Развитие образного мышления как средства формирования мотивации к обучению игре на фортепиано

Муниципальное автономное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств «Гармония»

Методическая работа

«Развитие образного мышления как средства

формирования мотивации к обучению

игре на фортепиано»

Королевич Ю.А.,

преподаватель фортепиано

Калининград

2023 год

Анализируя принципы музыкального обучения, известный венгерский педагог М.Варро писала: Обучение игре на фортепиано, как и на любом инструменте, прежде всего является обучением музыке. Оно не соответствует цели, если педагог ограничивается тем, что учит читать ноты и развивает ловкость и быстроту движения рук. Обучение игре на

фортепиано можно назвать обучением музыке только лишь в том случае, если развитие всех навыков идёт рука об руку с развитием слуха и музыкального понимания.

Сказанное предполагает такую организацию педагогического процесса, целью которого является творческое развитие. Отсюда следует, что всегда актуальным должен оставаться ведущий принцип музыкального обучения - опора на развитие образного мышления. С воплощением этой педагогической задачи неразрывно связан принцип развития творческих способностей.

Передавая ученику знания, развивая его исполнительские навыки, расширяя его музыкальный кругозор, необходимо постоянно искать такую форму занятий, которая требует от ученика сознательных усилий, побуждает его думать и искать. Тогда ученик не только воспринимает, но и перерабатывает знания применительно своим личным особенностям, своему опыту, т.е. осваивает их.

Важно, когда ученик как можно раньше понимает параллель: подобно тому, как художник рисует красками, композитор рисует звуками. Уже в младших классах ученик в состоянии осмыслить и передать в игре и на словах некоторые понятные ему средства выразительности: темп, метр, ритм, лад, направление движения мелодического рисунка, динамику, артикуляцию, штрихи. Первый навык игры по нотам –можно рассказать ребёнку, что у каждой ноты есть свой домик на клавише, куда они должны попасть с линеек, а клавиши – это голоса, которыми они звучат.

Главное на начальном этапе работы над произведением - не надо торопить ученика, забегать вперёд, опережать естественный процесс осмысливания музыки. Пусть ученик вначале выразительно сыграет хотя бы отдельные фразы, но сделает это сам. Только затем, развивая и углубляя проблески выразительности, можно помочь ученику создать целостный замысел, применяя в своей работе различные приёмы.Один из них, наиболее значимый на начальной стадии работы над произведением - образные сравнения, аналогии с явлениями природы, с другими видами искусства, т.е. различные ассоциации, обращённые к воображению ученика. Главное, чтобы ученик понимал выразительность нотного текста уже при первом прочтении, а не складывал музыкальные слова из букв - отдельных нотных знаков. Для этого нужно учиться связывать нотные знаки со слуховыми представлениями. Наиболее доступный в этом возрасте путь изображения - звукоподражание. Примеров таких пьес в фортепианной литературе очень много: «Два петуха» Разорёнова, «На слонах в Индии» Гедике, «На птицеферме» Степшиной, «Ночь в лесу» Гедике и другие. Музыка может изображать различные типы движения: волнообразное, поступательное; его направления – восходящее и нисходящее. Дети легко находят в музыке ассоциации нарастающего и затухающего звучания с приближающимися и удаляющимися шагами человека, с движением поезда и т.д.

Рекомендуется также объяснить детям в образной, желательно игровой форме такие важнейшие для пианиста понятия, как темп, артикуляция, динамика, позиция, познакомить с основной итальянской музыкальной терминологией. Например, рассказывая об артикуляции, можно использовать сюжет сказки «Теремок», показывая на фортепиано, как скачет лягушка (staccato), как плавно движется лиса (legato), как тяжело ступает медведь (tenuto) и так далее. Легко усвоив понятие, ученики без усилий овладевают навыком артикуляции в процессе исполнения фортепианных пьес. Необходимо постоянно развивать у ребенка тонкую эмоциональность и чувствительность. Очень важно научить ребенка говорить о своих переживаниях, ощущениях. Это можно делать не только на музыкальном, а также на художественном и литературном материале. Предложите детям рассказать, какие чувства возникают у них при виде той или иной картины, описании различных людей и ситуаций.

Следующий этап - формирование звуковых представлений о видимом

мире. Это уже путь ассоциативный, приобщающий ребёнка к специфике

музыкального мышления, переход от изобразительного к собственно выразительному. Дети легко усваивают звуковые характеристики, которые закрепляются в комплексы музыкально – смысловых значений. Например, в пьесе «Медведь» Стравинского необходимо обратить внимание на выразительную роль аккомпанемента: регистр, темп, остинато. Здесь сразу складывается ряд значений, которые в сознании ребёнка рисуют образ большого, неуклюжего медведя - густые, низкие звуки, ритмическое остинато, тяжёлый штрих.

