Хоровой репертуар и его значение в нравственно эстетическом воспитании и музыкальном развитии младших школьников

МБУДО «Детская музыкальная школа №20»

Приволжского района г. Казани

Методическая работа

Тема: Хоровой репертуар

и его значение в нравственно – эстетическом воспитании

и музыкальном развитии младших школьников

(развитие творческой одаренности в условиях

образовательного учреждения)

Автор работы

Хасанова Венера Хусаиновна,

преподаватель вокально-хоровых дисциплин

г. Казань

2024 г.

Содержание

Введение …………………………………………………………………… …3

ГлаваI. Воспитательный потенциал хорового репертуара и критерии его отбора ………………………………………………………………….…..7

ГлаваII. Хоровой репертуар в процессе репетиционной работы с детским младшим хором

2.1. Репертуарная политика руководителя младшего хора……………. …15

2.2. Особенности репетиционной работы над хоровыми произведениями разных жанров …………………………………………………………….….21

Заключение …………………………..………………….…………………...37

Литература ……………………………………………………………………39

Приложение №1. Нотный пример..………………………………………….41

Приложение №2. Сценарий открытого хорового занятия с детским хором (младшая группа: 2 – 4 кл.)...…………………………………………………45

Приложение №3. Сценарий открытого хорового занятия с детским хором (средняя группа: 3 – 5 кл.)……………………………………………………52

Приложение №4. Репертуарный список произведений для младшего хора (из личного опыта) …………………………………………………………...72

Введение

Музыка - могучий источник мысли.

Без музыкального воспитания невозможно полноценное

умственное развитие ребенка.

Развивая чуткость ребенка к музыке,

мы облагораживаем его мысли, стремления.

Сухомлинский

Музыкальное воспитание – это формирование духовных потребностей человека, его нравственных представлений, интеллекта, развитие идейно-эмоционального восприятия и эстетической оценки жизненных явлений. В таком понимании музыкальное воспитание – это воспитание человека. В более узком смысле музыкальное воспитание – это развитие способности к восприятию музыки. Оно осуществляется в различных формах музыкальной деятельности, которые ставят своей целью развитие музыкальных способностей человека, воспитание эмоциональной отзывчивости к музыке, понимание и глубокое переживание ее содержания. В таком понимании музыкальное воспитание - это формирование музыкальной культуры человека.

Из всех видов активной музыкальной деятельности, способной охватить широкие массы детей, должно быть выделено хоровое пение как подлинно массовый вид музыкально-эстетического воспитания и образования. В чем состоят особенности, преимущества этой формы музыкальной деятельности? Во-первых, хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Его доступность обусловливается тем, что голосовой аппарат - “инструмент”, данный человеку от рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций.

Во-вторых, хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений. Хоровая музыка всегда программна. Содержание ее раскрывается через слово, поэтический текст, и через музыкальную интонацию, мелодию. Эта особенность очень важна для музыкального воспитания детей, которым свойственна конкретность мышления, образность представлений.

В-третьих, необходимо отметить коллективный характер процесса хорового пения. Хор – это организованный коллектив певцов. Он живет и развивается лишь как коллектив единомышленников, объединенных одним художественно-этическим направлением, единым стремлением к художественному и нравственному совершенству. Хоровое пение развивает важные качества коллективизма и товарищества. Процесс освоения хорового произведения всегда связан с кропотливой работой по преодолению художественно-исполнительских или технических трудностей, а потому воспитывает в детях трудолюбие, заставляет их подчинять свои личные интересы интересам коллектива. Все это можно решить в хоре благодаря учебно-воспитательной и образовательной работе по усвоению разнообразного репертуара.

Хоровой репертуар – важнейшая часть музыкального и нравственно-эстетического развития учащихся. Об этом свидетельствуют многочисленные высказывания выдающихся педагогов-хоровиков. Так, например, Попов В.С. в пособии “Методика музыкального воспитания” рассматривает репертуар как основополагающий фактор музыкального воспитания, убеждает в том, что прочувствованное сердцем и понятое умом содержание песни помогает ребенку с легкостью и даже с увлечением преодолеть порой серьезные трудности, заложенные в ней. Проблемы хорового репертуара поднимались и в работах Леванова В.П., Казачкова С.А., Дмитриева Л.Б., Соколова В.Г., Струве Г.А. и др.

Современный учитель хора, не испытывающий, к счастью, дефицита в нотной литературе, имеет огромные возможности для выбора разнообразного по содержанию и стилю хоровых произведений. Однако педагог обязан грамотно и квалифицированно подойти к процессу отбора хорового репертуара, учитывая не только интерес учащихся, но и их вокальную подготовленность, ценностно-художественную значимость произведений, возможности детского голосового аппарата, условия, в которых проходят занятия и т.д. Руководитель хора должен постоянно совершенствовать свои навыки работы, и умение составлять хоровую программу является отнюдь немаловажным. К сожалению, многие хоровики, зачастую, “засиживаются” на одних и тех же произведениях, оказавшихся удобными и выигрышными для разучивания и исполнения детским коллективом. Тем не менее, поиск и не боязнь педагога экспериментировать являются эффективным средством как в достижении хороших результатов в работе с хором, так и в усилении интереса учащихся к предмету.

Цель данной работы – выявить особенности хорового репертуара и его значение для музыкального развития и нравственно-эстетического воспитания младших школьников.

Задачи:

1. определить основные критерии отбора музыкальных произведений в репертуар младшего хора;

2. раскрыть специфику репертуарной работы руководителя детского младшего хора;

3. рассмотреть наиболее важные моменты в процессе репетиционной работы над хоровыми произведениями разных жанров.

Работа состоит из введения, двух глав, заключения, списка литературы и приложений, в которых представлены примерный репертуарный список произведений для репертуара младшего хора и сценарии открытых хоровых занятий. В первой главе раскрываются воспитательный потенциал хорового репертуара и требования, предъявляемые к его отбору. Во второй главе рассматриваются особенности репетиционной работы с младшим хором, связанные со спецификой его репертуара.

Практическая значимость работы подкреплена личным опытом ее автора. Предлагаемый материал может быть полезен руководителям детских хоровых коллективов в ДМШ, студиях, кружках при эстетических центрах и общеобразовательных школах как обобщенный теоретический материал и практическое руководство к составлению репертуара хора, основой которого являются лучшие образцы хоровой классики, народные песни, современная музыка.

ГлаваI

Воспитательный потенциал хорового репертуара и

критерии его отбора

В музыкальном воспитании детей важно добиваться того, чтобы нравственные и эстетические начала были неразрывно связаны между собой. Нравственные идеалы нужно постараться превратить в прекрасное жизненное явление, привлекательное для ребенка, в практическое руководство к действию. Надо сделать жизнь детей интересной, радостной и счастливой. Необходимо добиваться того, чтобы и музыкальное, и эстетическое, и нравственное воспитание в единстве создавали условия для решения главной задачи – совершенствования личности. Важным средством музыкального, нравственного и эстетического воспитания являются, наряду с другими формами деятельности, и занятия в хоровом классе. Пробуждая в детях самые различные чувства, от чувства простого удовольствия до глубочайшего нравственного и эстетического переживания, музыка помогает формированию идеалов и оказывает влияние на поведение.

Хоровой класс должен строиться как концертирующий хор, в котором учебные задачи вытекают из жизненной необходимости поддерживать высокий художественно-профессиональный уровень, без чего концертная деятельность немыслима. Уровень хора определяется, прежде всего, репертуаром и программами, в которых отражены духовные запросы времени и творческие устремления данного хора; кроме того, хоровой звучностью, способной наилучшим образом воплотить и выразить художественные замыслы хора, а также стилем репетиционной и концертной работы, формами и методами творческой и учебной жизни.

Замечательный музыкант, дирижер А.В. Свешников очень точно охарактеризовал сущность хорового искусства как истинно массового, коллективного: “Пение в хоре является как бы народной общедоступной музыкальной школой, в которой музыка познается не отвлеченно, без связи с окружающей жизнью, а идет рядом с ней, украшает, обогащает ее”. Выполнение этого призвания хорового искусства возможно только через разнообразный и художественно ценный репертуар. В нем должны найти место русская и зарубежная классика, народное творчество и старинная музыка, сочинения современных авторов и шедевры советского периода. Хоровые программы, как минимум, должны состоять из русской, западной и советской классики, а также содержать в себе светлую, чистую струю народной песни. В нем должны сочетаться произведения лирические и шуточные, медленные и быстрые, игровые и произведения с гражданской тематикой.

Репертуар (от лат. реперториум – список, опись) - совокупность произведений, исполняемых на концерте или изучаемых в процессе занятий (13,94). Репертуар - важный, стержневой вопрос жизни хорового коллектива, своего рода его визитная карточка. Еще не слыша хора, но, зная его репертуар, можно в определенной мере точно судить о творческом лице коллектива, его эстетических и нравственных позициях, исполнительских возможностях. В применении к детям значение хорового репертуара как фактора воспитывающего, поднимающего уровень всех их занятий, возрастает неимоверно. Дети, с самых ранних лет входящие в мир искусства, впитывают эстетические впечатления одновременно с восприятием окружающего мира.

Хоровой репертуар выступает как средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры чувств, нравственности. Песня обладает могучим эмоциональным воздействием, она пробуждает в детях добрые чувства, делает их выше, чище, лучше, так как в подавляющем большинстве хоровые сочинения предполагают положительного героя, возвышенные эмоции. Это отмечал в свое время великий композитор 20 века Д.Д.Шостакович: “Мы не знаем ни одного музыкального произведения, воспевающего злобу, ненависть, разбой. Может быть, такие и создавались кем-нибудь, но они не могли быть большим искусством. Они бесследно исчезли потому, что люди хранят в своей памяти только то, что помогает их борьбе за лучший мир” (1958,15).

Воздействие музыки должно начинаться как можно раньше, в детстве. Воспитанная с ранних лет способность глубоко чувствовать и понимать искусство, а на хоровых занятиях это достигается посредством хорового репертуара, любовь к нему сохраняется затем на всю жизнь, влияет на формирование эстетических чувств и вкусов детей. “То, что упущено в детстве, очень трудно, почти невозможно наверстать в зрелые годы”,- предупреждал В.А.Сухомлинский. “Если в раннем детстве донести до сердца красоту музыкального произведения, если в звуках ребенок почувствует многогранные оттенки человеческих чувств, он поднимается на такую ступеньку культуры, которая не может быть достигнута никакими другими средствами. Чувство красоты музыкальной мелодии открывает перед ребенком собственную красоту - маленький человек осознает свое достоинство” (1972, 52-53).

Хоровой репертуар должен содействовать разностороннему развитию младших учащихся. Через постижение содержания песен у детей закладываются морально-нравственные основы (уважение к старшим, ценность дружбы и любви, терпимость и внимание к окружающим и др.), воспитываются чувства патриотизма, любви к родителям, родине, бережного отношения к природе и др.. Этому способствует включение в репертуар песен своего края, музыки других народов, произведений классиков, что в целом расширяет кругозор детей, рождает в них чувство восхищения художественными шедеврами мировой музыкальной культуры. Таким образом, репертуар определяет направление идейно-художественной, воспитательной работы в детском хоровом коллективе.

