Создание творческой образовательной среды на уроках музыки

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

СРЕДНЯЯ

ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА №34 ГОРОДА СТАВРОПОЛЯ

Создание творческой образовательной среды на уроках музыки

Подготовила: учитель музыки

Тарасова Татьяна Владимировна.

г. Ставрополь

2014 г.

Важнейшей задачей воспитания духовной культуры школьников является разработка и внедрение творческой системы музыкально-эстетического образования. Целостное освоение художественной картины мира позволяет постичь теснейшую связь искусства с жизнью, историей страны, народов, способствует мировоззренческому и нравственному развитию молодого поколения.

Художественно-творческая деятельность школьников создает условия, включающие особые психологические механизмы, которые обеспечивают в будущем реализацию качества личности - способности к преобразовательной деятельности.

Развивать чувство прекрасного можно и нужно не столько путем объяснения, приобщения школьников к отдельным видам художественного творчества, сколько через процесс активного наблюдения - переживания различных сторон окружающего мира в произведениях искусства на основе собственной творческой деятельности детей в доступных для них формах. В искусстве переживание - «глубина проникновения» - становится сопереживанием, оно способствует формированию мировоззрения, наполняется морально-этическим содержанием.

Механизмы сопереживания требуют эмоционального духовного напряжения. Творческих усилий со стороны человека. Именно поэтому сам принцип проведения урока музыки, пробуждающего и стимулирующего творческий потенциал ребенка, основан прежде всего на оптимизации воображения, эмоционально-образной сферы школьников.

Детское творчество на уроках музыки представляет собой познавательно-поисковую музыкальную практику. Творчество учащихся тем и ценно, что они сами открывают что-то новое, ранее неизвестное им в мире музыки.

В процессе выполнения творческих заданий на уроках музыки ученик проходит путь: от художественного восприятия к пониманию художественного языка данного произведения; от понимания и сопереживания к художественному сотворчеству; от сотворчества к самостоятельному творчеству.

На уроках в младших классах ученики «вводятся» в творческую деятельность постепенно, т.к. необходима подготовка к той или иной творческой деятельности. Прослеживаются три взаимосвязанных направления в процессе подготовки.

Первое из них- обогащение жизненных и музыкальных впечатлений. Так, например, знание сказок, стихотворений, народных обычаев, героев книг, повадок зверей и т.п. создает основу для проведения той или иной музыкальной игры.

Второе направление знакомит ребят со способами творческих действий. С этой целью им предлагается сравнивать несложные пьесы, песни, сходные например, по ритмическим оборотам, ладовым интонациям, но вместе с тем контрастные по настроению.

Третье направление предусматривает овладение способами творческих действий. Вначале их показывает сам учитель. После совместного анализа песни продумывается вслух план ее исполнения. Аргументируется целесообразность того или иного творческого решения. На примерах хорошо знакомых песен в процессе исполнения или прослушивания их, дается возможность почувствовать детям, как сочетание одних и тех же ступеней лада позволяет создать различные музыкальные образы, что характер музыки зависит от совокупности средств музыкальной выразительности.

Подготовка учащихся к творческой деятельности имеет большое значение. Например, чтобы придумать варианты напева, они должны обладать достаточным интонационно-ритмическим опытом, который формируется постепенно и в определенной последовательности; понимать какие комбинации элементов мелодии возможны. Поэтому, решению подобных заданий должно предшествовать освоение поэтического текста, его ритмической структуры, строение мелодии, что возможно в более старших классах.

Одна из любимых форм творческого задания для младшего школьного возраста это игра. В игре творческие возможности детей гораздо полнее раскрываются из-за непринужденной обстановки, увлекательной ситуации.

Например, учащимся предлагаются задания, направленные на формирование умений выявлять, передавать в движениях характерные особенности музыкального образа. Например, слушая марши различного характера, ученики учатся двигаться по-разному: под спортивный - бодро, под «игрушечный» - легко, шагом на носках, под военный - высоким шагом.

