Концертмейстер в классе «Медные духовые инструменты»

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств № 3 городского округа город Уфа Республики Башкортостан

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

«Концертмейстер в классе «Медные духовые инструменты»

Составила:

концертмейстер

Столбова Е.Н.

Уфа – 2023 год

СОДЕРЖАНИЕ

Введение……………………………………………………………………3

1. Медные духовые инструменты, специфика

и особенности звукоизвлечения………………………………………….4

2. Особенности работы концертмейстера в классе

медных духовых инструментов………………………………………….9

Заключение……………………………………………………………….10

Литература………………………………………………………………..13

ВВЕДЕНИЕ

Концертмейстерское искусство является неотъемлемой частью музыкального исполнительства и образования. Данный вид деятельности по праву относится и к музыкальной педагогике, поскольку по определению концертмейстер, в отличие от аккомпаниатора, должен уметь осуществлять при необходимости педагогические функции, помогать солисту осваивать его партию, объяснять ансамблевые задачи.

Одно их главных качеств, которым непременно должен обладать концертмейстер – интуиция. К концертмейстерской интуиции, которую также именуют чутьём, тактом, «концертмейстерской жилкой», аппелирует абсолютное большинство авторов немногочисленных научно-методических источников, накопленных за три столетия (первый такой пример принадлежит перу Ф.Э. Баха).

Актуальность. Концертмейстерская область музицирования предполагает владение как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений: навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани, дать дирижерскую сетку и т.п. Хороший концертмейстер должен обладать общей музыкальной одаренностью, хорошим музыкальным слухом, воображением, умением охватить образную сущность и форму произведения, артистизмом, способностью образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении. Концертмейстер должен найти смысл и удовольствие в том, чтобы не быть солистом, а одним из участников музыкального действия, причём, участником второплановым.

Цель:организовать сотворчество концертмейстера с исполнителями на духовых инструментах.

В данной методической разработке речь пойдет об особенностях концертмейстерской деятельности в классе «медные духовые инструменты».

1. Медные духовые инструменты, специфика и особенности звукоизвлечения

В группу медных духовых инструментов входят корнет, труба, альт, тенор, баритон, валторна, тромбон, туба. При игре на медных инструментах дыхание подается через мундштук, размер для каждого инструмента свой.

Корнет – медный духовой музыкальный инструмент с помповыми (реже — поворотными) вентилями. По конструкции, строю, диапазону и технике игры близок к трубе, но отличается от неё более мягким приглушённым звучанием за счёт большего количества изгибов основной трубки (4 против 2 у трубы).

Корнет – обычный участник духового оркестра, где исполняется мелодический голос. Он является больше учебным инструментом, служащим для подготовительного этапа перехода на трубу. Концертмейстеру следует учитывать яркий, иногда в исполнении обучающегося, кричащий звук корнета. Поэтому будет актуальным яркий, выразительный, аккомпанемент.

Обучающимся непросто дается извлечение певучего, кантиленного звучания из-за самого характера звука трубы. При исполнении стаккато пассажей или репетиций, языком ударяется каждая нота. Из-за несовершенства аппарата исполнителя, могут возникать неровности темпа, замедления, вялость исполнения. В своей работе концертмейстеру следует это учитывать и помогать солисту.

Следующая группа инструментов - это саксгорны и медные духовые музыкальные и нструменты с широкой мензурой. В эту группу входят: альт, тенор, баритон, бас.

Альт – медный духовой музыкальный инструмент семейства саксгорнов, в строе Es (ми-бемоль). Звучит на квинту ниже трубы (корнета, флюгельгорна). Альт – самый высокий из овальных медных инструментов с широкой мензурой. Его лучший по полноте и экспрессии звучания средний регистр наиболее приспособлен для проведения плавных распевных мелодий и мелодий подвижного характера, а ясность и четкость извлечения звука в этом же регистре способствует ритмической отчетливости исполнения мелодических и сопровождающих голосов. Аккомпанируя альту, концертмейстеру следует помнить, что этот инструмент обладает достаточно тусклым и невыразительным звуком. Поэтому нужно соизмерять звучание аккомпанемента с солирующей партией. Кроме того, обучающиеся по классу альта часто исполняют трубный репертуар, поскольку инструменты группы саксгорнов не являются сольными, а и используются в оркестрах. Поэтому партию аккомпанемента приходится транспонировать на кварту вверх, и это умение концертмейстера в данном случае очень важно.