Дети, поющие в хорошем хоре, где ставятся определенные художественно-исполнительские задачи, выполняют их параллельно с выполнением пусть маленьких, но для них очень важных “детских” жизненных задач. Осознание детьми того, что когда они поют вместе, дружно, то получается хорошо и красиво, осознание каждым из них того, что он участвует в этом исполнении и что песня, спетая хором, звучит выразительней и ярче, чем, если бы он спел ее один, - осознание этой силы коллективного исполнения оказывает на юных певцов колоссальное воздействие. На практике они ощущают справедливость известной сказки-притчи о том, как отец, желая доказать сыновьям силу дружного коллектива, взял несколько прутьев и легко сломал каждый в отдельности, а собранные вместе в один пучок прутья не смог переломить даже самый старший и сильный из сыновей.

Репертуар хорового класса должен быть широк и разнообразен, в нем должны быть представлены основные жанры и стили хоровой музыки с тем, чтобы возможно больше их было пройдено за все годы обучения. С этой целью годовые программы хорового класса строятся циклично (с заменой одних произведений другими, но с сохранением жанрово-стилистической основы).

Учитывая необозримые пространства хоровой музыки, а, также принимая во внимание короткий срок обучения учащихся и необходимость воспитания в них безукоризненного музыкального вкуса, репертуар хорового класса должен включать в себя преимущественно шедевры. Формирование репертуара производится по правилу: отбирать самое характерное, типичное и совершенное из каждого жанра и стиля. Репертуар хора характеризуется не только его содержательностью и художественными достоинствами, но и рядом других факторов – актуальностью, “свежестью”, доступностью и разнообразием.

Репертуар обеспечивает полноценное музыкальное развитие каждого участника хора, но в то же время он не только повышает музыкальную культуру детей, но и в значительной мере способствует их нравственному и эстетическому воспитанию, формирует их вкусы и взгляды. Главным “собирательным” принципом можно считать подчинение отбора репертуара учебно-воспитательным задачам, так как хоровой коллектив является, прежде всего, средством разностороннего развития ребенка.

Актуальность произведения определяется: интонационным строем и характером музыкального языка, близким по тем или иным причинам современному участнику хора; тематикой и содержанием литературно-поэтического текста, наличием в нем идей, мыслей, мотивов и ассоциаций, увлекательных для певцов хора, возбуждающих их воображение. Актуальны также произведения, интонационный строй и тематика которых связана с возрастной принадлежностью хора (хоры младшие, старшие, юношеские …).

“Свежесть” репертуара поддерживается умелым и разумным построением программы. Даже самые интересные произведения “запеваются”, если их непрерывно и долго исполнять. Замена двух-трех произведений новыми меняет облик всей программы и благотворно действует на ее восприятие.

Отбор произведений - процесс сложный: с одной стороны, в нем фокусируется педагогический и музыкальный опыт, культура руководителя, с другой стороны, характер отбора обусловлен спецификой музыкального материала, особенностями тех, кто его усваивает, а также тем, в каких условиях происходит обучение. Умение хормейстера отбирать репертуар не формируется быстро, а вырабатывается годами в результате длительной, целенаправленной, неустанной работы и самосовершенствования. Укажем на некоторые моменты, на которые должен обращать внимание неопытный хормейстер при выборе репертуара:

1) необходимо учитывать соотношение качества звука хора на данном этапе и стиля произведения, включаемого в программу. Например, звуком массовой песни нельзя петь хорал И.С.Баха¹;

2) разучить канон просто, но исполнить его значительно труднее, ибо требуется более высокое мастерство каждой хоровой партии;

3) для достижения интересного концертного исполнения хоровых миниатюр требуется мастерство дирижера и хора;

4) программу хора следует формировать как единое композиционное целое. Это позволяет не только лучше компоновать ее, но и более оптимально спланировать репетиционное время;

5) при составлении будущей концертной программы, необходимо как можно определеннее представить деятельность хора в предстоящем году, учесть главные события культурной и общественной жизни.

Доступность репертуара обеспечивается соответствием его сложности художественно-техническому развитию хора. Перегрузка программ сложными по содержанию и технически трудными произведениями чревата многими бедами. Однако не менее опасна и другая крайность – недооценка возможностей хора и занижение программы.

Формируя репертуар для той или иной возрастной группы, педагог должен обращать внимание на соответствие идейно-художественного содержания произведения возможностям восприятия детей, проверять тесситурные условия и диапазон каждого голоса, определять нагрузку, которая падает на дыхательный аппарат и, конечно, сопоставлять чисто технические возможности хора с теми, которые предъявляются данным сочинением.

Следует помнить о том, что не все произведения сразу же захватывают детей образным интересным содержанием или ярким мелодическим развитием. Вот почему в репертуаре должны быть хоры, быстро завоевывающие любовь детей, а также песни, которые раскрывают свою красоту, притягательную силу постепенно, в процессе кропотливой репетиционной работы. Такое сочетание произведений даст возможность педагогу значительно разнообразить творческую атмосферу занятий. Немаловажное значение имеет и количественная сторона репертуара. В этом вопросе недобор также плох, как и перебор. Слишком большой репертуар не даст возможности осуществлять кропотливую целенаправленную, систематическую работу, а ограниченный - затормозит естественное, полноценное, последовательное воспитание необходимых навыков.

Немаловажное значение имеет и возрастной состав хора, стаж его работы, количество репетиционных часов в неделю, условия для занятий и т.д. Обычно в детском хоровом коллективе, занимающемся два раза в неделю по полтора-два часа, годовой репертуар охватывает 12 – 16 произведений. Вместе с тем, руководитель хора должен включать в репертуар такое количество произведений, которое в полной мере способствовало бы активной творческой деятельности коллектива. Каждый педагог должен уметь выбрать ту музыку, которая наиболее полезна его коллективу на данном этапе развития. Перед педагогом стоит сложная задача – не только научить вокально-хоровой технике (здесь подразумевается: дыхание, атака звука, артикуляция, дикция, штрихи, диапазон голосовой и динамический, выравнивание регистров, филировка звука и т.д.), развить музыкальность и исполнительские данные, но и воспитать у начинающих певцов высокую музыкально-исполнительскую культуру. Успеха добивается тот, кто в своей практической работе нацелен на высокий творческий результат.

Детский хоровой коллектив должен не только воспитывать, развивать и обучать участников хора, он должен быть активным пропагандистом песни среди детей. Хор может и должен стать центром организации всей музыкальной работы в школе. Самый ответственный момент в работе коллектива – концертное исполнение, где он выступает теперь и как создатель художественных ценностей, и как просветитель слушателей, и как воспитатель их художественного вкуса. Только вдохновенное, совершенное по мастерству, искреннее по исполнению выступление доставляет радость людям, обладает воспитательной и притягательной силой.

В умело подобранном репертуаре, наиболее полно прослеживается единство воспитания и обучения, единство процесса овладения знаниями, навыками и умениями и систематического, целенаправленного воздействия на духовное развитие личности. В этом и проявляется стержневое значение хорового репертуара. Таким образом, произведения, отбираемые в хоровой репертуар, должны соответствовать основным требованиям:

1) содержательность и художественная ценность;

2) актуальность и “свежесть”;

3) доступность (голосовому аппарату и восприятию).

Кроме того, руководитель хора должен продумать “стратегию“ разучивания хоровых произведений: определить его временные рамки, количество часов, условия занятий и формы работы, связанные со спецификой конкретного хорового сочинения.

ГлаваII

Хоровой репертуар в процессе репетиционной работы

2.1. Репертуарная политика руководителя младшего хора

Серьезное и глубокое воздействие репертуара на воспитание и образование детей возможно лишь в том случае, если он будет осваиваться активно и сознательно. Хормейстер должен создать такую творческую атмосферу репетиционной работы, при которой певческие возможности детей раскрываются наиболее полно. Принципы, которыми руководствуется при этом руководитель хора, составляют своеобразную политику, где важное место отведено и вопросам хорового репертуара.

Хормейстер с первых же занятий должен строить свою работу с младшим хором так, чтобы в поле его зрения находились все дети, чтобы хоровые занятия носили форму стройной системы, чтобы в процессе занятий не только отрабатывались отдельные вокально-хоровые приемы и навыки, но и накапливался опыт, развивались музыкальные способности, воспитывался устойчивый интерес к музыке, к хоровому пению, формировалась ярко выраженная направленность к хоровой деятельности.

Репертуарная политика хормейстера опирается, прежде всего, на понимание и тонкое ощущение детской психологии, знание голосового аппарата ребенка. Прямая обязанность руководителя детского хора так составить репертуарный план, так усовершенствовать методы работы с хоровым коллективом, чтобы все в целом служило не только целям музыкально-образовательным, но и воспитательным.

Выбор репертуара – один из важных аспектов репертуарной политики хормейстера. Умело подобранный, высокохудожественный репертуар обеспечивает творчески активную жизнь хора, постоянно повышает его исполнительское мастерство в целом и каждого отдельного исполнителя в частности. И, наоборот, случайно составленный репертуар чаще всего приводит к тяжелым последствиям – распаду хора.²

Каждое произведение, исполняемое в младшем хоре, должно отвечать физиологическим особенностям и возможностям детей 6-10 летнего возраста. Это в значительной мере является залогом успешного индивидуального певческого развития школьников, охраны их голосов, то есть условием полноценного функционирования хорового коллектива. Голос – это особая и очень тонкая функция человеческого организма, поэтому надо хорошо понимать его возможности, чтобы не нанести ему вреда. Тем не менее, эта особенность не должна сковывать руководителя, а лишь направлять его внимание в определенное русло детских возможностей и интересов.

Детский голосовой аппарат специфичен – короткие и тонкие голосовые складки, малая емкость легких и т.д. Ему свойственны “высокое” (головное) звучание, небольшой диапазон, характерная мягкость, “серебристость” тембра (особенно у мальчиков), ограниченность силы звука. Голоса детей младшего школьного возраста (с 6-7 лет до 10 лет) отличаются исключительно фальцетным (головным) звучанием, небольшой силой (пиано – меццо - форте). Между голосами мальчиков и девочек пока нет существенной разницы. Диапазон в пределах октавы “ре” первой октавы – “ре” второй октавы. Но рабочий диапазон “звучащая зона” − “ми”- “си” первой октавы. Именно эта зона в основном и должна использоваться при обучении пению, при подборе репертуара, при пении упражнений. Хоры младших школьников в основном совершенствуются в одноголосном и двухголосном пении. Их репертуары состоят в основном из народных песен, произведений отечественных и зарубежных композиторов - современных и классиков.

Восприятие младших школьников во многом зависит от возможностей их организма. Они быстро утомляются от однообразного положения, от однообразной деятельности, от монотонной речи учителя, шаблонного проведения урока. У детей отсутствуют навыки систематической, целенаправленной, умственной работы, однако, они обладают цепкой памятью. В детском восприятии преобладает непроизвольное внимание, что вызывает необходимость его постоянной активизации путем переключения на разные объекты.

