Два и более «(размышления о полифонии)»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств Белокалитвинского района

Конспект мастер-класса

преподавателя фортепианного отдела

Голосий Кристины Александровны

«Два и более…»

(размышления о полифонии)

План

1. Вступительное слово. Обоснование темы урока.

1. Показ работы с учащимися

А) 3 класса

Б) 6-7 класса

1. Теоретическая часть.

Анализ собственного педагогического опыта.

Основные направления в работе с учащимися младших, средних и старших классов.

1. Выводы.

Вступление.

За 16 лет работы в ДШИ каких только уроков я не проводила: и по педализации, и по техническому развитию, и по педализации, и по дидактическим материалам – но ни разу не проводила по полифонии.

Честно сказать – очень волнительно, потому что в этой теме нет той степени определенности, что в любом другом материале. И чем больше времени проходит, чем больше материалов появляется в свободном доступе и чем шире становится кругозор, тем больше задаешься вопросом – и что с этим всем багажом делать в рамках детской школы искусств? Ведь очень часто вся работа сводится только к тому, чтобы просто выучить текст наизусть! Значит, всё, что мы хотим донести до ученика, мы должны успеть делать в период разбора, параллельно с соединением двух рук и выучиванием наизусть, потому что если цель «сначала наизусть, а потом доделать» – то в 90% случаев получится «только наизусть»… - до остального руки не дойдут.

Так что же нам делать в процессе разбора и изучения?

Обрушить все свои знания на ученика – нереально, они до этого не доросли.

Играть, как написано в нотах, с редакторскими вилочками и длинными лигами, понимая, что весь «передовой» фортепианный мир уже давно ушел от этой традиции – тоже не вариант.

Нужен какой-то синтез этих двух крайностей. А синтез этот у каждого преподавателя свой, в силу вкуса, привычек, собственного исполнительского опыта. То, что мне кажется логичным и красивым любому из вас может показаться неубедительным или не созвучным вашему представлению.

Поэтому всё, что сегодня будет сказано и сыграно, ни в коем случае не является аксиомой. Сегодняшний урок — это лишь попытка найти некий баланс между авторским текстом, возможностями учащегося и, я бы так сказала, «педагогической решительностью» - т.е. то есть пониманием «меры» мастерства, которое мы хотим передать ребенку. Мы же все профессионалы, любящие своё искусство, свой инструмент, у нас в подсознании крепко сидит девиз: «Нет предела совершенству». И это, конечно, так, но нельзя забывать тот факт, что перед нами – дети. И степени совершенства для них и для нас находятся на разных уровнях. И самое важное для меня в работе над полифонией – найти компромисс, насколько я могу «уступить» и снизить свою планку профессионализма в соответствии с уровнем ученика, и насколько допустимо поднять планку для этого же ученика, чтобы все-таки подтягивать его к более высоким профессиональным умениям.

Сегодняшний показ я решила выстроить следующим образом.

Сначала играют дети, мы работаем за роялем, а потом мы их отпустим и я поделюсь какими-то своими размышлениями и выводами о своем опыте работы с полифонией в ДШИ.

Показ работы с учащимися

2 – 3 класс

Самое время для учебы. Мозг еще гибкий, интерес не потерян, ноты уже выучили (ну, в основном).

Д. Мария – 3 класс ДПОП, И.С. Бах «Марш» Ре мажор

(Из опыта полифонии: Л. Моцарт «Менуэт» ре минор, В. Моцарт «Бурре»)

ИГРА МАРША

Маша очень старательная девочка, отличница в школе. Очень любит все проконтролировать и перепроверить, иногда нам это даже мешает, т.к. начинает сомневаться и перепроверять даже тот материал, который уже осознала.

Мы находимся на этапе освоения текста наизусть. Из-за чрезмерной старательности и внимания к деталям Маше не хватает длины мышления. Мелкие кусочки перемешиваются в сознании, как паззлы, вроде бы все знакомые, но друг за друга не всегда цепляются.

В силу возраста и особенностей мышления пока не сформировалось умение слышать длинную баховскую мелодию «с высоты птичьего полета». И не только баховскую – вообще, в принципе, мышление пока фрагментарное. Что нам может помочь? То, что нам знакомо, привычно, понятно, имеет законченную мысль – это подтекстовка.

