Методический доклад «Значение и роль концертмейстера в ДШИ и ДМШ»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ» МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ « ДОРОГОБУЖСКИЙ РАЙОН» СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

Методический доклад

« Значение и роль концертмейстера в ДМШ и ДШИ»

Преподаватель первой категории по классу фортепиано Робинец И. В.

Март.2022г

Методический доклад на тему: « Значение и роль концертмейстера в ДМШ и ДШИ»

Цели доклада:

- ознакомить с ролью концертмейстера в ДМШ и ДШИ;

- определить особенности работы концертмейстера в целом и в частности с детскими хоровыми коллективами.

Задачи доклада:

-выявить профессиональные и личностные качествами, которыми должен обладать концертмейстер ДМШ и ДШИ.

-рассмотреть нюансы работы концертмейстера, его умения и навыки, необходимые для успешной работы над произведением.

Содержание доклада.

Введение.

1. О роли концертмейстера.

2. Необходимые профессиональные качества, умения и навыки.

3. Специфика чтения с листа

4. Особенности работы хоровыми коллективами.

Заключение.

Список литературы.

Введение.

Роль концертмейстера в творческом процессе искусству аккомпанемента посвящено немало работ. Вот ряд высказываний выдающихся музыкантов прошлого. Великий французский композитор и клавесинист Франсуа Куперен /1668 —1732/ заметил: «Нет ничего приятнее, чем быть хорошим аккомпаниатором. Ничто не сближает нас так с другими музыкантами, как совместное исполнение разнообразных сочинений. А аккомпанемент — фундамент солиста. На аккомпаниаторе лежит вся тяжесть здания». К.-Ф.-Э. Бах писал: «Аккомпаниатор имеет много шансов выдвинуться и привлечь к себе внимание понимающего слушателя тем, что, играя совершенно спокойно, выкажет твердость и благородную простоту исполнения, не затмевая блеска солиста. Ничто не ускользнет от внимания понимающего слушателя — в его душе мелодия и гармония всегда неразрывны. А во время, когда солист молчит, аккомпаниатор даёт волю собственному темпераменту, если того требуют обстоятельства и характер произведения».

Также искусству аккомпанемента и вопросам концертмейстерской деятельности специально посвящены некоторые исследования, в частности, работы А. Люблинского «Теория и практика аккомпанемента», Е. Шендеровича « В концертмейстерском классе», Н. Крючкова «Искусство аккомпанемента как предмет обучения».

Концертмейстер – это самая распространенная профессия среди пианистов. Это пианист, помогающий вокалистам, инструменталистам разучивать партии и аккомпанировать им на репетициях и на концертах. Солист и концертмейстер в художественном плане являются членами единого, целостного музыкального организма, от слаженности работы которого зависит ее результат. Более того, концертмейстерское искусство доступно далеко не всем пианистам. Оно требует высокого мастерства, художественной культуры и особого призвания. Почти все выдающиеся композиторы занимались аккомпанементом.

Роль аккомпанемента в инструментальной и вокальной музыке трудно переоценить. Он призван выполнять особые выразительные функции: «договаривать» невысказанное солистом, подчеркивать и углублять психологическое и драматическое содержание музыки, создавать иллюстративный и изобразительный фон.

Концертмейстерская деятельность порой бывает значительно ответственнее педагогической работы. Любое выступление солиста на сцене проходит в ансамбле с концертмейстером, от мастерства которого в значительной мере зависит успех этого выступления. Подвижность, скорость реакции очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера, который должен в ситуации, когда солист на сцене или на экзамене перепутал музыкальный текст, не останавливая исполнение, вовремя подхватить солиста и благополучно довести произведение до конца.

Очень важна роль концертмейстера при работе с детьми, где ему приходится быть и аккомпаниатором, и внимательным педагогом, и чутким психологом, а также помощником и другом. Работая в тесном контакте с педагогом, концертмейстер может помочь ученику в овладении навыками игры в ансамбле, умении слушать других исполнителей, также особенно важно развить у ребенка музыкальную интуицию, исполнительское чутье и навыки логического музыкального мышления. В реальной работе бывает достаточно сложно добиться от ученика правильного соотношения между содержанием произведения и техникой исполнения. Для этого необходимо профессиональное мастерство концертмейстера, что поможет ученику, преодолевая все трудности, вырасти в исполнительском мастерстве.

