Развитие певческого голоса у детей

Развитие певческого голоса у детей

Преподаватель МАУ ДО «Детская музыкальная школа № 1

им. Л.Н. Толстого»

Щекинского района

Елена Геннадьевна Тупицына

Щекино, 2016 г.

Пение оказывает могущественное эмоциональное влияние на слушателей и на самого поющего, никакой инструмент не может соперничать с голосом- этим замечательным даром природы, который с детства нужно беречь и соответственным образом воспитывать. Пение не только доставляет поющему удовольствие, но также упражняет и развивает его слух, дыхательную систему, а последняя тесно связана с сердечно-сосудистой системой, следовательно, он невольно, занимаясь дыхательной гимнастикой, укрепляет своё здоровье. Пение тренирует также артикуляционный аппарат, без активной работы которого речь человека становится нечёткой, неясной, до слушателя не доносится главный компонент речи- её содержание. Правильная ясная речь характеризует и правильное мышление.

В системе музыкального воспитания детей большое внимание уделяется пению. Программа обучения построена в соответствии с задачами музыкально- эстетического воспитания: предусматривается воспитательное воздействие на чувства и мысли ребёнка, его общее и музыкальное развитие, формирование певческого голоса, музыкальных способностей, эмоциональной отзывчивости по отношению к музыке, мелодического слуха, ладового и ритмического чувства.

Однако есть в процессе обучения и существенные недочёты, преодоление которых способствовало бы дальнейшему повышению качества пения и общего состояния музыкального воспитания. К их числу относится недостаточное внимание к индивидуальным особенностям слуха и голоса каждого ребёнка. Это влияет на качество коллективного пения, которое во многом зависит от того, найдены ли наиболее эффективные пути развития музыкальных способностей у всех детей. Подчас очень мало обращается внимания на развитие слуховой сосредоточенности, без которой немыслимо правильное пение; иногда предполагается, что если детей учить петь чисто, поправлять их ошибки, то это снижает непосредственность их переживаний, то есть противопоставляются воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку и формирование правильных звуковысотных представлений. Однако эстетическое переживание ребёнка в процессе пения в значительной степени связано с тем, что чувства, мысли, выраженные музыкальными образами, воспринимаются в нераздельном единстве с чистотой интонаций певческого голоса.

Из числа работ по вопросам музыкального воспитания большую популярность приобрела двухчастная «Методика пения» Алексея Николаевича Карасёва (1854-1914), выдержавшая в своё время целый ряд изданий.

В первом издании Карасёв намечает порядок работы: «...прежде всего должна быть выяснена цель обучения пению и составлена согласно этой цели программа» (с.16).

Какова же «цель обучения пению»? По мнению Карасёва, цель эта состоит в том, чтобы «дать обществу возможно большее число лиц, знающих музыкальную грамоту и умеющих применять её на практике» (с.4) Обучение пению в начальных народных училищах, помимо общего развития учащихся, предследуемого всеми предметами начальной школы, должно иметь целью:

1. 1. развитие присущих русским детям музыкальных способностей, а вместе с тем и развитие органов голоса, речи и дыхания;

   2. применение указанных способностей и умений, полученных при обучении, к практике...» (с.121). « Практика» , имеющаяся здесь в виду, носит вполне отчётливый и весьма недвусмысленный характер: «пение общей молитвы, церковных служб- для участия в концертах, на актах и т. п.» ( с.16).

Большое внимание обращают на себя статьи профессора А. И. Пузыревского. В одной из них автор отмечает прежде всего неразработанность всей проблемы о целях, содержании и методах работы по пению в школах. По мнению профессора, «школьное пение, правильно поставленное и хорошо ведённое, важно для школы в различных отношениях: и в религиозном, и в эстетическом, и в нравственном, и в педагогическом, и в физиологическом»(с. 179).При этом на первое место выдвигается возможность формирования через музыку религиозных чувств ребёнка.

Особенно важным считает Пузыревский занятия пением, потому что «для успешности всяких музыкальных занятий необходимо развить общую музыкальность... а для этого лучшим средством является пение, доступное всем нормальным детям» (с. 8).

Переходя к вопросу о методах преподавания музыки, Пузыревский предостерегает против формального обучения нотам; он требует, чтобы нотные знаки наполнялись в представлении учащегося конкретным, «звучащим» содержанием: «ноты, как условные обозначения свойств звука, т. е. высоты и длительности, не должны, следовательно, отделяься от звука. Только тогда и будет ясно значение различных начертаний нот и их размещения на линейной системе» (с.35).

Более решительным выражением новых педагогических тенденций является «Методика пения в начальной школе, основанная на новейших данных экспериментальной педагогики» Александра Леонтьевича Маслова (1876-1914).

