Методический доклад «Нетрадиционные техники и технологии на уроках декоративно-прикладное искусство в Детской школе искусств»

Современные техники и технологии нетрадиционного творчества на уроках декоративно-прикладного искусства в Детской школе искусств.

Декоративно-прикладное искусство занимает особое место в развитии творческих способностей детей, так как лежащая в ее основе предметно-практическая деятельность обладает значительным развивающим потенциалом.

Моя задача, как преподавателя, расширять важнейшие для художественного творчества умения видеть мир глазами художника. Давать возможность при помощи новых художественных средств отражать свое видение мира.

В свое время В.А.Сухомлинский заметил, что чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок, чем раньше и целеустремленнее будет развиваться у детей абстрактное, логическое и эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность, тем успешнее будет результативность воспитательного процесса.

Наряду с основными задачами обучения и воспитания детей в детской школе искусств на занятиях декоративно-прикладного искусства применяются новые современные нетрадиционные техники рисования, что способствует формированию у учащихся интереса к своей работе, ее результату, развивается внимание, память, мелкая моторика рук, воспитывается аккуратность и усидчивость.

Применение таких нетрадиционных техник рисования в учебном процессе как: монотипия, граттаж, работа восковыми мелками, коллаж, точечный рисунок, и т.д. дает возможность нестандартного решения при выполнении творческих заданий на уроках живописи, графики, композиции, декоративно-прикладного искусства. Развивает у учащихся фантазию, воображение, снижает отрицательные эмоции.

Детей же старшего возраста привлекают новые современные нестандартные техники и материалы в изобразительном искусстве, способы создания нового оригинального произведения искусства, в котором все гармонирует: цвет, линия, сюжет. А самое главное - понять самого себя, освободиться от сильных переживаний. Это не только отражение в сознании учащихся окружающей действительности, но и выраженное отношение к ней. Учащиеся учатся чувствовать и применять цвет, линию, материал как средство выражения образа.

Одна из новых современных техник в декоративно-прикладном искусстве «Пластилинографияа» - пластилиновая живопись.

Пластилинография – новый вид декоративно-прикладного искусства, нетрадиционная техника лепки, которая выражается в «рисовании» пластилином более или менее выпуклых по объему изображений на горизонтальной плоскости. В отличие от народных мастеров, работающих в традиционных техниках выполнения творческих работ, современные художники смело экспериментируют с материалом, формой, цветом и фактурой.

Приемы пластилиновой живописи:

- разглаживание – метод помогает наложить слой пластилина гладко и равномерно;

- раскатывание;

- вытягивание и сплющивание.

Пластилин – это искусственный пластичный материал. Его делают из белой глины с добавлением воска, чтобы он затвердевал; глицерина - для придания ему пластичности; жировых веществ, для предохранения от высыхания; красителей, чтобы получить различные цвета. Пластилин поступает в продажу готовым к использованию и не требует дополнительной подготовки. Работа с ним позволяет познакомить с различными видами искусства: скульптура –

рельефные формы:

- горельеф – высокий рельеф;

- барельеф – низкий рельеф;

- контррельеф – прорезной рельеф (процарапывание).

Декоративно-прикладное искусство – знакомство с народным творчеством.

Освоив основные приемы работы пластилином, дополнив рисунок разнообразными мазками, открывается дверь в мир фантазий от простых фантастических пейзажей к созданию более сложных и современных художественных произведений. Пластилин позволяет создавать замысловатые эффекты. Рисуя пластилином, учащиеся образовывают все новые формы, тем самым развивают воображение, чувство понимания прекрасного в окружающей нас действительности.

Виды нетрадиционной техники работы с пластилином:

1. – «прямая» - изображение лепной картины на горизонтальной поверхности;

2. – «обратная» - (витражная) – изображение лепной картины с обратной стороны горизонтальной поверхности;

3. – «контурная» – изображение объёма по контуру с использованием «жгутиков»;

4. –«многослойная» – объемное изображение лепной картины, с последовательным нанесением слоев;

5. – модульная – с использованием косичек, многослойных дисков. валиков;

6. – мозаичная – лепка шариковым пластилином.

Лучше всего работать пластилином по высококачественному невпитывающему картону – глянцевому либо матовому. Пластилин хорошо ложится на поверхность и позволяет вносить в работу изменения. Мы с учащимися второкурсниками на занятиях по декоративно-прикладному искусству копируем работы известных художников - пейзажистов: И. И. Левитана, И.И. Шишкина, И.К. Айвазовского, А. А. Рылова, В. Серова учимся смешивать цвета, передавать цветом настроение в картине.