1. О роли концертмейстера.

Роль пианиста – концертмейстера в ДШИ и ДМШ велика. Без концертмейстера не обойтись струнникам, народникам и духовикам. Без концертмейстера не проходят уроки в классе хора и хореографии. В деятельности концертмейстера объединяются педагогические, психологические, творческие функции.

Пианист-концертмейстер совместно с преподавателем приобщает ребенка к миру музыки, миру прекрасного, помогая ему выработать навыки игры в ансамбле, развивая его общую музыкальность и прививая любовь к музыке в целом. Работа концертмейстера, в связи с возрастными особенностями детского исполнения, отличается рядом дополнительных сложностей и особой ответственностью. Специфика работы концертмейстера требует от него особого универсализма, мобильности. Концертмейстер должен питать особую, бескорыстную любовь к своей специальности, которая (за редким исключением) не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, почестей и званий.

Функции, выполняемые концертмейстером, достаточно разнообразны. Основная часть его работы, это собственно музыкальное сопровождение программы, исполняемой солистом, вокалистом или хором на уроках, зачетах, концертах, экзаменах. Для педагога –специалиста концертмейстер – это правая рука, первый помощник и единомышленник в сфере реализации музыкальных планов и задумок. Для солиста (певца или инструменталиста), а также для руководителя хореографии – концертмейстер – реализатор его творческих идей; он и помощник, и друг,и наставник, и тренер, и педагог. Право на такую роль завоевывается авторитетом колоссальных знаний, постоянной творческой собранностью, настойчивостью, ответственностью в достижении нужных художественных результатов при совместной работе с солистами, коллективами и в собственном музыкальном совершенстве.

Деятельность аккомпаниатора-пианиста подразумевает обычно лишь концертную работу, тогда как понятие концертмейстер включает в себя нечто большее: разучивание с солистами их партий, умение контролировать качество их исполнения, знание их исполнительской специфики, понимание причин возникновения трудностей в исполнении, а также умение подсказать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков.

Необходимым условием творческого процесса концертмейстера является наличие замысла и его воплощение. Для постановки интересных задач в музыкально-творческой деятельности концертмейстеру обычно бывает недостаточно знаний только по своему предмету. Необходимы глубокие познания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки, анализа музыкальных форм, вокальной и хоровой литературы, педагогики.

Цель концертмейстера в том, чтобы помочь исполнителю любой специальности в образно-эмоциональной форме выразить его собственное понимание музыкального произведения.

2. Необходимые профессиональные качества, умения и навыки.

Какими же качествами, умениями и навыками должен обладать пианист, чтобы стать хорошим концертмейстером?

Прежде всего, он должен хорошо владеть роялем, как в техническом, так и в музыкальном плане, усвоить законы ансамблевых соотношений. Полноценная профессиональная деятельность концертмейстера предполагает наличие у него комплекса психологических качеств личности, таких как большой объем внимания и памяти, высокая работоспособность, мобильность реакции и находчивость в неожиданных ситуациях, выдержка и воля, педагогический такт и чуткость. Он должен развить в себе чуткость к партнеру, ощущать неразрывность и взаимодействие между партией солиста и партией аккомпанемента. Предполагается владение, как всем арсеналом пианистического мастерства, так и множеством дополнительных умений, таких, как навык сорганизовать партитуру, «выстроить вертикаль», выявить индивидуальную красоту солирующего голоса, дать, если надо, дирижерскую сетку, обеспечить живую пульсацию музыкальной ткани.

Хороший концертмейстер должен обладать рядом положительных психологических качеств. Так, внимание концертмейстера – это особого рода вниманием, которое он должен уметь грамотно распределять между двумя руками и солистом (главным действующим лицом). В каждую секунду – контроль за тем – что делают пальцы, как используется педаль, слуховой контроль занят звуковым балансом, звуковедением у солиста, ансамблевое внимание следит за воплощением единства художественного замысла. Такое напряжение внимания безусловно требует колоссальной затраты душевных и физических сил.