Баритон – медный духовой музыкальный инструмент семейства саксгорнов, в строе B. Звучит на октаву ниже трубы. Наиболее совершенный инструмент этого семейства, по выразительности звучания сравнимый только с саксгорном-сопрано. Баритон обладает насыщенностью, певучестью, теплотой и экспрессивностью общего звучания. Прекрасные тембровые и динамические свойства баритона, сохраняемые на протяжении почти всего диапазона, особенно отчетливо проявляются в «области выразительной игры». Технические возможности баритона не уступают возможности тенора и других инструментов основной группы. Однако некоторая вязкость и тяжеловесность его звучания, особенно заметная в нижнем регистре, не позволяет исполнять подвижные голоса с такой легкостью и отчетливостью, которые свойственны, например, корнету. Поэтому аккомпанируя баритону, особенно в кантиленных произведениях, большее внимание нужно уделять звуку, выразительности фраз, певучести, поддерживая солиста.

Ярким представителем объединения медных духовых инструментов является труба, инструмент альтово-сопранового регистра, самый высокий по звучанию среди медных духовых. Труба – медный духовой музыкальный инструмент, строй B. Основным принципом игры на трубе является получение гармонических созвучий путем смены положения губ и изменение длины столба воздуха в инструменте, достигаемое с помощью механизма вентилей. От природы звук трубы менее богат и разнообразен, чем, скажем, у валторны. Ему не присуща теплота, задушевность, гибкость. Поэтому для обучающихся это непростая задача, укротить резкий, иногда крикливый звук трубы в кантилене. Концертмейстеру здесь не нужно приглушать аккомпанемент. Репертуар трубы имеет большое количество сольных произведений различного характера. Многим произведениям в быстром темпе присуща маршеобразность, призывные интонации, четкость ритма, что требует от солирующей партии и аккомпанемента техничности, ясности и четкости звучания.

Валторна – медный духовой хроматический инструмент, превосходящий все остальные мягкостью тона. Вместе с трубой и тромбоном составляет группу характерных инструментов духового оркестра. В отличие от других медных духовых инструментов, валторна является инструментом левосторонним. Из всех медных духовых инструментов валторна отличается наибольшим диапазоном, так как при узкой мензуре и большой длине трубки на ней возможно получить натуральную скалу от 2-го до 16-го обертона. Расход воздуха на ней относительно невелик, что нужно учитывать в аккомпанементе, давая солисту время взять дыхание. Аккомпанируя валторне следует помнить, что по своей силе звук валторны слабее, чем у остальных духовых инструментов.

Тромбон – духовой медный музыкальный инструмент басово-тенорового регистра. Это нетранспонирующий инструмент, поэтому его ноты всегдазаписываются в соответствии с действительным звучанием. Тромбон – разнообразный по штрихам и технически подвижный инструмент, обладает ярким, блестящим тембром в среднем и верхнем регистрах, сумрачным – в нижнем. Он используется не только в оркестре, но и в качестве солирующего инструмента. Репертуар для тромбона разнообразный: от классического до джазового. Основное качество, которое выработано со временем – это умение «держать» темп и метроритм. Жить живым ритмом произведения исключительно важно, так как ритм в эстрадно-джазовой музыке является мощным средством музыкальной выразительности.

