Использование выразительных приемов в создании художественного образа

«Использование выразительных приемов в создании художественного образа»

Поиск выразительных средств

Под выразительными средствами мы подразумеваем динамику, агогику, фразировку звука, тембр, различные приемы звуковедения, акценты и другое. Важно, чтобы исполнение даже простой песни не было формальным, статичным, монотонным. Если музыкальный материал выучен идеально, но исполняется «без искорки», он не оставит следа в памяти слушателя и не принесёт удовольствия самому исполнителю. В достижении этой цели нам помогают именно выразительные средства. Интересно, правильно и «вкусно» прочтенная фраза, необходимые динамические оттенки, уместные акценты в музыке и в слове помогают максимально раскрыть художественный образ и вызвать отклик у слушателя.

Отдельно хочется сказать про агогику. Благодаря небольшим замедлениям и ускорениям, то есть небольшим отклонениям от темпа и ритма, можно добиться гораздо более живого и самобытного исполнения песни, её переливистого и текучего звучания.

Цель: развитие практических умений педагогов дополнительного образования, направленных на создание условий для осуществления личностного и творческого роста обучающихся, художественно-эстетического развития через пение, как один из доступнейших видов музыкальной деятельности.

Задачи:

1.Передать опыт педагога-мастера путем прямого и комментированного показа последовательности действий, методов, приемов и форм педагогической технологии.

2.Прокоментировать эффективность применения педагогических технологий.

3.Отработать совместно с участниками мастер-класса методические подходы и приемы решения педагога-мастера.

4.Провести рефлексию собственного профессионального мастерства с участниками мастер- класса.

Форма проведения: практическое занятие.

Оборудование: ноутбук, проектор, экран, демонстрационный материал.

Раздаточный материал: презентационные пакеты для участников мастер – класса.

Методы:демонстрация приемов эффективной работы с учащимися (воспитанниками); словесные (беседа, объяснение), практические (выполнения задания, упражнения,) метод иллюстраций и метод демонстраций.

Приемы: показ, объяснение, изучение текста, демонстрация,исследование.

Планируемые результаты:

• понимание алгоритма работы над песней и технологииотработки практических навыков

• повышения уровня профессиональной компетентности участников матер-класса

• освоение практических навыков по представленным методикам

• обмена опытом участников мастер-класса

• активизация познавательной деятельности участников

• расширения кругозора и приобщения к новым областям знания

Основные этапы:

1.Презентация педагогического опыта педагога-мастера-3 мин

2.Представление занятия-3 мин

3.Занятие со слушателями с демонстрацией приемов эффективной работы с обучающимися -20 мин

4.Рефлексия-3 мин

Ход мастер-класса.

1.Презентация педагогического опыта педагога-мастера-3 мин

Вступительная часть.

Добрый день! Все что я буду сегодня говорить относится к тем, у кого нет музыкального слуха, к тем, кто не умеет выводить джазовые импровизации и исполнять голосом волшебные мелизмы и вокализы. Тем, кто все выше перечисленное умеет – наверняка будет скучно и неинтересно. Потому что хочу поделиться опытом - как разучить песню и красиво исполнить ее. И это сможет каждый из вас! Педагоги дополнительного образования - важнейшие специалисты, непосредственно реализующие дополнительные образовательные программы различной направленности. Мы занимаемся развитием талантов и способностей детей. В системе дополнительного образования тружусь 30 лет, преданна одному коллективу, специальность – преподаватель вокала. Веду обучение по образовательным программам ознакомительного, углубленного уровня, а так же разноуровневой образовательной программе «Голос».Идея разноуровневого образования заключается в предоставлении шанса каждому ребенку организовать свое обучение таким образом, чтобы максимально использовать свои возможности и способности. Уделяю большое внимание гражданско-патриотическому воспитанию, включая в учебный и репертуарный план песни военно-патриотического содержания, песни о России, песни о Кубани.

2.Представление занятия-3 мин

Итак, тема мастер –класса «Алгоритм работы над песней». Работа над любым музыкальным произведением, в том числе и над песней, сводится к определенному алгоритму.

1. Целостное прослушивание, анализ.

2. Разучивание текста и ритмического рисунка.

3. Разучивание мелодии, вокализация.

4. Работа над произведением по частям.

5. Поиск выразительных средств.

