Охрана труда:
нормативно-правовые основы и особенности организации
Обучение по оказанию первой помощи пострадавшим
Аккредитация Минтруда (№ 10348)
Подготовьтесь к внеочередной проверке знаний по охране труда и оказанию первой помощи.
Допуск сотрудника к работе без обучения или нарушение порядка его проведения
грозит организации штрафом до 130 000 ₽ (ч. 3 статьи 5.27.1 КоАП РФ).
Повышение квалификации

Свидетельство о регистрации
СМИ: ЭЛ № ФС 77-58841
от 28.07.2014

Почему стоит размещать разработки у нас?
  • Бесплатное свидетельство – подтверждайте авторство без лишних затрат.
  • Доверие профессионалов – нас выбирают тысячи педагогов и экспертов.
  • Подходит для аттестации – дополнительные баллы и документальное подтверждение вашей работы.
Свидетельство о публикации
в СМИ
свидетельство о публикации в СМИ
Дождитесь публикации материала и скачайте свидетельство о публикации в СМИ бесплатно.
Диплом за инновационную
профессиональную
деятельность
Диплом за инновационную профессиональную деятельность
Опубликует не менее 15 материалов в методической библиотеке портала и скачайте документ бесплатно.
25.08.2023

Образовательная программа «Поющие сердца» ОАЭП «Витамины»

Швецова Наталья Николаевна
педагоги дополнительного образования
Комплексная программа «Поющие сердца» объединяет в себе две дисциплины: вокал и хореографию. Системный, комплексный подход к обучению, позволяет направить преподавание этих предметов на решение основной задачи – создание целостного, профессионального коллектива, объединяющего в себе детей, любящих петь и танцевать, желающих проявить себя в этом жанре. Продолжительность освоения программы -11 лет.

Содержимое разработки

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЦЕНТР ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

Рассмотрена на заседании

Методического совета

Протокол № _1__

28 марта 2020 г.

Принята на заседании

педагогического совета

протокол №_1___

28 марта 2020 г.

Утверждаю

Директор

______________М.М.Казакова

5апреля 2020 г.

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА

«ПОЮЩИЕ СЕРДЦА»

АНСАМБЛЯ ЭСТРАДНОЙ ПЕСНИ «ВИТАМИНЫ»

Возрастной диапазон 7 - 18 лет

Срок реализации - 11 лет

Авторы:

Евдокимова Татьяна Михайловна, педагог дополнительного образования по вокалу

Швецова Наталья Николаевна, педагог дополнительного образованияпо ритмике

Чусовой 2020

Информационная карта программы

1.Цель программы - гармоничное развитие личности ребенка, раскрытия его творческого потенциала в рамках популярного жанра - эстрадная песня

2.Направленность образовательной программы

•художественная

3.Вид программы

  • авторизованная

4.Тип программы

  • специализированная

5.Образовательная область

•искусство

6.Ориентация содержания

•теория и практика

7.Способы освоения содержания:

•репродуктивный;

8.Продолжительность освоения программы

  • 11 лет

9.Форма организации деятельности:

  • комплексная

10.Количество занятий в неделю

  • I уровень (1-4 года обучения) 3 раза в неделю

  • II уровень(5-9 года обучения) 3 раза в неделю

  • III уровень(10-11 года обучения) 2раза в неделю

11.Количество часов в занятии

  • I уровень (1-4 года обучения): 3 часа в неделю

  • II уровень(5-9 года обучения): 4 часа в неделю

  • III уровень(10-11 года обучения) 4часа в неделю

12.Продолжительность учебного часа

  • 30-45 минут

13.Возрастной диапазон

  • от 7 – до 18 лет

14.Количество учащихся

  • 12-15

15.Пол детей

•смешанный

I. ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Введение

«Музыкальное воспитание – это не воспитание музыканта, а, прежде всего воспитание человека».

В.А. Сухомлинского:

Тысячи лет назад люди обнаружили, что пение очищает наше тело и душу и заряжает нас светлой доброй энергией, укрепляет уверенность и дух, помогает поднять настроение, радоваться жизни, получать новые ощущения, и, пожалуй, самое важное, быть эмоциональными и переживать разные эмоции. А, как известно эмоции питают и обогащают наши души.

Пение - является основой музыкального воспитания, а музыкальное воспитание необходимо ребёнку для того, чтобы он мог адаптироваться в социуме, лучше идти на контакт, быстрее понимать других, проявлять положительные качества в своей жизни.

С песней дети соприкасаются с первых дней жизни, слушая колыбельную матери. Через детские песни ребёнок может понимать очень сложные вещи посредством чувств и эмоций: радости, грусти, любви, заботы, нежности, привязанности, справедливости. Большинство детских песен - добрые, без нравоучений, но где-то на втором плане в таких песнях всегда присутствует незримый нравственный ориентир, который дети чувствуют душой и который ненавязчиво учит их быть немножко добрее, ласковее, внимательнее не только к своим ближним и друзьям, но и к окружающей природе, людям и животным.

К сожалению, не все современные песни оказывают благоприятное воздействие на детей. Иногда они увлекаются не лучшими произведениями эстрады. Поэтому так важно в годы детства, когда пробуждается духовный мир ребенка, формируются его вкусы и пристрастия, научить его понимать вокальное искусство, понимать гармонию красок и звуков, открывать что-то новое для себя, что в дальнейшем повлияет на осмысление жизни.

В настоящее время музыкальная эстрадная культура требует от исполнителей динамики, зрелищности. В системе обучения и воспитания эстрадного вокалиста имеют значение не только занятия вокалом, ансамблем, но и танцем в сочетании с основами сценического движения. Хореография - искусство сочинения и сценическая постановка танца. Без хореографии номер исполнителя будет неполным, будет не хватать эмоций, передаваемых зрителю. Именно поэтому в вокальной студии уже в детском возрасте необходимо закладывать навыки движения в сочетании с ритмом, мелодией, образом и словом, непременным условием развития, которых является формирование творческого воображения.

Кроме того, хореографическое искусство учит детей красоте и выразительности движений, формирует их фигуру, развивает физическую силу, выносливость, ловкость, смелость, а главное, укрепляет здоровье и является профилактикой заболеваний: опорно-двигательной, дыхательной, сердечнососудистой и других систем жизненно важных для развития здорового молодого поколения. Занятия хореографией активизируют внимание, усиливают эмоциональную реакцию и, в целом, повышают жизненный тонус обучающегося.

Комплексная программа «Поющие сердца» объединяет в себе две дисциплины: вокал и хореографию. Системный, комплексный подход к обучению, позволяет направить преподавание этих предметов на решение основной задачи – создание целостного, профессионального коллектива, объединяющего в себе детей, любящих петь и танцевать, желающих проявить себя в этом жанре.

Занимаясь по комплексной программе, детям предоставляется возможность не только научиться правильно и красиво петь, но и выработать естественную грацию движений, гибкость, ловкость, пластичность и координацию, способность выражать чувства и эмоции через песню и танец. В процессе занятий дети учатся правильно воспринимать и чувствовать музыку, проявлять творчество и фантазию в составлении танцевальных композиций, развивать способность к импровизации, участвуя в танцевальном оформлении концертных номеров, делая их яркими и неповторимыми.

Направленность образовательной программы

Комплексная образовательная программа «Поющие сердца» имеет художественную направленность, в которой заложен индивидуальный подход к ребёнку, особая роль отведена культуре общения в коллективе, сценической культуре, тщательному подбору репертуара, всему, что способствует развитию эстетического вкуса детей и их индивидуальности. Программа ансамбля эстрадной песни предоставляет возможность для реализации комплекса разносторонних, духовно- нравственных и творческих потребностей детей, а также позволяет полнее раскрыть способности каждого ребенка.

Новизна, актуальность, педагогическая целесообразность

Новизна программы:

Учащиеся по программе дети от 7 до 18 лет, которые сами стремятся научиться красиво и грамотно петь. При этом дети не только разного возраста, но и имеют разные стартовые способности.

Многоступенчатость– принципиальная основа всей педагогической работы – позволяет выстроить логику образовательного процесса, определить целесообразные функции каждой ступени и прогнозировать результат.

Основу структуры ансамбля составляют три ступени, три уровня развития, каждый уровень соответствует возрастной группе по годам обучения:

I ступень, 1 уровень – начальный, (4 года обучения, с 1- по 4кл.)

II ступень, 2 уровень – основной (5 лет обучения, с 5 - по 9 кл.)

III ступень, 3уровень – предпрофессиональный (2 года обучения, 10-11кл)

Комплекс предметов, включённых в программу:

  1. Эстрадный вокал:

    • вокальный ансамбль (групповые занятия)

    • вокал (индивидуальные занятия)

  2. Хореография

Актуальность образовательной программы заключается в приобщении учащихся к современной эстрадной музыке, раскрытии в детях разносторонних способностей.В настоящее время велика значимость не только социального заказа на образовательные услуги в области дополнительного образования родителей и детей, но и комплексной подготовки вокальных коллективов, повышающей конкурентоспособность творческого коллектива, а, следовательно, результативность участия в конкурсах и фестивалях. Широкий спектр деятельности даёт возможность детям наиболее полно удовлетворить свой интерес, проявить способности, раскрыть свой внутренний мир, помогает сформировать положительную самооценку, способствует социализации и адаптации в современном обществе.

Педагогическая целесообразность программы

Пение является весьма действенным методом эстетического воспитания. В процессе изучения вокала (в том числе эстрадного) дети осваивают основы вокального исполнительства, развивают художественный вкус, расширяют кругозор.

Именно для того, чтобы ребенок, наделенный способностью и тягой к творчеству, развитию своих вокальных способностей, мог овладеть умениями и навыками вокального искусства, в сочетании с хореографией, научиться передавать внутреннее эмоциональное состояние, разработана программа дополнительного образования детей «Поющие сердца».

Со временем пение становится для ребенка эстетической ценностью, которая будет обогащать всю его дальнейшую жизнь.

Цель и задачи дополнительной образовательной программы

Цель:гармоничное развитие личности ребенка, раскрытия его творческого потенциала в рамках популярного жанра - эстрадная песня.

Поставленная цель может быть реализована с помощью решения следующих задач:

Обучающие:

  • помочь учащимся овладеть знаниями и умениями в области теории и практики эстрадного вокала,

  • способствовать овладению навыков выразительного движения средствами музыки и ритмического движения,

  • научить детей работать над постоянным совершенствованием уровня исполнительского мастерства.

Развивающие:

  • способствовать реализации и развитию познавательного, художественно-творческого исполнительского потенциала учащихся,

  • развивать умения ориентироваться в многообразном мире музыки,

  • формировать и развивать вокально-певческие навыки с учётом возрастных особенностей голоса,

  • развивать способность активного восприятия музыки,

  • способствовать развитию музыкального слуха, памяти и творческой фантазии,

  • развивать чувство ритма, метра и темпа,

  • формировать и развивать навыки работы с фонограммой, микрофоном, вокально-усилительной аппаратурой,

  • формировать и развивать навыки выразительности и актёрского мастерства, сценического движения,

  • развивать и совершенствовать танцевальные навыки средствами музыки и ритмических движений,

  • способствовать развитию таланта, индивидуальных творческих способностей и уникальной манеры исполнения,

  • развивать умения использовать полученные знания и навыки в организации досуга (своего и социума),

  • расширять музыкальный кругозор.