Младшим школьникам свойственно яркое образное воображение, его конкретность, склонность к игре. Поэтому они легко воспринимают такие жанры, как песня, танец, марш, музыку изобразительного характера, где заключен яркий выразительный образ. Дети в этом возрасте легко откликаются на творческие задания, например, инсценировку знакомой песни изобразительного характера. Организацию содержания обучения желательно строить на установлении связей между музыкой и жизнью, то есть между воображением и реальностью. Эти связи хорошо раскрываются во многих произведениях, например, в песне Василия Калинникова “Мишка”, детской народной песне в обработке Й. Брамса “Спящая красавица” или же в песнях детских композиторов: Л. Абеляна “Песенка про хомячка”, В. Иванникова “Самая хорошая”, З. Левиной “Неваляшки” и т. д.

Для учащихся младшего возраста из-за быстрого физического роста характерно стремление двигаться, поэтому нужно использовать в работе игровые моменты. Со временем хоровой репертуар усложняется, но обязательно должна сохраниться яркость образа. Преподавателю важно подхватить стремление ребят показать себя и верно направить это стремление, нужно дать возможность ребенку проявить свою деятельность. Здесь возможны такие варианты: солирование в песне, постановка музыкальных сказок и т.д., где каждый участник может в полной мере проявить свои творческие способности.

Каждое занятие должно проходить на эмоциональном подъеме. Только “эмоциональное пробуждение разума”, как говорил В.А. Сухомлинский, дает положительные результаты в работе с детьми. А это означает, что живая, творчески активная постановка каждой репетиции – обязательное условие успешных занятий. Основное условие успешной репетиционной работы с младшими школьниками – сочетание серьезной трудовой дисциплины с непринужденной творческой атмосферой. Педагог должен сочетать требовательность, серьезность тона с веселой, искрометной шуткой, вовремя снимающей напряжение, усталость.

Созданию такой обстановки способствует наличие в репертуаре трех групп сочинений. Одна группа должна полностью соответствовать исполнительским возможностям коллектива, другая – опережать эти возможности, и третья – быть легче достигнутого уровня. Соблюдение этого принципа активизирует репетиции и помогает сознательно усваивать материал.

Хорошо известно, что в начале занятий дети работают с большим вниманием и самоотдачей. Именно в это время и следует разучивать наиболее сложные сочинения или добиваться усвоения самых важных вокально-хоровых навыков, работать над самыми трудными в интонационном или ладогармоническом отношении фрагментами и т.д. В конце репетиции, напротив, можно разучивать самые легкие произведения или исполнять уже хорошо освоенные сочинения.

Одна репетиция не обязательно должна походить на другую. Например, на одном из занятий хормейстер замечает в детях несобранность, невнимательность и вместо трудного произведения начинает репетицию с уже хорошо выученного сочинения. Лишь тогда, когда сосредоточенность детей приобретает устойчивый характер, он включает в работу новое произведение. Наличие трех групп произведений разной сложности в хоровом репертуаре младшего хора дает возможность педагогу своевременно переключать внимание детей с трудного на легкое, менять ритм в работе и вовремя снимать напряжение. Если дети занимаются с увлечением, то хормейстеру значительно легче воздействовать на их сознательность. Этот момент позволяет весьма плодотворно осваивать репертуар и накапливать необходимые навыки и умения.

В хоре, состоящем из младших школьников и только начинающем свою работу, хормейстер, прежде всего, столкнется с певческим дыханием. Поэтому он обязан включить в репертуар сочинения, помогающие приобрести эти необходимые вокальные навыки. Педагог отбирает простые одноголосные песни напевного характера в небольшом диапазоне, мелодия которых четко делится на короткие фразы, заканчивающиеся выдержанным звуком. К таким песням относятся “Дин – дон”, “Петушок”, “Таусеньки, таусень”, “Как у наших у ворот”, “Дудочка”. Постепенно можно включать в репертуар песни с более развитой мелодической линией, например, русскую народную песню в обработке М.Иорданского “Как на тоненький ледок”, чешскую народную песню в обработке Р.Бойко “Раз, два, три, четыре, пять”, “Неваляшки” З.Левиной, “Осеннюю песню” Д. Васильева-Буглая и т.д.

Усложняя задачи в каждом новом произведении, хор, в конце концов, добивается приобретения более сложных умений в области дыхания вплоть до усвоения так называемого цепного. Однако технические задачи ни в коем случае не должны влиять на художественный уровень произведений. Руководителю следует помнить, что только увлеченная работа ребенка приносит ему радость и не утомляет его. Весь репертуар должен быть чрезвычайно интересным для детей, поэтому сочинения, преследующие чисто технические задачи, нужно использовать лишь в качестве упражнений.

Таким образом, выявляются следующие особенности репертуарной политики хормейстера, связанные со спецификой работы в младшем хоре:

1. знание физиологических особенностей и возможностей детей младшего возраста при продумывании репертуара;

2. наличие в хоровом репертуаре трех групп произведений разной сложности;

3. сочетание серьезной трудовой дисциплины с непринужденной творческой атмосферой в процессе освоения хорового репертуара;

4. направленность репертуара на постепенное накопление вокально-исполнительского опыта у детей.

2.2. Особенности репетиционной работы над хоровыми произведениями разных жанров с детским младшим хором

Методика выучивания произведения во многом зависит от степени и уровня подготовки младшего хора. С этой точки зрения, хоровые коллективы можно условно разделить на вновь организованные, в которых еще не проводилась какая-либо учебно-воспитательная работа и участники еще не имеют навыков хорового пения, и на коллективы, где участники имеют уже некоторый практический опыт пения в хоре и приобрели первоначальные навыки пения по нотам.

Пути разучивания произведений в каждом коллективе могут быть различны, но основополагающим остается одно – единство художественных и технических приемов. Техническое и художественное овладение хоровым произведением – единый процесс творческой работы. Именно это должен иметь в виду руководитель хора как организатор учебного процесса и одновременно толкователь, и исполнитель (вместе с хором) музыкального произведения. Конечно же, на первых порах разучивания произведения преобладают чисто технические задачи, а на более позднем – творческие.

Специфика репетиционной работы с младшим хором во многом продиктована особенностями хорового репертуара. Осваивая выразительные средства, совершенствуя технику коллектива, руководитель хора может всегда удачно увязать учебную работу с исполнительской, направленной на то, чтобы выявить художественное содержание хорового произведения. При этом вся работа в целом становится более осмысленной, целеустремленной, увлекательной для участников хора.

Репетиционную работу с младшим хором должно предварять углубленное самостоятельное изучение руководителем партитуры разучиваемого произведения: от ее детальнейшего разбора до собирания сведений о жизни и творчестве авторов сочинения – композитора и поэта. Именно в этот ответственный период хормейстер определяет характерные жанровые и стилевые черты данного произведения, которые непосредственно затем повлияют как на процесс репетиционной работы, так и на исполнительскую интерпретацию.

Руководитель хора должен в совершенстве овладеть исполнением произведения для того, чтобы суметь показать (исполнить) его детям. Показ произведения учащимся должен быть не только грамотным (интонационно и ритмически точным, с ясным произношением слов, в темпе), но и выразительным, осмысленным (с хорошей фразировкой, нюансировкой). Исполнение произведения педагогом должно быть образцом для коллектива, образцом, к которому учащиеся должны стремиться. Можно с уверенностью сказать, что от первого показа произведения во многом зависит успех всей дальнейшей работы, ибо, это определяет заинтересованность и увлеченность детей произведением.

Можно дать прослушать произведение в записи (естественно, что исполнение должно быть качественным, высокохудожественным), для того чтобы певцы хора составили себе представление о нем в целом. Важно, чтобы ребята “схватили“ основную мысль произведения, его характер, настроение, стиль. Попутно следует узнать, какие произведения данного автора знакомы учащимся и что они знают о композиторе. Знакомство с эпохой, в которой жил автор сочинения, его биографией, творчеством подскажет стиль исполнения, те средства, которыми оно должно быть воплощено.

Ознакомившись с произведением в целом, следует более подробно изучить поэтический текст, временно отделив его от музыки. Это делается для того, чтобы не пропал смысл стихотворения, чтобы музыка не “заглушила“ его красоту, ибо совместно с музыкой текст перестает восприниматься как самостоятельная эстетическая ценность. В текст надо вчитаться, разобраться в его строении, выразительно продекламировать вслух. Верное, выразительное чтение текста, правильные акценты, выделение главных слов, четкое произнесение ударных и смешанных гласных – все это должно найти свое место в последующем исполнении произведения. Это, в свою очередь, прививает любовь к поэтическому слову. А декламирование текста можно сказать воспитывает актерское мастерство.

Не нужно воспринимать литературный текст как нерасторжимый элемент музыкального произведения. Литературный текст - это самостоятельный источник для собственных, изолированных от музыки фантазий и домыслов. Дирижер должен стараться обнаружить, как из литературного текста родилась данная музыка, то есть идти путем, каким шел композитор. Опираясь на устойчивые, однозначно трактуемые элементы текста и музыкальной речи, дирижер исследует своим слухом во всех взаимосвязях вариантные элементы, к которым относятся динамика, агогика, хоровой строй и ансамбль, артикуляция...

Музыкальный текст следует проанализировать с точки зрения формы, особенностей мелодического и гармонического склада и ритма, найти кульминацию, понять, как развивается мелодическая линия. Надо очень внимательно отнестись ко всем авторским ремаркам, обратив внимание на изменение темпа и ритма, на динамические оттенки, отдельные указания о характере исполнения.

Хоровой репертуар, как правило, состоит из произведений разных стилей и жанров. Поэтому музыкальный анализ конкретного сочинения должен происходить с учетом стилевого контекста. К примеру, известно, что темпы и темповые обозначения по-разному трактуются в классической, романтической и современной музыке. Обозначения темпов (Allegro,Andante,Adagio и т.д.) возникли как обозначения характера движения, а не скорости. В наше время темпы трактуются значительно быстрее, чем в классическую эпоху. Все это лишний раз убеждает: обозначения темпа имеют в виду не абстрактную скорость, а темпометроритм, то есть характер музыкального движения. Andante по скорости может быть равно иномуAdagio или звучать медленнее. Но Andante есть движение шагом (шаг человека, процессии, биение пульса, многие ритмы природы и быта). Adagio в отличие от Andante независимо от скорости в комплексе всех выразительных средств данной музыки - это течение, парение, колыхание и т.д.Largo имеет много общего с Adagio, но часто отличается от него широтой и глубиной. Grave характеризуется тяжелой поступью, но, как и Andante, содержит движение шага, только очень медленного и грузного. Lento созерцательно и чаще всего выражает статику как контрастное противопоставление подвижным состояниям и образам. Lento - это видения, грезы и сны, покой и оцепенение, струения воздуха, благовест, гладь озера и т.д. Lento получил распространение в романтической музыке. Для романтизма характерна темповая свобода, rubato, плавные темповые переходы. Попытка трактовать темп и его обозначения в классической и романтической музыке исключительно как конструктивно-количественный элемент бесплодна и ведет, в конечном счете, к механичности, омертвению звучащей музыки.

