Уроки общего фортепиано вДШИ

Областное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования

« Железногорская детская школа искусств »

Методический доклад

«Уроки общего фортепиано в ДШИ»

Подготовила :

Преподаватель фортепиано

Кичигина Ирина Николаевна

г.Железногорск, 2024 г.

ПЛАН

1.Роль предмета «общее фортепиано».

2.Цель и задачи предмета «общее фортепиано».

3.Особенности работы с учащимися хорового отделения:

- подбор по слуху и транспонирование несложных мелодий;

- игра по показу;

- пассивное и активное слушание музыки;

-чтение нот с листа;

- развитие навыков игры в ансамбле;

- развитие фортепианной техники.

4.Особенности работы с учащимися оркестрового и народного отделений:

- работа над особенностями звукоизвлечения;

- работа над чтением нот басового ключа;

- выбор репертуара.

5.Заключение.

6. Список литературы.

Роль предмета «общее фортепиано»

Предмет «общее фортепиано» – дополнительный предмет в учебном плане школ искусств, но он играет важную роль в процессе воспитания учащихся ДШИ, т.к. владение исполнительскими навыками на фортепиано помогает им познакомиться с мировой классической музыкой, расширяет художественный кругозор, развивает весь комплекс музыкальных способностей, оказывает положительное воздействие на исполнительские возможности учащихся в своих инструментальных и хоровых классах.

Цель курса общего фортепиано:

Целью учебного предмета является обеспечение развития творческих способностей и индивидуальности учащегося, формирование практических умений и навыков игры на фортепиано.

Задачи:

1. Обучающие:

- формирование базового комплекса исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности и стилевыми традициями;

- овладение знаниями в соответствии с программными требованиями фортепианного репертуара, включающего произведения разных форм, стилей и жанров;

- обучение навыкам самостоятельной работы с музыкальным материалом, навыкам чтения с листа и аккомпанемента.

2. Развивающие:

- развитие музыкально-творческих способностей;

- развитие исполнительских навыков, эмоциональной сферы обучающегося;

- развитие любознательности и кругозора;

- формирование и развитие правильного художественного вкуса к музыкальной культуре;

- формирование культуры сольного и ансамблевого музицирования, стремления к практическому использованию приобретенных знаний, умений и навыков игры на фортепиано.

3. Воспитательные:

- воспитание и развитие у обучающихся личностных качеств, позволяющих уважать и принимать духовные и культурные ценности разных народов;

- формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

- формирование высоких эстетических норм в отношениях с преподавателями и учениками;

- воспитание интереса к восприятию музыкального искусства;

- воспитание активного слушателя, зрителя, участника творческой самодеятельности.

Решение этих задач в современных условиях подчас становится проблематичным. Дети в наши школы сейчас принимаются без должного конкурсного отбора, что приводит к упрощению программных требований.

Возрастающая учебная нагрузка в общеобразовательных школах, распыление детского внимания на компьютерные игры, Интернет и т.д. - всё это отвлекает детей от сосредоточенных занятий. А иногда отсутствие инструмента дома не позволяет готовиться к урокам и закреплять пройденное. Вследствие чего, основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия с учащимся, результат которого в наши дни целиком и полностью зависит от уровня профессионализма преподавателя.

Развитие музыкального мышления у детей, кроме музыкальных способностей, зависит от уровня общего развития, интеллекта, аналитических способностей и организации нервной системы. Таким образом, важным становится индивидуальный подход, гибкая шкала требований и максимально подробное изложение мотивации обучения учащегося в классе фортепиано. Ученик должен чётко усвоить, что без урока по общему фортепиано ему не обойтись в школе искусств и в своём специальном классе.

Особенности работы с учащимися хорового отделения.

Когда предмет общее фортепиано начинается с первого класса, то есть у учащихся хорового отделения, то в силу того, что приходят дети 7-8 лет, возникает проблема возрастной психологии. Интересно ученику тогда, когда урок проходит в хорошем темпе, речь преподавателя яркая, образная, задания разнообразные. Ученик первого класса еще не имеет навыка самостоятельной работы, всю работу преподаватель с учеником выполняет на уроке. Но надо с первых же шагов приучать его к обязательному выполнению домашнего задания, говоря: « А дома вспомни, что мы делали на уроке и сделай точно также, но только упражняйся больше. Добейся, чтобы играть тебе было свободно, легко и удобно». Тем самым мы постепенно приучаем ученика к систематической домашней работе и главное, к достижению результата .