Воспитательные:

  • воспитывать устойчивый интерес к вокальному искусству,

  • содействовать воспитанию творческой, духовной, культурно-развитой личности ребёнка с устойчивой нравственной ориентацией,

  • воспитывать эмоциональную отзывчивость, художественный и музыкальный вкус, эстетическое отношение к окружающему миру,

  • способствовать воспитанию чувства взаимной ответственности, взаимной поддержки и уважения друг к другу,

  • воспитывать чувство коллективизма, самостоятельной инициативы

  • воспитывать сценическую культуру, приобретая опыт концертной деятельности.

Отличительные особенности данной дополнительной образовательной программы от уже существующих образовательных программ

Отличительной особенностью данной программы является синтез движения и музыки, формирующий у обучающихся сферу чувств, координацию, музыкальность и артистичность, учит благородным манерам, воспитывает художественный вкус.


Программа отличается от других программ тем, что:

-она ориентирована на развитие творческого потенциала и музыкальных способностей учащихся, разных возрастных групп в ансамбле за 11 лет обучения соразмерно личной индивидуальности;

- знакомство с особенностями музыкального колорита родного края;

- содержание программы «Поющие сердца» может быть основой для организации учебно-воспитательного процесса по индивидуальной траектории, развития вокальных умений и навыков, как групп учащихся, так и отдельно взятых детей;

- для учащихся с яркими вокальными способностями предусмотрена профориентационная работа с возможностью продолжения обучения вокальному мастерству в высших учебных заведениях;

- песенный репертуар подобран с учетом традиционных дней, тематических праздников и других мероприятий различного уровня;

- содержание программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию вокальных, и хореографических навыков;

- весь учебный материал программы распределён в соответствии с возрастным принципом комплектования групп и рассчитан на последовательное расширение теоретических знаний, а также практических навыков и умений.

- программой предусмотрено обучение дистанционно. (приложение 4)

Возраст детей, участвующих в реализации данной дополнительной образовательной программы

Программа рассчитана на возраст от 7 до 18 лет.

Основным критерием отбора является психологическая и эмоциональная готовность ребёнка к вокальному творчеству, чаще всего приходят дети, испытывающие потребность в познании и творчестве, реализации своего внутреннего потенциала.

Педагог должен знать возрастные и индивидуальные особенности учащихся, их общекультурный уровень и интересы. Это многотрудное дело, требующее от педагога не только собственно педагогических качеств, такта и терпения, но и опыта работы с детьми разного возраста.

Сроки реализации дополнительной образовательной программы

В общей сложности программа рассчитана на 11 лет обучения.

Набор осуществляется с 7 лет, на основе естественного притока детей, проводится прослушивание, его особенностью является наличие вокальных данных и желание самого ребёнка.

Дети зачисляются в младшую группу и проходят начальный курс обучения, который длится 4 года. После окончания курса выдаются сертификаты о том, что пройден I уровень обучения. Затем идёт перевод в среднюю группу на основной курс обучения, длится он 5 лет, по окончанию которого выдаются свидетельства об окончании II уровня. Из средней группы осуществляется перевод в старшую, на III – заключительный уровень, обучение длится 2года.

В начале, и в конце каждого года проводится диагностика вокально-ритмических способностей, которые имеют значение при переводе в другую группу. Такие условия перевода обеспечивают стабильный и ровный состав ансамбля и гарантируют необходимый уровень музыкальной подготовленности детей.

Занимаясь по данной программе, дети постепенно начинают понимать, что эстрадное исполнительство – это не только яркие, запоминающие выступления, но и серьёзный труд, требующий упорства и настойчивости. В связи с этим, обучение является процессом длительным и трудоёмким, рассчитанным на много лет, воспитывающим трудолюбие, веру в свои силы, видение перспективы дальнейшей цели.

Формы и режим занятий

Формы обучения:

  • занятия групповые и индивидуальные;

  • бинарные занятия

Основная форма работы – групповая, это ансамбль и хореография. Проводится также индивидуальная работа с детьми - И.З. Это занятия по вокалу с одарёнными детьми (солистами, дуэтами, трио, квартетами и т.д.), или со слабо-интонирующими детьми, а также разучивание партий многоголосных произведений.

Основная цель бинарного занятия – систематизация и обобщение имеющихся знаний, формирование целостного восприятия изучаемого материала. Бинарные занятия ведут два педагога вместе, по двум предметам: вокал и хореография, в них входит вокально-ритмический тренинг и постановка концертного номера. Такие занятия помогают интегрировать знания из разных областей дисциплин и дают возможность применить полученные знания на практике.

  • беседы, консультации;

  • репетиции по группам, на сцене.

  • сводные репетиции (для всего ансамбля)

  • концертная деятельность

Методы обучения:

  • объяснительно – иллюстративный;

  • репродуктивный;

  • практический;

  • частично поисковый или эвристический

Режим занятий:

– три раза в неделю.

2 раза в неделю – занятия, и 1 раз в неделю – репетиция (постановка концертных номеров, подготовка к концерту или к конкурсу). Занятия проводятся по группам (от 8 и до 15чел).

Продолжительность занятий: у учащихся 1 классов - 35мин, в младших группах - 40 мин, в средних, старших группах - 45мин. Репетиции бывают групповые, или сводные (2-3группы, весь коллектив).

Ожидаемые результаты и способы определения их результативности

По окончании освоения программы учащийся владеет знаниями и умениями в области теории и практики эстрадного вокала, выразительного движения, имеет устойчивый интерес к вокальному искусству.

Способы определения результативности:

  • таблица отслеживания результатов по комплексной программе по каждой группе, диагностика проводится в начале и в конце года;

  • тестирование;

  • открытые занятия;

  • зачёты 1раз в месяц (сдача песни);

  • концертные выступления;

  • участие в конкурсных мероприятиях различного уровня;

  • портфолио достижений;

  • стенд с дипломами коллектива, и фотографиями солистов с высокими результатами.

Формы подведения итогов реализации программы

Творческий отчёт - ежегодный заключительный концерт (сольное пение выпускников, пение в ансамбле)

II. УЧЕБНЫЙ ПЛАН НА ВЕСЬ ПЕРИОД ОБУЧЕНИЯ

(количество учебных часов в неделю/в год)

Учебные предметы

Возрастные ступени ансамбля

I уровень

II уровень

III уровень

младшая группа

(4года обучения,1-2-3-4)

средняя группа

(5 лет обучения, 5-6-7-8-9)

старшая группа

(2 года обучения,10-11)

1-2 классы

3-4 классы

с 5-по 9 кл.

10-11 кл.

в неделю

в год

в неделю

в год

в неделю

в год

в неделю

в год

1.Эстрадный вокал:

  • Вокальный ансамбль

2

72

2

72

4

144

4

144

  • Концертная деятельность

2

72

2

72

2

72

2

72

2.Хореография

3

108

3

108

4

144

4

144

ИТОГО:

7

252

7

252

10

360

10

360

ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ЗАНЯТИЯ.

(рассчитаны на работу с солистами, поэтому нагрузкой на ребёнка считаются только групповые часы).

Учебные предметы

Возрастные ступени ансамбля

I уровень

II уровень

III уровень

младшая группа

(4года обучения,1-2-3-4)

средняя группа

(5 лет обучения, 5-6-7-8-9)

старшая группа

(2 года обучения,10-11)

в неделю

в год

в неделю

в год

в неделю

в год

в неделю

в год

Эстрадный вокал:

Индивидуальные занятия

2

72

2

72

4

144

6

216

I. раздел: Эстрадный вокал

Цель: развитие творческих и музыкальных способностей ребёнка посредством эстрадного вокала.

Задачи:

  • Развивать интерес и любовь к вокальному искусству

  • Формировать и развивать вокально-певческие навыки

  • Развивать вокально-двигательную координацию

  • Развивать и совершенствовать навыки сценического движения

  • Развивать и совершенствовать навыки работы с фонограммой.

  • Совершенствовать и развивать навыки работы с микрофоном.

  • Способствовать реализации творческого, исполнительского

потенциала, путём приобщения к концертной деятельности.

II раздел: Хореография

Цель: развитие вокально-хореографических, музыкально-творческих способностей обучающихся через приобщение к различным видам танцевальных направлений в ансамбле эстрадной песни. 

Задачи:

  • Учить детей передавать музыкальные образы в движении, согласовывать эти движения с характером музыки.

  • Развивать эмоциональность, чувство ритма.

  • Формировать красивую осанку, выразительность, легкость, пластику движений и жестов в танцах.

  • Развивать коммуникативные способности.

  • Учить совмещать физические действия и звукоизвлечения.

ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

по окончании обучения на первом уровне

ЗНАНИЯ:

  • строения голосового аппарата

  • сведений об охране голоса

  • певческое дыхание

  • элементарных дирижёрских жестов («внимание», «начало пения», «окончание»)

  • средств музыкальной выразительности

  • правил техники безопасности поведения на занятиях в танцевальном зале

  • основных положений рук, ног, корпуса

  • основных упражнений на ориентировку в пространстве

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:

  • соблюдать правильную установку: сидеть или стоять при пении прямо, не напряжённо, слегка отведя плечи назад

  • правильного дыхания: перед началом пения делать одновременный, спокойный вдох, не поднимая плеч, и медленный, экономный выдох

  • петь ровно, на одном дыхании короткие и не очень длинные фразы, стараясь «тянуть» звук

  • петь естественным свободным звуком, легко, нежно, звонко, только с мягкой атакой, сохранять индивидуальность здорового певческого звучания, округлять гласные, формировать их в различных регистрах

  • правильно и ясно выговаривать слова песни, ударный слог произносить более чётко, в безударных слогах гласные произносить внятно и понятно

  • петь чисто и слаженно одноголосные песни в унисон с сопровождением и без него, несложные двухголосные каноны и песенки-попевки, пропевать различные голоса в трёхголосном аккорде

  • петь в строго размеренном темпе, уметь сопоставлять замедление и ускорение темпа

  • импровизировать в вопросах и ответах, в музыкальном разговоре, на одной ноте, выполняя несложные задания

  • иметь диапазон: до (м) – ре (2)

  • самостоятельно находить свое место в зале

  • самостоятельно начинать и заканчивать движения вместе с музыкой

  • перестраиваться в круг, становится в пары и друг за другом и т.д.

  • выполнять танцевальные связки под счет и под музыку

  • импровизировать под музыку

  • передавать разнообразный характер музыки

  • иметь чувство ритма, координацию

  • сочинять несложные танцевальные связки

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

I уровень (1 – 4 года обучения)

п/п

Название темы

Количество часов по годам обучения

I

II

III

IV

теория

практика

теория

практика

теория

практика

теория

практика

Iраздел: Эстрадный вокал

1.

Вокальный ансамбль

1.1

Вводное занятие

1

1

1

1

1.2

Учебно-тренировочный материал

2

20

2

20

2

18

2

18

1.3

Работа над песней

3

47

3

47

2

48

2

48

1.4

Итоговое занятие

1

1

1

1

2.

Индивидуальные занятия

8

172

8

172

6

138

6

138

3.

Концертная деятельность репетиции

4

66

4

66

3

105

3

105

Итого:

18

306

18

306

14

310

14

310

Всего:

324

324

324

324

II. раздел: Хореография

1.

