Воспитание культуры звука у обучающихся по классу скрипки 

Каждый музыкант, будь то скрипач, пианист или вокалист, должен стремиться к полноценному звуку, обладающему определёнными выразительными качествами. «Ничто так не украшает игру музыканта, как певучий, осмысленный и содержательный тон – одно из наиболее впечатляющих средств передачи образов, чувств, настроений, выражения теплоты, глубины и содержательности исполнения» – говорил один из выдающихся советских педагогов, скрипач А. И. Ямпольский. В области смычкового исполнительства высокая культура звучания была свойственна в прошлом староитальянской, франко-бельгийской скрипичным школам и в особенности – русской скрипичной школе, которая успешно развивала традиции «пения на инструменте».
История скрипичного исполнительства даёт нам возможность проследить становление и развитие различных школ и представители каждой из них  уделяли особое внимание овладению искусством «пения» на инструменте. Великие итальянские мастера XVII – XVIII веков в своем искусстве стремились приблизить звучание скрипки к человеческому голосу. Джузеппе Тартини несколько лет жизни посвятил шеститомному труду по изучению природы музыкального звука. Он говорил: «Хорошее звучание требует хорошего пения».
Русское скрипичное искусство конца XVIII и начала XIX веков дало несколько ярких имен, среди них И. Е. Хандошкин, Н. Д. Дмитриев-Свечин и другие. По отзывам современников, их игра отличалась полнозвучностью, необычайной выразительностью и теплотой. Больших высот к тому времени скрипичное искусство достигло и в других странах.