Динамические обозначения обычно выписываются подробно. Однако народной хоровой музыке и соответствующему ей стилю исполнения чужда искусственная динамика. Градация силы достигается в ней естественно, путем использования соответствующих регистров, а также включение и выключения голосов. В русском народном многоголосии этот принцип строго выдерживается. Сказанное относится и к музыке эпохи Возрождения. В романтической музыке динамический диапазон значительно расширяется. К концу 19 века появляются градации пианиссимо и фортиссимо. Нюансировка становится все более детальной. Широко используются различного рода акценты, “волнообразная” динамика. Динамика часто не совпадает с естественными особенностями регистров (в низких регистрах встречаются форте и фортиссимо, а в высоких – пиано и пианиссимо).

Кульминация в произведении характеризуется обычно повышением тесситуры, обострением ритма и гармонии, хотя вершина кульминации может оказаться как в наивысшей точке этих обострений (в этом случае кульминация обрывается значительной цезурой и сопоставляется с контрастным по динамике материалом), так и в момент их разрешения (здесь кульминация вторгается и воспринимается как прорыв и победа главного образа). В классической музыке кульминация часто (хотя и не всегда) располагается в так называемой “точке золотого сечения” (если разделить произведение на три равных отрезка, то кульминация придется на вторую половину второго отрезка). В романтической и современной музыке местоположение кульминации варьируется.

Таким образом, исполнительская интерпретация, а соответственно и особенности разучивания хорового произведения, будут во многом зависеть от того, к какому жанру и стилю оно относится. Исполнитель должен стремиться к художественной истине, а не к самовыпячиванию и самопоказу. В истории и практике музыкального исполнительства давно замечен интереснейший факт: многие выдающиеся артисты, разные по направлению и стилю, на вопрос об их интерпретации того или иного произведения отвечали с неизменной убежденностью: “ Я исполняю только то, что написано в нотах “. Клемперер, Тосканини, Мравинский, Микельанджели и другие действительно фанатически точно придерживались текста произведения и художественный результат их исполнения уникален. Стремление как можно совершеннее исполнить то, что написано в нотах, естественно приводит музыканта к наиболее точной передаче духа произведения.

После того, как все детали произведения тщательно проштудированы, центр внимания переносится на произведение в целом, на выразительность и яркость исполнения. Но и на этой стадии работа над деталями не прекращается, они продолжают уточняться, закрепляться (выявляются главные линии развития, устанавливается общий динамический план, темпы, кульминационные центры, качество цезур и т.д.). Многие сложные хоровые партитуры следует осваивать постепенно. Выучив и поработав немного над таким сочинением, его надо отложить на некоторый срок, а затем снова взять в работу. В этом случае произведение прочно усваивается и как бы “дозревает “. Произведения, которые “на слуху”, труднее выучить без ошибок, они бывают “загрязнены “ множеством неточностей, от которых не так просто освободиться.

Для того чтобы произведение сразу хорошо и правильно запомнилось, лучше учить его небольшими отрывками, избегая неточностей и ошибок. Небрежно, невнимательно разобранное произведение так и остается в памяти со всеми ошибками, которые потом трудно исправить. Разучивая произведение, необходимо следить не только за точностью воспроизведения музыкального и словесного текста, но и за правильностью звукообразования и звуковедения. Трудноподдающиеся места целесообразно исполнять отдельно, создавая из них своеобразное упражнение, петь, транспонируя по полутонам вверх и вниз по звуковой шкале.

Чтобы произведение обрело свой законченный художественный облик, окончательно “созрело”, требуется время, многократное исполнение в надлежащем темпе, со всеми нюансами и в полную “душевную силу”, как на концерте. Пробные исполнения надо чередовать с пропеванием в “репетиционном темпе” и с продолжающейся отделкой наиболее трудных мест.

Рассмотрим подробнее процесс знакомства и разучивания с детским младшим хором двух песен, относящихся к разным стилям, жанрам, национальным культурам и эпохам с целью выявить специфику репетиционной работы над каждым произведением. Первое – песня “Гремят барабаны” из увертюры Л. Бетховена “Эгмонт“, написанной к драматическому спектаклю Гете (Приложение 1).

Работа над песней начинается с разговора о жизни великого немецкого композитора Людвига ван Бетховена (1770-1827), насыщенной неустанной, напряженной борьбой против жестоких ударов судьбы, обрушившихся на него буквально с первых до последних дней его жизни, борьбой с горем, нуждой, унижениями и несправедливостью, борьбой за жизнь, за счастье, за радость. Слова учителя о произведении несут не только определенную информацию, но и имеют для детей большой воспитательный потенциал и художественную значимость. Текст педагога может быть следующим:

Бетховен родился, рос и формировался как человек и как композитор в пору Великой французской революции. Он жил в одной из рейнских провинций Германии, совсем близко от границы с Францией. До него доходили революционные стихи, революционные песни, революционные лозунги, провозглашавшие Свободу, Равенство и Братство! И Бетховен, простолюдин, ненавидевший все, что было связано с аристократией, с классом знатных и имущих, Бетховен, бросивший вельможе, оскорбившему его самолюбие, такие слова: “Князь, всем, чем Вы являетесь, Вы обязаны случайности своего происхождения. Всем, чем я являюсь, я обязан самому себе…”. Бетховен впитал в себя новые идеи, выдвинутые революцией и подхваченные передовыми кругами Германии той поры. Он проникся этими идеями, почувствовал и понял, что только борьба может принести человеку свободу, только борьба может дать человеку счастье, только борьба может сделать человека настоящим человеком. И вот одну за другой создает он “Героическую “ (Третью) симфонию, фортепианную сонату “Аппассионата “, единственную свою оперу “Фиделио“, героическую увертюру “Кориолан “ и, наконец, музыку к трагедии великого современника и соотечественника Бетховена – поэта Гете – “ Эгмонт “.

Эгмонт становится во главе народа, борющегося против своих угнетателей. Он погибает в неравной борьбе. Погибает и его юная возлюбленная, прелестная Клерхен. Но не погибает идея борьбы за свободу. Она торжествует победу.

Песня “Гремят барабаны “ - это первая песня Клерхен – ее любимая солдатская песня, в которой слышится сильный, мужественный характер девушки, роднящий ее с самим Эгмонтом.

Преподавателю желательно прочитать текст песни в русском переводе С. Болотина:

Гремят барабаны, и флейта поет.

Бойцы выступают в далекий поход.

Сверкают их латы, их кони крылаты,

Подковы стучат, и копья горят,

Уходит в поход за отрядом отряд!

В далеком походе, в жестоком бою

Должны отстоять мы отчизну свою!

Нам родина наша, как жизнь, дорога!

Мы грозным ударом отбросим врага!

Мы отбросим врага!

Далее способы ознакомления могут быть самыми различными: исполнение произведения хормейстером в сопровождении фортепиано, прослушивание звукозаписи, прочтение “с листа” и т.д. Прослушав произведение, важно вместе с учащимися выявить характерные черты песни, связанные с художественной идеей, с мелодическим и метроритмическим развитием, определить ее ладогармонические особенности.

В результате совместной работы учащиеся определяют, что песня написана в двухчастной форме. Лад ее переменный – первая часть в ре миноре, вторая часть в ре мажоре с кратковременным отклонением в си мажор (в тональность шестой ступени). Мелодия песни насыщена кварто-квинтовыми интонациями. Ритм сообщает музыке энергичность, бодрость, упругость, здесь почти нет выдержанных звуков, ритмическую структуру составляют шестнадцатые, восьмые и четвертные длительности, часто встречается пунктирный ритм. Размер двухдольный (2/4), темп vivace (живо) – все это в целом направлено на передачу героического образа, стремления героя защитить свою родину, свободу даже ценой своей жизни.

Первоначальный этап работы – разбор произведения. Песня одноголосна и ее можно разучивать всем вместе с голоса учителя или по нотам (хоровым партиям). В хоровом воспитании детей такая наглядность имеет чрезвычайно большое значение. Этот подход активизирует работу и помогает сознательному и прочному усвоению материала.

Предварительно хор можно подготовить специальными упражнениями к интонационным и тесситурным особенностям, которые встречаются в изучаемой песне, например:

1) восходящий скачок на чистую кварту “ля 1 – ре 2” приходится на слова “поет”, “бойцы” и т.д. Гласные “е” и “ы”, совпадающие с верхним тоном этого интервала, произносятся “глубоко” и это затрудняет чистое “высокое” интонирование звука. Можно предложить следующее упражнение: транспонируя по полутонам вверх, пропеть данный интервал на слоги “ка”, “га”. Эти заднеязычные (то есть работают задние мышцы артикуляционного аппарата) слоги полезны для достижения легкого, чистого звука, они требуют меньше дыхания. Кроме того, согласные “к” и “г” упражняют мягкое небо и способствуют освобождению и укреплению глотки;

2) можно проинтонировать еще несколько интервалов:

а) нисходящий ход на малую секунду - с первой ступени к седьмой повышенной (см. такты 13, 51-52);

б) восходящий скачок на большую сексту “фа1 – ре2” (см. такт 24). При всей, казалось бы, простоте, сложность здесь составляют слова, приходящиеся на эти мотивы.

Так, в первом случае (см. такт 13), это слово “сверкают”. “До диез” совпадает с буквой “ю”, ее нужно пропеть по горизонтали, “узко”, максимально приблизить к предыдущей гласной “а”.

Во втором случае, надо отметить, что нисходящий ход петь легче, чем восходящий. Необходимо следить за тем, чтобы нижний звук был в позиции высокого. Сначала можно пропеть “ре” второй октавы на гласную “у” - она помогает развитию высокого звучания. “У” надо петь легко, нежно, а не насыщенно (губы не должны вытягиваться в трубочку). Затем соединить этот звук с “фа” первой октавы. Слог

“-ряд”, приходящийся на данный звук, пропеть в той же позиции, что и гласную “у”, практически не меняя положения губ. Сложность этого скачка еще и в том, что он находится внутри длинной фразы, которую нужно исполнить на цепном дыхании. Ни в коем случае, не брать дыхание после слова “отряд”, это может привести к потере “высокой” позиции;

3) целесообразно проинтонировать в нисходящем движении, транспонируя по полутонам, тонический секстаккорд и квартсекстаккорд шестой ступени (см. такты 56 , 60), так как могут возникнуть трудности в их интонировании.

Выучивание произведения вначале обычно проводится по разделам: фразам, предложениям, периодам, частям. Цель его – овладение комплексом выразительных средств и технических приемов: строем, ритмом, ансамблем, звуком и т.д. Так, работая над строем, нельзя не обращать внимания на качество звука, тембр, дыхание, звукообразование и т.д.

Принцип последовательности требований, однако, не должен нарушаться. Едва ли целесообразно, например, усиленно отрабатывать нюансировку, в то время как ребята еще с трудом исполняют музыкальный (нотный) текст.

Очень важно правильно определить репетиционный темп исполнения. Он должен быть не слишком быстрым, чтобы обеспечить возможность тщательного выполнения всех задач и в то же время не слишком медленным, так как это может привести к выработке несоответствующих конечной цели характера звука и певческих приемов. При изучении подвижных произведений, как в данном примере, нужно осторожно и постепенно решать задачу ускорения темпа. Несвоевременно ускоренный темп может легко разрушить налаженный процесс исполнения. Столь же осторожно и обдуманно нужно подходить к установлению градаций силы звука. Преждевременная работа над динамикой может разрушить не закрепленные еще навыки.

