Методическая разработка: «Методика преподавания музыкального искусства в I классе»

Методическая разработка: «Методика преподавания музыкального искусства в I классе».

В I классе изучаются следующие жанры музыки: песня (колыбельная, частушка, плясовая, скороговорки, прибаутки, дразнилки и т.д.), танец (вальс, полька, менуэт, полонез, мазурка, гопак, хоровод), марш (праздничный, спортивный, военный, шуточный, траурный, игрушечный).

Рассказывается о музыке как особом самостоятельном виде искусства, об интонации как зерне музыки, об эмоционально-образном содержании музыки (веселая, грустная, нежная, спокойная, торжественная, взволнованная и т.п.), об элементах музыкальной речи (темп, динамика, мелодия, ритм, лад, регистры и т.д.), осуществляется показ связи музыки с речевой интонацией.

Начало занятий музыкой в I классе – один из важнейших этапов музыкального воспитания в начальных классах. Поэтому рассказывать первоклассникам о музыке нужно доступным и ясным литературным языком.

Знакомство с тембрами и видами музыкальных инструментов рекомендуется проводить, дополняя слушание музыки показом самого инструмента или его рисунка, коротким рассказом о нем и демонстрацией его звучания.

В разделе «Духовная музыка» предлагается знакомство младших школьников с музыкой, которая используется в обрядах православной церкви; они прослушивают колокольные церковные звоны, узнают об искусстве звонаря, о традициях колокольного звона на Руси.

В разделе «Музыкальная культура родного края» рекомендуется изучение детского музыкального фольклора и его жанров: колыбельных песен, пестушек, потешек, прибауток, припевок, приговорок, скороговорок, считалок, жеребьевок, дразнилок.

В разделе «Интеграция художественных дисциплин» используются произведения для начальной школы, расположенные по темам, которые рекомендуются для проведения интегрированных занятий, объединяющих ИЗО, литературу и музыку.

Основные итоговые ориентиры для учителя I класса.

Учащиеся должны знать:

• первичные жанры: песня, танец, марш, вокальная и инструментальная музыка;

• музыкальные термины и названия: мелодия, аккомпанемент, темп, регистр; динамика, тембр, фраза, куплет, запев, припев, вступление;

• внешний вид музыкальных инструментов: фортепиано (пианино и рояль), скрипка, флейта, труба, балалайка;

• структурные формы: двухчастная, трехчастная, вариации;

• исполнительские коллективы: оркестр (духовой и народных инструментов), хор;

• певческие голоса: сопрано, альт, тенор, бас;

• правила пения, певческой установки и охраны голоса.

Учащиеся должны уметь:

• узнавать освоенные музыкальные произведения (их названия и авторов);

• дать определение общего характера музыки;

• охарактеризовать средства музыкальной выразительности: темп, силу звучания, регистр, мелодию, ритм;

• соблюдать певческую установку, петь с мягкой атакой звука, напевно, легко, светло, звонко, не форсировать звук, правильно дышать при пении, ясно выговаривать слова и правильно делать ударения;

• понимать основные дирижерские жесты: внимание, дыхание, начало и окончание пения;

• уметь выделять сильную долю в двудольном размере;

• импровизировать «музыкальные разговоры» различного характера, отдельные фразы стихотворного текста, одноголосное ритмическое сопровождение;

• тактировать на «два», ритмично ходить в характере музыки, выполнять в хлопках простой ритм, отмечать движением руки разную высоту звуков;

• выполнять танцевальные движения, маршировать, легко бегать под музыку, перестраиваться в большой и малые круги.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/569810-metodicheskaja-razrabotka-metodika-prepodavan