Мы этим не занимались, просто чтобы как-то собрать материал я Маше придумала, что если марш, значит, идем в поход. Это нам помогло проанализировать отклонение в Ля мажор – ушли в лес, и возвращение в Ре мажор – домой. В лесу мы наблюдали за природой, видели разных зверей и прочие придумки, которые помогают не утомиться во время учебы.

Сегодня воскресенье, мы в поход всей семьей пойти решили.

Мы спешили, чтобы в лес успеть, и всех зверят в лесу рассмотреть.

(Ля мажор – пришли мы в лес)

В лесочке мы гуляем, красоту на природе наблюдаем:

«Смотри сюда-здесь мухомор, смотри туда - сидит бобёр,

Смотри скорей - там заяц бегает и скачет!»

Нагулялись мы в лесу и даже видели лису и барсука!

Но… нам пора домой. (Ре мажор – пришли домой)

Ф. Дарья

Г. Ф. Гендель «Гавот»

Из опыта полифонии Л. Моцарт «Менуэт» ре минор, Л. Моцарт «Менуэт» До мажор.

ИГРА ГАВОТА

Гаво́т (фр. gavotte, от прованс.gavoto, букв. — «танец гавотов», жителей области Овернь во Франции) — французский танец,первоначально народный, хороводный.

Тактовый размер гавота — Allabreve (2/2, 4/4), с затактом в 1/2 (2/4); каждые два такта образуют одну группу, заканчивающуюся всегда на сильной доле; движение умеренное; наименьшие длительности нот — восьмые.

Даша выучила этот Гавот без особенных трудностей. Обладает хорошим мышлением, не очень быстрым, но грамотным разбором. По характеру – очень сдержанная натура, что отражается в качестве прикосновения к роялю. Ей хочется пожелать большей активности и смелости за инструментом.

ВОПРОСЫ

Гавот мог быть как народным, так и дворцовым.

Про какой танец мы играем? Если все-таки дворцовый, то он лиричный или активный, пружинистый?

Контраст двух фраз – первая восходящая, вторая – нисходящая. Обе приходят к сильной доле.

Одинаковые ли по силе будут эти доли?

Что будет подсказывать динамику? (направление движения)

Парные лиги. Прием.

Секвенция. Аппликатура в секвенции. Террасообразная динамика.

(Отпустить 3 класс)

4-5 класс

Сейчас в классе нет учащихся, подходящих по возрасту под эту категорию – все переросли за время пандемии. Поэтому материала для показа нет, но выводы по результатам работы есть. Опять же, поговорим об этом после всех «реальных» уроков, я думаю, живой показ гораздо важнее и интереснее.

Итак, 6-7 класс

В работе две Аллеманды из до минорной и из Соль мажорнойФранцузских сюит И.С. Баха.

Шесть сюит для клавесина, получившие название «Французских», были написаны И. С. Бахом не позднее Кетенского периода (1717-1723). Именно тогда Бах написал большую частьсветских оркестровых и инструментальных произведений. Эта направленность творчества объясняется отчаститем, что Кё'тен был кальвинистским городом, и Бах, как лютеранин, не мог занимать в нем церковной должности.

Когда я играла им эту музыку, то внутренне боялась, что после довольно подвижных и ясных по характеру инвенций им эта музыка не понравится и покажется скучной. Но какое же счастье я испытала, когда все они после последней ноты сказали: «Красиво!»

Когда я только начинала готовить этот урок, а они еще только разбирали текст, мне хотелось назвать урок так: «Больше двух – говорим: «Ух!», больше трёх – говорим «Ох!» - очень непросто давалась расшифровка голосоведения.

Обе Аллеманды выучены наизусть относительно недавно. Поэтому мы дадим возможность проверить проверить свои силы в исполнении на память, понимая, что это еще не концертный вариант.

Р. Анна

П. Анжелика.

Работа на сцене.

Отпустить детей

Теоретическая часть.

2-3 класс

Говоря с учениками о полифонии, очень важно рассказывать, что это «сконструированная» музыка. Дети сами не слышат повторы, на видят их в тексте, не обращают внимание на характерные басовые ходы I-V-I ступени, не чувствуют отклонений в параллельные тональности. Они просто нажимают клавиши, часто не слыша, что при этом получается. Поэтому задача преподавателя побудить их к анализу хотя бы в простейшем виде. Для этого, дорогие коллеги, мы должны больше спрашивать у них, чем объяснять сами.

Необходимо разбивать произведение на цифры, обычно это 4 такта. Так удобно и задавать, и учить, и ориентироваться.