Музыкальное изображение картин природы обогащает ученика новыми ассоциациями. Свет и тень могут быть переданы ладовыми сопоставлениями и приёмами звукоизвлечения; близко – далеко - динамическими контрастами. При этом педагог должен постоянно подчёркивать связь предмета и способа его музыкального изображения, постепенно подводя ученика к самостоятельному открытию выразительных возможностей музыки. На этой основе у ученика возникает осознание исполнительских возможностей и способов музыкальной выразительности. Давая определение характеру и настроению музыкальной пьесы, ученик ассоциирует их с кругом человеческих эмоций. Так происходит установление ассоциативных связей музыкальных явлений с собственным жизненным опытом.

Условно говоря, первая стадия работы над произведением завершается созданием эмоционально окрашенного образа и осознанием общего контура произведения.

Вторая стадия работы над музыкальным произведением - углубление и конкретизация замысла путём подробного изучения текста, поисков рациональных средств воплощения этого замысла, преодоление технических трудностей. Для этого ребёнок должен учиться понимать музыкальный язык, с помощью которого композитор запечатлевает в своём произведении целый мир, созданный его воображением.

Для того, чтобы расшевелить творческое воображение ученика, следует чаще исполнять доступные детям произведения, в которых ярко воплощены музыкальные образы. Полезно вместе с учениками рассматривать музыкально-выразительные средства, с помощью которых композитор смог передать содержание произведения. Вообще, все произведения, которые изучает учащийся, с самого начала должны быть яркие, образные, программные. Такая программность – это обязательная фаза в развитии пианиста. Так как, казалось бы, на самом абстрактном материале – этюде - мы учим детей простой, живой, как бы разговорной музыкальной речи. Причём, услышать её дети должны сами, фантазируя образы и сочиняя ту или иную программу. Это учит детей осмысленности, умению в исполнении связно и просто выразить музыкальным языком всё, что может встретиться в содержании каждой играемой вещи.

Необходимо вызвать в душе ребёнка живой отклик, искать пути, которые усилили бы его эмоциональное восприятие музыки. Например, полезно давать название некоторым образным этюдам или пьесам, часто дети выражают желание нарисовать картинку к исполняемому произведению - всё это открывает широкое поле для игры детского воображения, их исполнение становится тогда значительно ярче и живее.

Роль программной музыки в развитии музыкальности значительна. Это наиболее доступные и любимые детьми пьесы. На определенную программу могут указывать стихи, заглавие пьесы, картина, нарисованная рядом. Любая музыкальная пьеса способствует развитию отзывчивости, творческого воображения, поэтому в репертуар надо включать пьесы, не имеющие определенной программы. Репертуар начального периода обучения: пьесы, связанные с народно-жанровой основой: песня, танец, марш и пьесы, образного содержания. Изобразительность связана с средствами музыкальной выразительности, с помощью которых создан музыкальный образ: характер мелодических интонаций, ритмика, регистр, особенности гармонических созвучий, темпы, динамические оттенки. Нельзя навязывать учащимся представление о музыке, как об иллюстрации явлений. В пьесах, написанных для фортепиано, используется прием звукоподражания, а вместе с ним возникает стимул к развитию слухового воображения, музыкальности. Это помогает определению эмоционально- образного содержания произведения.

Дети достаточно легко воспринимают базовые эмоциональные состояния – удивление, радость, грусть, и чтобы маленький исполнитель сумел передать настроение тревожной печали в пьесе П.И.Чайковского «Болезнь куклы», найти верное движение в правой руке, как бы передающей вздох больной куклы, бывает достаточно прочитать стихотворение Э.Большовой «Кукла»:

Кукла стонет, кукла плачет,
Что, скажите, это значит?
Почему глаза закрыла?
Может, куколка простыла?
Нам печально и тревожно –
Вдруг помочь ей невозможно?

     Звукоподражание – средство «превращения» изобразительности в выразительность исполнения музыкальных произведений. Прием звукоподражания – главный элемент развития слухового воображения. Важно развивать собственное воображение младших школьников.
Педагог создает условия для развития ярких музыкальных впечатлений, учитывает возрастные особенности младших школьников. Каждая музыкальная задача должна быть выражена в звуке, темпе, ритме и соответствующих игровых приемах. Это будет работой над художественно- музыкальным образом, над приобретением конкретных игровых приемов. В качестве материала следует выбирать пьесы доступные по трудности, разнообразные по характеру музыкальных и технических задач. Младшим школьникам близки и понятны музыкальные произведения, связанные с отражением конкретных, близких детскому сознанию явлений действительности: мир игрушек, животных, птиц, сказок. Эта тематика вызывает в детском сознании разные зрительные представления. Глубокое эмоциональное восприятие образов музыкальных произведений невозможно без зрительных ассоциаций. Создавать литературный сюжет рекомендуется только в таких случаях, когда музыкальный образ имеет изобразительный характер. Но и в этом случае сюжет не должен стать самоцелью, он служит развитию представлений, которые помогают воспринимать содержание музыкального произведения. Развитие восприятия музыки и формирования музыкально- слуховых представлений – один из методов обучения игре на фортепиано. Яркое восприятие музыки является одним из источников творческого исполнения. 