Подобно своим предшественникам, Маслов считает занятия по пению возможны со всеми детьми. Практический опыт работы с детьми, якобы лишёнными музыкального слуха, привёл его к убеждению, что слух у таких детей (если они физически здоровы) есть, но певческий диапазон смещён примерно на квинту вниз по сравнению с нормальным. Однако Маслов полагает, что индивидуально обучение пению не является центральной задачей музыкально-воспитательной работы в школе: «Школьное пение по преимуществу должно быть хоровым, несмотря на то, что в частности ставит себе задачею индивидуальное развитие ребёнка» (с.5).Хоровое пение есть основной вид школьной работы по музыке; другие отрасли этой работы играют только подсобную роль. В частности, автор протестует против переоценки учебного значения нотной грамоты: «Основательное изучение нотной грамоты в начальной школе немыслимо, точно также, как немыслимо и бессознательное зазубривание сложных хоровых пьесок...» (с.4-5).

Организатор музыкального образования и просвещения, композитор, школьный учитель Степан Васильевич Смоленский (1848-1909) выступает в печати с рядом статей по вопросам школьного образования, реформы программ и предметных планов. В «Проекте Программы музыкального образования в школе» (1880) и «Методике преподавания хорового пения для учителей», изложенной в двухтомном «Курсе хорового церковного пения» (1885), учёный-педагог предожил собственную концепцию музыкального образования в России.

Смоленский систематизировал и методически выстроил правила обучения хоровому пению школьников. Главное условие вокально-хоровой работы в школе- всеобщность обучения пению. «...Петь всем без исключения»,- писал он в своих «Заметках». Все свои действия учитель- дирижёр направляет на развитие у учащихся музыкальной памяти и способности к «подражанию» (имеется в виду имитация звукоизвлечения, т. е. манеры пения,и воспроизведения мелодической линии по слуху).

Опыт вокально-хоровой работы С. Смоленского, его методика были восприняты учениками выдающегося педагога-музыканта: Н. Коровиным, П. Чесноковым, М. Климовым- и успешно применены уже в советской хоровой школе.

И сегодня, когда вопрос о вокально-хоровом воспитании школьников стоит остро, нам необходимо внимательно изучить опыт прошлого, взять самое ценное для того, чтобы не утратить замечательные традиции нашего певучего народа. Развитие певческого голоса у детей — одна из труднейших задач музыкального воспитания.

В вокальной работе с детьми необходимо придерживаться следующих принципов:

1. Развивать голос из примарных тонов, постепенно, не спеша, расширяя диапазон. Полезен только тот звук, который при повторении не вызывает напряжения.

2. Главным методом вокальной работы является устное объяснение и пение учителя и лучших учеников. Их пение часто является наиболее эффективным показом правильного звучания. Важно никогда не передразнивать детей, всегда демонстрировать им правильное пение. Всю работу вести в спокойной и доброжелательной обстановке. Не повторять плохо прозвучавшую фразу до того, как будет точно сформулирована задача.

3. Главным критерием в занятиях является качество звука и свобода при пении.

4. Вся певческая работа должна быть тесно связана с развитием музыкального слуха и музыкальным развитием личности ребёнка.

5. На первоначальном этапе обучения роль вокальных упражнений выполняют русские народные попевки и песенки.

6. Работать без торопливоти; критерий- не количество, а качество выученного. Дети с удовольствием поют небольшие попевки, песенки, которые ими выученны и получаются.

7. На каждом занятии, особенно с малышами, необходимо повторить выученное. Повторение выученного, с одной стороны, является фундаментом для последующей работы, с другой — позволяет детям уже на первых этапах обучения получать удовольствие от процесса пения. 8. По возможности использовать в работе показ видимых движений артикуляционного аппарата — губ, челюстей, языка.

Известно, что одним из самых распространённым недостатком у детей является зажатость нижней челюсти. Нужно предложить ребёнку подставить к подбородку кисть руки и следить, опускаем ли подбородок при пении, особенно при пении гласных «о» , «а» , «у».Очень полезно такое упражнение: приложить кисть руки к уху или закрыть слуховой проход указательным пальцем, чтобы лучше услышать себя. Это прекрасный способ контроля, и плохо интонирующие дети могут петь, прикрыв ухо. Надо внимательно следить за тем, чтобы подбородок при пении не задирался вверх и не опускался низко, так как и то и другое свидетельствует о неправильном положении гортани, о нарушении физиологии певческого процесса. Обучение пению нужно начинать всегда с небольших попевок-интонаций, состоящих из двух-трёх разновысоких звуков. Попевки основаны на низходящем движении, это позволяет, во-первых, сохранить головное резонирование, во-вторых, высокий звук лучше отражается в сознании, следовательно чище интонируется. Необходимо стремиться к тому, чтобы звук при пении был мягкий, негромкий, динамика меццо-форте.