Каждое повторение того или иного эпизода или произведения в целом должно быть творческим, иметь конкретные задачи и способствовать улучшению исполнения. Механическое повторение не приносит пользы, а нередко ухудшает исполнение, так как происходит в обстановке пониженной творческой интенсивности и ослабленного внимания.

Как только дети вполне свободно справляются с нотным текстом, следует исполнить песню на какой-либо слог с тем, чтобы затем легче перейти к освоению поэтического текста. Например, слог “ле” полезен для достижения собранности звука, “близкого” произношения, “округлости” и ровности певческого тона. Важно активизировать внимание ребят к дыханию, а именно, к цепному, приучать их аккуратно возобновлять дыхание поочередно в разных местах.

Следующий этап – работа над дикцией. Хоровое пение – это искусство, объединяющее музыку и поэзию. У хорошего хора слиты воедино свободно льющийся, естественный вокальный звук и живое выразительное слово. Донесение до слушателя поэтического текста зависит от дикции хора. От качества дикции в значительной степени зависит вокальная сторона исполнения. “Хорошо сказанное – наполовину спето” - говорил Ф.Шаляпин. Хорошее произношение способствует формированию важнейших качеств певческого звука, активизирует дыхание, помогает формированию звука в “высокой позиции”, достижению яркого и близкого звучания, помогает достигать наибольшей силы звучания при экономной затрате энергии.

Песня “Гремят барабаны” исполняется в быстром темпе и поэтому следует облегчать силу звука, слова произносить легко, “близко”, очень активно при минимальном движении артикуляционного аппарата. Но нужно учесть, что эта песня имеет черты маршевости, и текст необходимо произносить еще и скандировано, четко. Для этого можно использовать утрированное (удвоенное, утроенное) произношение согласных. Все певцы хора должны овладеть навыком единообразной артикуляции. Нарушение ритмического ансамбля и отсутствие единых принципов произношения ведет к заглушению слова, к плохой хоровой дикции.

Следующее произведение – русская народная детская песня “Таусеньки, таусень”.

Это песня с ярким игровым содержанием и в то же время с чрезвычайно простой мелодией и ритмическим рисунком. Предполагается, что игровые действия должны иллюстрировать содержание текста песни. Проявив немного фантазии, педагог может придумать несложные движения. К примеру, все дети становятся в круг, один – “соколик” – выходит в центр. В первом куплете дети двигаются по кругу вправо, делая шаг на каждую метрическую долю (четверть), во втором – останавливаются и показывают руками, как бабушка помешивает кисель. На музыку третьего куплета все машут руками, изображая полет “соколика”, в четвертом – приседают и закрывают голову руками (“уронил сапожок”), а во второй половине куплета слушают солиста – “соколика”; в пятом и шестом куплетах – снова изображают руками работу, соответствующую тексту песни (доят коровушку, поят теленочка, замешивают блины). В конце шестого куплета “соколик” выбирает себе партнера, выводит его в круг, а сам становится на его место. Песня начинается сначала. Может быть использован также такой прием, как инсценировка в виде диалога (разговор бабушки и “соколика”).

Таким образом, в этой песне-игре “впитывание” ритма телом происходит естественно, без напряжения и весьма активно. Игра и движение помогают достижению ритмической устойчивости. При многократном повторении такой игры хормейстер может добиваться разнообразной динамической палитры для украшения музыкальной звучности, а также достигнет ровности темпа (этому будет способствовать движение) и определенных успехов в пении без сопровождения.

Народно-песенная основа русского фольклора, простота содержания и музыкальной формы как нельзя лучше отвечают начальному этапу формирования художественно-эстетических вкусов детей. Мелодическая основа русской народной музыки способствует развитию музыкальности детей и особенно такой важной способности, как ощущение мелодии.

Таким образом, использование различных форм и приемов работы на уроках хора связаны с жанровыми и стилевыми особенностями разучиваемых произведений, что и выявляется в приведенных примерах. Для песни “Гремят барабаны” Л.Бетховена характерны качества классической звучности: акустическая ясность, тембровая чистота, однородность, отчетливость, соблюдаемые не только на пиано, но и на форте при обязательной умеренности динамической шкалы. Именно в этом направлении и происходит работа над дыханием, звукообразованием, звуковедением, строем, ансамблем, ясной дикцией…

Классическое дирижирование характеризуется гармоничной уравновешенностью всех элементов исполнения. При очень высоких требованиях к интонационной и тембровой чистоте звука классическое дирижирование придает огромное значение звуковому рисунку, ясности голосоведения и отточенности ритма. Чистота, стройность, отчетливость, уравновешенность – основные качества классического исполнения. Динамические и темброво-регистровые контрасты – характерное средство выразительности. Но они не резки, умеренны (основной контраст – сопоставление пиано и форте). Развита мануальная техника тактирования с преимущественным использованием кистевых и предплечных движений. Взмах экономен. Дирижирование вытянутыми вверх, вперед и в стороны руками малоупотребительно. Движения плавные, но ясные по рисунку, с четкими гранями долей. Мимические движения спокойны, без аффектации, вместе с тем во всем ощущается живость, естественно уравновешенный темперамент и воля.

В детской русской народной песне “Таусеньки, таусень” характерными признаками являются: естественное, звонкое пение, ясная артикуляция, творческий подход к созданию художественного образа с помощью слова и движения. Поэтому здесь оказалось наиболее эффективным использование игрового метода. В репетиционной работе целесообразно широко использовать игровые моменты. Во время игры с детей снимается скованность, они чувствуют себя свободно и потому значительно полнее проявляют свои способности. Используя игровые приемы, руководитель добивается очень важного момента в коллективной деятельности - атмосферы эмоциональной отзывчивости. В это время он может достичь выполнения таких задач, на решение которых в других условиях потребуются многие часы репетиционных занятий. Особенно важно игру использовать с младшими школьниками.

Таким образом, жанровые особенности произведения являются одним из решающих факторов, определяющих характер его исполнения. В соответствии с точным ощущением жанра выбирается необходимые темпоритм, фразировка, динамика и т.д.

Знание жанров и стилей, умение свободно ориентироваться в них помогают дирижеру целенаправленно и содержательно строить репертуар. Изначальные, первородные жанры – песня, танец, марш, являются так называемыми (по Кабалевскому) “тремя китами”, на которых стоит музыка. Надо иметь в виду такую немаловажную деталь, как предпочтение детьми разного возраста того или иного содержания, характера, жанра произведения. Так, младшие школьники любят песни яркие, броские, ритмически четкие, но несложные, с лаконичным, понятным текстом. Их привлекают песни-игры, песни – инсценировки, в которые можно ввести несложные действия или выразительные движения. Вместе с тем, они весьма тонко чувствуют песни патриотического характера, способны глубоко переживать разные драматические ситуации, а также чутко реагировать на образы нежные, ласковые (песни о маме, о природе, о животных). Им ближе чистые, яркие тона чувств, полутона они различают слабее.

Хоровой репертуар диктует специфические формы и приемы работы на уроке. В процесс занятий включаются игры, специальные упражнения, информационный блок – сведения о жизни и творчестве авторов сочинений, а также анализ выразительных средств музыки, характерных для разных жанров. В соответствие с этим, проводится работа над дыханием, звукообразованием, звуковедением, хоровой звучностью, строем, ансамблем, дикцией.

Хоровой репертуар является важным звеном, которое помогает раскрытию творческого потенциала личности ребенка и направлен на его духовное обогащение и приобщение к высокому миру музыкального искусства.

Заключение

Цель музыкального образования заключается в передаче положительного духовного опыта поколений, сконцентрированного в музыкальном искусстве. Основное средство достижения этой цели – постоянные и систематические встречи с музыкой, развитие на этой основе потребности в высших образцах художественного творчества.

Задачи музыкального образования состоят в том, чтобы сформировать музыкальную культуру учащихся для того, чтобы они в дальнейшем могли самостоятельно общаться с музыкой, музыкально самообразовываться и самовоспитываться. Развитие музыкальных способностей учащихся, их певческих голосов, знаний и умений в области музыкальной (в том численотной) грамоты, эмоциональной сферы учащихся способствует воспитанию их музыкального, эстетического вкуса, интереса и любви к высокохудожественной музыке. Приобщение детей к золотому фонду народной, классической, современной песни развивает их стремление к практическому использованию репертуара, знаний и умений, приобретенных на уроке.

В решении этих задач музыкального образования большую роль играют хоровые занятия. Вся организационная работа хорового коллектива определяется четким и конкретным планом, она ориентирована на осуществление всестороннего развития личности ребенка.

Принцип единства воспитания и обучения, выражающийся в единстве процесса овладения знаниями и умениями и систематическом, целенаправленном воздействии на духовно-нравственное развитие ребенка, является основополагающим в освоении хорового репертуара.

Репертуар хора, то есть хоровая программа должна соответствовать красоте нежного возраста. Счастливая пора детства дает человеку надежные крылья: образованный ум и воспитанное чувство. На формирование разума направлены все школьные предметы.На воспитание чувств – лишь отдельные моменты из школьной жизни. Отсюда вдвое повышенные требования к произведениям искусства, которые станут друзьями детства. Солнечность, простота, благородство – вот их черты.

Литература

1. Алиев Ю.Б. Программа для средних общеобразовательных учебных заведений: Музыка 1-8 классы.- М.: Просвещение, 1993.

2. Апраксина О.А. Из истории музыкального воспитания: Хрестоматия.-М.: Просвещение, 1990.

3. Дашанова Н.А. Хороведение: Курс лекций.- Казанский пед. ун-т,1997.

4. Дмитриев Л.Б. Основы вокальной методики.-М.: Музыка, 2000.

5. Кабалевский Д.Б. Как рассказывать детям о музыке? - М.: Просвещение, 1989.

6. Кабалевский Д.Б., Баренбойм Л.А., Диментман Б.З., Корыхалова Н.П. Музыкальное воспитание в современном мире.- М.: Советский композитор, 1973.

7. Казачков С.А. От урока к концерту.- Издательство Казанского университета,1990.

8. Капишников Н.А. Музыкальный момент: Рассказы о школьном оркестре нар. инструментов.- М.: Просвещение, 1991.

9. Леванов В.П. Вопросы совершенствования обучения и эстетического воспитания на хоровых отделениях ДМШ: Методические рекомендации.- Издательство Казанского университета, 1988.

10. Попов В.С., Халабузарь П.В. Хоровой класс: Пособие для детских музыкальных школ и школ искусств.- М.: Советский композитор, 1988.

11. Попов В.С., Халабузарь П.В., Тихеева Л.В., Иодко М.Р. Хоровой класс коллективное музицирование: Программа для инструментальных и хоровых отделений ДМШ и школ искусств.- Москва,1988.

12. Ринкявичюс З. Воспринимают ли дети полифонию?.- Л.: Музыка, 1979.

13. Романовский Н.В. Хоровой словарь.- Л.: Музыка, 1980.

14. Соколов В.Г. Работа с детским хором.- М.: Музыка, 1981.

15. Соколов В.Г., Попов В.С., Абелян Л.М. Школа хорового пения.- М., 1987. Вып. 2.

16. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио: Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов.- М., 1988.

2. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания.- М.: Музыка, 1989.

Приложение 2

План открытого урока в хоровом классе (2, 3, 4 классы)

Тема: “Средства музыкальной выразительности в создании образа музыкального произведения”

Цель урока: раскрытие эмоционального содержания произведения М.П. Мусоргского “Вечерняя песня” через анализ выразительных средств музыки.

Задачи:

1. знакомство с музыкой русского композитора М.П.Мусоргского;

2. овладение музыкальными знаниями;

3. овладение вокально-хоровыми навыками;

4. воспитание эстетического отношения к окружающему миру;

5. воспитание исполнителя;

6. воспитание музыкального и эстетического вкуса.

Материал:

Литературные источники

1) Бейдер Т., Белобородова В., Тилевич А. Музыка 3 класс. - М.: Музыка, 1983.

2) Владимиров В., Лагутина А. Музыкальная литература. - М.: Музыка, 1986.

3) Максимов С.Е. Музыкальная грамота. – М.: Музыка, 1984.

4) Статьи из журнала “Музыкальная жизнь”

- “День счастья” (автор Колмакова М.)

- “Наши долги перед Мусоргским” (автор Антипов В.)

- “Опередивший время” (автор Нестеренко Е.)

1. Осовицкая З., Казаринова А. В мире музыки. – М.: Музыка, 1999.

2. Рассказы о музыке. – М.: Музыка, 1968.

3. Рыцарева М.Г. Музыка и я. – М.: Музыка, 1994.

4. Фрид Э. М.П. Мусоргский. – Л.: Музыка, 1987.

Иллюстрации:

книги о М.П. Мусоргском;

портрет композитора.

Ход урока:

1.Эпиграфом звучит стихотворение М. Ивенсена “Музыка”:

Послушай, музыка вокруг,

Она во всем – в самой природе,

И для бесчисленных мелодий

Она сама рождает звук.

Ей служат ветер, плеск волны,

Раскаты грома, звон капели,

Птиц несмолкаемые трели

Среди зеленой тишины,

И дятла дробь, и поездов

Гудки, чуть слышные в дремоте,

И ливень - песенкой без слов

Все на одной звенящей ноте.

А снега хруст! А треск костра!

А металлическое пенье

И звон пилы и топора!

А проводов степных гуденье!

…Вот почему-то иногда

Почудится в концертном зале,

Что нам о солнце рассказали,

О том, как плещется вода,

Как ветер шелестит листвой,

Как, заскрипев, качнулись ели…

А это арфы нам напели,

Рояль, и скрипка, и гобой.

2.Педагог обращается к гостям:

- Добрый день! Мы с ребятами приглашаем всех вас в увлекательное путешествие в мир музыки.

Обратимся мы сегодня к произведению М.П. Мусоргского “Вечерняя песня” на слова А.Н. Плещеева. В оригинале это песня – романс. Переложение для двухголосного хора Т. Ждановой.

Педагог обращается к хору:

• Прошу всех настроиться. В “Вечерней песне” какая тональность?

• До мажор.

(Дети поют полное тоническое трезвучие до мажора).

• Какая по характеру эта тональность?

• Тональность света, радости.

• Прошу исполнить тоническое трезвучие до мажора радостно, звук должен “светиться”.

(Дети вновь исполняют тоническое трезвучие до мажора).

3. Прошу сопрано исполнить свою партию со словами в сопровождении фортепиано (деление по партиям в хоре 2 – 4 классов является формальным, так как голоса в этом возрасте тембрально пока не окрашены).

После показа партии сопрано педагог беседует с детьми:

• Вы спели мелодию песни. А что же это такое, мелодия? Мелодия – это не просто последовательность звуков, мелодия выражает определенную музыкальную мысль. Ведь не зря в воображении Модеста Петровича родилась именно эта мелодия, а не какая-то иная. И, может быть, она появилась на свет под впечатлением от одной из вечерних прогулок.

Я хочу зачитать фрагмент из воспоминаний певицы Александры Молас:

“…Мусоргский страстно любил природу… Мы делали вместе большие

прогулки. Модест Петрович больше всего любил ходить пешком и искать грибы, что ему напоминало детство, и он так наивно радовался, найдя хорошее грибное место. Особенно он любил закат солнца, и мы с ним часто наблюдали, когда солнце садилось. Какая у него была удивительно мягкая и поэтическая душа!…”

Ребята, вспомните свои прогулки по лесу или парку, вспомните свои ощущения и исполните мелодию песни мягким, “добрым” звуком.

Отработать при основном нюансе “p” и крещендо, и диминуэндо, опёртое пение при высокой позиции (пение – это мышцы, петь на полуулыбке и как бы слегка “тужиться”).

4.Далее партия альтов также показывает свой музыкальный материал.

Задача дальнейшей работы состоит в том, чтобы “дорисовать” мелодическую мысль. Альты вместе с партией сопрано должны составлять одно целое. Альты не должны петь грузно. Исполнение должно быть собранное, мягкое, светлое (полуулыбка, поем как бы «цепляя звуки к верхним зубам»). Особенное внимание обратить на нисходящие скачки (нужно удержать высокую позицию).

5. А теперь обратимся к еще одному средству музыкальной выразительности – гармонии. Роль гармонии в музыке исключительно красочно определил Р. Шуман: “В музыке как в шахматах. Королева (мелодия) обладает высшей властью, но решает всегда король (гармония)”.

• Сопрано, вы королева. Альты – вы король. И постарайтесь сейчас в совместном исполнении не мешать друг другу, а создать гармоничное звучание.

При выстраивании созвучий можно применять слог “ня”:

1. такты №№ 7, 8, 9, 10 –

ч.8 – этот интервал не порождает ощущение гармонического многообразия, здесь просто дублированное звучание;

б.3 – терция вызывает ощущение звуковой насыщенности;

б.6 – сексты – это обращения терций.

Выстроить параллельные большие сексты. Петь по цепочке вне ритма.

1. такты №№ 17, 18 -

Акцентировать внимание на б.2, она должна звучать мягче (чем м.2), точно. Звуки как бы соприкасаются, и между ними возникают препятствия, мешающие их слиянию.

1. такты №№ 3, 4, 5, 6 –

Слушать друг друга и постараться услышать вертикаль.

1. Исполнить полностью на слог “ня” с осознанием каждого интервала.

6. Далее следует анализ:

Как можно определить, что это “Вечерняя песня”, а не утренняя, обеденная? Какими средствами музыкальной выразительности композитор убеждает нас в том, что это именно “Вечерняя песня”:

• неизменный мотив в нижнем голосе аккомпанемента, который звучит монотонно, убаюкивающе;

• чередование ровных длительностей: четвертных и восьмых;

• спокойный умеренный темп;

• основной нюанс “p ”;

• “шелестящие” крещендо и диминуэндо -

и все это «рисует» в нашем воображении, картину вечернего умиротворения после пестрой суеты дня. “Вечерняя песня” Мусоргского похожа на колыбельную.

7. Заключительное исполнение. Обратить внимание детей на произношение текста, фразировку и умение слушать и слышать аккомпанемент.

8. Эпилог урока.

Концертмейстер исполняет “Белые ночи” П. Чайковского из цикла “Времена года”. На фоне музыки звучит стихотворение Л. Некрасовой “Музыка”:

Когда простую песню слышишь,

Когда ты сам ее поешь, -

Одним дыханьем с нею дышишь

И в ногу вместе с ней идешь.

Послушай, как щебечут птицы,

Послушай, как поет волна,

Как дождь в окно твое стучится,

Повсюду музыка слышна.

В струне, звенящей на просторе,

И в дудочке из камыша,

Поет о радости, о горе

Народа светлая душа.

В могучем здании аккордов

Величье их творца живет,

Он музыкой своею гордый

Людей на подвиги зовет.

Приложение 3

План открытого урока в хоровом классе (3, 4, 5 классы)

Тема: “Работа над двухголосием”

Цель урока: Особенности работы над двухголосием в хоре средних классов.

Задачи:

1. знакомство с белорусским и литовским фольклором;

2. знакомство с музыкой русского композитора А.Т. Гречанинова;

3. знакомство с творчеством композитора советского периода Е. Крылатова;

4. овладение навыками пения канона;

5. овладение навыками двухголосного пения;

6. овладение навыками пения без сопровождения;

7. воспитание тембрового, гармонического и полифонического слуха;

8. воспитание чувства ритма;

9. воспитание умения вслушиваться в многоплановую фактуру.

Материал:

1. Ринкявичюс З. Воспринимают ли дети полифонию? – Л.: Музыка, 1979.

2. Соколов В.Г., Попов В.С., Абелян Л.М. Школа хорового пения. М., 1987. Вып. 2.

3. Струве Г.А. Хоровое сольфеджио: Методическое пособие для детских хоровых студий и коллективов. М., 1988.

4. Попов В.С., Халабузарь П.В. Хоровой класс: Пособие для детских музыкальных школ и школ искусств. – М.: Советский композитор, 1988.

5. Халабузарь П., Попов В., Добровольская Н. Методика музыкального воспитания: Учеб. Пособие. – М.: Музыка, 1989.

Ход урока.

Вводная речь педагога для присутствующих на открытом уроке преподавателей.

Проблема развития восприятия³ и исполнения многоголосной музыки детьми младшего школьного возраста актуальна. Многоголосие – гармоническое и полифоническое – большинством учащихся не усваивается. Почему это происходит? Дело в том, что легче, проще всего воспринимается и воспроизводится мелодия, притом далеко не всякая, лишь стилистически привычная, а все, что ей сопутствует, остается в представлении многих просто сумбурным звуковым фоном. Неумение воспринимать и воспроизводить многоплановость музыкальных произведений постоянно закрепляется: у детей формируются ложные критерии ценностей, вырабатывается стойкое предпочтение произведений, в которых доминирует более или менее примитивная мелодия. В многоголосной же фактуре мелодическая линия выступает уже как элемент, составная часть музыкальной ткани. Многоголосная музыка представляет собой не простую количественную совокупность голосов, линий, принцип их сочетания определяет качественную структуру произведения. “Многоголосие есть не сумма, а единство” – писал Э. Курт, подчеркивая диалектичность взаимодействия звучащих голосов (Курт Э. Основы линеарного контрапункта. М., 1931, с. 221).

Вполне понятно, что детей надо обучать восприятию и исполнению многоголосия, начиная с первого класса. Речь идет, конечно, не о сложных формах, а об элементарном двухголосии. И постепенно из класса в класс

увеличивать количество и повышать планку трудности изучаемых многоголосных произведений. Но исполнение песен гомофонно-гармонического склада оставляет нередко желать лучшего: дети плохо слышат и потому нечисто исполняют сопровождающие голоса. “Трудность многоголосия не в пении, а в слышании” (утверждение Ю.Б. Алиева). Детей надо обучать слушать и слышать многоголосие. Притом, что психологические особенности учащихся младшего и среднего школьного возраста благоприятны для развития качеств, необходимых для восприятия, а значит и для исполнения многоголосной музыки:

1. быстро увеличивается объем внимания;

2. максимальными темпами развиваются такие свойства внимания как переключаемость, избирательность;

3. запоминание постепенно превращается из процесса непроизвольного в деятельность целенаправленного наблюдения;

4. восприятие, мышление – в деятельность размышления при сохранении наглядно-образной основы способности общения;

5. чувства становятся более длительными, глубокими, устойчивыми. Происходит значительное развитие высших чувств (нравственных, интеллектуальных, эстетических).

