Открытый урок на тему: «Работа над музыкально-образным содержанием произведений в классе баяна-аккордеона»

Цель урока:

работа над музыкально-образным содержанием произведений;

формирование исполнительских и развитие технических навыков в классе баяна и аккордеона.

Задачи урока:

обучающая:

работа над художественным  исполнением;

освоение и накопление игровых навыков на инструменте;

применение технических формул в сочетании с работой над выразительностью исполнения;

развивающая:

развивать технические способности, слуховое восприятие музыки, эмоциональное отношение к исполнению музыкального  произведения;

развивать мышление,  умение анализировать, самостоятельность в работе.

воспитательная:

воспитывать творческое отношение к работе над исполнением музыкального произведения, техническим развитием;

формировать умение ученика работать с дополнительным материалом.

Тип урока:

закрепление полученных навыков.

Формаурока:

индивидуальная

Методы обучения:

словесные, практические, наглядные

Необходимое оборудование:

баян, пюпитр,  стол, стулья, нотный материал, рабочая  тетрадь ученика.

Критерии оценки результативности работы учащегося.

Высокий уровень – творческая оценка, самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания; точное, выразительное его исполнение без помощи взрослого; ярко выраженная эмоциональность.
Средний уровень – эмоциональный интерес, желание включиться в музыкальную деятельность. Однако, ребенок затрудняется в выполнении задания. Требуется помощь педагога, дополнительное объяснение, показ, повторы.
Низкий уровень – мало эмоционален, безразлично относится к музыке, к музыкальной деятельности.

План  урока:

1.  Организационный момент.
2.  Актуализация опорных знаний.
3.  Применение знаний и умений.
4.  Обобщение занятия, подведение итогов.

1. Организационный момент. Приветствие, диалог об успеваемости ученика, оглашение темы урока.

Тема урока: «Работа над музыкально-образным содержанием произведений в классе баяна-аккордеона»

включает в себя работу над музыкально-образным содержанием произведений и развитие техники игры на инструменте.

2. Актуализация опорных знаний.

Работой над музыкально-образным содержанием произведений необходимо заниматься с первых занятий учащегося на протяжении всего периода обучения на инструменте. Причём развивать музыкальное содержание необходимо одновременно с техническими навыками.
В воспитании техники большое значение имеет систематичность приобретения навыков. В то время как этюды и упражнения позволяют провести эту систематичность, приобретение технических навыков на одних лишь пьесах лишает преподавателя возможности развивать технику учащегося в стройном и последовательном порядке. Но стоит сразу сделать одну существенную оговорку: тренировочный материал только в том случае приносит действительную пользу, если приобретённые технические навыки применяются в художественных произведениях.

3.   Применение знаний и умений.

Ход урока. Работа над пьесами. Урок начинается   с проигрывания пьес.

1. Леопольд Моцарт «Бурре»

В начале работы над музыкальным произведением необходимо ознакомить учащегося с историей возникновения произведения – каким композитором, в каком веке и для какого инструмента оно было написано, знать стилевые особенности исполняемых произведений, знать его жанр и характер.

Леопольд Моцарт (1719-1787) - отец В.А.Моцарта, австрийский композитор и муз.теоретик, под руководством которого начались муз.занятия маленького Амадея.

Бурре (от фр.bouree - делать неожиданные или резкие прыжки) - старинный французский народный танец. Возник около середины XV-XVI века во Франции. Изначально это был народный «Танец дровосеков», танцевали его весело, с прыжками, как бы уминая ногами связку мелких дров. Аккомпанементом было пение исполнителей, игра на волынке, удары каблуками, выкрики танцующих. Движения рук вверх и вниз, прыжки то на одну, то на другую ногу.

ВXVII веке проникает в высшее аристократическое общество и становится придворным танцем. Используется на салонных и придворных балах. Придворный Бурре - танец с характерным чётным размером, энергичным темпом, чётким ритмом. В дальнейшем входит в Академию танца и становится концертным танцем, шаг бурре становится балетным шагом «pa debouree» на пуантах. С I половины XVIII века и до французской революции становится популярным танцем во всей Европе. С середины XVII века Бурре вошёл в состав инструментальной сюиты. Георг Гендель и Жан Батист Люлли, а затем И.Бах включают Бурре в свои инструментальные произведения, а Ф.Шопен использует для фортепианных пьес.