Вводное занятие

1

-

1

-

1

-

1

-

2.

Ритмическая разминка

-

16

-

16

-

16

-

16

3.

Музыкально-ритмические   игры  

3

7

3

7

2

5

2

5

4.

Танцевальное оформление песен

2

42

2

42

1

46

1

46

5.

Итоговое занятие

-

1

-

1

-

1

-

1

Итого:

6

66

6

66

4

68

4

68

68

Всего:

72

72

72

72

Содержание программы по эстрадному вокалу.

I уровень (1 – 4 года обучения)

1.Вокальный ансамбль.

    1. Вводное занятие

Теория:

  • Прослушивание поступающих и определение их на соответствующую ступень.

  • Знакомство с расписанием, с программой, с планом воспитательной работы, и с правилами поведения в ЦДТ «Ровесник».

  • Беседа по технике безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки, и заболеваний, а также охрану голосовых связок.

1.2 Учебно-тренировочный материал.

Теория:

  • Беседы о строении и работе голосового аппарата.

  • Советы по вокально-певческим навыкам.

  • Словесные объяснения по разучиванию упражнений.

Практика:

    • Гимнастика на раскрепощение мышц тела.

    • Разминка голосового аппарата.

    • Дыхательная и артикуляционно-звуковая гимнастика.

    • Вибрационные упражнения.

    • Упражнения–попевки на развитие вокально-певческих навыков

1.3 Работа над песней

Теория:

  • Раскрытие актуальности песни, содержания текста, особенностей художественного образа, музыкально – выразительных и исполнительских средств.

  • Беседы по содержанию и характеру.

  • Знакомство с песней – прослушивание в записи, исполнение.

Практика:

1.Работа над вокально-певческими навыками:

  • певческая установка и дыхание

  • техника звукоизвлечения (звуковедение и звукообразование)

  • дикция и артикуляция

  • чистота интонирования

  • ансамбль и строй

  • выразительность (работа над передачей нюансов произведения).

2.Работа с техническими средствами:

  • работа с фонограммой;

  • работа с микрофоном;

3.Танцевальное оформление песни.

4.Исполнительское мастерство (создание художественного образа, сценическое движение).

    1. Итоговое занятие.

Теория: нет

Практика:

  • Конкурсно - игровые программы: «Угадай мелодию», «Пойми меня», «Два рояля», «100/1»

  • «Творческие гостиные» - отчётные концерты каждой группы по репертуару за год.

2.Индивидуальные занятия.

Теория: Темы бесед:

  • «О строении и работе голосового аппарата»

  • «Сохранение индивидуальности звучания»

  • «Певческое развитие, выразительность исполнения»

Практика:

  • Работа над позицией и расширением диапазона

  • Работа с солистами и одарёнными детьми над исполнением конкретных произведений (для участия в концертах, конкурсах и фестивалях)

  • Работа с детьми не чисто интонирующими мелодию

  • Работа с подгруппой детей, которые обучаются во 2 смену, по репертуару вокального ансамбля

  • Диагностика (уроки-прослушивания для каждого учащегося, фиксирование степени развития вокально-певческих навыков, актёрского мастерства и танцевального оформления), используется таблица отслеживания результатов по годам обучения.

(Индивидуальная работа над песней проходит по той же схеме, что и в вокальном ансамбле).

3.Концертная деятельность.

Теория: Темы бесед

  • «Культура поведения на сцене»

  • «Взаимоотношения артиста и публики, энергетический и эмоциональный обмен со слушателем»

  • «Дружба и сплоченность коллектива, ответственность каждого участника подчинять свои интересы интересам всего коллектива»

  • «Правила поведения в общественных местах»

Практика:

  • Репетиции по группам (в зале, на сцене)

  • Сводные репетиции (для всех групп)

  • Генеральные репетиции (на сцене «КДЦ»)

  • Выступление коллектива или солистов.

В течение года ансамбль ведёт большую концертную деятельность, участвуя в праздничных городских концертах, в конкурсах и фестивалях, в ежегодном отчётном концерте для родителей, а также в концертно-игровых программах для школьников и детей дошкольного возраста.

Содержание программы по хореографии.

I уровень (1 – 4 года обучения)

  1. Вводное занятие

Теория:

  • знакомство с программой на год

  • правила поведения в танцевальном зале. Техника безопасности.

  • знакомство с понятием «Точки зала»

Практика:

- построение в рисунок «Шахматный» в две линии, поклон – приветствие.

  1. Ритмическая разминка

Теория: нет

Практика:

  • Шаги с носка, с пятки, на носках, на пятках, с приседанием, с переступанием и т.д. Чередование шагов.

  • Бег с выбросом ног вперед, назад, в стороны; с поднятием бедра, галоп, подскоки.

  • Чередование шага и бега.

  • Упражнения для головы, плеч, рук, корпуса, бедер, коленей, стоп.

  • Прыжки

  • Комбинации из движений разминки

3. Музыкально-ритмические   игры

Теория:  знакомство с текстом и правилами игры.

Практика:

– игры   на   ориентацию   в пространстве

– игры  на  развитие  воображения

– игры на импровизацию

– игры на внимательность

– игры на чувство ритма

4. Танцевальное оформление песен.

Теория: обсуждение содержания и характера песни.

Практика:

– работа над постановками вокально-хореографических композиций, согласно репертуарному плану

– изучение движений,  соединение в  комбинации,  развод рисунков

– отработка данных постановок: синхронность, техничность, эмоциональность.

5. Итоговое занятие

Теория: нет

Практика:«Творческие гостиные» - отчётные концерты каждой группы по репертуару за год.

ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

по окончании обучения на втором уровне

ЗНАНИЯ:

  • о работе голосовых связок

  • о диафрагмально-рёберном дыхании

  • о правильной позиции звукообразования строения голосового аппарата

  • терминологии в хореографии

  • основы техники безопасности на учебных занятиях и

концертных площадках

  • основ техники исполнения движений различных танцевальных направлений

  • принципы взаимодействия музыкальных и хореографических

средств выразительности

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:

  • соблюдать певческую установку

  • петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, достаточно равномерно его распределяя

  • применять «цепное» дыхание

  • брать быстрый, беззвучный вдох в подвижных песнях

  • исполнять паузы между звуками без смены дыхания

  • сохранять индивидуальность тембра

  • петь с мягкой атакой, как основным способом голосообразования

  • пользоваться твёрдой атакой, как средством выразительности

  • петь чисто и слаженно в унисон и двухголосные песни

  • сохранять ритмическую устойчивость в умеренных темпах при соотношении различных длительностей и в быстрых темпах с более сложным ритмическим рисунком

  • понимать дирижёрские жесты требований, касающихся изменений характера, динамики исполнения

  • согласовывать активное сценическое движение с пением

  • владеть дикционными навыками: отнесение внутри слова согласных к последующему слогу

  • владеть произношением согласных четко и внятно, подвижность артикуляционного аппарата за счёт активизации губ и языка

  • импровизировать несложные песенки в постепенном движении мелодии вверх и вниз (Д – Т, Т – Д), на простые четверостишья

  • иметь диапазон: сопрано до (1) – ми (2), альты ля (м) – до (2)

  • исполнять движения в разных танцевальных стилях и темпах

  • иметь развитую координацию, пластичность

  • уметь  организовывать   сотрудничество и совместную  деятельность со сверстниками

  • работать индивидуально и в группе

  • исполнять движения и комбинации артистично и музыкально

  • самостоятельно сочинять танцевальные связки

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

II уровень (5 – 9 года обучения)

п/п

Название темы

Количество часов по годам обучения

V

VI

VII

VIII

IX

тео

рия

прак

тика

тео

рия

прак

тика

тео

рия

прак

тика

тео

рия

прак

тика

тео

рия

прак

тика

Iраздел: Эстрадный вокал

1.

Вокальный ансамбль

1.1

Вводное занятие

1

1

1

1

2

-

1.2

Учебно-тренировочный материал

2

34

2

34

1

34

1

34

2

36

1.3

Работа над песней

3

66

3

66

2

68

2

68

2

100

1.4

Итоговое занятие

2

2

2

2

2

2.

Индивидуальные занятия

8

100

6

102

4

104

2

106

2

70

3.

Концертная деятельность, репетиции

4

104

3

105

2

106

1

107

2

106

Итого:

18

306

15

309

10

314

7

317

10

314

Всего:

324

324

324

324

324

II раздел: Хореография

1.

Вводное занятие

1

-

1

-

1

-

1

-

1

-

2.

Разминка

-

10

-

10

-

10

-

10

8

3.

Основные танцевальные движения

-

10

-

10

-

10

-

10

1

8

4.

Танцевальное оформление песен

2

48

2

48

2

48

2

48

2

51

5.

Итоговое занятие

-

1

-

1

-

1

-

1

1

Итого:

3

69

3

69

3

69

3

69

4

68

Всего:

72

72

72

72

72

Содержание программы по эстрадному вокалу.

II уровень (5 – 9 года обучения)

1.Вокальный ансамбль

1.1 Вводное занятие

Теория:

  • Прослушивание поступающих и определение их на соответствующую ступень.

  • Объяснение целей и задач вокального ансамбля.

  • Знакомство с расписанием, с программой, с планом воспитательной работы, и с правилами поведения в ЦДОД «Ровесник».

  • Беседа по технике безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки, и заболеваний, а также охрану голосовых связок.

Практика: нет

1.2 Учебно-тренировочный материал

Теория:

  • Беседы о строении и работе голосового аппарата.

  • Советы по вокально-певческим навыкам.

  • Словесные объяснения по разучиванию упражнений.

Практика. Вокальный тренинг

  • Распевание

  • Гимнастика на раскрепощение мышц тела.

  • Разминка голосового аппарата

  • Дыхательная и артикуляционно-звуковая гимнастика

  • Вибрационные упражнения

  • Упражнения – попевки на развитие вокально-певческих навыков (приложение: 2 ступень)

    1. Работа над песней

Теория:

  • Раскрытие актуальности песни, содержания текста, особенностей художественного образа, музыкально – выразительных и исполнительских средств.

  • Знакомство с песней, прослушивание, беседы по содержанию и характеру.

Практика:

1.Работа над вокально-певческими навыками:

  • певческая установка и дыхание

  • техника звукоизвлечения (звуковедение и звукообразование);

  • дикция и артикуляция;

  • чистота интонирования;

  • ансамбль и строй;

  • выразительность (работа над передачей нюансов произведения).

2.Работа с техническими средствами:

  • работа с фонограммой;

  • работа с микрофоном;

3.Танцевальное оформление песни.

4.Исполнительское мастерство (создание художественного образа, сценическое движение).

1.4 Итоговое занятие

  • Конкурсно - игровые программы на выбор: «Угадай мелодию», «Пойми меня», «Два рояля», «100/1»

  • «Творческие гостиные» - отчётные концерты каждой группы по репертуару за год.