Последний представитель «меди» в симфоническом оркестре – туба, самый низкий по регистру инструмент. Это широкомензурный медный духовой музыкальный инструмент, самый низкий по регистру. Туба обладает суровым, массивным тембром, звук тубы трудно интонируемый. Нужно отметить, что из-за больших размеров тубы, исполнитель играет на нем сидя, держа инструмент перед собой, на слегка раздвинутых коленях. Но в случае сольной игры, тубисты часто исполняют стоя, используя при этом поддерживающий ремень. Раструб направлен строго вверх, без наклона, ввиду акустических особенностей инструмента. Следует отдельно сказать о дыхании при игре на тубе. Оно расходуется в невероятных размерах. Иногда, особенно в низком регистре, музыкант вынужден менять дыхание практически на каждом звуке.

По мере продвижения вверх усилия исполнителя возрастают вновь и в самой высокой октаве оказываются затрудненными в значительной степени, а чем больше звукоряд тубы приближается к своим наилучшим ступеням, тем расход дыхания становится умереннее. Таким образом, крайние точки звукоряда, как снизу, так и сверху, вызывают, примерно, одинаковый расход дыхания. Поэтому, аккомпанируя тубисту, особенно обучающемуся, следует помнить, что зачастую частое взятие дыхания в таких местах может затягивать темп. В аккомпанементе следует уделять больше внимания левой руке, поддерживая тембр тубы. Ноты в низком регистре на тубе звучат тускло и несколько сдавленно, поэтому концертмейстеру следует убрать звук, чтобы не «перекрыть» солиста.

2. Особенности работы концертмейстера в классе

медных духовых инструментов

Концертмейстер должен выучивать свою партию с такой же тщательностью, с которой он готовит сольный репертуар. Только тогда, не связанный с трудностями и неожиданностями, он сможет свободно следовать за солистом, чувствовать его намерения, гибко и чутко откликаться на все темповые и динамические отклонения, быстро реагировать на внезапные или случайные отклонения солиста от назначенного плана и сохранять ансамбль. Лишь когда пианист уверен в себе, он не станет в ансамбле прятаться за солиста. Более того, опытный концертмейстер всегда может прикрыть грехи неопытного исполнителя и показать его в максимально выгодном свете. Считается допустимым, что в классной работе концертмейстер может произвольно изменять и облегчать трудные места, критически переосмысливая фактуру в плане достижения наибольшего пианистического удобства и большего соответствия авторской партитуре. Исполняя же эти произведения в концертном зале, концертмейстер должен создать полноценную звучность аккомпанемента, стремясь по возможности к оркестровой масштабности звучания рояля. Здесь большое внимание нужно уделить красочности звучания. Но это не только красочность, присущая природному тембру рояля, но и производная – исходящая из задач оркестрового звучания.

Стремление оркестровать рояль наблюдается у целого ряда композиторов. В фортепианных сочинениях Л. Бетховена, Р. Шумана, М. Равеля, К. Дебюсси, А. Скрябина, С. Рахманинова, С. Прокофьева и многих других как бы раздвигаются рамки возможностей инструмента, композиторы придают ему необыкновенные свойства. Исполнительская деятельность Ф. Листа, Ф. Бузони, А. Рубинштейна, С. Рахманинова, а также многих современных выдающихся пианистов, может служить наглядным примером поразительных достижений в области красочности и масштабности звучания фортепиано. При исполнении оркестровых переложений приёмы звукоизвлечения исходят из стремления воплотить на рояле характерные звучности различных групп оркестра, их тембральные различия и удельный вес в общем потоке звучащей фактуры. Одним из самых сложных можно считать воплощение на фортепиано специфики звучности духовых инструментов. Различие в звукоизвлечении служит здесь основным препятствием. Стаккато исполняется несколько мягче, чем обычное стаккато на рояле, - как бы штрихом нон легато. Применение педали строго ограничено.

Исполняя на рояле эпизоды, предназначенные в оркестре для медных духовых инструментов, полезно учитывать особенности каждой группы. Известно, что валторны звучат значительно мягче труб, а тромбоны охватывают весьма широкий диапазон динамических возможностей. Однако эти советы нельзя воспринимать буквально: далеко не всегда удачный приём становится универсальным.