Начало работы с хором.

Белорусская народная песня “Никита”

Работая в песне “Никита” одновременно с детскими музыкальными инструментами – ритмически ударными – дети, развивают тембровый, гармонический и полифонический слух, чувство ритма, умение вслушиваться в многоплановую фактуру.

Последовательность работы.

Необходимо выработать и закрепить у учащихся элементарные навыки ритмической пульсации:

1. дети учатся замечать и исполнять пульс, метрические доли (хлопками, ударами по коленям и т. п.)

2. дети поют и одновременно аккомпанируют сами себе на детских музыкальных инструментах: треугольник, барабан, деревянные палочки, маракас (в приведенном нотном примере дана партитура шумового оркестра).

Подобные ритмические аккомпанементы, образуя самостоятельную ритмо-тембровую линию, в какой-то мере способствуют формированию темброво-полифонического слуха (правда, на низшем – ритмо-тембровом уровне), развивают умение слышать не только два пласта (мелодию и аккомпанемент), но и многоплановость ритмической ткани.

Литовская народная песня “Ой ты, дрозд”(канон)

Для начального развития гармонического слуха мало годится гомофонно-гармоническая музыка, нужны полифонические произведения. Канон, как форма полифонического письма широко применяется в музыке. Однако целостное восприятие канонов, даже детских, обычно несложных по строению, часто вызывает немало трудностей. По этому поводу А. Дмитриев справедливо писал: “Слуху в канонах приходится одновременно улавливать и становление новых элементов в мелодии, и звучание повторов… Подобное слуховое координирование полимелодической сущности канонов является довольно сложной задачей. Для того чтобы каноны воспринимались на слух отчетливо, необходимо, чтобы их интонационный материал был достаточно рельефным и выразительным. Не каждая мелодия может канонически имитироваться, даже если она обладает техническими предпосылками для образования канонической формы” (Дмитриев А. Полифония как фактор формообразования. Л., 1962, с. 349).

При подборе канонов для пения необходимо руководствоваться следующими требованиями:

1. канон должен соответствовать вокальным, тесситурным возможностям учащихся, быть доступным в ритмоинтонационном отношении;

2. мелодия канона должна быть выпуклой, рельефной;

3. в мелодии канона должны иметь место две различные ритмоинтонационные фазы, чтобы голоса при каноническом сочетании ярко отличались один от другого направлением движения, ритмом, динамикой, то есть обладали свойствами, которые приводят к неравномерному распределению общего напряжения мелодических линий. Только при таких условиях ребенок сможет наиболее отчетливо воспринять канон, услышать одну и ту же линию в различных временных ракурсах.

Данный канон отвечает всем вышеперечисленным критериям.

Последовательность работы.

1. Вначале применяем метод ритмизированного произношения слов. В период подготовки к пению канона такой метод – хорошее средство для формирования у детей представлений о каноническом движении ритмического рисунка:

а) дети воспроизводят ритм темы полностью (т.е. весь куплет);

б) хор делится на две группы, и исполняют тему канонически, сопровождая произношение текста хлопками (1-я группа) и ударами карандаша по парте (2-я группа).

2. Исполняется мелодия песни:

а) исполнение ансамблем “дети - педагог” в каноническом изложении. Хор вступает первым, педагог – вторым (риспоста первоначально играется на фортепиано, затем поется);

б) педагог поет пропосту, хор хлопками отстукивает ритм и произносит слова риспосты;

в) педагог поет пропосту, хор исполняет риспосту (возможно исполнение на слоги “ти”, “та”);

г) хор опять делится на две группы и исполняет канон вместе с текстом самостоятельно.

Гречанинов А. – Соловьева П. Подснежник (из цикла “Снежинки”). Нотный пример представлен в тональностиD-dur (оригинал в E-dur).

Учащиеся должны научиться слышать оба голоса. Научиться, слушая, интонируя, следить за взаимодействием обоих голосов. Два голоса – это дуэт, беседа, поэтому должно быть интонационное взаимопонимание.

Для выше сказанного следует применять материал, в котором голоса крайне контрастны и в то же время сливаются в целостный музыкальный образ. Например, второй голос, присоединяющийся к главному, пусть и не является самостоятельной мелодией в полном смысле слова, но отличается индивидуальной ритмоинтонационной структурой (остинатный характер). И данное произведение как нельзя лучше подходит к заданной цели.

“Черновая” работа, несомненно, будет проходить оживленнее, интереснее, если ребята поймут образ песни, ее содержание. От умения руководителя сочетать художественные и технические элементы зависит качество репетиции, ее результативность. Здесь на помощь могут прийти и образные сравнения, и яркие сопоставления. Например, в данной песне и в партии сопрано, и в партии альтов часто встречается скачок вверх на чистую кварту. Естественно, необходимо спеть этот гимнический интервал чисто, чистому интонированию поможет образное объяснение: “Песня Александра Тихоновича Гречанинова яркая, образная, звукоизобразительная. Вслушайтесь в текст, прочувствуйте, как свежо и ярко должно прозвучать произведение. Постарайтесь, чтобы верхние ноты в ч. 4 действительно прозвучали светло, радостно, солнечно, по-весеннему. Ведь на наших глазах происходит чудо, мы видим весеннее пробуждение природы после долгой зимней спячки”.

Детская наивность и чистота мелодики сочетается в этой музыке с тонкостью и нежностью гармонического колорита, заставляя вспомнить о традициях русских живописцев-лириков.

Последовательность работы.

Фраза “Подснежника глянул глазок голубой”.

Пение в различных тональностях (C-dur,Des-dur,D-dur,Es-dur,E-dur) обострит чуткость детей к интонации, заставит их с еще большим вниманием относиться к “высокому” исполнению тоники, малых и больших секунд, вводного тона и т. д.

м. 2 резче, б. 2 мягче – интервалы интонационно стабильные, т. е. небольшое отступление от нормы образует фальшивое звучание.

м. 3, б. 3 – вызывают ощущение звуковой насыщенности. Отличаются интонационной вариантностью, т. е. в зависимости от ладовых тяготений могут исполняться чуть шире или чуть уже.

ч. 5 – создает впечатление незаполненности, пустоты звучания. Интервал интонационно стабильный, отступление от нормы образует фальшь, следовательно, при исполнении не допускаются никакие варианты.

ч. 8 – различие тонов в октаве воспринимается как иное качество их окраски. Она не порождает ощущения гармонического многообразия и воспринимается как дублированное созвучие.

ПосколькуII голос здесь менее рельефен, поющие могут начать невольно “соскальзывать” на более яркую I партию. Поэтому II голосу должно быть уделено особое внимание: пение может сочетаться с “рисованием” в воздухе и показом движения длительностей на “лесенке”, на “столбице”.

При одновременном пении обеих партий можно использовать игровые моменты. Например, партия альтов, встав перед хором в круг и шагая в темпе и ритме песни, поет свою партию (остинатный голос). А партия сопрано, сидя на местах, сначала тихо, а потом все громче, исполняет тему.

При повторениях вместо слов можно использовать нейтральные слоги, которые помогут найти легкое, ненапряженное звучание высоких звуков в партии сопрано (“лю”, “ку”). Этот прием способствует более чистому исполнению музыки, поскольку в восприятии легче дифференцируются сугубо интонационные особенности линий и их сочетаний.

Фраза “- Я вижу погода ясна и тепла”.

В этой фразе в отличие от проработанной предыдущей - альтовая партия более подвижна, в смысле интонационного движения, в отличие от партии сопрано.

Данная фраза исполняется двухголосным ансамблем “хор - учитель”. Когда дети поют нижний голос, педагог играет на фортепиано, а затем поет верхний, и наоборот. Этот способ удобен детям: они с увлечением и уверенно исполняют свою партию и постепенно привыкают одновременно слушать и слышать контрапункт. Дифференцированию партий в их сознании способствуют тембровые различия голосов (детский унисон – фортепиано, детский унисон – голос педагога).

Следующий этап – исполнение песни от начала до конца в сопровождении фортепиано с дальнейшим анализом.

Фортепианная партия в данном произведении отмечена использованием разнообразных фактурных рисунков, она многослойна и наделена звукоизобразительными эффектами. Следуя традициям народно-инструментальной музыки, где сопровождающий певца инструмент обычно звучит с голосом в унисон, хоровая партитура здесь почти дублируется в партии фортепиано.

Крылатов Е. – Энтин Ю. Крылатые качели

Последовательность работы.

Показ двухголосного припева с сопровождением фортепиано. Сначала отдельно каждая партия исполняет свою тему. Здесь необходимо направить внимание детей на выразительное интонационное исполнение отдельных ступеней лада в мелодическом движении, имеющих принципиальное значение⁴.

Затем исполнение всем хором.

Следующий этап работы связываем с точным интонированием интервалов (вертикаль). Поем в медленном темпе и постоянно используем ферматы на тех интервалах, которые звучат нестройно. По ходу исполнения помогаем исправить неточности.

Полезно во время репетиции изменять темп в сторону ускорения. При этом чистота интонирования не должна пострадать.

Закончить урок хочется словами Р. Шумана: “Пой усердно в хоре, особенно средние голоса. Это разовьет в тебе музыкальность”.

Приложение 4

Репертуарный список произведений для младшего хора

(из личного опыта автора)

Бах И.С. Жизнь хороша (менуэт)

Бах И.С. За рекою старый дом

Бах И.С. Ты шуми, зеленый бор

Бетховен Л. Волшебный цветок

Бетховен Л. Гремят барабаны

Бетховен Л. Малиновка

Бетховен Л. Сурок

Брамс И. Петрушка

Векерлен Ж. Менуэт Экзодэ

Векерлен Ж. Приди поскорее, весна

Моцарт В.А. Весенняя

Моцарт В.А. Детские игры

Шуберт Ф. Дикая роза

Шуберт Ф. Колыбельная песня

Шуман Р. Домик у моря

Шуман Р. Приход весны

Аренский А. Там, вдали за рекой

Гречанинов А. Подснежник

Гречанинов А. Про теленочка

Калинников Вас. Мишка

Калинников Вик. Киска

Кюи Ц. Лето

Лядов А. Колыбельная

Лядов А. Окликание дождя

Мусоргский М. Детская песенка

Мусоргский М.П. Вечерняя песня

Мусоргский М.П. Песня про комара (из оперы “Борис Годунов”)

Мусоргский М.П. Плывет, плывет лебедушка (из оперы “Хованщина”)

Мусоргский М.П. Сказочка про то и про се (из оперы “Борис Годунов”)

Мусоргский М.П. Стрекотунья белобока

Римский-Корсаков Н. Белка

Римский-Корсаков Н.А. Я на камушке сижу

Чайковский П. Мой Лизочек

Абелян Л. Кто на чем играет?

Абелян Л. Песенка про хомячка

Адлер Е. Песенка девочки Дервал

Адлер Е. Тишина

Аедоницкий П. Спать пора

Бойко Р. Ручеек

Бойко Р. Что думает птица?