Особая роль в музыкально-творческом развитии детей отводится игре на детских музыкальных инструментах. Использование на уроках музыкальных инструментов способствует проявлению и развитию музыкальных способностей ребенка, обогащению его художественного опыта, развитию интереса к исполнительской деятельности. Обучая игре на инструментах, уже с первых занятий можно давать учащимся художественно-поисковые задания и активно формировать у всех музыкально-творческое мышление.

На урок вводятся детские музыкальные инструменты постепенно. Первое время вместо музыкальных инструментов можно предложить ребятам обычные погремушки, деревянные ложки, палочки.

Музыкальные инструменты могут быть использованы при прослушивании музыки, когда дети могут аккомпанировать звучание знакомого марша, песни, танца. В работе над песней можно также использовать разнообразные творческие задания: сочинение ритмического сопровождения, вступления, выбрать соответствующие инструменты, звучание которых наиболее подходит для передачи своеобразия произведения, раскрытия музыкального образа.

Игра на музыкальных инструментах способствует эффективному развитию лишь в том случае, если гармонично вводится в процесс обучения и понимается как активно-познавательная, творческая практика.

Развитию музыкальных и творческих способностей на уроках музыки способствует прослушивание музыкальных произведений. Восприятие музыкальных образов происходит благодаря своеобразной творческой деятельности слушателя, так как включает его собственный опыт музыкально-слуховой и жизненный. Развивая у учащихся эмоционально-осознанное восприятие можно использовать на уроках следующий ряд творческих заданий:

1.Подбор к музыкальному произведению поэтического или прозаическоготекста.

Это задание учащиеся выполняют с особым интересом, увлечением, оно нацелено на развитие ассоциативного мышления. Например, к какому из произведений: романсу М. Глинки «Жаворонок», Л. Бетховен «Лунная соната», Э. Григ «Утро», лучше подойдут стихи К. Оленина: «Как щедро льются эти звуки из необъятной вышины»...

2. Цветовое моделирование музыки.

- стать художником и с помощью волшебных красок «нарисовать» музыку. В этом задании формируется у детей представление об эстетической значимости цветовых и звуковых красок, развивается воображение, фантазия при сравнительном восприятии музыкального произведения и явлений окружающей действительности.

- зафиксировать в красках, цвете процесс движения, развития музыки, графическое моделирование музыки. Во время звучания музыкального произведения дети «исполняют» его цветными карандашами на листке бумаги. Соответственно характеру музыкального образа, собственным музыкальным переживаниям и представлениям осуществляется выбор цвета. Общая графическая композиция, в которой наиболее показательными моментами являются:

- оформление впечатлений в целостную художественную форму;

- особое положение линий, отражающих регистр звучания;

- преобладание восходящих и нисходящих штрихов, воплощающих направление мелодического движения, темы, характера.

3. Иллюстрация к музыкальному произведению.

Выполняя это задание, необходимо выбрать цветовую гамму, соответствующее сочетание красок, тонов для передачи настроения, образа воплощенного в произведениях.

4. Придумать название к услышанному произведению. Такое задание заставляет учащихся сосредоточиться, осознать самое главное, показать в названии суть музыкального образа. Задание предлагается перед прослушиванием незнакомого произведения. Ответы ребят дают представление о степени развития их музыкального восприятия.

5. Сочинение небольшого рассказа-рассуждения, где бы были высказаны мысли, чувства, переживания, эмоции от услышанного.

Все творческие задания дают возможность учащимся размышлять о музыке, оценивать ее как часть жизни, стараясь услышать в ней дыхание жизни, воплощенного в звуках.

Список используемой литературы:

1. «Музыкальное образование в школе», под ред., Л.В. Школяр, М.,Академия, 2001 г.

2. «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании», ред., Е.Д. Критская, Л.В. Школяр М., Флинта, 1999 г.

3. «Теория и методика музыкального образования детей», под ред. Л.В. Школяр, М., Флинта, Наука 1998 г.

4. «Современный урок музыки», под ред. Е.А. Смолина, Ярославль, Академия развития, 2006 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/56549-sozdanie-tvorcheskoj-obrazovatelnoj-sredy-na-