Важная часть работы - развитие музыкального мышления, способности внутреннего слушания. В частности, с помощью внутреннего слуха нужно научиться бороться с ритмическими трудностями. Прежде чем играть пьесу, ученик должен прохлопать, глядя в ноты, ритмический рисунок. Затем повторить это, не глядя в ноты. Тогда мы получим не мёртвый счёт, а живое ощущение ритма.

Процесс развития самостоятельного мышления длинен и сложен. Умение самостоятельно мыслить не даётся человеку само, оно воспитывается путём определённой тренировки воли и внимания. Большое значение имеет максимальная сосредоточенность на уроках. Если педагог основную работу будет брать на себя, то ученики останутся пассивными, инициатива их не станет развиваться. Надо, чтобы основная мыслительная деятельность падала на учащегося. Используя небольшие задания, дать возможность самому дойти до решения задач, т.е. развивать у ребёнка творческую инициативу. Для этого следует, к примеру, предложить ему сочинить мелодию на заданный ритмический рисунок, на стихотворный текст, «досочинить» конец музыкальной фразы, подобрать знакомую мелодию, сыграть её от разных звуков, прочитать с листа новую пьеску (отрывок) и угадать из какого фильма или телепередачи эта музыка, самостоятельно проставить аппликатуру и т.д. Процесс творчества, сама обстановка поиска и открытий на каждом уроке вызывает у детей желание действовать самостоятельно, искренне и непринуждённо. «Зажечь», «заразить» ребёнка желанием овладеть языком музыки – главнейшая из первоначальных задач педагога.

Начинать работу над новым произведением рекомендуется по следующему плану:

1. На уроке ребенок читает с листа все произведение; совместно с преподавателем выясняет приемы, позволяющие легко прочитать новый текст, запомнить трудные места;

2. Выстройте вместе с учеником исполнительский план – определите характеры частей, смену настроений и т.д.;

3. Выясните, какие технические приемы необходимы для исполнения задуманного художественного образа; объясните и покажите неизвестные ранее;

4. Ученик отмечает в нотах трудные места (в плане звукоизвлечения или техничного исполнения), требующие отдельной работы, преподаватель подсказывает ее формы и методы.

Главное для всех форм работы, чтобы творческая инициатива оставалась за учеником. На каждом этапе развития ученика необходимо помнить о том, что красивый звук и виртуозный блеск – не самоцель, а средство раскрытия музыкальных образов, эмоционального содержания произведения. Необходимо не только грамотно разобрать текст, но и интонационно осмыслить его, понять суть интонационных и фразировочно - смысловых лиг. Задача преподавателя – развивать творческое начало личности ребенка. Иногда нас можно упрекнуть, что в конкретной пьесе что-то не доделано, не доработано. Но главное выполнено: ребенок играет с душой, эмоционально, выразительно, с интересом.

Главная цель всей работы должна быть одна - возможно более глубокое проникновение в художественный образ произведения и наиболее полноценная передача своего собственного исполнительского замысла.

В любом случае, педагог всегда должен выступать в роли помощника и советчика, поощряя лучшие задатки и осторожно преодолевая и выправляя недостатки.

Список используемой литературы:

1. А.Артоболевская «Первая встреча с музыкой». Учебное пособие. Изд-во «Композитор. Санкт-Петербург» 2005 г.

2. Бочкарев Л.Л. Психология музыкальной деятельности. – М., 1997.

3. С.А.Будасси «Личность и эмоции», издательство «РОУ», г.Москва, 1996 г.

4. И.Гофман «Фортепианная игра», издательство «Музыка», г.Москва, 1974 г.

5. Кабалевский Д.Б. Педагогические размышления. – М., 1986.

6. Кабалевский Д.Б. Сила искусства. – М., 1984.

7. Г.Коган «У врат мастерства», издательство «Музыка», г.Москва, 1969 г.

8. Г.Коган «Работа пианиста», издательство «Музыка», г.Москва, 1969 г.

9. Нейгауз Г.Г. Об искусстве фортепианной игры. М., 1961.

10. Петрушин В.И. Музыкальная психология. – М., 1997.

11. Т.И.Смирнова «Фортепиано – интенсивный курс», издательство «ЦСДК», г.Москва, 1999 г.

12. Е.М.Тимакин «Воспитание пианиста», издательство «Советский композитор», г.Москва, 1989 г.