Бурре имеет затакт в одну четверть, который необходимо направлять в сильную долю. Считать нужно на четыре доли и не забывать, что главное в танцевальной музыке - это ритм. Следуя метроритмическому чередованию, выделяем сильные доли мехом. Это полифоническая музыка, в которой необходимо прослушивать движение каждого голоса, рекомендуется проиграть тему по голосам. Можно поучить с преподавателем дуэтом на два голоса. В этом бурре много коротких лиг, которые обязательно надо показывать снятием кисти, острое staccato необходимо для создания острого ритма. Изящность старинной музыки подчёркивается отрывистыми нотами в партии левой руки, сочетание плавности legato и чёткого staccato в партии правой руки придаёт музыке грациозный характер. Перед разучиванием произведения следует разобрать строение пьесы, обозначить фразы, предложения, определить смену меха. Представляем образы в музыке, стараемся ярко делать динамические оттенки, сравнивая их в воображаемом танце с движениями дам и кавалеров, реверансами и поклонами в окончаниях частей. Выучить фразировку помогает связь со строением предложений в русском языке, расстановка ударений и знаков препинания. Легче усвоить фразировку, если подобрать слова на данную музыку с ударением на главное слово в предложении, куда ведётся крещендо. Работаем над развитием воображения. Пробуем сочинять стихи на музыку, учитывая минорный лад и лирическое, мечтательное настроение. К примеру, слова в Бурре могут быть такие: «Когда затихает шёпот волн, И на небосводе всходит луна Услышать хочу я песню птиц, Что к нам летит издалека…».

Усвоить динамику и кульминации также легче при связи с воображаемыми событиями и их разрешении в пьесе. Самое главное в исполнении музыкального произведения - следовать образности в музыке, благодаря которому достигается выразительность исполнения. Работаем  над более точными штрихами, над ритмом.

Следим за динамикой и динамическими оттенками, стараемся музыкально исполнять фразировку и делать правильную смену меха, контролировать звукоизвлечение.

2. Виктор Косенко «Петрушка»

Знакомимся с музыкальным произведением советского композитора. Работаем над различными приёмами звукоизвлечения, перемещением кисти по клавиатуре, развитием и отработкой интервальных соотношений, знание клавиатуры, над овладением приёмом «репетиции», подменой пальцев, перемещением кисти по клавиатуре. Работаем  над динамикой и динамическими оттенками, фразировкой, кульминациями. Стараемся более точно исполнять штрихи и акценты, следить за сменой меха по фразам. Вдумчиво делаем цезуры, следуем музыкальному образу и выразительностью игры.

Очень важно, чтобы учащийся мог определить, в чем состоит трудность, выделить ее из контекста и разбить на отдельные элементы, над которыми следует поработать, преподаватель ему в этом помогает. При каждом повторении надо ставить перед собой определенную задачу, каждый раз изменяя  и  усложняя. Разбор пьесы следует начинать с проигрывания в медленном темпе. Для лучшего запоминания нужно проанализировать пьесу и разделить его на отдельные части, предложения, фразы и мотивы.

В начале каждого произведения очень важно вступить предварительно настроившись на темп и характер музыки, мысленно дать дирижёрский «ауфтакт» или «вдох» у певцов, за это время подготовив движение меха ко вступлению, чтобы первая нота вступила на подготовленный заранее нужным звуком мех, как-бы «пригласить» мехом вступление.
Уделяем особое внимание работе над фразировкой, которая на баяне  связана  с техникой владения мехом, так как каждая фраза должна быть уложена в одно определенное движение меха – разжим или сжим. Мысленно как-бы «надуваем воздушный шарик», ведём крещендо и диминуэндо, чтобы каждая фраза имела выразительность. Проводим постоянно аналогию с пением, необходимо снимать лиги перед сменой меха и брать «дыхание». Делаем цезуры между частями, необходимые замедления и ускорения. Для более осмысленного исполнения фраз и предложений и расстановки акцентов и ударений анализируем музыку и придумываем слова к мелодии как в песне. Добиваясь художественности и музыкальности исполнения, следует сначала проводить работу над фразировкой и оттенками исполнения (нюансами) самой мелодии, а затем лишь постепенно, не отступая от достигнутых результатов, прибавлять партию аккомпанемента. Над партией аккомпанемента левой руки также надо поработать отдельно, создавая «фундамент» для темы. Следуем метроритмическому чередованию долей, выделяем сильные доли. Партию левой руки исполняем различными приёмами - бас более глубоким и плавным погружением пальца, аккорд - лёгким поверхностным прикосновением. Меняем силу прикосновения и звук в партии аккомпанемента по мере развития звука во фразе, то есть штрихи и звук в аккомпанементе должны развиваться одновременно с развитием темы в правой руке. Этим надо заниматься с самых истоков обучения.

3. Рус.нар.песня «Ай, утушка луговая», обр.П.Чайковского

Изучаем слова песни для создания образа музыкального произведения и определения его характера – весёлого, шуточного, игривого, озорного, бойкого.

