Внеклассное мероприятие «Ансамбль это здорово!»

«Ансамбль – это здорово!»

ГАУ ДО «Губернаторская детская школа искусств», г.Ульяновск

Преподаватель теоретических дисциплин

Горяева Ольга Викторовна

Музыку для фортепианных ансамблей писали почти все композиторы, от Баха до современных композиторов. Это фортепианные дуэты и ансамбли в шесть, восемь и более рук; ансамбли с духовыми, струнно-смычковыми, народными и ударными инструментами.

Европейская культура 18-19 веков – это творчество Франца Шуберта, “музыкальные празднества”, организованные Гектором Берлиозом,Венский фортепианный «экстравагантный спектакль» под руководством Карла Черни с участием Фридерика Шопена и Ференца Листа.

Зарождавшиеся в России XVIII века традиции домашнего музицирования были тесно связаны с игрой в ансамбле. Первым в истории России концертирующим фортепианным ансамблем был дуэт сестёр Каролины и Евгении Цинтль – превосходных пианисток, учениц Джона Фильда. Они концертировали в Екатеринбурге, Перми, Тобольске, Казани, где ценили их мастерство и с нетерпением ждали новых «незаигранных» программ.

В XIX веке в России ансамблевое исполнение на фортепиано стало излюбленным видом домашнего музицирования. Такие встречи имели огромное художественно-воспитательное значение для исполнителей и слушателей, так как давали возможность ознакомления с музыкой в живом звучании. Для русских композиторов неиссякаемым источником вдохновения разнообразных аранжировок и фантазий на темы явились оперы Михаила Ивановича Глинки «Жизнь за Царя» и «Руслан и Людмила». И можно предположить, что всеобщее увлечение этой гениальной музыкой и естественное стремление без конца играть и слушать полюбившиеся увертюры, арии, танцевальные фрагменты серьезным образом стимулировали композиторскую изобретательность в сфере ансамблевых переложений.

Кроме прикладного значения переложений симфоний и квартетов для совместного проигрывания, очевиден исполнительский стимул, подвигнувший композиторов-энтузиастов ансамблевого музицирования к концертному исполнению своих сочинений.

Сохранилось множество разрозненных свидетельств стремительного распространения фортепианного дуэта в России как вида любительского музицирования, а также как важнейшей составляющей педагогического процесса. Но очевидно, что, в отличие от европейской традиции, дуэт, как концертный жанр, утверждался в России очень медленно. Являясь неотъемлемой частью быта, сочинения в четыре руки в основном звучали в салонах, но не в концертных залах. Музыкальные салоны М. Виельгорского, Г.Р. Державина, Ф.П. Львова, Д.Л. Нарышкина, А.Д. Улыбышева, домашние музыкальные вечера княгини Е.А.Хованской - это та область музыкально-общественной жизни, без которой история русской музыкальной культуры предстала бы неполной.

Возросшее значение ансамбля двух фортепиано в музыкальной культуре ХIХ-ХХ веков было обусловлено требованиями современной фортепианной техники, подразумевающей виртуозное, т. е. профессиональное, владение инструментом обоих исполнителей.

Блистательный, успешный дуэт Теодора Лешетицкого и Анны Есиповой, просуществовавший более десяти лет, регулярно включал в свои программы сложнейшие сочинения для двух фортепиано. А. Есипова и Т. Лешетицкий, в течение многих лет являясь ведущими профессорами, несомненно, оказали влияние на развитие этого вида исполнительского искусства. Каждый их концерт и в России, и за рубежом вызывал неизменно восторженный отклик. Критики отмечали вдохновенность исполнения, стилистическую безупречность техники, идеальную слаженность ансамбля.

Вторая половина XIX и XX век оказались весьма плодотворными для творчества русских композиторов в жанре фортепианного дуэта. Практически все, с композиторов «Могучей кучки» до С. Рахманинова, А. Аренского, А. Скрябина и С. Прокофьева, в большей или меньшей степени отдали дань этому виду фортепианного исполнительства.

Аккомпанемент появился в конце XVI века в виде генерал - баса, обеспечивающего солирующую мелодию поддержкой баса и дополняющих гармонию подчинённых голосов, которые импровизировались по партиям цифрованного баса. С 60-х годов XVIII века такой аккомпанемент стал вытеснять аккомпанемент, который полностью выписывали композиторы. Он назывался «облигатным», т.е. обязательным, не допускающим каких-либо импровизационных разночтений.

О пользе и значении в приобретении навыков аккомпанирования говорить не приходится. Чем раньше ученик научится слышать соотношение солирующей и аккомпанирующей партии, тем активнее будет его слуховое восприятие, более чуткой музыкальная интуиция. Ученику важно быть чутким, гибким, поддерживать солиста, не стремясь к главенствующей роли.

В широком смысле аккомпанемент – это отдельный вид искусства. Важно научиться аккомпанировать так, чтобы солист мог свободно петь или играть, не отвлекаясь, а наслаждаясь игрой аккомпаниатора. Это искусство... И путь к освоению этого вида искусства бесконечен.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/597886-vneklassnoe-meroprijatie-ansambljeto-zdorovo