Воля и самообладание – качества, без которых также не обойтись концертмейстеру при возникновении музыкальных неполадок на сцене. Деятельность концертмейстера в ДШИ заключает в себе как творческую (художественную), так и педагогическую деятельность. На плечи концертмейстера ложится огромная нагрузка, ибо он должен достичь художественного единения всех компонентов, углубить художественный замысел и раскрыть его содержание.

Мобильность, быстрота и активность реакции также очень важны для профессиональной деятельности концертмейстера. Если солист – ученик на концерте или экзамене вдруг перепутал музыкальный текст (что часто бывает в детском исполнении), не переставая играть, вовремя подхватить солиста и благополучно довести исполнение до конца. Опытный концертмейстер всегда может снять неконтролируемое волнение и нервное напряжение солиста перед эстрадным выступлением. Лучшее средство для этого – сама исполняемая музыка: достаточно выразительная игра аккомпаниатора, повышенный тонус исполнения. Творческое вдохновение всегда передастся партнеру по сцене, помогая ему обрести уверенность психологическую. А за ней и мышечную свободу.

Специфика работы концертмейстера в школе искусств состоит в том, что ему приходится сотрудничать с представителями разных художественных специальностей, и в этом смысле он должен быть «универсальным» музыкантом.

Вот только самое основное, что должен уметь делать опытный концертмейстер:

- уметь читать фортепианную партию любой сложности, ежемоментно понимая смысл воплощаемых в нотах звуков, их роли в построении целого;

- владеть навыками игры в ансамбле;

- играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять себе партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки, и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому его выражению;

- уметь читать 4-х строчные хоровые партитуры;

- знать основные дирижерские жесты и приемы;

- знать основы вокала: постановки голоса, певческого дыхания, артикуляции, интонирования, нюансировки;

- знать приемы игры на струнных, народных или духовых инструментах;

- разбираться в истории музыкальной культуры, изобразительного искусства и литературы, чтобы верно отразить стиль и образный строй произведений, ведь для постановки интересных задач подчас бывает недостаточно только знаний по своему предмету. Необходимы глубокие знания в дисциплинах музыкально-теоретического цикла, таких, как гармония, полифония, анализ форм.

Мастерство концертмейстера требует от пианиста огромного артистизма, а также отличного музыкального слуха, специальных музыкальных навыков по чтению с листа, транспонированию различных партитур, а также умения импровизационной аранжировки на фортепиано.

Особенность концертмейстерской деятельности состоит также в том, чтобы найти смысл и удовольствие в том, чтобы быть не солистом, а одним из участников музыкального действия, причем, участником второплановым. Творческую индивидуальность проявляет лишь солист на сцене. Концертмейстеру же приходится приспосабливать свое видение музыки к исполнительской манере солиста, сохраняя при этом свой индивидуальный облик.

Концертмейстер на занятиях должен быть мобилен, гибко относиться к исполняемой фактуре, уметь пользоваться ее удобными вариантами (аранжировать). « Способность подбирать сопровождение, аккомпанировать по слуху предполагает наличие у концертмейстера импровизационных умений» - подчеркивает Н.А. Крючков в своей статье.

Подбор по слуху аккомпанемента является творческим процессом, особенно если концертмейстер не знаком с оригинальным нотным текстом подбираемого сопровождения. В этом случае он как бы создает собственный вариант фактуры, что требует от него самостоятельных музыкально – творческих действий и умений.

Важным условием профессионализма является также наличие у концертмейстера исполнительской культуры, которая предполагает отражение его эстетического вкуса, широту кругозора, готовность к музыкально – просветительской работе.

3. Специфика чтения с листа.

Работая концертмейстером в хоровом, оркестровом классе, пианист постоянно знакомится с новыми произведениями. Концертмейстеру необходимо иметь хорошие навыки чтения с листа.

Нельзя стать профессиональным концертмейстером, если не обладаешь этим навыком. В учебной практике школы часто бывают ситуации, когда у аккомпаниатора нет времени для предварительного ознакомления с нотным текстом. К тому же, обилие репертуара, находящегося в работе с учащимися разных специальностей, не создает условий для заучивания текстов и их приходится играть по нотам. От пианиста требуется быстрота ориентировки в нотном тексте, чуткость и внимание к фразировке солиста, умение сразу охватить характер и настроение исполняемого произведения.