6. Впевание выученного материала.

7. Концертная деятельность.

Если соблюдать все эти этапы, то довольно быстро выходишь к уровню концертной деятельности, что весьма важно, поскольку слишком длительная работа в вокальной студии утомляет и приводит к потере интереса к пению. Поэтому необходимо часто объединять несколько этапов на одном занятии, чтобы обучающийся ушел с чувством интереса, с ощущением чего-то сделанного и желанием дальше погружаться в этот музыкальный материал.

3.Занятие с участниками мастер – класса с демонстрацией приемов эффективной работы с обучающимися -20 мин

Рассмотрим каждый этап более подробно на примере патриотической песни «Вперед, Россия!» автор Олег Газманов.

О чем должна быть сегодня патриотическая песня, чтобы она зацепила молодежь? Должна быть песня энергичная, мощная. Должна быть современная аранжировка. Должна быть запредельная искренность.

1 этап. Целостное прослушивание и анализ (разбор) песни

Желательно нацелить обучающихся вопросами: о чем поется в песне? Какая песня по характеру? (быстрая или медленная, плавная или отрывистая и т.д.) После такого нацеливания прослушивание будет более осмысленным, внимательным. Затем, после первичного прослушивания, целесообразно поговорить о содержании, о смысле, о выразительных средствах. (Если песня простая, то сразу можно переходить к этапу разучивания. Если более сложная, то следует дать задание на дом: прослушать еще несколько раз у разных исполнителей, создать свое впечатление, сделать выводы, подумать, какие чувства она передает. Также при неоднократном прослушивании мелодия «ложится на ухо» и облегчает дальнейший процесс разучивания.)

При первом прослушивании нужно предложить распечатанный текст (для читающих) или выучить наизусть один куплет и припев (для дошкольников). Такое овладение текстом облегчает следующие этапы работы, когда учащемуся уже не нужно думать о тексте и он может сосредоточить свое внимание на мелодии.

«Вперёд, Россия!» можно назвать настоящим «народным» гимном РФ. Эта композиция способна вызвать чувство гордости у любого, кто родился и вырос в нашей стране, любого, кто неравнодушен к судьбе Отечества и искренне влюблён в свою Родину. В тексте песни умело сплетены все дорогие сердцу патриота образы: единство народа, общая вера, великие победы ушедших времён. В начале песни автор использовал хор «Славься» (патриотическая песня на музыку композитора Михаила Глинки (1804—1857) из заключительной сцены оперы «Жизнь за царя» из оперы «Иван Сусанин» редакции 1836 года.)

Музыку и слова превосходно дополняет видеоряд клипа, в который режиссёр Олеся Алейникова уместила огромное количество интересных моментов, начиная с демонстрации природных красот родины и заканчивая архивными кадрами военных лет. За три минуты - все, чем гордится страна: от природных богатств до побед русского народа в сражениях Великой Отечественной войны и мирное время. Архивные кадры, когда знамена поверженной Германии были брошены к ступеням Мавзолея, первого полета Юрия Гагарина в космос, Олимпиады-80 и кадры триумфальных современных побед.

2 этап. Разучивание текста и ритмического рисунка

Данный этап объединяется с ритмической, артикуляционной и дикционной работой.

• Используя приемы прохлопывания ритма, проговаривания текста нараспев, в ритме песни или шепотом. На данном этапе мы вычищаем дикцию, делая её единой, четкой.

• На этом же этапе обращаем внимание на редуцирование гласных звуков (округляем гласные, смешиваем гласные). Например: в слове победы смешиваем ИЫ, округляя «и», в словеРоссия – смешиваем АО, также округляя звуки. Особенно это важно в ансамблевом пении, где единая дикция и единое произношение необходимы. Таким образом, к следующему этапу мы подходим уже с готовой четкой дикцией и ритмизованным текстом.

3 этап. Разучивание мелодии, вокализация - самый сложный и продолжительный. Этот этап представляет собой работу над достижением ансамбля – интонационного, ритмического, динамического, тембрового, дикционного и др. Ансамблевые разновидности взаимосвязаны и подчинены логике развития музыкального произведения. На данном этапе важно получить чистое, слаженное (если говорить о хоре, ансамбле) пение.