Главным условием формирования певческих навыков детей является развитие у них основных способностей: чувства ладовой устойчивости, музыкально-слуховых представлений и чувства ритма.

Чувство ладовой устойчивости проявляется в ощущении

а) тяготения звуков неустойчивых к устойчивым;

б) тоники, которое контролируется внутренним слухом;

а так же в чувствительности

а) к точности интонации при интонировании;

б) к чистоте пения.

При плохом развитии ладового чувства ребёнок не умеет воспроизвести голосом высоту звука, доступного для воспроизведения; петь в заданной тональности (удобной для его диапазона) даже самой маленькой мелодии (« не удерживаясь», неизбежно теряя её); чисто интонировать интервалы и мелодическую линию. Развить ладовое чувство помогает восприятие музыки, при котором происходит узнавание и запоминание мелодии; обучение певческим навыкам (работа над чистотой интонирования, где ребёнок прислушивается к голосу взрослого или звучанию инструмента и затем подстраивается под это звучание); использование специальных упражнений (упр. 2, 5, 7, 9, 10, 14, 15); индивидуальная работа с ребёнком; обучение пению без музыкального сопровождения, при этом постоянно сверяется правильность звучания голоса с инструментом ( упр. 13, 21, 22).

Слаборазвитая способность музыкально -слуховых представлений проявляется в том, что ребёнок не умеет воспроизводить музыкальный звук (повторить его голосом), хотя может найти его и правильно сыграть на инструменте; различать звуки высокие и низкие; правильно исполнить даже небольшую мелодию, однако может различить правильно спетую (им самим или кем-то) мелодию от неправильно исполненной ( или сыгранной).

Развивается способность музыкально-слуховых представлений в процессе узнавания мелодии по слуху; запоминания определённой высоты и длительности звуков; запоминания определённой высоты нот; повторения голосом звуков, спетых или сыгранных на инструменте, а позднее и записи высоты сыгранных звуков нотами; подбора по слуху хорошо усвоенных ребёнком мелодий на музыкальном инструменте; обучения певческим навыкам; пения про себя с продолжением пения вслух. Данный метод называется « методом внутреннего подпевания». Его необходимо использовать на занятиях, поскольку « продолжить в представлении уже звучащую мелодию, - пишет В. М. Теплов, - несравненно легче, чем представить её себе с самого начала, т. е. без опоры на восприятие»; моделирования высоты звуков через движение (например, поднятием руки на определённую высоту, которая символизирует высоту ноты). В решении данной проблемы доминирующее значение имеет развитие звуковысотного слуха. Формирование звуковысотного слуха целесообразно начинать в условиях лада, т. е. при слушании и воспроизведении мелодий, а не отдельных звуков. В мелодии всегда ощущается ладовое тяготение, помогающее ребёнку различать звуки по высоте и воспроизводить их. На первых порах обучения хорошо использовать незвучащую лесенку («до-соль»), которая способствует закреплению навыков ребёнка в моделировании высоты звука движением руки. Когда в данном направлении уже имеется определённый результат, можно применять систему упражнений, где положение пальцев и кисти руки обозначает определённую ступень (высоту звука) в звукоряде. Внедрение этой системы даёт положительный результат не только в развитии музыкально-слуховых

представлений, но и ладового чувства.

Пение по праву считается первичным из всех видов музыкального исполнительства, одним из первых проявлений музыкальности ребёнка.

Г. Рукавишников писал, что «дети, которые сначала учились петь, а потом играть (на музыкальных инструментах-Авт.), достигают успехов в музыке быстрее, нежели те, которые пению не учились».Именно творческая активная сторона процесса пения является одним из основных рычагов музыкального воспитания детей.

На этот вид музыкальной деятельности, её активную сторону указывал ещё в прошлом веке известный методист А.Карасёв: « Пению, по моему мнению, должно быть оказано преимущество перед другими искусствами, главным образом потому, что при других искусствах народ является только пассивным слушателем и созерцателем; здесь же он имеет возможность проявить активное участие».

Уже известно, что ребёнок, ещё будучи в утробе матери, слышит различные звуки как внутреннего (при работе органов пищеварения, биение сердца матери и др.), так и внешнего происхождения. А это значит, что он способен слышать как шумовые, так и музыкальные звуки. Одни ему приятны, другие пугают. В этот период, период вынашивания ребёнка до его рождения, женщинам рекомендуется слушать музыку как мелодичную, с богатой гармонией (классическую), так и простые народные мелодии.