2.Индивидуальные занятия

Теория: Темы бесед

  • «Сохранение индивидуальности звучания»

  • «Певческое развитие, выразительность исполнения»

  • «Культура поведения на сцене»

  • «Теоретические тезисы об исполнительском искусстве»

  • «Взаимоотношения артиста и публики, энергетический и эмоциональный обмен со слушателем»

  • «Влияние свободного голоса на социальную среду вокруг человека»

  • «Взаимосвязь между свободой и полётностью вокала и внутренней свободой самого человека»

  • «Подбор репертуара. Эмоционально-драматическая составляющая»

  • «Баланс между вокальной техникой и свободой самовыражения при исполнении произведений»

  • Определение присущей человеку манеры

Практика.

  • Работа над позицией и расширение диапазона

  • Работа с солистами и одарёнными детьми над исполнением конкретных произведений (для участия в концертах, конкурсах и фестивалях)

  • Работа с детьми не чисто интонирующими мелодию

  • Работа с подгруппой детей, которые обучаются во 2 смену, по репертуару вокального ансамбля

  • Диагностика (уроки-прослушивания для каждого учащегося, фиксирование степени развития вокально-певческих навыков, актёрского мастерства и танцевального оформления), используется таблица отслеживания результатов по годам обучения.

Индивидуальная работа над песней проходит по той же схеме, что и в вокальном ансамбле.

3.Концертная деятельность, репетиции

Теория:

  • Беседы о дружбе и сплоченности коллектива, об ответственности каждого участника, умении подчинять свои интересы интересам всего коллектива.

  • Беседы о правилах поведения в общественных местах, о культуре поведения на сцене.

  • Репетиции по группам (в зале, на сцене)

  • Сводные репетиции (для всех групп)

  • Генеральные репетиции (на сцене «КДЦ»)

  • Выступление коллектива или солистов.

В течение года ансамбль ведёт большую концертную деятельность, участвуя в праздничных городских концертах, в конкурсах и фестивалях, в ежегодном отчётном концерте для родителей, а также в концертно-игровых программах для школьников и детей дошкольного возраста.

Содержание программы по хореографии

II уровень (5 – 9 года обучения)

Для среднего школьного возраста программа более сложна в координационном плане. Увеличивается темпоритм, применяется чередование быстрых и медленных движений.

1.Вводное занятие

Теория:

  • Знакомство с программой на год.

  • Беседа о правилах техники безопасности на занятиях, концертных площадках.

Практика: Повторение танцевальных связок и композиций предыдущего года

  1. Разминка

Теория: нет

Практика:

  • Упражнения на все группы мышц

  • Упражнения на пластику и гибкость

  • Упражнения на координацию

  • Упражнения с продвижением

  1. Основные танцевальные движения

Теория:

- Разновидности танцев (полька, вальс, русский народный), их характерные особенности

Практика:

- Элементы польки:

– различные хлопки

– боковой галоп

– поскоки.

- Элементы русского танца:

  • шаг с носка на полупальцах;

  • топающий шаг (на всей ступне);

  • «Ковырялочка».

- Элементы вальса:

– шаг вальса

– малый квадрат

– большой квадрат

4. Танцевальное оформление песен

Теория:

  • Объяснение схемы рисунка вокально-танцевального номера

  • Разбор характера произведения

Практика:

  • Разучивание номера по частям под счет в разных темпах

  • Закрепление движений под музыку в нужном темпе

  1. Итоговое занятие

- «Творческие гостиные» - отчётные концерты каждой группы по репертуару за год.

ПРОГНОЗИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ

по окончании обучения на третьем уровне.

ЗНАНИЯ:

  • о работе голосовых связок

  • о смешанном диафрагмально-рёберном дыхании

  • о правильной позиции звукообразования строения голосового аппарата

  • о резонаторах в голосовом аппарате

  • о голосовых регистрах

  • о музыкальной стилистике и жанровых особенностях эстрадного вокала

  • терминологии в хореографии

  • основы техники безопасности на учебных занятиях и

концертных площадках

  • основ техники исполнения движений различных танцевальных направлений

  • принципы взаимодействия музыкальных и хореографических

средств выразительности

УМЕНИЯ И НАВЫКИ:

  • соблюдать певческую установку

  • петь на одном дыхании довольно продолжительные фразы, достаточно равномерно его распределяя

  • применять «цепное» дыхание

  • брать быстрый, беззвучный вдох в подвижных песнях

  • исполнять паузы между звуками без смены дыхания

  • сохранять индивидуальность тембра

  • петь с мягкой атакой, как основным способом голосообразования

  • пользоваться твёрдой атакой, как средством выразительности

  • петь чисто и слаженно в унисон и двухголосные песни

  • сохранять ритмическую устойчивость в умеренных темпах при соотношении различных длительностей и в быстрых темпах с более сложным ритмическим рисунком

  • понимать дирижёрские жесты требований, касающихся изменений характера, динамики исполнения

  • согласовывать активное сценическое движение с пением

  • владеть дикционными навыками: отнесение внутри слова согласных к последующему слогу

  • владеть произношением согласных четко и внятно, подвижность артикуляционного аппарата за счёт активизации губ и языка

  • импровизировать несложные песенки в постепенном движении мелодии вверх и вниз (Д – Т, Т – Д), на простые четверостишья

  • иметь диапазон: сопрано до (1) – ми (2), альты ля (м) – до (2)

  • соблюдать певческую установку

  • рационально распределять дыхание, контролировать скорость выдоха, выдыхать полностью

  • соблюдать правильную позицию звукообразования за счёт собирания звука в одну точку, в маску

  • сохранять дикционную активность при нюансах Р и РР

  • петь чисто и слаженно 2-х голосные, 3-х голосные и 4-х голосные произведения

  • петь выразительно, передавать звуком тончайшие оттенки и краски, перенести в вокал элементы речевых интонаций и акцентов, которые делают слово выразительным

  • соблюдать правила орфоэпии

  • владения хорошо поставленным голосом

  • владение всеми певческими навыками

  • навык дыханием бесшумным, свободным, плавным, экономичным, длинным, обеспечивающим гибкость голоса, при исполнении штрихов и динамических оттенков

  • владение хорошим звуком, широкой выразительной фразой, кантиленой

  • владение хорошей артикуляцией, правильной и чёткой дикцией

  • владение приёмами, характерными для той или иной манеры исполнения

  • навыки многоголосного пения

  • навыки чувства ритма и стиля

  • навык свободной импровизации, интерпретации исполняемых произведений

  • навык сценического опыта и артистизма

  • иметь диапазон: сопрано ля (м) – ля (2), альты фа (м) – фа (2)

  • исполнять движения в разных темпах

  • иметь развитую координацию, пластичность

  • действовать целесообразно, обоснованно, продуктивно

  • передавать сценический образ, характер песни

  • эмоционально, синхронно и музыкально исполнять танец

  • красиво и легко двигаться

  • иметь развитую танцевальную память

УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН

III уровень (10 – 11года обучения)

п/п

Название темы

Количество часов по годам обучения

X

XI

теория

практика

теория

практика

Iраздел: Эстрадный вокал

1.

Вокальный ансамбль

1.1

Вводное занятие

2

-

2

-

1.2

Учебно-тренировочный материал

2

36

2

36

1.3

Работа над песней

2

100

2

100

2.

Индивидуальные занятия

2

70

2

70

3.

Концертная деятельность, репетиции

2

106

2

106

4

Итоговое занятие

2

2

Итого:

10

314

10

314

Всего:

324

324

II. раздел: Хореография

1.

Вводное занятие

-

1

-

1

2.

Ритмические упражнения

-

15

-

15

3.

Основные танцевальные движения

2

15

2

15

4.

Танцевальное оформление песен

2

36

2

36

5.

Итоговое занятие

-

1

-

1

Итого:

4

68

4

68

Всего:

72

72

Содержание программы по эстрадному вокалу

III уровень (10 – 11года обучения)

  1. Вокальный ансамбль

1.1. Вводное занятие

Теория:

  • Прослушивание поступающих и определение их на соответствующую ступень.

  • Объяснение целей и задач вокального ансамбля.

  • Знакомство с расписанием, с программой, с планом воспитательной работы, и с правилами поведения в Центре «Ровесник».

  • Беседа по технике безопасности, включающая в себя профилактику перегрузки, и заболеваний, а также охрану голосовых связок.

Практика: нет

1.2. Учебно-тренировочный

Теория:

  • Беседы о строении и работе голосового аппарата, советы по вокально-певческим навыкам, словесные объяснения по разучиванию упражнений.

Практика:

  • Распевание

  • Гимнастика на раскрепощение мышц тела.

  • Разминка голосового аппарата

  • Дыхательная и артикуляционно-звуковая гимнастика

  • Вибрационные упражнения

  • Упражнения – попевки на развитие вокально-певческих навыков

1.3. Работа над песней

Теория:

  • Раскрытие актуальности песни, содержания текста, особенностей художественного образа, музыкально – выразительных и исполнительских средств.

  • Прослушивание в записи, беседы по содержанию и характеру.

Практика:

  • Знакомство с песней – прослушивание в записи, исполнение.

  • Работа над вокально-певческими навыками:

-певческая установка и дыхание

-техника звукоизвлечения (звуковедение и звукообразование);

-дикция и артикуляция;

-чистота интонирования;

-ансамбль и строй;

-выразительность (работа над передачей нюансов произведения).

  • Работа с техническими средствами:

-работа с фонограммой;

-работа с микрофоном;

  • Танцевальное оформление песни.

  • Исполнительское мастерство (создание художественного образа, сценическое движение).

  1. Вокал (индивидуальные занятия)

Теория:

Беседы:

– «Сохранение индивидуальности звучания»

– «Певческое развитие, выразительность исполнения»– «Культура

поведения на сцене»

– «Теоретические тезисы об исполнительском искусстве»

– «Взаимоотношения артиста и публики, энергетический и эмоциональный

обмен со слушателем»

– «Влияние свободного голоса на социальную среду вокруг человека»

– «Взаимосвязь между свободой и полётностью вокала и внутренней

свободой самого человека»

– «Подбор репертуара. Эмоционально-драматическая составляющая»

– «Баланс между вокальной техникой и свободой самовыражения при исполнении произведений»

Практика:

  • Определение присущей человеку манеры

  • Работа над позицией и расширение диапазона

  • Работа с солистами и одарёнными детьми над исполнением конкретных произведений (для участия в концертах, конкурсах и фестивалях)

  • Работа с детьми не чисто интонирующими мелодию

  • Работа с подгруппой детей, обучающимися во 2 смену, по репертуару вокального ансамбля

  • Диагностика (уроки-прослушивания для каждого учащегося, фиксирование степени развития вокально-певческих навыков, актёрского мастерства и танцевального оформления), используется таблица отслеживания результатов по годам обучения.

  • Индивидуальная работа над песней проходит по той же схеме, что и в вокальном ансамбле.

  1. Концертная деятельность, репетиции

Теория:

  • Беседы о дружбе и сплоченности коллектива, об ответственности каждого участника, умении подчинять свои интересы интересам всего коллектива.

  • Беседы о правилах поведения в общественных местах, о культуре поведения на сцене.

Практика:

  • Репетиции по группам (в зале, на сцене)

  • Сводные репетиции (для всех групп)

  • Генеральные репетиции (на сцене МУК «КДЦ»)

  • Выступление коллектива или солистов. В течение года ансамбль ведёт большую концертную деятельность, участвуя в праздничных городских концертах, в конкурсах и фестивалях, в ежегодном отчётном концерте для родителей, а также в концертно-игровых программах для школьников и детей дошкольного возраста.

