История формирования джазовых составов с участием ударных инструментов

ИСТОРИЯ ФОРМИРОВАНИЯ ДЖАЗОВЫХ СОСТАВОВ С УЧАСТИЕМ УДАРНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ

B течение первых десятилетий XX века сформировался новоорлеанский стиль джаза, для которого характерна коллективная импровизация мелодической группы оркестра (корнет, кларнет, тромбон) на фоне четырехдольного аккомпанемента, исполняемого ритмгруппой (ударные, духовой или струнный бас, банджо, иногда фортепиано). Постепенно установились нормы исполнения танцевальных пьес, в которых предусматривалась сольная импровизация после коллективного изложения основной мелодии. Этим характеризуется чикагский стиль, развивавший в 1920-е годы и выдвинувший джазовых солистов (в том числе выдающегося барабанщика В. Доддса).

B начале 1930-х годов появился стиль свинг, связанный с деятельностью больших оркестров (биг-бендов). Заметно усиливается роль аранжировки, в которой противопоставляется или объединяется звучание 4-5 саксофонов, 3-4 труб, 3-4 тромбонов на фоне ритмгруппы, исполняющей танцевальную ритмоформулы. В конце 20-х годов большую популярность приобрели нью-йоркские оркестры Хендерсона, Дюка Эллингтона, в 30-е годы – Гудмена, Дорси, Шоу, Уэбба и др.

Для джазменов 1925-1935 годы были в основном периодом экспериментирования и приобретения опыта. Хендерсон, Редмен, Эллинтон, Рассел и другие новые музыканты искали пути развития биг-бенда, стали прибегать к нотной записи. Нужно было подготовить исполнителей, которые могли бы читать с листа. А наличие в каждой группе оркестра своего лидера помогло овладеть свингом. Обычно лидером был музыкант, играющий «первый голос», то есть мелодию, а не гармонические ходы. Он задавал фразировку, а другие музыканты должны были следовать за ним с максимальной точностью. В пору становления свинговых оркестров лидеры оркестровых групп, прежде всего медных духовых и саксофонов, приобрели особую значимость. Благодаря им достигалось слаженное звучание оркестра. Лавры, таким образом, доставались не ударникам ритмгруппы, а темпераментным хот-солистам. Период становления больших джазовых оркестров длился десять лет, и было чрезвычайно важно подготовить аудиторию, для которой эта музыка стала бы ближе, чем традиционный новоорлеанский джаз.

Анализируя стилистику исполнения малых составов конца 20-х годов, ряд исследователей выделяет среди них ансамбли Джелли «Ролл» Мортона и Луи Армстронга. Они отличались особой неповторимостью: в первом из них в записи на грампластинках ярко ощущается творческая индивидуальность, четкость реализации замысла руководителя, а втором – необычайно тонкое взаимопонимание при исполнении.

Свинг как стиль принес с собой новые средства музыкальной выразительности, новые приемы исполнения, в том числе и на ударных инструментах. Однако вплоть до середины 30-х годов малые составы в техническом отношении не развивались. Скачок произошел в 1935 году с появлением знаменитого трио Бенни Гудмена. Идея состава родилась случайно во время частного приема, где помимо Гудмена оказались также пианист Тедди Уилсон и барабанщик Джин Круп. Идея выделить малый состав из биг-бенда не была открытием Гудмена. В 20-е годы он сам еще участвовал в подобной группе, составленной из музыкантов оркестра Б. Поллака. Однако для данного исторического момента важно другое: возникнув, трио Гудмена стимулировало развитие других малых составов эры свинга. Для таких камерных ансамблей – разных по количеству участников и инструментов – несколько позднее, начиная с модерн-джаза, появилось специальное обозначение – комбо.

Трио Гудмена положило начало образованию других его же собственных малых ансамблей. В 1936 году благодаря приглашению Лайонела Хемптона (вибрафон) трио переросло в квартет. Далее появляются секстет и септет (1939-1941), где помимо других участвовали знаменитые музыканты Чарли Крисчен и Кутти Уильямс. Ансамбли Гудмена внесли весомый вклад в развитие камерного свинга. Большим подспорьем на этом поприще стали довольно хитроумные соло барабанщика Джинна Крупы.

Начатое Гудменом движение по созданию малых ансамблей из числа музыкантов биг-бенда было подхвачено многими другими джазменами. В том же 1935 году аналогичный состав создает Томми Дорси, в который вошли члены его оркестра. По стилю это был ансамбль типа диксиленда. Его линию продолжила группа Боба Кросби. Арти Шоу в 1940 году включил в свой ансамбль даже клавикорд. Группы отличались большим разнообразием инструментов.

Из всего многообразия малых составов исследователи обычно выделяют те группы, которые были созданы музыкантами Дюка Элингтона. Пьесы в исполнении этих групп отличались особенно высоким качеством.

B начале 1940-х годов в результате творческих поисков негритянских музыкантов был создан стиль би-боп, в котором появились насыщенные диссонансами темы, внимание слушателей концентрировалось не столько на самом музыкальном материале, сколько на личности и импровизатора. Здесь и формируется блестящее искусство джазовой импровизации на ударных инструментах.

Литература

1. Армстронг Л. Моя жизнь в музыке / Театр. – 1965. – № 10, 12; 1966. – № 2, 3. 1

2. Баташев А. Они стояли у истоков / Музыкальная жизнь. – 1984. – № 6

3. Бернстайн Л. Мир джаза // Музыка всем. – М. : Музыка, 1978.

4. Бирюков С. Обаяние импровизации Музыкальный современник. – 1984. – № 5.

5. Дмитриев Г. П. Ударные инструменты: трактовка и современное состояние. – М.. 1991.

6. Коллиер Дж. Л. Становление джаза: популярный исторический очерк. – М.. 1984.

7. Мысовский В. Джаз: Краткий очерк / – Л., 1960.

8. Мясоедов В. Основы джазовой импровизации на духовых инструментах / В. Мясоедов // Лекции по теории исполнительства и методике обучения на духовых инструментах. – М. : Музыка, 1991.

9. Овчинников, Е. Архаический джаз / Е. Овчинников. – М., 1986.

10. Овчинников Е. Джаз как явление музыкального искусства / Е. Овчинников. – М., 1984.

11. Овчинников Е. История джаза: учебник / Е. Овчинников. – М. : Музыка, 1994.

12. Овчинников Е. От классического джаза к свингу / Е. Овчинников. – М., 1988.

13. Овчинников Е. Традиционный джаз / Е. Овчинников. – М., 1986.

14. Озеров В. Комментарии / В. Озеров // Сарджент У. Джаз: Генезис, музыкальный язык, эстетика. – М.: Музыка, 1987.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/586861-istorija-formirovanija-dzhazovyh-sostavov-s-u