Начинаем изучение с того, что я играю целиком. Потом, пока музыка свежа в памяти, разбираем мелодический голос, обычно это правая рука. Если остаются силы и внимание, можем разок сыграть левую. На дом – закрепить разбор.

Дальше исходим из того, что нам принесли из дома. Обычно приносят правую более-менее, а левой гораздо скромнее. Это естественно, поэтому дорабатываем левую в классе. Тут надо убедительно рассказать ученику о том, что если бы он не был пианистом, а был бы виолончелистом, то возможно, играл в ансамбле именно эти ноты и ничего больше. И надо играть их так, будто это – самая красивая музыка в мире.

Еще один подвох в изучении левой руки – в полифонии для этого возраста (менуэты, бурре и пр.) она обычно более длинными длительностями. Пока дети стоят в этих четвертушках в темпе largo – они перестают слышать связи между нотами. Поэтому полезно сыграть партию левой руки иногда в 3 раза быстрее, чтобы просто услышать в ней музыку.

Добиваться на этапе игры каждой рукой отдельно законченной фразировки и совершенства штрихов не вижу смысла. Все самое трудное на рояле начинается тогда, когда включается координация. Можно великолепно выстроить каждый голос, отработать качество штрихов, выстроить динамику, потратить на это массу времени а потом все мгновенно растерять на этапе соединения двух рук, потому что это элементарно трудно! И потом всё начинать заново, но теперь уже двумя руками. Я считаю, что необходимо как можно раньше собрать «черновик» двумя руками, чтобы потом можно было дорабатывать то, что необходимо.

Когда оба голоса выучены, можно приступать к соединению. Если ребенок способный, то этот момент для него ничуть не труднее обычной игры двумя руками. Но таких мало, и обычно мы наблюдаем, что это вызывает затруднение.

Первое, чем мы помогаем – это игра в ансамбле с преподавателем. Способ хороший, иногда помогает, но не всем. Бывают дети, которые просто теряются и начинают расстраиваться, т.к. не понимают, почему честно выученный материал вдруг выскальзывает из памяти и рук, когда включается другой голос. Тогда учителю можно поиграть потише или вообще уйти за другой инструмент, а иногда и вообще отказаться от этой затеи...

Неопытных малышей это, действительно, часто сбивает - мы же им играем ровно и правильно, а их внутренний метроритм подчинен скорости мышления – где попроще – они и сообразят побыстрее, а где труднее – надо подумать в СВОЁМ ТЕМПЕ, в каком он может сообразить. Но они иногда стесняются нам, учителям, об этом сказать и мучительно терпят все наши правильные методы. Мне об этом сообщил мой сын, когда был совсем начинающим, он прямо сказал: «Мама, ты меня сбиваешь!» - а мама-то думала, что помогает, что ему легче и интереснее, когда звучит сразу всё! Причем, это этап временный – через год он наоборот, стал просить, чтобы я ему играла верхний голос, пока он разбирает левую.

Кроме ритма, детей может сбивать непривычная гармонизация, возникающая в результате соединения голосов по вертикали. (иногда такое бывает и в скрипичном классе, когда первый раз дети играют с моим аккомпанементом). Это часто сбивает более способных, которые играя отдельно мелодию, внутренним слухом ее как-то для себя гармонизовали. И когда, например, в каденции, вместо ожидаемой тоники вдруг возникает шестая ступень – вот вам и сбой в сознании.

Таким детям проще работать самостоятельно. Им удобнее «договориться» со своими двумя руками и слухом, чем подстроиться под чужую игру. В таком случае надо занять позицию наблюдателя и не вмешиваясь в процесс подождать хотя бы пару тактов, как пойдет дело.

Зачастую мы оказываем ребенку излишнюю помощь. При малейшей остановке начинаем подсказывать ноты, счет, направлять его руки. Это, конечно, сразу ускоряет процесс, и картина внешне (подчеркиваю, внешне) вырисовывается благополучная – соединили 1 часть (это, допустим, полстраницы менуэта). Проблема возникает дома, когда ребенок остается один на один с собой, нотами и без нашей помощи.

Так стоит ли помогать?