Прежде, чем начать читать с листа, пианист должен мысленно охватить весь нотный и литературный текст. Он должен представить себе характер и настроение музыки. Определить основную тональность и темп, обратить внимание на изменения темпа, размера, тональности (если они есть), на динамические градации в тексте (как в партии фортепиано, так и в партии солиста). При этом нужно учитывать, что некоторые указания, например «tenuto», даются иной раз только в вокальной партии и не отражаются в партии фортепиано. Мысленное прочтение материала является эффективным методом для овладения навыками чтения с листа. Впрочем, момент мысленного охвата нотного текста предваряет игру и в процессе аккомпанемента, так как прочтение нот всегда предшествует их исполнению.

Воплощение только что прочитанного текста происходит как бы по памяти, ибо внимание все время должно быть сосредоточено на дальнейшем. Не случайно опытный аккомпаниатор переворачивает страницу за один или два такта до того, как она доиграна до конца. Он должен смотреть и слышать немного вперед, чтобы реальное звучание шло как бы вслед за зрительным и внутренним восприятием нотного текста. При чтении нот с листа исполнитель должен настолько хорошо ориентироваться в клавиатуре, чтобы ему не было нужды часто на нее поглядывать, и он мог бы мобилизовать все свое зрительное внимание на непрерывном осознании читаемого нотного текста. Особо должно учитываться при этом значение точного охвата басовой линии. Ибо неправильно взятый бас, искажая основу звучания и разрушая тональность, может дезориентировать и просто сбить солиста.

Необходимо также подчеркнуть, что при чтении с листа фортепианной партии оркестровых произведений концертмейстер оказывается в очень нелегком положении. Зачастую композиторы, создавшие превосходную оркестровую партитуру, в работе над клавиром не учли технические удобства пианиста, перенасытив фортепианную фактуру значительными сложностями. Поэтому главная задача концертмейстера при игре хоровых и оркестровых партитур «адаптировать» текст, приспосабливая его к рукам, в процессе игры. Здесь возникает проблема: что выпустить, что оставить; лучше большим пожертвовать, но не дать себе «увязнуть» в фактуре, нарушив тем самым темп и метроритм произведения, а вместе с тем и форму.

При чтении аккомпанемента с листа в ансамбле с певцом или солистом-инструменталистом категорически запрещаются любые остановки и поправки, т.к. это мгновенно нарушает ансамбль и вынуждает солиста остановиться.

Концертмейстер должен постоянно тренироваться в чтении с листа с тем, чтобы довести это умение до автоматизма.

Овладение навыками чтения с листа тесно связано с развитием не только внутреннего слуха, но и музыкального сознания, аналитических способностей. Очень важно быстро понять художественный смысл произведения, уловить самое характерное в его содержании, внутреннюю линию раскрытия музыкального образа. Также необходимо хорошо ориентироваться в музыкальной форме, гармонической и метроритмической структуре сочинения, уметь отделить главное от второстепенного в любом материале. Тогда откроется возможность для чтения нотного текста не «нота за нотой», а суммарно, крупными звуковыми блоками .

Таким образом, прочтение нотного текста должно быть одновременно с прочтением музыкального содержания, заключенного в этом тексте. Для этого чтение должно вестись по музыкально-смысловым членениям, начиная от простейших интонационных ячеек (мотивов, попевок) и кончая музыкальными фразами, периодами и т.д. Пианист должен уметь быстро группировать ноты по их смысловой принадлежности (мелодической, гармонической) и в такой связи их воспринимать.

Чтение с листа аккомпанемента – процесс еще более сложный, чем чтение обычного двуручного изложения. Читая с листа часть трехстрочной и многострочной партитуры, должен зрением и слухом следить за солистом или другими исполнителями и координировать с ними свое исполнение. Поэтому для чтения с листа аккомпанемента необходимо, прежде всего, овладеть навыками целостного зрительного и слухового охвата всей трехстрочной партитуры, включая слово.

Игра с листа нотного текста представляет собой одну из самых сложных форм чтения вообще. Возникший в сознании исполнителя звуковой образ требует немедленного реального воспроизведения. Это достигается мобилизацией игрового аппарата. Таким образом, задействуются слуховые, зрительные, двигательные, мыслительные и психологические процессы.

