Статья «Основные тенденции развития баянного искусства на рубеже XIX-XX вв»

Статья

«Основные тенденции развития баянного искусства

на рубеже XIX-XX вв.»

Автор: преподаватель по классу баяна/аккордеона высшей категории

МБОУ ДО ДШИ № 9 г. Курска – Краснопивцева Алла Викторовна

Художественный облик каждого музыкального инструмента раскрывается, прежде всего, через репертуар. Облик «классических» инструментов, существующих уже не одно столетие, убедительно был раскрыт в огромном количестве самых разнообразных произведений концертного плана. Баян в этом отношении занимает особое место. Несмотря на то, история привычной гармоники ведет свое начало ещё с первой трети XIX столетия появление крупных произведений профессиональных композиторов для относится лишь к тридцатым годам XX века.

Во второй половине 30 годов происходит становление системы профессиональной баянистов. Однако, вплоть до 60 годов XX столетия массовое распространение имел баян с готовыми аккордами в левой клавиатуре. Его конструкция откладывала отпечаток и на исполняемый репертуар. Фактура партии левой руки, изложенная по формуле «бас-аккорд», выполняла функцию аккомпанемента, поэтому на баяне, большей частью звучали народные мелодии: песни и танцы. Композиторы писали для баяна не систематически, и тем не менее, в 1940-50 годы появились такие значительные сочинения, как Концерт №1 Н.Чайкина, Сюита А. Холминова, Концерт Ю. Шишакова, Концерт К. Мяскова.

Баян стал смело претендовать на более высокое место в сфере академического музицирования. Однако такая конструкция левой клавиатуры – гениальная в своё время находка становилась все более ощутимым тормозом на пути развития баянного искусства. Особенно заметно это было заметно по переложениям для баяна образцов музыкальной классики. Хотя баянисты успешно играли *888 масштабные полотна, как Чакону И.С. Баха-Ф. Бузони. Венгерскую рапсодию № 6 Ф.Листа (в переложении), ограниченность традиционного баяна сказывалась все больше. Выборные баяны достоянием лишь единиц, да и концертной деятельностью занимались немногие. Ограниченные возможности инструмента с готовыми аккордами не могли удовлетворить возросшую исполнительскую культуру баянистов. Их острая потребность в совершенствовании конструкции повлияла

На серийный выпуск отечественных готово-выборных многотембровых баянов.

С 1966 года советские баянисты начали регулярно принимать участие в международных конкурсах. Эти состязания выявили ряд талантливых молодых исполнителей, которые стали успешно концертировать по стране и за рубежом. Появились новые произведения. В 1969 году выходит в свет Концертная сюита для готово-выборного баяна Н. Чайкина, произведения А. Репникова, К. Мяскова, В. Подгорного, Г. Шендерева, В. Золотарева, А. Журбина, А. Тимошенко и других.

Баянисты стали требовательнее к художественному уровню произведений при подборе репертуара, и композиторы это прекрасно осознавали. Становилось ясным, что баянисту нужны современные произведения, по своим качествам не уступающие музыке для других инструментов. Вторая половина XX века внесла в отечественную музыкальную культуру много нового, как по содержанию, так по и по форме. Развитие искусства шло стремительно, подчас спорными и противоречивыми путями, находясь в прямой зависимости от бурных событий динамичного века. Новое время вызвало к жизни новые образы и средства их воплощения в искусстве. Значительно обогащается и обновляется арсенал выразительных средств художников, писателей, поэтов композиторов. В их произведениях образно-эмоциональная сфера приобретает необычная для более раннего времени черта: лирика более сдержанная, образы в большей степени, чем ранее проникнуты психологически-личностным началом, а конфликтные ситуации нередко обретают особую обостренность. Эти изменения нашли отражение и в новаторстве выразительных средств баянной литературы, заметном обогащении музыкального языка.

Язык произведений разных жанров, звучащих сегодня, уже не удивляет сложностью составляющих его элементов. Это касается и баянного репертуара, который в 1970-80 годах приобретает особенности гармоний и формы, метроритма и фактуры, характерных для всей камерно-академической музыки этого времени. Так, в мелодике обостряется экспрессия интонационного развития, для мелодических линий, становятся характерной скачкообразностью движения (Фантазии и фуги Ф.Журбина). Современному мелосу присуща изощренность, капризность. С особой рельефностью это проявилось в творчестве В.Золотарева, который обозначил новый этап развития музыки для баяна, придал новый импульс всему нашему искусству и указал композиторам пути развития баянного репертуара наших дней.

Зачастую темы его музыки носят речитативный характер (2 ч. Партиты). Ладогармоническое развитие современной музыки привело к заметному ослаблению функциональных тяготений, вследствие чего нивелируется ощущение четкой, ясной тональности и порой даже лада. На смену аккорда терциевого строения пришли созвучия их А. Шенберга, Г. Айслер – это история диссонанса без разрешения.

Ослабление гармонических тяготений повлекло за собой усиление линий горизонтали, вследствие чего большую роль стало играть полифония (К.Волков, Соната №1; В.Золотарев Соната №3, Детская сюита №6).

Наряду с усложнением музыкального языка изменяется и сама нотная запись. Порой исполнителю представляется гораздо больше, чем ранее, инициатива, более свободно используются академические оттенки, но не остается в стороне и связь с народной музыкой, которая может быть и опосредованной (Песня – 1 часть сюиты А. Холминова и др). В 70х годах ХХ века в репертуаре для баяна появилась третья соната В.Золотарева. Это произведение ставшее одним из самых значительных в репертуаре инструмента, было написано использование элементов додекафонией техники. Сущность додекафонией заключается в полном отсутствии каких-либо ладогармонических тяготений, что достигается особой системой из двенадцати неповторяющихся тонов хроматического звукоряда.

Интонационная сфера современных музыки гораздо более сложна для восприятия, нежели у музыки, написанной традиционным, уже привычным для всех языком.

Также появляется ряд неиспользованных ранее исполнительских приемов, что является вполне закономерным. Новаторство художественных образов обусловливает существенное расширение всех интонационных средств. В баянных сочинениях С. Губайдулиной появляются нетемпирируемое глиссандо и пятидольный рикошет и трёхдольный рикошет «Нон стоп», «Под языком скорпиона». В последствие эти приемы использовали А. Журбин, Е. Подгаец и др.

Среди композиторов, в творчестве которых баян занимал важное место - М.Броннер «Затмение», С. Беринский «Так говорил Заратустра», А. Репников, В. Семёнов.

Наши дни характерны особенно активным пополнением оригинального репертуара для готово-выборного баяна. Написанные специально для этого инструмента, они могут в полной мере раскрывать его богатейшие достоинства.

Опыт исполнения произведений классического наследия, безусловно, помогает ориентироваться в современной музыке, и наоборот; работая над сочинениями современных композиторов, начинается по-новому смотреть на, казалось бы, уже хорошо изученные произведения классики.

Можно также сказать, что использование в практической деятельности произведений различных стилей и эпох, включая новейшую музыку, несомненно, будут способствовать художественному росту музыканта в целом.

Литература:

1. Липс Ф.Р. «Искусство игры на баяне»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/506684-statja-osnovnye-tendencii-razvitija-bajannogo