Я не призываю к тому, чтобы отправить второклассника домой с заданием «соединить двумя руками», не проделав это в классе. Ни в коем случае! Но ему надо дать возможность сделать это самостоятельно. Да, медленно. Да, не теми пальцами, забывая знаки и даже (о, ужас!) иногда без счета. Но у него останется ощущение того, что это сделал он сам, без помощи преподавателя, что это реально повторить дома. Максимум, чем я могу помочь – держу карандаш в том месте, где он играет и героически молчу. И пусть он сыграет это, как получилось, а наша задача – обязательно похвалить и сделать акцент на том, что он смог соединить это самостоятельно. А потом обратить внимание на потерянные знаки (можно дать карандаш в руки и попросить их написать перед нотами – не самый большой грех для ребенка в 8 лет), подписать счет и сыграть еще раз эти 4 такта с проработкой недочетов.

Конечно, из каждого правила есть исключения. Я не призываю доводить ситуацию до абсурда и сидеть в молчании, если ребенок не может сыграть даже первый такт. Но таких детей не так много, поверьте. Большинству мы часто не даем возможности попробовать это сделать самостоятельно, боясь, что без нашей помощи они наделают ошибок. Да и пусть они их сделают! Зато будет развиваться навык самостоятельной работы с текстом.

Что же делать, если ребенок все-таки не может сыграть первый такт?

Надо найти причину.

Иногда это просто страх. Особенно часто им страдают отличники. В этих случаях мы устно (именно устно, без всякого показа на инструменте) обговариваем все детали – что на какой счет, куда движутся звуки, какая нота в правой совпадает с какими нотами в левой – вот очень подробно, опять же, в пределах 1 такта, буквально. Если это сработало, и ребенок решился попробовать – прекрасно, вне зависимости от итогового результата. Похвалить и продолжать в том же духе. Часто дальше дело идет проще, т.к. в данном случае проблема чисто психологическая.

С особо умными, но очень трусливыми отличниками можно вообще отпустить ситуацию и отправить соединять домой. Я таким говорю: «Ну-ка, посмотри в нотки и скажи, есть вопросы, как это соединить?» Обычно они внимательно смотрят, видят четкие вертикали и говорят, что всё понятно. «Тогда попробуй соединить кусочек, сколько получится, хотя бы 4 такта.» Часто дома они сделают в спокойной обстановке, без пристального учительского взгляда лучше, чем в классе. А в классе будут дрожать из-за каждой вертикали так, что будет казаться, что у ребенка проблемы с координацией.

Незнание, как распределить внимание. Иногда дети по неопытности в момент соединения двух рук придумывают себе трудности, которых нет. В глубине души у некоторых есть желание все проконтролировать наперед, они начинают думать: «Как же мне сыграть вот этот перенос в правой, и одновременно поменять палец на длинной ноте в левой, а при этом еще и бемоль не забыть и ритм посчитать….» или нечто подобное, и сами себя загоняют в ловушку собственного сознания. Определить их довольно просто – перед игрой они начинают проглядывать весь текст наперед, пытаются пробежать его беззвучно пальцами, не могут решиться на первый звук. Таким говорю: «Твоя задача – просто собрать текст двумя руками, найти места, где звуки совпадают. Вот даже без ритма, можешь пальцы перепутать и бемоли забыть.» - т.е. согласиться с их внутренним страхом, что это жутко трудно и дать «официальное право наошибаться». Как правило, получая это разрешение, они робко начинают соединение и в итоге не так уж и плохо это делают, т.к. подсознательно все равно стараются избежать «разрешенных» ошибок.

Часто детям не хватает скоординированности действий в руках. Как правило, недостаток координации редко имеет под собой серьезные нарушения мелкой моторики. Чаще всего недостатки координации – это недостаток домашних занятий. Кто бы что ни говорил, но если человек сыграет 5-7 раз подряд условные 2 такта, то скорее всего, они запомнятся. Эти дети отличаются тем, что если с ними поучить материал 2-3 дня подряд, то и координация сразу улучшается. Но, поскольку дома сами они это делают нерегулярно, то она улучшается ненадолго и только в пределах того материала, которым позанимались в классе. С одной стороны, это легко устранимый недостаток – надо просто заниматься. С другой – это самая большая проблема нынешнего музыкального обучения детей – они мало занимаются дома.

Самое трудное, это когда действительно не хватает координации. Они могут видеть нотный текст, хорошо считать, помнить все знаки – и в итоге, ничего не получается сыграть. Здесь путь через очень небольшие фрагменты и многократные повторения. Такие дети плохо ощущают свои руки, пальцы, расстояния на клавиатуре. Вот тут надо помогать, и чаще всего – тактильно, направляя руку, пальцы на свои места. С опытом игры, если эти дети проявляют прилежание и старательность, проблема постепенно уходит.