Создаем в технике пластилиногафии образы достопримечательностей родного города Белая Калитва «Кампличка», «Две сестры».

Пластилинография способствует снятию у учащихся мышечного напряжения, развивает художественное и пространственное воображение, будит фантазию, побуждает к самостоятельности, развивает мелкую моторику.

Формирование творческой личности – одно из более важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Одна из новых современных техник в декоративно-прикладном искусстве - лепка из пластика.

Этот интересный материал – разновидность пластилина – суралин.

Пластика представляет собой безвредную для здоровья массу, которая легко подвергается изменениям в процессе лепки. Это материал белого цвета, но может быть и цветным. Он, как и пластилин, продается в магазине готовым к употреблению. Изделия из пластика можно отвердить – придать ему прочность. Его масса хорошо размягчается руками, легко формируется в любую форму. Можно получить любой цветной оттенок, перемешав цветные кусочки пластика. При тепловой обработке цвет не теряет своей интенсивности.

Последовательность работы:

- массу размягчить, смочив руки теплой водой или нагреть в воде или печи;

- выполнить изделие;

- отвердить, превратив изделие в прочный пластмассовый материал;

- расписать и покрыть лаком.

Рекомендуется во время процесса затвердения наблюдать за изделием. Изделия из пластика (суралина) можно не только расписывать, но и полировать, сверлить расписывать.

Все эти современные нестандартные техники в искусстве привлекают детей, завораживают, помогают замечать важные вещи в бытовых делах, преодолевать сложные ситуации, учат принимать самостоятельные решения. Развивается абстрактное, логическое, эмоциональное мышление, внимание, наблюдательность. А главное у них возникает желание творить!!!!

Тестопластика – нетрадиционная техника на уроках декоративно-прикладного искусства.

Тестопластика – это удивительный мир изделий из соленого теста. Тестопластика относится к декоративно-прикладному искусству.

Тесто – удивительное пластичный материал для лепки разных фигурок, составлению декоративных натюрмортов, пейзажей, сказочных образов. Изделиями из соленого теста украшают кухни, хлебные магазины, витрины.

Тесто – пластичный материал. Он нежный, мягкий, не пачкает рук. При правильном замесе не крошится, не трескается, долго сохраняется. Экологически чистый материал.

В народе издавна отметили пластические свойства теста и лепили из него «жаворонки» - булочки, печенье в виде птиц, с которыми встречали весну, баранки, пряничные «козули», которыми одаривали своих друзей к Новому году и Рождеству.

Пряничное дело в 17-19 веках было очень распространенным народным промыслом. Особенно славились этим промыслом в России города: Архангельск, Вязьма, Городец, Москва, Тула, Тверь. Пряники выполнялись различными способами: печатные, вырезные, лепные. Искусство изготовления пряников не умерло. Оно продолжает жить и в наше время. На занятиях декоративно-прикладного искусства из теста выполняем с учащимися сказочных животных, птиц, создаем панно на разные темы. В качестве оформления панно успешно применяем самые разные материалы: ткань, бумагу, тесьму, кожу. Это тесто иное – соленое, изделия из него сохраняются на долгое время. Такие занятия способствуют расширению кругозора по декоративно-прикладному искусству, учат ценить и уважать достояние русского народа, приучают к оценке и самооценке деятельности, овладению основными умениями работы из целого куска теста, созданию образов и отдельных частей, формированию способностей к творческому развитию, саморазвитию и самостоятельности.

Используем 3 вида лепки:

- предметная;

- сюжетная;

- декоративная.

Выполняем упражнения:

- поисковый эскиз к выбранной теме;

- решение эскиза в цвете;

- выбор формата, материала.

Контроль и оценка процесса обучения на занятиях декоративно-прикладного искусства осуществляется по результатам выполнения практических заданий.

Декоративно-прикладное искусство окружает нас в повседневной жизни, делает её красивее. Оно не просто берет впечатление из жизни, не только отражает её, а входит в жизнь! Образцы декоративно-прикладного искусства можно видеть повсюду: посуда, одежда и её отдельные элементы и украшения, ковры, мебель, мебель и т.д. Удобство и полезность являются непременными спутниками подлинной красоты во всём, чем пользуется человек.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/554414-metodicheskij-dokladnetradicionnye-tehniki-i