Итоговое занятие

  • Конкурсно - игровые программы на выбор: «Угадай мелодию», «Пойми меня», «Два рояля», «100/1»

  • «Творческие гостиные» - отчётные концерты каждой группы по репертуару за год.

Содержание программы по хореографии

III уровень (10 – 11года обучения)

На третьей ступени обучения больше времени будет уделяться танцевальному оформлению песен, т.к. музыкальные композиции будут более сложными по технике исполнения.

  1. Вводное занятие

Теория: нет

Практика:

  • Повторение номеров прошлого года обучения

  1. Ритмические упражнения

Теория: нет

Практика:

  • Разучивание комбинаций

  • Выполнение упражнений стационарно и с продвижением

  1. Основные танцевальные движения

Практика:

  • Совершенствование танцевальных навыков в разных танцевальных стилях.

  1. Танцевальное оформление песен

Теория:

- Объяснение схемы рисунка вокально-танцевального номера и характера произведения

Практика :

  • Разучивание номера по частям под счет в разных темпах

  • Закрепление движений под музыку в нужном темпе

  1. Итоговое занятие

- «Творческие гостиные» - отчётные концерты каждой группы по репертуару за год.

V. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

  1. Репертуар (примерный) (приложение 1)

  2. Методика учебно-тренировочного материала по эстрадному вокалу (приложение 2)

  3. Диагностическая карта. Отслеживание результатов по комплексной программе (приложение 3)

  4. Внедрение новых технологий. Дистанционное обучение

(приложение 4)

  1. ГОУ ДОД Областной центр художественного творчества учащихся «Росток», методическое пособие «Жанровая импровизация», Пермь 2004.

  2. ГОУ ДОД Областной центр художественного творчества учащихся «Росток», методическое пособие «Как стать звездой», г. Пермь 2004.

  3. ГОУ ДОД Областной центр художественного творчества учащихся «Росток», методическое пособие «Освобождение голоса по системе Кристин Линклэйтер», г. Пермь 2004.

  4. ГОУ ДОД Областной центр художественного творчества учащихся «Росток», методическое пособие «Программирование образовательного процесса в сфере детского эстрадного исполнительства» - из опыта работы педагогов эстрадного вокала г. Москвы, Пермь 2007.

  5. ГОУ ДОД Краевой центр художественного творчества учащихся «Росток», методическое пособие «Вопросы организации вокальных конкурсов» - из опыта работы педагогов лицея «Синтон», Сиргиенко Н.А, Пермь 2009.

  6. Сценарии мероприятий

VI. МАТЕРИАЛЬНОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ПРОГРАММЫ

  1. Кабинет для занятий вокалом

  2. Танцевальный зал для занятий ритмикой

  3. Костюмерная

  4. Музыкальные инструменты: фортепиано, синтезатор.

  5. Акустическая система, усилитель,  микшерный пульт, вокальные микрофоны

  6. Магнитофоны, музыкальный центр.

  7. Флеш-карты

  8. Ноутбук

  9. Костюмы для концертных номеров

  10. Зеркала и станок

VII. ЛИТЕРАТУРА

Нормативные документы, регламентирующие образовательную деятельность педагога

  • Федеральный Закон «Об образовании в Российской Федерации» (№ 273-ФЗ от 29.12.2012)

  • Концепция развития дополнительного образования детей (распоряжение Правительства РФ от 04.09.2014 № 1726-р)

  • «Порядок организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (утвержденный приказом Министерства образования и науки Российской Федерации № 196 от 09.11.2018г.)

  • «Санитарно-эпидемиологические правила и нормативы СанПиН 2.4.4.3172-14» (утв. Главным государственным санитарным врачом РФ 4 июля 2014 г. N 41)

  • Методические рекомендации по проектированию дополнительных общеразвивающих программ (письмо Министерства образования и науки РФ от 18.11.2015 №09-3242) и др. нормативно-правовые документы.

Литература, использованная при написании программы и рекомендуемая педагогам

  1. Барышникова Т. «Азбука хореографии».

  2. Берак О. Л. «Школа ритма», ч.1. Двухдольность, ч.2. Трёхдольность. Пермь 2009.

  3. Буров А. Искусство перевоплощения, 2012Гавришева Л. «Логопедические распевки, пальчиковая гимнастика», издательство «Детство-пресс», Санкт-Петербург, 2005.

  4. Генералова И.А. Интегрированный предмет «Театр» или воспитание исксством. М.: (2-е издание), 2013.

  5. Гиппиус С. В. Актерский тренинг. Гимнастика чувств / С. В. Гиппиус. - Москва ACT, 2010.

  6. Гонтаренко Н.Б. «Сольное пение» (секреты вокального мастерства), Ростов на Дону 2006.

  7. Глухов Л.В. Хрестоматия джазовых стандартов «Вниз по реке», 2003.

  8. Дуганова Л., Алдакова Л.«Поёт детская хоровая студия Веснянка», Москва, ВЛАДОС 2002.

  9. Емельянов В. «Развитие голоса» (координация и тренинг).Санкт-Петербург 2000.

  10. Исаева И.О. «Экспресс-курс развития вокальных способностей» - Москва, АСТ – Астрель2006.

  11. Козлов Н. Лучшие психологические игры и упражнения. – Екатеринбург: АПД ЛТД, 2010.

  12. Мякишев И. «Поющее детство», Государственный Российский Дом народного творчества, Москва 2002.

  13. Нахимовский А.М. Театральное действо от А до Я. – Москва: Аркти, 2005.

  14. Новицкая Л.П. Тренинг и муштра. М. (3-е издание).

  15. Пляцковский М. «Лучшие песни для детей».

  16. Полякова Е. « Игровые каноны на уроках музыки » Москва. ВЛАДОС. 2002.

  17. Сафонова В. Вокальные упражнения. Москва. 2002.

  18. Станиславский К. С. Искусство представления / К. С. Станиславский. - Санкт-Петербург: (3-е издание), 2014.

  19. Станиславского / М. А. Венецианова. - Москва: ACT, 2010.

  20. Сушков Б. Театр будущего. Школа русского демиургического театра. Этика творчества актера / Борис Сушков. - Тула: Гриф и К, 2010

  21. Хромушин О.«Джазовое сольфеджио» 3-7 кл. ДМШ. (2 редакция) Издательство « Композитор» Санкт-Петербург, 2001.

  22. Чурилова А.Г. Методика и организация театрализованной деятельности дошкольников и младших школьников: Программа и репертуар. — М.: Гуманит, 2014.

  23. Энтин Ю. Лучшие песни для детей

Цифровые образовательные ресурсы по хореографии:

www.horeograf.com

https://nsportal.ru/shkola/

https://vk.com/club185188305

https://muzruk2-dou9.edumsko.ru/folders/post/1637440

https://vk.com/club185188305

VIII.Приложения

Приложение 1

ПРИМЕРНЫЙ РЕПЕРТУАР

1 уровень обучения (младшая группа)

  1. «Про петуха и крокодила» муз. и сл. Ж. Климченко

  2. «Кошки – мышки» муз. Гладкова, ст. Приходько

  3. «Песенка про бегемота и носорога» муз. и ст. Вихаревой

  4. «Осень» (осень сыплет мелким дождиком) муз. и ст. Митрохиной

  5. «Модница» муз. Аксёнова, ст. Колупаевой

  6. «Русская матрёшка» муз. и ст. Шерстобитова

  7. «Кикимора» муз. и ст. Верижникова

  8. «Погадаю» муз. Бондаревой, ст. Колтыриной

  9. «Булочки» муз. Е. Трегубовой, сл. М. Корикова

  10. «Тигрёнок» муз. и сл.С.Осадчего

  11. «Дюймовочка» муз.и сл. Л.Долгополова

  12. «Субботея» аранжировка С. Клицковского

  13. «Тимоня» аранжировка Н.Кузнецова

  14. «Осень» муз. С. Капельниковой, сл. И. Ревшина

  15. «Улыбка» муз.А.Якушенко, сл. Е.Ковалёва

  16. «Сороконожка» муз. Г. Дёмушкиной, сл. О. Грачёва

  17. «Бегемот» муз. В. Тарасовой, сл.Г.Минчук

  18. «Дождик» муз. и сл. М. Мололкина

  19. «Бабушка» муз. Киселёва, сл. Соловьёвой

  20. «Ромашковая кошка» муз. и сл. Овсянникова

  21. «Песенка – чудесенка» муз. Шаталовой, сл. Степанова

  22. «Урок любви» муз. Шестакова, сл. Ильичёва

  23. «Принцесса» муз Гуцалюка, сл. Соловьёвой

  24. «Почему » муз. и сл. Слуцкого

  25. «Дедушка» муз. В. Савельева, сл. Шестакова

  26. «Африка» муз. Шестакова, ст. Ильичёва

  27. «Песенка весёлого эскимоса» муз. Гладкова, ст. Горбовского

  28. «Том и Джерри» муз. Варламова, ст. Кузьмина

  29. «Весёлые гномы» муз. Шаталовой, ст. Степанова

  30. «Барби» муз. и сл. Вихаревой

  31. . «Мой папа» муз. и сл. Бартеньева

  32. «Мне купили попугая» муз. и сл. Цветкова

  33. «Чудеса» муз. Юдахиной, сл. Лежневой

  34. «Черепашонок» муз, и сл. Ордынского

  35. «А я солнышко люблю» муз. и сл. Т. Андрейченко

  36. «Идут девчонки» муз. Л. Шестаковой, сл. М. Никитченко

  37. «Яблонька» муз. и сл. Н. Шевченко

  38. «Африка» муз. А. Либермана, сл.Л.Усачёва

  39. «Снежный человек» муз. и сл. Т. Андрейченко

  40. «Оранжевая песенка» муз. К. Пезнер, сл. А. Арканова

  41. «Дождик -дождь» муз. В. Конкькова, сл.В.Малышкиной

  42. «Девочка Алина» муз. В. Шестакова, сл.Е.Туманян

  43. «Наш любимый Чусовой» муз. Ю. Савельева, слю Г.Кузнецовой

  44. «В Простоквашино уеду» муз. и сл. М. Карамзиной

  45. «Божья коровка» муз. К. Захарченко, сл. Л. Марченко

  46. «Весенняя капель» муз. и сл. Ю. Вержинникова

  47. «Песенка сладкоежек» муз. и сл. Э. Давыденко

  48. «Три желания» муз. Е Зарицкой, сл. И Шевчука

  49. «Мамочка» муз. Е. Зарицкой, сл. К. Моисеева

  50. «Прадедушка» муз. А.Ермолова, сл. М. Загота

  51. «Светит солнышко» муз. А.Ермолова, сл.В.Орлова

  52. «Бумажный голубь» муз. и сл. К.Меликянц

  53. «День рожденья» из репертуара гр. «Родники»

  54. «Учительница моя» муз. и сл. Е. Зарицкой

  55. «Рыжее чудо» муз. Е. Зарицкой, сл. И. Шевчука

  1. «Школьные страдания» муз. В. Первушина, сл. Л. Кандельдиной

  2. «Бегемотик» муз. А. Циплияускаса, сл. Н. Шитова

  3. «Друзья» из репертуара гр. «Барбарики»