За 15 лет работы через мой класс прошли многие дети, далеко не все обладали ловкими руками, некоторые из них были с особенностями развития, но как-то удавалось за годы учебы приладить их руки к роялю. Но реальные проблемы с координацией я наблюдаю сейчас в своем классе у всесторонне развитой девочки, которая хорошо учится в школе, прекрасно танцует и поёт. Конечно, она мало занимается дома. Можно сказать, крайне мало. Но мы обычно в таких случаях говорим: «Вот если бы она занималась каждый день!» Так вот я провела эксперимент. Вызвала ее 3 дня подряд, мы упорно учили один и тот же этюд, отдельно учили один и тот же пассаж по До-мажорному длинному арпеджио на 2 октавы. Даже если человека с улицы, никогда не игравшего на рояле, заставить поиграть 7 нот До мажорного арпеджио по 10 минут 3 дня подряд, наверное у него это будет получаться. У девочки не получилось, хотя делала она это 3 дня под моим контролем. Вот это реальная проблема координации, учитывая тот факт, что она не первый год занимается.

Наконец текст собрали, он играется двумя руками. Какие задачи можно назвать основными?

1 – разность штрихов. Самая большая проблема – победить редакторов… Спасибо им за аппликатуру, «вилочки» и динамику тоже можно пережить, но вот лиги!... Очень трудно бывает убедить детей играть nonlegato шагающие четверти, если над ними стоит длинная лига.

2 – контрастная динамика. Именно контрастная, с первой ноты.

3 – умение начинать с любой цифры, на которые поделен текст.

4 – понимать, какой голос главный, а какой уходит на второй план.

5 – умение слышать окончание фраз.

6 – уметь удерживать слухом продолжение длинных нот.

Для 2-3- класса это основные задачи, причем не только в полифонической музыке, а вообще, в музыке.

4-5 класс

Основная задача – будем честными – не бросить музыку. Часто именно в этом возрасте начинается «не хочу». Репертуар усложняется, контингент удерживать надо, и тут происходит условное деление на тех детей, которым полифония нужна в минимальном варианте, и тех, кто переходит к более серьезному репертуару в виде «Маленьких прелюдий и фуг» и «Инвенций».

Если выстраивать репертуар по линии наименьшего сопротивления, то и говорить о нем особо нечего. Мы все знаем «спасительные» произведения, чтобы сдать полифонию на экзамене. Сдали – и хорошо, продолжаем учиться дальше.

С теми же, кто переходит на более высокую ступеньку освоения полифонии, приходится вести более серьезную работу. Как правило, это довольно способные дети, и работа с ними ведется на другом уровне не только в полифонии, но и в принципе, в обучении.

Были в работе произведения И.С. Баха:

Маленькая прелюдия ре минор

Двухголосные инвенции До мажор, ля минор, ре минор, Си-бемоль мажор, Фа мажор.

Основные проблемы:

1 – удержать мелкий пульс. Не по слуху, а точно считая. Самая большая проблема была для всех троих.

2 – убрать черты романтизма – замедления, мелкую динамику, импульсивность, излишнюю выразительность. Как правило этим грешат более способные и музыкальные дети.

3 – услышать разный тембр голосов – «не громче –тише», а именно краску, найти нужный исполнительский приём для этого.

4 – Иметь четкий план произведения. Уметь начинать с обозначенных мест.

5 – Ввести термины: «тема, противосложение, интермедия». Желательно понимать, что они обозначают. Желательно и через год тоже…)))

Старшие классы (6-8)

Сейчас в музыкальной среде все настойчивее звучит мысль о том, что рукописи Баха дают много свободы для прочтения. Андраш Шифф говорил, что «одну и ту же фугу можно сыграть 10 вариантами». Самая большая трудность – определиться с интерпретацией. Имея под рукой смартфон достаточно только ввести название – и перед вами огромный выбор исполнителей на любой вкус.

Слепо следовать за «передовым фортепианным» миром – не так просто, ведь мы, слыша готовый вариант в исполнении ученика ЦМШ, можем только предполагать, какая база лежит под этим исполнением, которой наши учащиеся не имеют, будем честны и собой, и с детьми.

Аллеманда – входной танец, с текучим движением, несколько импровизационного склада. Чем сложна эта музыка? Как и во всей полифонии, здесь очень текучая, неустойчивая вертикаль, местами обманчивая. Довольно простое по восприятию голосоведение с красивым верхним голосом провоцирует на гомофонное мышление, отсутствие внимания к нижним голосам.