2. Э.Тургенева, А.Малюков «Пианист-фантазёр». Учебное пособие по развитию творческих навыков и транспонированию в двух частях. Москва «Сов. композитор» 1990 г.

3. Г.М. Цыпин «Психология музыкальной деятельности», г.Москва, «Интерпракс», 1994 г.

4. Шуман Р. Жизненные правила для музыкантов. – М., 1959.

5. Яковлева Е.Л. Психология развития творческого потенциала личности. – М., 1997.

Приложение

Примеры звукоподражаний в музыке:

1. Калинников В. Киска

2. Галынин Г. Медведь

3. Стрибогг И. Вальс петушков

4. Куперен Ф. Кукушки

5. Майкапар С. Дождик

6. Майкапар С. Мотылёк

7. РазорёновС. Два петуха

8. Рыбицкий Ф. Кот и мышь

9. Кабалевский Д. Труба и барабан

10. Сигмейстер Э. Поезд идёт

Примеры танцевальной музыки:

1. Прокофьев С. Марш (соч. 65  №10)

2. Шуман Р. Марш (соч. 68 № 2)

3. Гречанинов А. Марш (соч. 98 №3)

4. Шостакович Д. Марш (соч. 39 №1)

5. Чайковский П. Полька(соч. 39 №14)

6. Гречанинов А. Вальс (соч. 98 №15)

7. Чайковский П. Мазурка (соч.39 №10)

8. Моцарт В.-А. Бурре

9. Бетховен Л. Экосез

Примеры сказочности в музыке:

1. Прокофьев С. Сказочка (соч.65 № 3)

2. Свиридов Г. Колдун

3. Шостакович Д. Весёлая сказка (соч. 69 №4)

4. Шостакович Д. Грустная сказка (соч. 69 № 5)

5. Чайковский П. Баба – Яга

6. Григ Э. Танец эльфов (соч. 12 № 4)

7. Шуман Р. Дед Мороз (соч. 68 №11)

8. Леденёв Р. Избушка на курьих ножках

9. Майкапар С. Сказочка

10. Гречанинов А. Нянюшкина сказка

Примеры музыкальных портретов животных:

1. Кабалевский Д. Ёжик (соч. 89 №8)

2. Галынин Г. Сюита В зоопарке

3. Фрид Г. Мишка (соч. 41 №2)

4. Прокофьев С. Шествие кузнечиков (соч.65 №7)

5. Чайковский П. Песня жаворонка (соч. 39 № 22)

6. Григ Э. Птичка (соч.43 №4)

7. Глинка М. Жаворонок

8. Гречанинов А. Моя лошадка

9. Гаврилин В. Лисичка поранила лапку

10. Жилинский А. Мышки

Примеры музыкальных детских игр:

1. Чайковский П. Болезнь куклы (соч. 39 №5)

Похороны куклы

Новая кукла

2. Прокофьев С. Пятнашки (соч. 65 №9)

3. Кабалевский Д. Игра в мяч (соч. 27 №5)

4. Хачатурян А. Скакалка

5. Мясковский Н. Наперегонки

6. Ребиков В. Кукла в сарафане

7. Слонимский С. Считалка

8. Гречанинов А. На велосипеде

Примеры музыкальных картин природы:

1. Шуман Р. Зима (соч. 68 № 37)

2. Свиридов Г. Зима пришла (соч. №14)

3. Прокофьев С Утро (соч. 65 №1)

4. Фейнберг С. Плывут облака

5. Холминов А. Дождик (соч.33 №4)

6. Кувшинников Н. Весна в лесу

7. Фрид Г. Весенняя песенка

8. Стоянов А. Снежинки

9. Некрасов Ю. В лесу

10 Сигмейстер Э. Солнечный день

Примеры музыкальных характеров:

1. Кабалевский Д. Резвушка (соч. 80 № 10)

Плакса ( соч. 80 № 11)

Злюка ( соч. 80 № 12)

2. Свиридов Г. Упрямец

3. Гречанинов А. Маленький попрошайка

4. Шуман Р. Бедный сиротка (соч. 68 № 6)

Весёлый крестьянин ( соч. 68 № 10)

5. Чайковский П. Мама (соч. 39 №4 )

6. Смирнова Т. Шалун

7. Агафонников В. Драчун

Примеры музыкального описания внутреннего состояния:

1. Шуман Р. Первая утрата (соч. 68 № 16 )

2. Прокофьев С. Раскаяние (соч. 65 № 5)

3. Свиридов Г. Ласковая просьба

4. Фрид Г. Грустно

5. Орфф К. Жалоба

6. Гречанинов А. В разлуке

7. Геворкян Ю. Обидели

8. Смирнова Т. Каприз

9. Майкапар С. Тревожная минута

10. Регер М. Резвость

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/557124-razvitie-obraznogo-myshlenija-kak-sredstva-fo