  4. «Не волнуйся папа» из репертуара Ассоль

  5. «Какой крутой» муз. и сл. А. Пижма

  6. «Как назвать попугая» муз. А. Циплияускаса, сл. Н. Шитова

  7. «Город мечты» муз. Евгении Зарицкой сл. Игоря Шевчука

II уровень обучения (средняя группа)

  1. «Деда – дедушка» муз. Тихомирова, сл. Аксёновой

  2. «Учитель» муз. и ст. Началова

  3. «Засыпает осенью» муз. Зубкова, сл. Арсенева

  4. «Бабушка» из репертуара И.Салтыковой

  5. «Сапожки русские» аранжировка Л. Уральской

  6. «В волшебном замке» муз. Т. Поздеевой, сл. Н. Воронцова

  7. «Колыбельная» муз. А.Тимофеевой, сл.И.Сафонова

  8. «Во поле орешина» аранжировка Е.Григорьевой

  9. «Бабуля» муз. и сл.С.Комарова

  10. «Айболит» муз. К.Воеводина, сл. А. Карпунина

  11. «Насредин» муз. Р. Гандибаровой, сл. Р. Шахирова

  12. «Я буду капитаном» муз. В. Смышляева, сл. И. Пономарёва

  13. «Валенки» аранжировка С. Говорухина

  14. «Лошадка» муз. С. Привалова, сл. М. Лучарской

  15. «Фуга» муз. С. Степанова, сл. Е. Абиякий

  16. «Папочка» муз. Шестакова, сл. Шаталовой

  17. «Туами» муз. и сл. С. Тучиной

  18. «Математик» муз. А. Прошина, сл.Т. Медведевой

  19. «Лебединая верность» муз. и сл.Е.Мартынова

  20. «Русалочка» муз. Е. Жилкиной, сл. А. Солодникова

  21. «Колокольчик тин-кер-бел» муз. С. Шорохова, сл. Л. Гринько

  22. «Солнечный день» муз. С. Захарченко, сл. М. Хохрякова

  23. «А мы хотим» муз. И. Тихомирова, сл. В. Иордан

  24. «Мой город» муз. Т. Евдокимовой, сл. Г. Кузнецовой

  25. «По вечерам на опушке» муз. В. Пономарёва, сл. Е. Киплина

  26. «5 февральских роз» муз. В. Шестакова, сл.С.Ильичёва

  27. «Мечтать под дождём» муз. и сл. Крашенинниковой

  28. «Звезда» муз. М. Забалуева, сл. В.Порошина

  29. «Весна» муз. М.Шаталовой, сл.Е.Степанова

  30. «Лучше папы друга нет» муз. И. Савельева, сл. Л. Тугайбей

  31. «Мама» муз. и сл.Е.Маркушевой

  32. «Жёлтые ботинки» муз и сл.В.Цветкова

  33. «Зима» муз. и сл. Митрохиной

  34. «Мама» муз. Гуцалюка, сл. Соловьёвой

  35. «Пеппи » муз. Зубкова, сл. Арсенева.

  36. «Хочу танцевать » муз. Колмагорова, сл. Панина

  37. «Чико – нико » муз, и сл. В. Цветкова

  38. «Одноклассницы» муз. и сл. Т. Андрейченко

  39. «Учитель» муз. и сл. В. Началова

  40. «Не ругай» муз. и сл. Т. Андрейченко

  41. «Отворите окна» муз. О. Юдахиной, сл. В.Степанова

  42. «Золотая рыбка» муз. и сл.Т. Андрейченко

  43. «Тебе понравится» из репертуара Жасмин

  44. «Ассоль» муз. Е. Гавриленко, сл. О.Моисеева

  45. «Бабушка Полина» из репертуара гр. «Непоседы

  46. «Почему» муз. и ст. Т. Андрейченко

  47. «Цыганочка» муз. и сл. Ю. Верижникова

  48. «Старший брат» муз. и сл.Г.Морозовой

  49. «Чайка» муз А.Варламова, ст.Р.Паниной

  50. «О, кей» муз. и ст. В.Цветкова

  1. «Альбиносик» муз. и ст. М.Киселева

  2. «Лето» (Детское Евровидение -2007)

  3. «Я люблю тебя Россия» (Детское Евровидение -2007)

  4. «Песенка дождя» муз. Н. Уфимцева, сл. А. Могиленского

  5. «Песенка про папу» муз. и сл.А.Ермолова

  6. «Девятое мая» из репертуара гр. «Волшебный микрофон»

  7. «Снегопад» муз. и сл. Д. Нелюбина

  8. «Косолапый дождик» из репертуара гр. «Волшебники двора»

  9. «Бананы» муз. и сл Н. Поляковой

  10. «Жар- птица» муз. и сл. О. Минченко

  11. «Девчонка и мальчишка» муз. и сл. В. Началова

  12. «Первая тайна» из репертуара Алины Гроссу

  13. «Дорога к солнцу» муз. А. Кавалерян, сл. К. Брейтбург

  14. «Супер мама» детское Евровидение 2009

  15. «Антарктические вьюги» муз. и сл. Алины Гроссу

  16. «Папа» муз. и сл.А.Ермолова

  17. .«Дожди» из репертуара гр. «Родники»

  18. «Лизавета» муз. и сл. Е.Зарицкой

  19. «Восточная сказка» из репертуара гр. «Волшебный микрофон»

  20. «Маленький принц» муз. и сл. Е.Рябовой

  21. «Ангелы» муз. и сл. В. Тюльканова

  22. «Дедушка» муз. В. Савельева, сл. Шестакова

  23. «Три цвета» муз. и сл.С.Киселёва

  24. «Белые лебеди» муз. А. Циплияускаса, сл. Н. Шитова

  25. «В городе праздник» муз. и сл. Г. Мещеряковой

  26. «Ты взрослая» муз. О. Гажиенко, сл. Н. Никитиной

  27. «Ах, какая сестричка» из репертуара группы «Непоседы»

  28. «Русалка» муз. А. Циплияускаса, сл. Н. Шитова

  29. «Первое свидание» муз. А. Циплияускаса, сл. Н. Шитова

  30. «Россия» муз. и сл. В. Тюльканова

III уровень обучения (старшая группа)

  1. «Девчонки» муз. Л. Колосовой, сл. М. Азарченко

  2. «Колокольчик» муз. Д. Тухманова, сл. Ю. Энтина

  3. «Птица» муз. и сл.Коростылёва

  4. «Совершенно секретно» муз. и сл. Д.Оборина

  5. «Дуэт» из репертуара Алсу

  6. «Плачет дождик» муз. А. Костюка, сл.В.Степанова

  7. «Моя звезда» из репертуара Л. Черниковой

  8. «Никогда» муз. и сл.Л.Трофимовой

  9. «Боже какой пустяк» из репертуара А.Иванова

  10. «Свет в твоём окне» из репертуара Алсу

  11. «Нарисуем» муз. и сл. О. Газманова

  12. «Есть ли любовь на свете» из репертуара Д. Гурцкой

  13. «Краски лета» муз. О. Носовой, сл. Н. Швецовой

  14. «До свиданья лето» муз. Зацепина, из репертуара А.Пугачёвой

  15. «Звёздная страна» из репертуара Валерии

  16. «Когда любовь ко мне придёт» из репертуара Алсу

  17. «Последний звонок» муз. и сл. В.Коркина

  18. «Школа» муз. Паромонова, сл. Чупретова

  19. «Это не сон» муз. Вержинского, сл. Власовой

  20. «Есть на свете город» муз. и сл. Л. Кобелева

  21. «Головоломка» из репертуара Жасмин

  22. «Капельки» из репертуара Н.Королёва

  23. «Я не могу тебя забыть» муз. и сл. А.Никитина

  24. «Спи» муз. и ст. Ю. Бужиловой, из репертуара «Фабрики-1»

  25. «После дождя» муз. Н. Роговцева, сл. Р. Боринбой

  26. «Домик у моря» муз. и ст. Преловского

  27. «Навсегда» из репертуара С. Светиковой

  28. «Друг детства» муз. Игнаткиной, ст. Окорокова

  1. «Мечтать под дождём» муз. и сл. Крашенинниковой

  2. «Русалка» муз. Решетникова, ст. Мясниковой

  3. «Три белых коня» муз. Крылатова, ст. Дербенёва

  4. «Ты и я» муз. и ст. М.Фадеева

  5. «Мамино сердце » муз. и ст. Н. Авериной

  6. «Мама» муз. Зубкова, ст. Каминской

  7. «Облака» муз. Шаинского

  8. «Шарик» муз. Козаковой, ст. Поволоцкой

  9. «Говорят в рождество» муз. и ст. Захоржецкого

  10. «С Новым годом, мама» из репертуара «Фабрики звёзд»

  11. «Море волнуется» муз. Е. Арбашиной, сл. В. Олейникова

  12. «Песня о криницах» аранжировка О. Бобырина

  13. «Не могу сказать тебе» муз. Зубкова, сл. Каминской

  14. «Птица» муз. и сл.О.Мохова

  15. «Кукла» муз.с.Жихарева, ст. Л. Андрюхина

  16. «Гимн России» аранжировка С.Колесникова

  17. «Океан» муз. А. Волохова, сл. Е. Коноваловой

  18. «Лебедь белая» из репертуара Ю. Михальчик

  19. «Герой не моего романа» муз. и сл. В. Началова

  20. «Я река» муз. и сл. Н. Власововой

  21. «Новогодняя» муз. А. Колесникова, сл.Е.Дьяченко

  22. «Не повторяется такое никогда» аранжировка Б.Ларионова

  23. «Моя Россия» из репертуара группы «Непоседы»

  24. «Новый год» из репертуара Н. Стрельниковой

  25. «Белый снег» из репертуара А.Пугачёвой

  26. «AveMariе» в современной обработке, аранжировка В.Ковалёва

  27. «Мечта» муз. и сл. Т. Андрейченко

  28. «Новый год» муз. и сл. И.Николаева

  29. «Память о войне» муз. и сл. Е. Лесниковой, группы «Дебют»

  30. «Лучшее слово на свете» муз. В. Цветкова, сл. А. Тупальской

  31. «Ненавижу тебя» из репертуара группы «Шиншиллы»

Общие песни

  1. «Витамины» муз. В.Колесникова, сл. Г. Морозовой

  2. «Давным –давно была война» муз. Зацепина, сл. В.Добровольского

  3. «Мама» муз. Гаврилина, сл.А.Шульгиной

  4. «Ходики с кукушкой» муз. и сл.П.Синявского

  5. «Добрая сказка» муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова

  6. «Тишина» муз. и сл. Л.Гурова

  7. «Друзья» муз. и сл. М. Водолеина

  8. «Добро побеждает зло» муз. А. Пахмутовой, сл.Л.Добронравова

  9. «Мы вместе» муз. и сл. О. Газманова

  10. «Куда уходит детство» муз. Ю. Саульского, сл. Л. Дербенёва

  11. «Учитель» муз, и ст. Щербакова

  12. «Новый год» муз, и ст. М. Леонидова

  13. «Колядки» (поппури из песенок – колядок)

  14. «Страна чудес» муз, и ст. Бартенева.