Продолжая тему ансамблевого исполнения, для духовиков зачастую возникает сложность при вступлении после партии фортепиано. Солист должен просчитать, почувствовать, а затем запомнить по слуху трудные вступления в своей партии. Здесь важно не только качество, но и количество занятий с концертмейстером. Важна психологическая установка исполнителя перед выступлением в качестве солиста. Концертмейстер наравне с преподавателем вырабатывает волевые свойства характера у солиста. Одной из самых распространенных причин волнения перед сценой является внушенная извне мысль о возможном провале. Попав на благоприятную почву недостаточно бдительного сознания, она может развиться в опасное самовнушение. Во время выступления возможны разные неприятности, но концертмейстеру преподавателю важно проявить в этом вопросе педагогическую деликатность и мобилизовать исполнителя-солиста к следующему выходу на сцену.

Заключение

Солист и концертмейстер в художественном смысле являются членами единого, целостного музыкального организма. В становлении непосредственно этого целостного музыкального организма, с одинаковым пониманием смысла произведения, его концепции, с единым эмоциональным наполнением, возникает ряд проблем между составляющими творческого союза.

Концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует высокого музыкального мастерства, художественной культуры и особого призвания. Призвание это заключается не только в том, чтобы исполнить произведение профессионально, но и создать психологически удобную атмосферу и в концертном исполнении произведения, как показа конечного результата, и в повседневной работе над ним.

Таким образом, в деятельности концертмейстера объединяются творческие, педагогические и психологические функции и их трудно отделить друг от друга в учебных, концертных и конкурсных ситуациях. Пианисту, чтобы достигнуть больших результатов в аккомпанементе, нужно усвоить законы ансамблевых соотношений, развить в себе чуткость к партнеру, ощутить неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента. В искусстве концертмейстера с особой силой проявляются такие краеугольные составляющие деятельности музыканта, как бескорыстность служения красоте, самозабвение во имя солирующего голоса, во имя одушевления партитуры.

Хороший концертмейстер кроме общей музыкальной одаренности, хорошего музыкального слуха, воображения, умения охватить образную сущность и форму произведения, артистизма, способности образно, вдохновенно воплотить замысел автора в концертном исполнении должен обладать коммуникабельностью, чуткостью, тактичностью в высказываниях своего мнения в вопросах музыкального стиля, интерпретации произведения и т.п.

Немаловажно для концертмейстера, обладать способностью, расположить солиста, сделать так, чтобы исполнитель мог доверять, и выслушивать мнение концертмейстера. Видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению – залог крепкого творческого содружества.

Литература

1. Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство, психология./Научный журнал ISSN 1812-7339 Фундаментальные исследования №1 / Культура и искусство, 2009, с.106-107

2. Веселова Е.Л. Развитие концертмейстерского мастерства в процессе подготовки пианистов: учебно-методическое пособие. – Ялта: РИО ГПА КФУ, 2019 – 120 с.

3. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность. Музыка в школе, 2001, № 2.

4. Островская Е.А. Концертмейстерское искусство: педагогика, исполнительство и психология // Фундаментальные исследования, 2009, № 1.

5. Шендерович Е.М. В концертмейстерском классе. Размышления педагога. М.: 1996 — 207 с.

6.https://soundtimes.ru/simfonicheskaya-muzyka/putevoditel-po-instrumentam/tuba

7.https://ru.wikipedia.org/wiki/Труба_(музыкальный_инструмент)

8. https://ru.wikipedia.org/wiki/Тромбон

9.https://web.archive.org/web/20200306230459/https://ru.wikipedia.org/wiki/Альт_(духовой_инструмент)

10. https://muzobzor.net/bariton-duhovoy

11. https://musicalment.ru/duhovye/kornet

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/551895-koncertmejster-v-klasse-mednye-duhovye-instru