Очень полезно для формирования музыкальности ребёнка в этот пренатальный период развития слышать правильное (чистое, ладоустойчивое) пение. Это могут быть незамысловатые произведения детского музыкального фольклора: колыбельные, прибаутки, потешки, дразнилки и т. д.

Таким образом, музыкальное развитие ребёнка начинается ещё задолго до его появления на свет. Как в пренатальном периоде развития, так и после рождения, ребёнок познаёт различные звуки окружающего мира. Как известно, все дети отличаются один от другого степенью музыкальной одарённости, стилем познания, сфера интересов. Независимо от уровня их способностей к пению, все дети любят петь. И это желание следует поддерживать у ребёнка. Следует ли начинать работу по обучению правильному пению детей, развитию их певческого голоса уже в дошкольном возрасте? На этот вопрос можно ответить словами великого учёного И. П. Павлова о том, что каждый орган человека устроен так, чтобы выполнять определённую функцию в организме, т. е. конструкция и функция тесно взаимосвязаны. Значит, в процессе обучения пению можно влиять на формирование функционирования голосового аппарата, особенно в период бурного роста всего организма, т. е. в детстве. Следовательно, специально обучать пению, тренировать детский голос не только можно, но и нужно, чтобы вовремя, в сензитивный период направить его в нужное русло. Индивидуально-дифференцированный подход в воспитательно-образовательном процессе, личностно-ориентированные методы обучения и воспитания, индивидуальная углубленная работа создают условия для развития детей, развития их музыкальных способностей, в том числе и способности к пению.

Пение играет важную роль в музыкальном и личностном развитии. Певческий голос сравнивают с музыкальным инструментом, которым ребёнок может пользоваться с малых лет. Выразительное исполнение песен помогает более ярко и углубленно переживать их содержание, вызывать эстетическое отношение к музыке, к окружающей действительности. В пении успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, чувство ритма. Кроме того, дети получают различные сведения о музыке, приобретают умения и навыки. В пении реализуются музыкальные потребности ребёнка, так как знакомые и любимые песни он может исполнять по своему желанию в любое время.

Пение тесно взаимосвязано с общим развитием ребёнка и формированием его личностных качеств. В пении развиваются эстетические и нравственные представления, активизируются нравственные представления, активизируются умственные способности, заметно положительное влияние на физическое развитие детей.

Влияние пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной стороны, в песнях передано определённое содержание, отношение к нему; с другой — пение рождает способность человека переживать настроения, душевное состояние другого человека, которые отражены в песнях.

Формирование музыкальных способностей неразрывно связано с умственными процессами. Восприятие музыки требует внимания, наблюдательности. Ребёнок, слушая музыку, сравнивает звуки её мелодии, аккомпанемента, постигает их выразительное значение, разбирается в структуре песни, сравнивает музыку с текстом. Очевидно воздействие пения на физическое развитие детей. Пение влияет на общее состояние организма ребёнка, вызывает реакции, связанные с изменением кровообращения, дыхания. Влияние музыки на организм человека установили физиологи В. М. Бехтерев, И. П. Павлов.

П. К. Анохин, изучая влияние мажорного и минорного лада на слушателя, пришёл к выводу, что умелое использование мелодии, ритма и других выразительных средств музыки может регулировать состояние человека во время работы и отдыха, стимулировать или успокаивать его. Правильно поставленное пение организует деятельность голосового аппарата, укрепляет голосовые связки, развивает приятный тембр голоса. Правильное положение корпуса тела при пении влияет на равномерное и более глубокое дыхание. Пение, развивая координацию голоса и слуха, улучшает детскую речь. Пение с движениями формирует хорошую осанку, координирует ходьбу.

Новейшие научные исследования в области музыкальной вокальной педагогики, а также исторический опыт говорят, что вокальное воспитание оказывает огромную роль на развитие ребёнка. Пока же, к сожалению, мы не используем огромных резервов способностей и творческих возможностей, заложенных в виде задатков у всех детей. И прежде всего это касается детских голосов, которые в значительной мере остаются невыявленными и недоразвитыми, а частью даже портятся, теряют свои ценнейшие природные качества и перспективу дальнейшего совершенствования.

Поэтому в первую очередь необходима такая современная методика и система всеобщего певческого воспитания детей в школе, которая позволила бы музыкально воспитать всех детей, включая самых слабых, которая помогла бы всем детям развить свой голос, научиться петь красиво, стать музыкально грамотным.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/499671-razvitie-pevcheskogo-golosa-u-detej