  15. «Подари улыбку миру» муз, Варламова и ст. Сазоновой

  16. «Верим в Россию» из репертуара группы «Непоседы»

  17. «Праздник волшебства» муз, Бартенева, ст. Дыбского

  18. «Новый год» муз. и сл. О. Калабина (нов. год и час волшебный)

  19. «Школьное поппури» из репертуара группы «Непоседы»

  20. «Жизнь без выстрела на земле» из репертуара группы «Непоседы»

  21. «Пойте с нами» муз. Бартенева, ст. Дыбского

  22. «Мамина песенка» муз. Варламовой, ст. Кузьминой

  23. «Снежинка» из репертуара Д Маликова и Дайкири

  24. «Мама» из телепередачи «Лукоморье».

  25. «Лучики надежды» муз, и сл. Верижникова

  1. «Школа» муз. и ст. Ю. Началова

  2. «Карнавал» муз. С. Шухрая, сл. М. Терёхиной

  3. «Наша армия» муз. Л. Дёмушкина, сл. С. Проскурина

  4. «Мама» из кинофильма «Волк и семеро козлят»

  5. «Родина моя» из репертуара С. Ротару

  6. «Большой хоровод» муз. Л. Савельева, ст. М.Кузнецова

  7. «Васильковая страна» из репертуара группы «Волшебный микрофон»

  8. «Новогодняя пора» муз. С. Мальцева, сл. О. Колесовой

  9. «Не отнимайте солнце у детей» муз. Е. Лучникова, сл. В. Попкова

  10. «Мама» (рано утром просыпаюсь) из репертуара группы «Непоседы»

  11. «Сто святых церквей» муз. В. Морозова, сл.С.Красикова

  12. «Музыка» муз. И. Крутого, сл. Любаши

  13. «Мой добрый учитель» из репертуара шоу группы «Улыбка»

  14. «Как прекрасен этот мир» муз. Д. Тухманова, сл. В. Харитонова

40.«Все мы вселенная» сл. и музыка К.Арсенев

41.«Родина» слова и музыка С. Трофим

42.«Наш Пермский край» слова и музыка Алексей Евдокимов

Приложение 2

МЕТОДИКА УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНОГО МАТЕРИАЛА ПО ЭСТРАДНОМУ ВОКАЛУ.

Каждое занятие по эстрадному вокалу с ансамблем или индивидуально на любой из ступеней на протяжении всех лет обучения строится по универсальной схеме:

I. Учебно-тренировочный материал

II. Работа над песней

УЧЕБНО-ТРЕНИРОВОЧНЫЙ МАТЕРИАЛ (РАСПЕВАНИЕ)

Занятие по вокалу обычно состоит из чередования очень многих видов деятельности и начинается всегда одинаково – с подготовки голосового аппарата и распевания. На первых занятиях дети знакомятся с общими понятиями о строении и работе голосового аппарата, узнают о расположении голосовых связок, как появляется звук, об управлении дыханием, выполняют специальные упражнения для разогрева голосовых связок, а также дыхательную гимнастику.

Распевание – вокальные упражнения – это важнейшая часть каждого занятия. Здесь ведётся отработка вокальных навыков: певческого дыхания, правильного звукоизвлечения, чёткой и ясной артикуляции, чистоты интонирования и многоголосного пения, артистизма и выразительности, расширение диапазона голоса. Распевание плавно переходит в работу над песней.

Вокальные упражнения.

Искусство эстрадного пения требует, чтобы каждый солист или участник эстрадного ансамбля овладел, прежде всего, вокальными навыками. Необходимым и обязательным условием выработки навыков являются упражнения, т.е. рациональная, целенаправленная повторность действий, в процессе которых происходит отработка отдельных навыков и приёмов, их усовершенствование и закрепление Правильный подбор упражнений помогает выработать и закрепить каждый элемент в отдельности, а также закрепить комплекс этих навыков в совокупности.

Условия системы вокальных упражнений.

  1. Воспитание сознательного отношения к учебным задачам, которые ставятся в процессе упражнений (вначале обучения необходимы объяснения и наглядные пособия, потом самостоятельное применение полученных знаний).

  2. Постепенное и последовательное усложнение учебных задач (от простого к более сложному, от понятного к более трудному).

  3. Учёт особенностей самого процесса образования навыков (от восприятия и усвоения правила к умению его применить).

  4. Воспитание произвольного внимания в процессе упражнений.

  5. Разнообразие заданий (переключение внимания с одной задачи на другую, охват комплекса заданий).

  6. Необходимость регулярной, последовательной работы.

Упражнения для выработки певческого дыхания.

Прежде всего, для этого требуется правильная певческая установка, а также ясная и свободная артикуляция. Работа над дыханием требует длительных и систематических занятий. Для начала рекомендуется петь упражнения плавные, в умеренном темпе, не слишком тихо, т.к. активная, бодрая подача звука даёт большую опору на дыхание. Наряду с попевками, имеющими определённый текст, применяют упражнения на отрезках звукоряда, исполняемые с названием звуков, а также на различные слоги.

Упражнения на звукообразование и звуковедение.

В практике обычно рекомендуется смешивание грудного и головного регистров. Большую пользу приносят упражнения на выравнивание звучания различных гласных в пении (а-э-и-о-у-ю-я), что является одним из условий сглаживания регистров. Гласные в слогах должны звучать ровно и округлённо. Особенно полезны упражнения на одном звуке с чередованием гласных в слогах, а также упражнения на пропевание одной гласной или в слоге, или на нескольких звуках, не изменяя характера звучания. Наряду с этим необходимо обращать внимание на лёгкую подвижность голоса, которая достигается путём настойчивой, кропотливой работы при исполнении мелких длительностей. Эта задача заключается в воспитании лёгкости, подвижности звучания.

Упражнения на дикцию и артикуляцию.

С первых занятий большое внимание уделяется работе артикуляционного аппарата (форма рта, движение нижней челюсти и т.д.) Наряду с работой над напевностью, протяжностью ясно оформленных гласных звуков, идёт работа над согласными. Упражнения выбираются чаще всего подвижные. Добиваясь чёткой, активной артикуляции предлагается повтор текста шёпотом, при условии хорошей опоры на дыхание. Важнейшей задачей является активизация задней части артикуляционного аппарата – языка и мягкого нёба. С этой целью употребляется приём лёгкого, сдержанного зевка – это обеспечивает приподнятость мягкого нёба и необходимую упругость языка, а также чёткую работу губ. Приём лёгкого зевка освобождает и несколько расширяет глотку и такое положение (свободное и несколько расширенное) благоприятно сказывается на певческой дикции. В применяемых упражнениях большое внимание обращается на сонорные звуки –« м, н, л, р », которые подобно гласным, интонируются в пении, а также на звук «л» - при произношении которого кончик языка поднимается к корням верхних передних зубов. Большую пользу приносят упражнения, интонируемые на одном звуке, при самых различных комбинациях гласных и согласных, требующих различных положений органов артикуляции.

Упражнения на интонирование, выработку унисона,

2х и 3х-голосья.

Прежде, чем переходить к двух и трёхголосному пению, необходимо добиться чистого хорошего унисона. На первоначальном этапе целесообразно использовать упражнения с поочерёдным пением каждой партии отдельно, чтобы не было одновременного звучания двух голосов. Упражнения должны быть короткими, с яркой, выразительной мелодией, с несложным ритмом, с ясным голосоведением. Затем можно использовать упражнения с эпизодическим двухголосьем и упражнения с самостоятельным движением голосов, в них быстрее осваивается двухголосье, т.к. более широкое расположение голосов позволяет более низким голосам не тянуться вверх за первыми. После таких упражнений можно вводить пение с терцовым голосоведением. Это требует более развитого слуха, т.к. здесь два голоса расположены близко друг от друга, как бы сливаются вместе. Целесообразно применять двухголосные каденции, в них обычно представлены встречаемые в песнях мелодические обороты. Для развития самостоятельности в партиях хорошо использовать каноны, лучше не слишком длинные, с яркой мелодией.

Упражнение на развитие выразительности и эмоциональности.

Чтобы передать настроение каждой песни особенно важно эмоциональное состояние поющих. В основном все эмоции можно выразить лицом, поэтому большую пользу приносят упражнения на мимику, с помощью которых дети могут изобразить удивление, восхищение, хитрость, радость, грусть и т.д. Также необходимо познакомить детей с динамическими оттенками и научить передавать их своим голосом.

II. Работа над песней.

Знакомство с новой песней обязательно начинается с беседы и выразительного исполнения педагога в сопровождении фортепиано или синтезатора, даже если предварительно её прослушали в записи. Затем идёт анализ прослушанного произведения (поэтического текста, характера, средств музыкальной выразительности). Разучивание мелодии и текста может идти врозь и параллельно, по куплетам и по частям, группой и индивидуально. Педагог обязательно всё показывает своим голосом много раз, дети повторяют или группой, или индивидуально. В каждой песне продолжается работа, начатая в распевании над вокальными навыками, проходит она постепенно и последовательно. Педагог использует различные методы и приёмы, а также наглядные пособия помогающие раскрыть характер песни. Когда песня разучена, ведётся завершающая работа исполнения песни с фонограммой, с микрофоном, над сценическим движением, или с танцевальным оформлением. Требования времени – умение держаться и двигаться на сцене, умелое исполнение вокального произведения, раскрепощенность перед зрителями и слушателями. Все это дает нам предпосылки для умелого нахождения на сцене, сценической импровизации, движения под музыку и ритмическое соответствие исполняемому репертуару.

Певческое дыхание.

Дыханию в пении принадлежит исключительная роль, т.к. это источник энергии для возникновения вокального звука.Дыхание, как и пение, зависит от хорошей осанки, в особенности от хороших взаимоотношений груди, шеи и головы. С первых же занятий необходимо добиться правильной певческой установки, т.е – расправленные плечи, развёрнутая грудная клетка, голова уравновешена на прямой шее, отсутствие напряжения в шее и верхнем плечевом поясе. Петь, значит тянуть звук, но сделать это возможно лишь в том случае, если ребёнок владеет навыком постепенного плавного выдоха. Задача педагога: научить брать дыхание бесшумно и спокойно, не поднимая плеч, а выдыхать медленно, экономно расходуя. Работа над дыханием требует длительных и систематических занятий, на которых даются понятия о правильной певческой установке, о рёберно-диафрагматическом дыхании и об управлении дыханием.

Звуковедение и звукообразование.