• Здесь вначале происходит разучивание мелодии на гласный звук ( «ю», слоги «лю», «лё») пропевая интервалы, скачки, длинные ноты. Почему важно петь сначала без слов? Потому что, «выключая» текст, обучающийся может полностью сосредоточиться на мелодии, на формировании качественного звука, вокальной позиции.

• Многократно повторяем интервалы, пока они не начнут получаться легко, полётно, чисто и без напряжения.

• Потом подставляем текст и впеваем то же самое с текстом.

Приёмы работы над ансамблем:

1.     Пение на звук «у» для выравнивания унисона.

2.     Пение a capella – оно побуждает исполнителей внимательнее относиться к собственной интонации, что способствует установлению чистого  хорового строя.

3.     Метод мысленного пения, активизирующий слуховое внимание, направленное на восприятие и запоминание звукового эталона для подражания.

4.     Пропевание наиболее сложных фрагментов со словами или вокализацией для уточнения интонации.

5.     Моделирование высоты звука рукой, схемой, рисунком в интонационно сложном фрагменте.

6.     Использование детских музыкальных инструментов для активизации слухового внимания и достижения ритмического ансамбля.

7.     Прохлопывание с пением или ритмичным проговариванием текста наиболее сложных в ритмическом отношении фраз.

8.     Приём «Уши – назад» (по В.В. Емельянову) на улучшение певческого интонирования. В процессе пения педагог командует: «Уши – назад!» По этой команде дети прикладывают к ушам спереди ладони с плотно сжатыми пальцами. В результате этого они начинают лучше слышать пение товарищей, стоящих сзади.

9.     Игра «Хлопки», которая позволяет проверить точность интонирования каждого ребёнка. Дети поют начало песни все вместе, по хлопку педагога продолжают пение мысленно. После каждого хлопка педагог показывает на ребёнка, который должен продолжить пение.

10.  Вокализация песен на слог «лю» для выравнивания тембрового звучания.

11.  Пение по фразам вслух и про себя для понимания структуры песни.

12.  Пение с ритмическим аккомпанементом с целью создания единого темпового ансамбля.

4. Работа над произведением по частям

Работая над музыкальными фрагментами, собираем их в красивые музыкальные фразы. Затем фразы собираем в куплеты, точно определяя моменты, где нужно брать дыхание. На этом этапе важно обратить внимание на фразировку, делая пение не только чистым и грамотным, но и осмысленным. Продолжаем работать в такой последовательности над всей песней, собирая ее целиком.

5. Впевание музыкального материала

Только многократное повторение даёт прочность усвоения песни. На этом этапе требуется вариативность заданий при повторении за счёт способа звуковедения, тембра, динамики, эмоциональной выразительности. Впевание – это многократное повторение выученного музыкального материала – так сказать, доведение до автоматизма. Этот этап важен при переходе от разучивания к концертному исполнению. Его целью является закрепление и приобретение навыка легкости, свободы в пении. Если произведение сырое, а исполнитель задумывается над дыханием, вспоминает слова в процессе или несвободен в вокальной технике данной песни, то он будет петь напряженно, зажато и не сможет передать художественный образ. А если дело касается хорового пения, то тут важно достичь единства исполнения и требований дирижера всеми участниками процесса. Все исполнители должны четко и едино исполнять музыку, точно реагируя на дирижерский жест (одновременно дышать, одновременно вступать и т.д.). Только хорошо впетое, эмоционально окрашенное произведение может вызвать настоящие, живые аплодисменты зрителей – главную награду для любого выступающего на сцене.

Для поддержания интереса помогают следующие игры и задания:

1.     Чтобы проверить качество исполнения песни, можно использовать приём пения по подгруппам, по показу педагога.

2.     Игра «Чей ряд лучше знает слова песни?». Дети сидят в три ряда. У педагога в руках карточки с цифрами 1,2,3. Он показывает определённую цифру, дети соответствующего ряда встают и поют один куплет.

3.     Игра «Спрячем мелодию» основана на приёме пения про себя и вслух. Когда педагог показывает раскрытую ладонь, дети поют вслух, когда сжимает пальцы в кулак, поют про себя.

4.     Игра «Поиграем с песенкой» для пения по цепочке. Дети по очереди передают друг другу какую-нибудь музыкальную игрушку на каждую музыкальную фразу. Солирует ребёнок, у которого находится игрушка.