Ботяров Е. Песенка о носороге (из м/ф “Необычный друг”)

Ботяров Е. Шарик-фонарик

Васильев-Буглай Д. Осенняя песенка

Вейсберг Ю. Колыбельная

Вихарева Л. Собака-бяка

Герчик В. Песенка друзей

Гладков Г. Колыбельная (из к/ф “После дождичка в четверг”)

Гладков Г. Край, в котором ты живешь

Гладков Г. Новогодняя песенка (из к/ф “Джентльмены удачи”)

Гладков Г. Первая песня разбойников (из м/ф “Бременские музыканты”)

Гладков Г. Песня о волшебниках

Гладков Г. Песня о Хоттабыче

Гладков Г. Робин Бобин

Дубравин Я. Джаз

Дубравин Я. Огромный дом

Дубравин Я. Сочиненье о весне

Дубравин Я. Ходики

Дубравин Я. Это-цирк

Жубинская В. Будут на зиму дрова

Жубинская В. Солнечный зайчик

Жубинская В. Чудак

Журбин А. Смешной человечек

Зацепин А. Волшебник-недоучка

Золотарев В. Тимошка и кошка

Иванников В. Самая хорошая

Иорданский М. У дороги чибис

Кабалевский Д. Гости

Кабалевский Д. Дровосек

Кабалевский Д. Монтер

Кабалевский Д. Песенка про Петю

Кабалевский Д. Полечка про Олечку

Кабалевский Д. Синичка

Кабалевский Д. Учитель

Кабалевский Д. Ходят гости в огород (игра-хоровод)

Казенин В. Песенка бельчонка

Казенин В. Песенка братьев

Казенин В. Песенка ежика

Казенин В. Песенка о козлике

Казенин В. Песенка о счастье

Казенин В. Песенка солнечных зайчиков

Казенин В. Песня красок

Казенин В. Песня о дружбе

Казенин В. Считалочка

Казенин В. Частушки Скрипа

Кикта В. Одолжи мне крылья

Книппер Л. Почему медведь зимой спит

Комаров В. Песенка о человеке (из м/ф “Бобик в гостях у Барбоса”)

Компанеец З. Воробьиная песенка

Корнаков Ю. Веселый дворник

Корнаков Ю. Земля ему принадлежит

Корнаков Ю. Песня комара (злодейская песня)

Корнаков Ю. Расскажи мне, мама, сказку

Корнаков Ю. Скворушка

Корнаков Ю.Жила-была собака

Красев М. Осень

Кривицкий Д. Мой серый ослик

Крылатов Е. Заводные игрушки (из к/ф “Приключения Электроника”)

Крылатов Е. Квартет лягушек (из к/ф “Золотой цыпленок”)

Крылатов Е. Колыбельная Медведицы (из м/ф “Умка”)

Крылатов Е. Крылатые качели (из к/ф “Приключения Электроника”)

Крылатов Е. Мы маленькие дети (из к/ф “Приключения Электроника”)

Крылатов Е. Песенка о лете (из м/ф “Дед Мороз и лето”)

Крылатов Е. Песенка о снежинке (из к/ф “Чародеи”)

Крылатов Е. Песенка Умки (из к/ф “Умка ищет друга”)

Крылатов Е. Ты – человек! (из к/ф “Приключения Электроника”)

Крылатов Е. Это знает всякий (из к/ф “Приключения Электроника”)

Ланге Х. Утренняя серенада

Ларионова Е. Белые стихи

Левина З. Неваляшки

Литовко Ю. Веселые лягушки

Львов-Компанеец Д. Дружат дети всей земли

Львов-Компанеец Д. Осенняя песенка

Львов-Компанеец Д. Рак-отшельник

Люксенбург А. Мак-Маяк

Лядова Л. Капитан

Маковская Л. Ай-да, снеговик

Маковская Л. Жеребенок рыжий

Маковская Л. Здравствуй, зимушка-зима!

Маковская Л. Летняя песенка

Максютина Н. Доктор Фауст

Минков М. Дельфины

Минков М. Катерок

Морозов И. Про сверчка

Назарова Т. Баиньки

Назарова Т. Мы по воду не ходили

Назарова Т. Ну-ка, ну-ка!

Нисс С. Сон

Островский А. Музыкальная сказка “Загадочная посылка”

Павленко В. Капельки

Парцхаладзе М. В мастерской

Парцхаладзе М. Весенняя песенка

Парцхаладзе М. Вместе будет веселей

Парцхаладзе М. Где ты бегал, лягушонок?

Парцхаладзе М. Дед-Мороз

Парцхаладзе М. Загадка

Парцхаладзе М. Кваки-кваки

Парцхаладзе М. Колыбельная

Парцхаладзе М. Лалины сережки

Парцхаладзе М. Ледокол

Парцхаладзе М. Листья по ветру летят

Парцхаладзе М. Мастерица

Парцхаладзе М. Мосток

Парцхаладзе М. Осень

Парцхаладзе М. Пчела и липа

Парцхаладзе М. Ручеек

Парцхаладзе М. Ручей

Парцхаладзе М. Урок

Парцхаладзе М. Я сидела у окна

Паулс Р. Сонная песенка

Пахмутова А. Жили-были

Попатенко Т. Скворец на чужбине

Портнов Г. Снежинки

Портнов Г. Хитрый кенгуренок

Разин. Музыкальный сверчок

Ренев В. Сказочка

Ройтерштейн М. Вечерины

Ройтерштейн М. Вечерняя песня

Ройтерштейн М. Закличка солнышка

Ройтерштейн М. Зевота, зевота

Ройтерштейн М. Коваль, коваль

Ройтерштейн М. Лен

Ройтерштейн М. Майская

Ройтерштейн М. Матушка весна

Ройтерштейн М. Про ежа

Ройтерштейн М. Солнце испугалось

Савельев Б. Все вместе

Силинь Э. Овощи

Славкин М. Нотная песенка

Спадавеккиа А. Добрый жук

Старокадомский А. Любитель-рыболов

Стихин Е. Вышел месяц

Струве Г. Матерям погибших героев

Струве Г. Считалка

Тиличеева Е. Пин и Гвин

Том А. Вечерняя песня

Троицкий А. Радостная песенка

Туликов С. Лесные тропинки

Тульчинская И. Ночное приключение

Фиготин Б. Два щенка

Филиппенко А. Цыплятки

Филиппенко А. Чижик-пыжик и Зойка

Хвойницкий В. Страна фантазия

Черчилль Ф. Улыбайся и пой (из м/ф “Белоснежка и семь гномов”)

Шаинский В. Вместе весело шагать

Шаинский В. Все мы делим пополам

Шаинский В. На свете невозможное случается

Шаинский В. Ужасно интересно все то, что неизвестно

Абубакиров Ф. Песи жыры

Ахметшин В. Тычкангали жыры

Бакиров А. Кара карлыган

Батыр-Булгари Л. Шофер буласым килэ

Батыршин А. Кар яугач

Батыршин А. Тамчылар бии

Беляева Г. Цикл “Кояш кебек” (“Кыш”, “Кояш кебек”, “Этэч”, “Тан”)

Бикбова М. Ак куян

Бикбова М. Курчагым

Бикбова М. Туган кон

Бикбова М. Чыршыкай

Бикбова М. Энилэр бэйрэме

Бикбова М. Яз килде

Бикбова М. Янгыр

Валиев Т. Бабам истэлеге

Гибадуллин З. Казлар китэ

Гибадуллин З. Серле кул

Гибадуллин З. Уткуз

Зарипова Г. Без – донья балалары

Зарипова Г. Элли – бэлли бэу

Зарипова Г. Энемнен туган коне

Зарипова Н. Кэккук жыры

Имашев М. Усэсем килэ минем

Кашипов М. Кояшым

Ключарев А. Минем эбием

Курамшин Р. Шурале

Музафаров М. Яз

Поппури на татарские народные песни (“Жырлыйк эле”, “Эпипэ”, “Энисэ”, “Сандугачлар”, “Карама дугалар”, “Караужа авылы кое”)

Сайдашев С. Бал корты

Сайдашев С. Безнен дэу эни

Сайдашев С. Зэнгэр кул

Сайдашев С. Чиялэр чэчэк атсын

Сайдашев С. Яз килде

Сайдашев С. Ямьле жэй

Тагирова Л. Кышкы бишек жыры

Фэйзи Ж. Карак песи

Хабибуллин З. Бабай

Хабибуллин З. Бала

Хабибуллин З. Безнен гаилэ

Хабибуллин З. Бичара куян

Хабибуллин З. Иртэ

Хабибуллин З. Карга

Хабибуллин З. Карлыгач

Хабибуллин З. Кошларга

Хабибуллин З. Кубэлэк

Хабибуллин З. Кунелле сэхифэлэр

Хабибуллин З. Пар ат

Хакимов Р. Кызыклы шэкерт

Шамсетдинова М. Эни кирэк

Шарифуллин Ш. Йогерэ чэчэклэр

Шарифуллина Ш. Ак бабай

Шарифуллина Ш. Совушка-сова

Шарифуллина Ш. Чибис

Якубов И. Янгыр, яу

Аист (литовская народная песня)

Бабушка и козлик (польская народная песня, обр. С.Полонского)

Барашеньки, крутороженьки (русская народная песня, обр. М. Андреевой)

Большой олень (французская народная псеня, обр. Ф. Моделя)

Бульба (белорусская народная песня, обр. Ф. Моделя)

Веселый пастушок (финская народная песня, обр. Ф. Моделя)

Вот уж зимушка проходит (русская народная песня)

Вставала ранешенько (русская народная песня, обр. А. Гречанинова)

Всходило солнышко (литовская народная песня)

Гусята (немецкая народная песня, обр. Ф. Моделя)

Два цыпленка (литовская народная песня, обр. Ф. Моделя)

Дударики-дудари (белорусская народная песня, обр. Т. Чудовой)

Есть у Тома дружный хор (эстонская народная песня, обр. Ф. Моделя)

Как на тоненький ледок (русская народная песня, обр. М.Иорданского)

Как пошли наши подружки (русская народная песня)

Как у наших у ворот (русская народная песня)

Колыбельная (русская народная песня, обр. Л.Абеляна)

Летает птичка (польская народная песня, обр. В. Сибирского)

Матушка Волга (русская народная песня)

Никита (белорусская народная песня)

Ой, ты, дрозд (литовская народная песня)

Пастушья песня (французская народная песня)

Певец (силезская народная песня)

Пойду ль я, выйду ль я (русская народная песня)

Посею лебеду на берегу (русская народная песня)

Раз, два, три, четыре, пять (чешская народная песня, обр. Р.Бойко)

Скок, скок, поскок (русская народная песня)

Соловей и лягушка (немецкая народная песня, обр. Ф. Моделя)

Спящая красавица (детская народная песня, обр. Й.Брамса)

У каждого свой музыкальный инструмент (эстон. нар. п., обр. Ф. Моделя)

У меня ль во садочке (русская народная песня)

Уж как пестр дятел (литовская народная песня)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/587264-horovoj-repertuar-i-ego-znachenie-v-nravstven