Это выравнивание, округление звучания гласных, развитие микстового звучания, сглаживания регистров. Гласные звуки – основа пения, именно на них вырабатываются все вокальные качества голоса: тембр, сила, точность интонации, регистровая ровность, а также техника. На занятиях идёт работа над подвижностью голосового аппарата, отрабатывается правильное звукоизвлечение, расширяется диапазон голоса. Звук и дыхание должны быть опёртыми за счёт правильной осанки, ощущение позвоночного столба, фиксирования расширенной нижней части грудной клетки, плавного дыхания, без толчков, ровного движения диафрагмы. Соблюдая правильную позицию, за счёт собирания звука в одну точку, в маску, мы как бы собираем звуковую струю в центре опоры на твёрдое нёбо, образуя из неё слог или слово, сформированное в одной точке. В работе над звуком существует три вида атаки: мягкая, твёрдая и придыхательная. Основной является мягкая атака, она характеризуется одновременностью смыкания голосовых связок и посыла дыхания. Мягкая атака обеспечивает плавный, спокойный звук, интонационную точность и наилучший тембр. Твёрдая атака – это плотное смыкание связок до начала звука и их быстрое размыкание под влиянием поднятого подсвязочного давления. Звук получается точным, ярким, энергичным, при утрировке – жёстким. Придыхательная атака образуется, когда голосовые связки смыкаются на уже вытекающей струе воздуха, что и создаёт своеобразное придыхание. Твёрдая и придыхательная атаки участвуют в формировании специфических приёмах эстрадного пения. Особое внимание в работе над звукообразованием следует обратить на работу рта, учащийся должен чувствовать себя удобно, естественно и комфортно, степень раскрытия рта должна диктоваться наилучшим качеством звучания. Подбородок должен быть свободно опущенным, губы расслаблены, язык свободным и мягким. Степень раскрытия рта у каждого своя – это зависит от строения скелета конкретного лица, высоты небного свода, расположения скул и много другого. И самое главное, в пении не должно быть никаких зажимов, все мышцы, участвующие в формировании дыхания и звука, должны быть сильными, эластичными и свободными. При правильном положении корпуса необходимо добиваться освобождения мышц нижней челюсти и шеи.

Дикция и артикуляция.

Это выработка навыков короткого, энергичного и чёткого произношения согласных и укрепления навыков ясного единообразного формирования гласных. Развитие артикуляционного аппарата каждого ребёнка – это главное условие успешной концертно-исполнительской деятельности ансамбля. С первых занятий необходимо активизировать работу, как внешней, передней части артикуляционного аппарата (губы, нижняя челюсть, кончик языка), так и заднего внутреннего его отдела (корень языка, мягкое нёбо). При работе над дикцией полезно пользоваться зеркалом, чтобы контролировать свою мимику: движения органов речи должны быть мягкими и плавными, нужно постоянно проверять, свободна ли от зажима шея, не поднимаются ли в напряжении брови. Лучшим тренировочным материалом являются речевые и музыкальные скороговорки.

Работая над дикцией, продолжается и закрепляется работа над дыханием и звукообразованием – всё это создаёт условия для выработки хорошего унисона.

Чистота интонирования, строй и ансамбль.

Это выработка навыков чистого интонирования и многоголосного пения. С первых же занятий даётся понятие унисона, основы вокальной культуры. Уметь слушать себя, слушать других, сливаться в одноголосии по высоте звука, по тембру, вначале с сопровождением инструмента, а потом и без его поддержки – всё это важнейшие компоненты звучности, отшлифовка которых идёт на всех этапах обучения, но особенно в первый год обучения. Прежде чем переходить к двух и трёхголосному пению, необходимо научить детей чисто петь в один голос, добиться хорошего, стройного унисона – фундамента на котором держится многоголосноепение. Элементы двухголосия в младшей группе даются только в упражнениях для распевания, а в средней и старшей группах – более широко и системно, как в распевании, так и в работе над песней. Трудности перехода на двухголосное пение состоят в том, что нужно удерживать в своём внимании одновременно две мелодические линии, из которых одну нужно петь, а другую слушать. Таким образом, появляется новая задача: развитие гармонического слуха. При разучивании многоголосья нельзя применять метод: «Пой своё, и не слушай другого », не следует также злоупотреблять методом, изолирующих на долгое время одну партию. Раздельные занятия по партиям полезны лишь при одном условии: если за этим следует совместное занятие, объединяющее обе партии. Особое значение в воспитании навыков двухголосного пения приобретает пение без сопровождения, т.к. при этом повышается внимание к чистоте интонации, развивается и совершенствуется слух детей, развивается ладо - гармоническое чувство.

Выразительность и исполнительское мастерство.

Это умение петь с различной динамикой. Прежде чем требовать от учающихся динамической насыщенности звучания, необходимо, чтобы они освоили механику голосообразования, координацию различных частей голосового аппарата. Если учащиеся не овладели ещё в достаточной мере, певческим дыханием (искусством экономного, продолжительного выдоха, быстрого, бесшумного и спокойного вдоха), то пение на форте приведёт к крикливому, форсированному звучанию (с нажимом на голосовые связки), а пение на пиано – к вялому, сипловатому звучанию. При работе над динамикой особенно важно соответствующее эмоциональное состояние поющих, поэтому наиболее подходящим материалом являются конкретно образные примеры.

Приложение 3

ДИАГНОСТИЧЕСКАЯ КАРТА.

ОТСЛЕЖИВАНИЕ РЕЗУЛЬТАТОВ ПО КОМПЛЕКСНОЙ ПРОГРАММЕ « ПОЮЩИЕ СЕРДЦА »

Ф.И. ребёнка

Дыхание

Звуковедение

Дикция

Артикуля

ция

Чистота интонации

Строй

Ансамбль

Выразительность

Актёрское мастерство

Работа с технническими

средствами

Координация

движений

Год обучения:

в нач. года

в конце года

Оценки в баллах по десятибалльной шкале

1 ,2,3 низкий уровень

4 ,5,6,7 средний уровень

8 ,9,10 высокий уровень


Результаты отслеживания

ВОКАЛЬНЫЕ НАВЫКИ

Работа с техническими средствами

Актёрское мастерство.

Выразительность

Ритмика

Танцевальное

оформление

песни

Дыхание

Звуковедение

Дикция

Артикуляция

Чистота интонации

Строй

Ансамбль

н изкий уровень

с редний уровень

в ысокий уровень

Приложение 4

ВНЕДРЕНИЕ НОВЫХ ТЕХНОЛОГИЙ.

ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ В ОБРАЗЦОВОМ АНСАМБЛЕ ЭСТРАДНОЙ ПЕСНИ «ВИТАМИНЫ»

В условиях вынужденной самоизоляции, объединения дополнительного образования переходят на дистанционное обучение. Единой системы для дистанционного обучения в стране нет. Каждая школа, в зависимости от своих возможностей и своей образовательной программы, проводят обучение детей на дому. Хотим поделиться, как организовать занятия по вокалу и ритмике, находясь на карантине.

Для проведения таких занятий в домашних условиях необходимо иметь материально – техническую базу:

- Персональный компьютер (ПК), или: ноутбук планшет с Веб камерой и возможностью выхода в интернет;

- Смартфон с наличием фотоаппарата (фотоаппарат);

- Видео техника (для съемки );

- Выход в интернет.

Опыт первых занятий по вокалу и ритмике показал, что заниматься большой группой в социальных сетях WhatsApp и Viber, а также в программах Zoom не подходит, потому что скорость интернета у всех разная, и исполнить песню вместе не возможно.

Лучший вариант работы по вокалу - организовать в «ВКонтакте» беседы отдельно для каждой возрастной группы.

В беседах выкладывается музыкальный материал:

- тексты песен;

- запись партии с голосом педагога, по строчкам, по фразам, с фонограммой;

- фонограммы +плюс и – минус;

- видео движений под счёт, под текст песни, с фонограммой +плюс.

В младших группах в беседах регистрируются дети и родители, которые помогают детям выполнить задания и ведут съёмку. Дети вместе с родителями в течение недели изучают музыкальный материал и в конце недели выкладывают видео с выполненным домашним заданием. Педагоги по вокалу и по ритмике просматривают видео с работами детей и комментируют в беседе. Если есть какие-то замечания, ведётся работа над ошибками. В средних и старших группах обучающиеся выполняют задания самостоятельно, родители могут просто наблюдать за творческим процессом, по необходимости помочь сделать видеосъёмку выполненного задания.

Педагоги работают по плану дистанционного обучения, который составляется на неделю, на каждую возрастную группу.

Дата

Название программы

Группа

Расписание

Тема

Форма подачи материала

Форма контроля

В конце недели делается отчёт о проделанной работе.

Дата проведения занятия

Название программы

Группа

Тема

Количество учащихся

Кол-во детей в группе

Получили материалы

Выполнили задания

% справившихся

С помощью диагностической таблицы, педагоги отслеживают результаты выполненного задания отдельно по вокалу и по ритмике, по просмотренным видеозаписям. Исполнить песню самостоятельно чисто интонируя мелодию, получается не у всех, поэтому педагог записывает на диктофон каждую партию своим голосом и предлагает исполнить песню с фонограммой + с голосом педагога, или с проигрыванием мелодии – караоке на синтезаторе. Чисто – интонирующие дети исполняют песню с фонограммой минус. Поэтому наиболее высокие баллы получают дети, пропевшие с фонограммой минус.

ДИАГНОСТИКА ДИСТАНЦИОННОГО ОБУЧЕНИЯ

Фамилия,

Имя

Название песни

Количество ошибок

Баллы максимально

( с фонограммой+плюс)

Баллы максимально

( с фонограммой минус)

Для индивидуальной работы выбрали программу – Zoom. Занятия в этой программе можно проводить с солистами, или с малой группой детей, чтобы разучивать партии. Для этого нужно скачать программу на компьютер, и установить её. Занятия можно проводить в установленное время. Педагог личным сообщением в «ВКонтакте», или через электронную почту отправляет приглашение для участия в конференции. Обучающиеся принимают его по ссылке и подключаются для проведения индивидуального занятия, которое можно записать на диск для дальнейшего повторения. Материалы, размещенные на диске доступны для просмотра и скачивания. После индивидуального занятия, педагог предлагает выполнить творческое задание – выучить партию, сделать запись своего исполнения на диктофон или снять видео с песней. Результат своей деятельности, обучающийся может разместить в социальной сети, например «ВКонтакте» или с использованием мессенджеров в Viber, WhatsApp.

Дистанционное обучение показало, что очень эффективно использовать форму подачи музыкального материала, в своей работе и в дальнейшем. Через соц.сети можно консультировать родителей, делать объявления, обмениваться фотографиями, аудио и видеозаписями разучиваемых произведений.

ДИСТАНЦИОННОЕ ОБУЧЕНИЕ. УЧЕБНЫЙ ПЛАН ОАЭП «ВИТАМИНЫ»

на 2020-2021 учебный год

(количество учебных часов в неделю /в месяц)

УЧЕБНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

I ступень

II- ступень

(1-год обучения)

(2- год обучения)

(5 год обучения)

(7-год обучения)

в неделю

в месяц

в неделю

в месяц

в неделю

в месяц

в неделю

в месяц

1.Эстрадный вокал

- Ансамбль

2

8

2

8

4

16

4

16

-Индивидуальные занятия

3

12

3

12

4

16

6

24

-Концертная деятельность

2

8

2

8

2

8

2

8

  1. Ритмика

2

8

4

16

2

8

4

16

Групповая нагрузка

6ч.

24

8ч.

32

8ч.

32

10ч.

40

Всего:

9ч.

36

11ч.

44

12ч.

48

16ч.

64

10


Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/545711-obrazovatelnaja-programma-pojuschie-serdca-oa

Свидетельство участника экспертной комиссии
Рецензия на методическую разработку
Опубликуйте материал и закажите рецензию на методическую разработку.
Также вас может заинтересовать
Свидетельство участника экспертной комиссии
Свидетельство участника экспертной комиссии
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
У вас недостаточно прав для добавления комментариев.

Чтобы оставлять комментарии, вам необходимо авторизоваться на сайте. Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться. Это займет не более 5 минут.

 

Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем)

Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.

Рекомендуем Вам курсы повышения квалификации и переподготовки