладать большим терпением и тактом в кропотливой хоровой работе, уметь находить верные слова, рождающие ассоциации с близкими и понятными ребенку явлениями, поддерживать и ободрять своих певцов, чтобы они чувствовали свою победу над трудностями.

В работе с детьми обязательно нужно учитывать то обстоятельство, что им трудно долгое время усидеть на месте; они быстро устают и отключаются от учебного процесса. Поэтому необходима частая смена заданий, песен, упражнений. Не следует очень долго задерживаться на разучивании одной песни, полезно взять другую и на новом песенном материале вырабатывать и совершенствовать те навыки, с которыми познакомились дети на примере разучивания предыдущей песни. Впоследствии можно вернуться к первой песне и уже на более высоком музыкальном уровне доучить ее.

Подобный метод является действенным средством формирования готовности к певческой деятельности, так как активизирует учебный процесс, что в свою очередь способствует интенсивному развитию вокально-хоровых навыков.

Формирование и развитие вокально-хоровых навыков, безусловно, достигается с помощью упражнений, которые даются в определённой последовательности, по линии постепенного усложнения заданий.

Хоровое пение требует овладения целым комплексом художественно-технических приёмов. Правильный подбор упражнений помогает выработать каждый певческий навык в отдельности, а также закрепить комплекс навыков в совокупности. Упражнения не могут сводиться к работе над отдельными навыками, так как при этом будет отсутствовать необходимая связь и координация между ними.

Упражнения по развитию вокально-хоровых навыков должны основываться на следующих методических принципах:

- поддержание у детей интереса, активности и эмоционального тонуса в процессе упражнений, что достигается разнообразием как самих упражнений, так и методических приёмов;

- развитие слуха учащихся (воспитание слухового контроля, умения оценить правильность выполнения каждого вокально-технического задания);

- пение упражнений без сопровождения, что способствует успешному воспитанию вокального слуха учащихся и выработке чистоты интонации;

- связь вокальных упражнений с музыкальной грамотой, что достигается разучиванием и пением этих упражнений по нотам;

- личный показ и объяснения педагога в процессе упражнений, демонстрация фотографий и плакатов, отражающих правильные и неправильные приёмы голосообразования, с соответствующими пояснениями;

- сознательное овладение навыками, то есть понимание детьми правил и способов выполнения упражнений;

- сочетание в процессе вокально-хоровых упражнений коллективного пения с индивидуальным опросом отдельных учащихся.

В педагогической практике существуют две группы музыкально-певческих упражнений.

Первая группа — это те упражнения, которые не связаны с изучаемым певческим материалом. В таких упражнениях постепенно формируются чистота унисона, точное интонирование тона и полутона и т. д.

Учителя музыки и хормейстеры составляют специальные попевки-упражнения, учитывая особенности своих хоровых коллективов. При этом важно помнить, что обязательными компонентами упражнений должны быть: повторность, определенная организация и целенаправленность на улучшение качества голосообразования. Сущность вокального упражнения определяют два последних из них. «Любое вокальное упражнение превратится в бесполезное повторение, если оно не будет специально организовано в соответствии с конкретно поставленной целью. Так, различные звуки в пределах диапазона можно петь отдельно, бессистемно много раз. Но от этого их звучание не выравнивается, даже если мы поставим перед собой эту цель. Когда же мы отдельные звуки расставим поступенно (по три-пять звуков) и будем специально их петь связно, напевно на какой-либо слог, то есть специально организуем повторение всех звуков в задуманной последовательности, такие упражнения будут способствовать выравниванию звучания голоса» - утверждает А.Г. Менабени в своей работе «Музыкальное воспитание в школе» [11, С.30].

 А. Г. Менабени предлагает ряд полезных рекомендаций при отборе упражнений для первой группы:

1. Упражнения должны быть простыми по мелодическому и ритмическому рисунку, легко запоминаться.

2. Пение не может совсем не выражать никаких эмоций, поэтому даже при пении упражнений необходимо стремиться к определенной эмоциональной окраске голоса. Пение лучше ассоциировать с радостным настроением, поэтому упражнения чаще даются в мажоре.

В начале обучения упражнения исполняются в спокойном, медленном темпе, в дальнейшем темп может меняться в зависимости от методических целей. При развитии подвижности голоса, по мере освоения навыков, темп упражнения убыстряется.