Ах, утушка моя, луговая,
Молодушка моя, молодая.
Ой, люли, люли, люли, люли, молодая. (2раза)
Где ты была, была, побывала,
Где всю ночку ты да ночевала.
Ой, люли, люли, люли, люли, ночевала.
Ночевала да я во лесочке,
Под ракитовым да под кусточком.
Ой, люли, люли, люли, люли, под кусточком.
Как шли-пришли парни молодые,
Два молодчика да удалые.
Ой, люли, люли, люли, люли, удалые.
Они срезали да по пруточку,
Они сделали да по гудочку.
Ой, люли, люли, люли, люли, по гудочку.
Вы, гудочки, ой, да не гудите,
Меня младу ой да не будите.
Ой, люли, люли, люли, люли, не будите.

В исполнении мелодии распределяем ударение, считаем вслух, выделяя сильную долю. В младших классах полезно и очень помогает в работе придумывание слов на мелодию разучиваемых произведений, также Этюдам можно придумать названия, так как наличие образа упрощает восприятие музыки. Дети любят играть, и обучение в игровой форме с применением образов и сюжетов намного упрощает заучивание, развивает их воображение, помогает ярче исполнить динамические оттенки,  crescendo и diminuendo.

Осваиваем различные приёмы звукоизвлечения. Работаем над вариациями, отрабатываем плавную подмену пальцев в вариациях, более точные штрихи. Следим за более гибким движением кистью, следим за правильной аппликатурой, освобождаем кисть в окончаниях фраз. Динамика, смена меха по фразам, более уверенное исполнение.
Осуществляется работа над прикосновением к клавиатуре, ощущением работы всего механизма звукоизвлечения при контакте подушечки пальца с клавишей. С этого момента начинается работа над осмысленным прикосновением – над художественной техникой. Работа над  динамикой, сменой меха,  координацией рук.
Следим за соблюдением верной аппликатуры, чтобы подкладывание и перекладывание пальцев прозвучали ровно без толчков, работает слуховой контроль смены меха. Ученику  рекомендуется ярче   выполнять динамические оттенки, акцентировать внимание на смене меха.

Необходимо следить за постановкой руки, не опускать локоть, ровно держать спину. Важно контролировать аппликатуру, смену меха, нюансировку звука.

В подборе наиболее удобной аппликатуры нужно исходить из принципа естественной, свободной постановки руки.

При изучении отдельных частей произведения или проигрывании его целиком, необходимо ставить перед собой конкретные задачи, например: достичь нужного звучания мелодии или аккомпанемента; добиться связного или отрывистого исполнения.

Работаем по мотивам, фразам, предложениям, затем по частям. Вначале эти мотивы могут быть очень мелкими (1 или 2 такта), затем они постепенно укрупняются – объединяются в отдельные фразы. Такой метод изучения дает возможность сосредоточить внимание ученика на каждом отрезке пьесы. Сначала необходимо разучивать отдельно партии правой и левой руки.

Пьесу разучиваем в разных темпах,  сначала медленно, затем  подвижнее. Отрабатываем трудные места, затем фразы,  предложения, выделяя тему в мелодии.
И самое главное в исполнении музыкального произведения - следовать образности в музыке, понимать о чём произведение. Необходимо переживать на эмоциональном уровне характер и идею музыки во время исполнения, чтобы такие же сильные эмоции могли получить зрители. Во время концертных выступлений во избежание чрезмерного волнения необходимо сконцентрироваться на переживании исполняемого произведения, помнить, что во время выступления нет ничего важнее переживания музыки, которую исполняешь.

Самоанализ.

Был проведен урок комплексного применения знаний, умений и навыков. В процессе урока велась работа над совершенствованием исполнительских навыков игры на баяне, техническим развитием, закреплением музыкально-теоретических знаний, необходимых для дальнейшего обучения игре на инструменте.

Урок проводился с учащимся седьмого класса со средними музыкальными способностями. Исполнительский репертуар соответствует программным требованиям и индивидуальным особенностям учащегося.

Оценка работы учащегося

По критериям оценки результативности работы учащийся  относится к  высокому уровню освоения материала - 5 «отлично» - творческая оценка, самостоятельность, инициатива; быстрое осмысление задания; точное, выразительное его исполнение; ярко выраженная эмоциональность.

Домашнее задание.

1. Л.Моцарт «Бурре»

- работать  над более точными штрихами, над ритмом;

- следить за динамикой и динамическими оттенками, музыкально исполнять фразировку;

- делать правильную смену меха.

2. В.Косенко «Петрушка»

- работать  над динамикой и динамическими оттенками, фразировкой, кульминациями;

- более точно исполнять штрихи и акценты, следить за сменой меха по фразам;

- вдумчиво делать цезуры, следовать музыкальному образу и выразительностью игры.

3. Рус.нар.песня «Ай, утушка луговая», обр.П.Чайковского

-учащемуся необходимо  отрабатывать плавную подмену пальцев в вариациях, более точные штрихи, контролировать звукоизвлечение;

– более гибкое движение кистью, следить за правильной аппликатурой, более уверенное исполнение;

– прибавить темп, освобождать кисть. Динамика, смена меха по фразам.

4.  Обобщение занятия, подведение итогов.