Исполнение с листа всегда показывает степень восприятия произведения «внутренним слухом».

4. Особенности профессиональной деятельности концертмейстера хора.

Работа в любом хоровом классе в ДШИ и ДМШ не может обойтись без помощи концертмейстера. Хороший концертмейстер - это неотъемлемая часть хоровых занятий, а так же надежда и опора руководителя и дирижера хора. Среди концертмейстерских специализаций деятельность концертмейстера хора является наиболее трудоемкой и специализированной. Концертмейстер хора работает с солистами, коллективом и его группами; часто он имеет дело с хоровой партитурой.

Часто концертмейстер работает с клавирной версией оркестровой партии, которую порой невозможно охватить десятью пальцами пианиста; он наконец, подчинен не столько ансамблевым установкам и своим художественным находкам, сколько воле третьего лица — дирижера- хормейстера.

Концертмейстер не только аккомпанирует хору на уроках и концертах. В его функции входит также разучивание вокальных партий по голосам. Если потребуется, он оказывает помощь дирижеру в распевании певцов хора, а также во время сводных репетиций в хоре при подготовке к концертному выступлению.

Концертмейстер детского хорового коллектива обязательно должен овладеть навыками общения с детьми - участниками младшего и старшего хорового коллектива. Он должен уметь сразу качественно показать хоровую партитуру в темпе, характере и верной стилистике на фортепиано, уметь задать хору тон, понимать такую хоровую терминологию, как «цепное дыхание, вибрато, выразительная дикция и т. д.»

Концертмейстеру необходимо умение контролировать качество исполнения хористами музыкального произведения, подсказывать правильный путь к исправлению тех или иных недостатков. Для этого очень важно знать основы вокально–хоровых навыков, особенно таких, как певческое дыхание. Артикуляция и дикция, цепное дыхание, способы интонирования ступеней, способы звукоизвлечения (легато, стаккато), мягкая атака звука и т.д.

Знание основ дирижерской техники, таких как «ауф-такт, точка, снятие звука, знание жестов, изображающих штрихи и оттенки в музыке, дирижерских сеток, дает возможность концертмейстеру играть «по руке» дирижера, «дышать» вместе с хором, оставаясь при этом в нужном темпе. Очень важно дослушивать окончания фраз, где хористы берут дыхание, «не наступать на хор». Дальше необходимо стремиться к сильной доле, не затягивая движение в музыке, ее темп.

Одно из тонкостей концертмейстерского мастерства – умение видеть боковым зрением руку дирижера. Это важно, например, в темповых отклонениях в хоровых произведениях, когда пианисту приходится смотреть то в ноты, контролируя при этом качество своего ансамбля с хоровым звучанием. Показ оттенков зависит от индивидуальности дирижера: например, одни показывают «форте» широким размашистым жестом, другие небольшим, но очень энергичным.

Умение играть «по руке» дает возможность идти за дирижером, ведя за собой весь хор. Тогда хор, дирижер и концертмейстер становятся единым ансамблем, опора которого лежит на плечах концертмейстера. Концертмейстер хорового коллектива очень часто будет чувствовать расхождение между жестами дирижера и фортепианным звучанием. Это происходит оттого, что природа звука вокального диаметрально противоположна фортепианному. Звук, рожденный голосом, способен к развитию, в то время как фортепианный, возникший в результате удара молоточка о струну, обречен на угасание.

Хоровое произведение чаще всего начинается со вступления, которое готовит детей к исполнению песни. Поэтому оно должно быть сыграно максимально выразительно, сразу в нужном характере и темпе. Перед вступлением хора желательно уйти на diminuendo. Обычно все вступления, проигрыши и заключения играются в более яркой звучности, чем остальной музыкальный материал.

Все проигрыши не нужно затягивать. Их нужно играть с еще большим движением к хоровой партии. Этот прием укрепляет форму произведения, создает непрерывное сквозное развитие, сохраняя целостность хорового произведения.