5.     Дирижирование . В роли дирижёра может выступать как взрослый, так и ребёнок.

6.     Игра «Фабрика звёзд». Дети по очереди поют знакомые и любимые песни с микрофоном в сопровождении фонограммы.

7.     Инсценирование песен.

8.    Игра «Голос –Дети. Слепые прослушивания». Метод сравнительного анализа, когда по очереди поют несколько солистов, а все дети выбирают наиболее удачный вариант исполнения.

9.  Соревнование  «Мальчики и девочки». Кто споёт песню звонче, чётче, выразительнее, ласковее и т.д.

10.  Исполнение песни для какого-нибудь персонажа, который одобряет или не одобряет пение детей. Для малышей это может быть зайчик, который поднимает ушки, если ему понравилось пение детей, или опускает их, если ему что-то не понравилось. Или дети поют для тучки, которая или улыбается, или сердится, в зависимости от их исполнения (дошкольный возраст)

11.  Игра «Волшебная палочка». У педагога в руках – «волшебная палочка». Кого она коснётся, тот будет петь один. Если педагог взмахивает палочкой, то поют все дети.

6. Концертное исполнение

Концерт – это всегда долгожданное и торжественное событие, итог всей деятельности. Поэтому и относиться к нему следует соответственно. Необходимо воспитывать сценическую культуру. Важно всё – от появления исполнителя на сцене, до его ухода. Важен внешний вид, единый (в хоре) костюм, обувь, прическа. Костюм исполнителя – солиста должен соответствовать теме и художественному образу исполняемой песни. Эстетичный вид певца – важная составляющая успеха. Необходимо продумать, как исполнитель выходит на сцену. Если вступление длинное, то его следует обыграть (обрезать фонограмму при необходимости). Выход на сцену тоже должен быть эстетичным, достойным, в стилистике песни, в образе. Особенно следует отметить выход хора. Хор выходит, не растягиваясь. Достаточно энергично, глядя в зал, а не в спины впереди идущих. Нужно назначить ответственных ведущих за выход и за уход, иначе сцена хаотичного ухода может испортить всё впечатление от номера. Если предусмотрены движения во время исполнения, то они должны быть едиными, хорошо отработанными, свободными. Солисту необходимо научиться использовать всё пространство сцены и общению со зрителями.

Концертную деятельность рекомендую начинать уже на начальном этапе обучения, как можно раньше с 4-5 лет. В этом возрасте ребенок ещё эмоционально и психологически раскрепощен и естественно ведет себя на сцене. Начинать можно с маленьких открытых занятий, концертов для родителей, постепенно расширяя аудиторию. В своей практике провожу концерты к календарным праздникам, мини-концерты-конкурсы между детьми, отчетные мероприятия для родителей. Например, прямо на занятии одни дети могут петь, а другие быть в роли слушателей или жюри. Потом проходит обсуждение, анализ выступления друг друга. Практикуем музыкальные спектакли и концерты, где сами дети и артисты, и ведущие (объявляют концертные номера, читают стихи и подводки). Таким образом, они привыкают к сцене, к публике, раскрепощаются. Во-первых, это приучает детей к сценической деятельности. А во-вторых, обучающийся желает поделиться своими успехами. Выступая, он понимает смысл и конечную цель занятий. Помимо прочего, концертная деятельность укрепляет интерес к музыке.

Подводя итог, хочется пожелать всем начинающим педагогам успехов в нашем прекрасном, нелегком, творческом и любимом деле. Созидайте, ищите новые подходы и делайте наш мир красивее!

4. Рефлексия-4 мин

Для проверки эффективности учебно-познавательной деятельности, результативности работы, я использую метод контроля. Я предлагаю ребятам выполнить рефлексию «Благодарю». В конце занятия предлагаю каждому учащемуся выбрать только одного из ребят, кому хочется сказать спасибо за сотрудничество и пояснить чем именно это сотрудничество проявилось. Благодарственное слово педагога является завершающим и выбирается тот, кому досталось наименьшее количество комплиментов.

В завершении хотелось бы отметить, что обучение по дополнительным образовательным программам ознакомительным, базовым, углубленным и разноуровневым дает возможность профессионального самоопределение детей..

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/529881-ispolzoanie-vyrazitelnyh-priemov-v-sozdanii-h