Послушав массу вариантов, от полностью беспедальных до почти полностью педальных, от быстрых и текучих до задумчиво – лиричных я поняла, что простор для творчества, действительно, большой….Но….Всегда есть «но»…

У нас есть два пути.

Первый – воодушевиться свободой, выучить ноты, покрыть их педалью в текучем движении и сказать, что мы так слышали в Ютюбе.

Второй – забыть всё, что мы красивого услышали, мысленно стереть все редакторские штрихи и динамику и попытаться начать с чистого листа, сделать руками, без педали, только пальцами, всё, что написано, но с большой точностью к реальной длине звука. Это заставляет хорошенько подумать над аппликатурой и проявить изобретательность, чтобы всё додерживалось именно пальцами.

Я пошла по второму пути.

Меня можно упрекнуть в отсутствии творческого подхода к авторскому тексту. Но я считаю, что с ребенком в старших классах важно развить аккуратность в голосоведении и умение слышать и выполнять конкретные, определенные полифонические задачи на доступном для их понимания и умений уровне. А уж если кто-то из них решит продолжить обучение дальше, то все стилистические тонкости он будет постигать уже в ССУЗе, но имея хотя бы какое-то понятие о том, как вообще, в принципе, учится полифония.

Не будем забывать, что мы работаем с детьми, которые даже не дошли до ХТК, у которых в багаже пара-тройка инвенций (и это – в лучшем случае!). Причем, инвенции, преимущественно, двухголосные. И вот нам встречается трехголосие, иногда, эпизодически, включается даже четвертый голос. И ГЛАВНАЯ ЗАДАЧА, которую нам предстоит решить – сочетание двух голосов в одной руке.

Конечно, элементы двухголосия в одной руке для пианиста не редкость – мы встречаем это в любом другом репертуаре. Но там это несколько тактов, а здесь – 2 страницы.

Огромную роль в достижении успеха играет грамотная аппликатура. Девочки старались сами выбрать аппликатуру, подписывали ее в качестве домашнего задания в своих нотах, потом мы вместе корректировали. Когда они ее пишут сами, становится понятно - видят ли они длинные звуки, длинную линию, позиционность, проявляют ли предусмотрительность или для них все голоса сливаются в общую последовательность звуков.

ПЕРВАЯ ЗАДАЧА – аппликатура.

ВТОРАЯ ЗАДАЧА – реальная длина звука.

ТРЕТЬЯ – расслоение по тембрам

ЧЕТВЕРТАЯ - штрихи

ПЯТАЯ - научиться слышать вертикаль. Вот это было трудно.

ШЕСТАЯ – показ среднего и нижнего голосов

СЕДЬМАЯ – мелкий пульс

ВОСЬМАЯ – развитие через напряжение интонирования, а не через импульсные динамические всплески.

Главная проблема в том, что все эти задачи не последовательны, а выполняются одновременно всегда.

Заключение.

Говоря о полифонии в ДШИ приходится признать, что это - самый трудный жанр для большинства среднестатистических детей. И наша задача – следовать знаменитому выражению Ральфа Эмерсона «Педагог – это человек, который делает трудные вещи легкими». Как это сделать – нет точного ответа, но главная подсказка в работе с детьми - слова А.Д. Артоболевской: «Великий труд – доброта». Надо уметь быть добрыми. И очень терпеливыми. Ведь «Учитель – это миссия, возложенная на себя, чтобы поделиться с другими обретенной мудростью.» (Д.С. Лихачёв).

Педагогика – это долгосрочные инвестиции. Иногда кажется, что несколько лет стоишь с ребенком на одном месте, толчешь воду в ступе и никаких особых изменений нет. И очень важно не подорвать в это время у ученика веру в свои силы. Они ведь всё понимают и часто оценивают себя даже более критично, чем мы. У детей это может быть в разный период времени, кто-то долго соображает в первые 3 года обучения, другие – в период возрастания трудностей в 4-5 классах. Но если набраться терпения и приложить максимум такта и искреннего желания помочь – чаще всего наступает момент, когда паззл складывается.

Как бы пафосно это ни звучало, но только проявляя большое внимание к личности ученика, его возможностям, особенностям его комплекса музыкальных данных мы сможем выстроить изучение полифонии так, чтобы не бросить музыкальную школу из-за двухголосной инвенции и благополучно дойти до выпускного экзамена.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/540974-dva-i-bolee-razmyshlenija-o-polifonii