4. Упражнения обычно располагаются в виде модулирующей секвенции по полутонам вверх и вниз.

5. При введении нового упражнения его мелодию можно поддерживать аккомпанементом. Как только интонация у учащихся станет устойчивой, необходимо оставлять одну гармоническую поддержку. Далее очень полезно для выработки четкой координации между слухом и голосом петь упражнения без сопровождения инструмента с предварительной ладовой настройкой.

6. Начальные упражнения на центральном участке диапазона должны петься ровным по силе звуком mf. Пение упражнений следует начинать с наиболее естественно, красиво и без напряжения звучащих нот в диапазоне певца, так называемых примарных звуков. Обычно это ноты в среднем отделе диапазона детских голосов («фа»-«ля, си» первой октавы); постепенно объем звуков увеличивается до всего диапазона голоса. Крайние, предельные звуки диапазона вовлекаются только на более поздних этапах обучения, их лучше у детей не касаться. Формирование крайних нижних и верхних звуков может идти только на базе хорошо звучащей середины, поэтому, прежде всего, укрепляется средний участок диапазона.

Важная роль в таких упражнениях принадлежит определенной системе: от элементарного овладения основными вокально-хоровыми навыками к их более тонким проявлениям.

Вторая группа упражнений составляется из трудных фрагментов разучиваемых вокально-хоровых произведений. Такие упражнения предшествуют разучиванию и имеют достаточно узкую задачу: подготовить учеников к усвоению нового наиболее сложного материала в произведении. Этот вид упражнений представляет собой отдельные фразы из произведений, заключающие в себе определённые трудности. Отрывки из песенного материала выделяются для специальной работы и поются на слоги, на отдельные гласные, а также различными другими приёмами, используемыми в зависимости от трудностей той или иной фразы (высокая тесситура, трудный текст).

Важным моментом является то, что эти упражнения разного рода не должны быть самоцелью в хоровой работе, а лишь средством развития музыкальных способностей.

Таким образом, упражнения по развитию вокально-хоровых навыков должны быть хорошо продуманы и даваться систематически, а также в определённой последовательности, по линии постепенного усложнения заданий.

В практической части своего исследования мы выясним, каким образом происходит развитие средств вокально-хоровой выразительности (вокально-хоровых навыков), какие необходимы методические приемы и упражнения

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1. Абдулин, Э.Б. Теория и практика музыкального обучения в общеобразовательной школе / Э. Б. Абдуллин. - М. ,1983. - 112 с.

2. Абрамова, Г. С. Возрастная психология : учеб. пособие для студ. вузов. 4-е изд., стереотип / Г. С. Абрамова. - М. : Издат. центр Академия, 1999.- 672 с.

3. Алиев, Ю.Б. Настольная книга школьного учителя-музыканта / Ю.Б. Алиев.- М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2000. – 235 с.

4. Алмазов, Е.И. О возрастных особенностях певческого голоса у дошкольников, школьников и молодёжи / Е.И. Алмазов // Развитие детского голоса. - М., 1963.- С. 12-33.

5. Анисимов, В.П. Диагностика музыкальных способностей детей : учеб. пособие для студ. Высш. учеб. заведений / В.П. Анисимов. – М. : Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2004. – 128 с.

6.Апраксина, О. А. Методика музыкального воспитания в школе : учебное пособие для студентов пед. ин-тов по спец. № 2119 Музыка и пение / О. А. Апраксина. М. : Просвещение, 1983. - 224 с.

7.Багадуров, В. А. Вокальное воспитание детей / В. А. Багадуров - М: Изд-во АПН РСФСР, 1953. - 96 с.

8. Баранов, Б.В. Курс хороведения / Б.В. Баранов М., 1991. – с. 214.

9. Барсов, Ю. А. Из истории русской вокальной педагогики / Ю. А. Барсов // Вопросы вокальной педагогики: сб. статей. Вып. 6. / ред. Л. Б. Дмитриева. - Л. : Музыка, 1982. - С. 6-23.

10.Белкин, А. С. Основы возрастной педагогики : учеб. пособие для студ. высш. учеб. заведений / А. С. Белкин. М. : Издат. центрАкадемия, 2000. - 192 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/488603-rekomendacii-po-razvitiju-vokalno-horovyh-nav