Бывает, что при разучивании детских или народных песен партитура не имеется нот с полной фактурой аккомпанемента. Это может быть просто мелодия с аккордовой цифровкой или просто одноголосная мелодия. В этом случае желательно подобрать сопровождение по слуху. В качестве образца может быть фортепианная фактура аналогичного по стилю и характеру хорового произведения данного композитора. Такой метод сочинения фортепианного сопровождения позволяет сохранить стиль композитора, полнее передать художественный образ. Можно создать и собственный вариант фактуры.

Умение комбинировать фактуру в одной песне – показатель качества аранжировки. Желательно, чтобы в одной песне было использовано не более двух видов фактур: одна – для запева, другая – для припева. Это дает возможность не перегружать фортепианное сопровождение. Гибкое отношение к фактуре, умение ее аранжировать – одна из задач концертмейстера хора. Учащиеся младшего школьного возраста еще не могут самостоятельно чисто петь свою партию без поддержки аккомпанемента. Поэтому, очень часто приходится буквально «вкрапливать» мелодию и 2-й голос, если он есть, в партию аккомпанемента.

Чаще всего, перед тем, как выйти к хору с новым произведением, концертмейстер знакомится с ним во внеурочное время. Для предварительного ознакомления концертмейстера с хоровым произведением есть своя методика. Здесь сначала рекомендуется сыграть вокальные партии в совмещенном виде на рояле, а также ознакомиться с каждой партией отдельно путем интонирования ее голосом со словами. После этого присоединить к голосам гармоническую основу частично или полностью в зависимости от наличия аккордовых звуков в вокальных партиях. Это необходимо для того, чтобы составить комплексное представление о звучании сочинения.

Как мы видим, работа концертмейстера с хором заключает в себе и чисто творческую (художественную), и педагогическую деятельность. Кроме того, концертмейстер должен понимать, что хор – это коллектив, управляемый дирижером, поэтому очень важны добросердечные отношения и взаимопонимание концертмейстера с дирижером коллектива.

Для концертмейстера совместно с педагогом- руководителем хора ставится важная задача-- приобщать учащихся к миру прекрасного, прививать им навыки правильного хорового пения, такого необходимого в наше компьютеризированное время.

Заключение:

Концертмейстер должен обладать поистине универсальными качествами. Концертмейстер в ДШИ и ДМШ – это педагог и аккомпаниатор одновременно, мастерство которого глубоко специфично. Он должен быть грамотным музыкантом и неравнодушным человеком. Работа профессионального концертмейстера невозможна без доли артистизма. Конечно же, он должен любить свою профессию и детей. Так же необходимо обладать большой суммой профессиональных умений и навыков, многосторонними знаниями по предметам гармонии, сольфеджио, полифонии, истории музыки и анализа музыкальных произведений, вокальной и хоровой литературы, возрастной психологии, детской музыкальной педагогики; владеть различными методиками обучения детей, а также выработать свою определенную педагогическую технологию, соответствующую требованиям современного гуманно – личностного обучения.

Список литературы.

1. Воскресенская Т. Заметки о чтении с листа в классе аккомпанемента.//О мастерстве ансамблиста. Сб. научных трудов. – Л.: Изд.-во ЛОЛГК, 1986. – стр. 31.

2. Крючков Н. Искусство аккомпанемента как предмет обучения. – М,: Музыка, 1961.

3. Кубанцева Е.И. Процесс учебной работы концертмейстера с солистом и хором//Музыка в школе.-2001. - №2. – стр.72-75.

4. Кубанцева Е.И. Концертмейстерство – музыкально-творческая деятельность//Музыка в школе. – 2001 - №2. – стр. 38-40.

5. Михайлов И. Вопросы восприятия и рационализации фактуры в фортепианных аккомпанементах//О мастерстве ансамблиста. Сб. научных трудов. Отв. Ред. Т.Воронина. – Л.: Изд.-во ЛОЛГК. 1986. – стр. 59-73.

6. Подольская В.В. Развитие навыков аккомпанемента с листа//О работе концертмейстера/Ред. – сост. М. Смирнов./Музыка. 1974. – стр.88-110.

7. Шендерович. Е.М. В концертмейстерском классе: Размышления педагога. – М.: Музыка. 1996.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/597612-metodicheskij-dokladznachenie-i-rol-koncertm