Подбор по слуху и транспонирование несложных мелодий

На первоначальном этапе музыкальное обучение должно начинаться с формирования понятия музыкальной высотности на основе воспитания элементарных слуховых навыков в классе общего фортепиано. Работу можно начать сподбора по слуху и транспонирования несложных мелодий.

Сложная своим гармоническим и интонационным содержанием современная музыка требует особого акцента на развитие слуховых данных учащихся. Начиная с первых занятий, ученику следует давать небольшие, легко запоминающиеся мотивы, которые он должен спеть или подобрать на инструменте после показа педагогом. Желательно, чтобы мелодии были с поэтическим текстом. Это способствует пониманию исполняемого произведения и облегчает ощущение метроритма и строения мелодии.

Систематическая тренировка в этом направлении будет способствовать развитию у детей слуховых представлений, так называемого внутреннего слуха. Для подбирания на инструменте следует использовать простые примеры (короткие отрывки из детских и народных песен), а затем, после приобретения необходимых навыков, - и более сложные.

Давать детям нужно хорошо запоминающиеся мелодии. После того, как пример точно воспроизведён, целесообразно транспонировать его, проигрывать в разных тональностях.

Раннему развитию музыкальной памяти способствует игра наизусть примеров, построенных на простейших звуковых и ритмических соотношениях.

В предисловии к своему пятитомному сборнику «Детская музыка» известный немецкий композитор К. Орф советует начинать развитие памяти с мотивов, в основе которых лежат наиболее яркие и доступные для детей интонации (например, призыв кукушки). Накопление у детей новых музыкальных впечатлений и образов имеет большое значение, поэтому ученик должен слушать как можно больше музыки и запоминать её. Это стимулирует звуковое воображение и развитие внутреннего слуха.

Целесообразно применение метода варьирования (например, замена гармонической фигурации одновременным аккордовым звучанием). Сложность подобных заданий зависит от степени подготовки и природных данных ученика.

Игра по показу

Когда ребёнок приходит на урок музыки, у него сразу возникает желание поскорее сыграть песенку, исполнить что-либо на инструменте. Большое удовольствие испытывают дети, когда учитель удовлетворяет его желание. Уже на первых уроках следует предложить ребёнку сыграть по показу преподавателя ту или иную песенку.

Играя по показу, ребёнок получает радость от воспроизведения на фортепиано лёгких попевок. Одновременно с этим, приём игры по показу заменяет заучивание скучных (по мнению ребёнка) технических упражнений и даёт возможность поработать над рядом полезных пианистических навыков.

Пассивное и активное слушание музыки.

С первого же урока педагогу необходимо регулярно знакомить ученика с различными музыкальными произведениями, обогащать запас его музыкальных впечатлений, учить слушать и сопереживать музыку, способствовать осмысленному восприятию её. Музыкальный материал должен подбираться педагогом таким образом, чтобы ученик мог сопоставить, сравнить произведения контрастного характера или, наоборот, найти отличительные черты в близких по содержанию пьесах. Рекомендуемый примерный список произведений для слушания можно найти в сборнике «Малыш за роялем» авторы И.М. Лещинская и В.Б. Пороцкий. Эти произведения помогут детям познакомиться с жанрами песни, танца, марша, играми, музыкальными сказками, картинками природы, музыкальными портретами и другим.

Беседу о прослушанном необходимо строить так, чтобы развивать у детей самостоятельность мышления. Вопросы, обращенные к детям, могут быть следующими: о чём рассказала музыка? Что вы вспоминали, когда звучала музыка? О чём думали? Везде ли музыка звучала одинаково? И ещё множество вопросов, в зависимости от характера и фактуры музыкального произведения.

Чтение нот с листа.

Любой музыкант – исполнитель, преподаватель фортепиано или обучающийся играть на каком-либо музыкальном инструменте сталкивается с необходимостью чтения с листа музыкальных произведений. Чем быстрее музыкант читает с листа, тем скорее и легче формируется у него идеальный музыкальный образ, создание которого является конечным результатом музыкального исполнения.

Чтение с листа является важнейшим условием развития музыкального кругозора, ибо даёт возможность непосредственного творческого знакомства с народной музыкой, произведениями классики и современных композиторов.

К обучению навыкам чтения нотного текста нужно приступать с первых месяцев обучения ребёнка. Выполнение каждого задания требует всего несколько минут. Эти минуты, систематически потраченные на каждом уроке, очень скоро начинают окупать себя. Они сказываются на всей работе ученика: на точности прочтения текста при разборе, на быстроте овладения нотными произведениями, так как они помогают ученику экономить время на уроке и самостоятельно выполнить домашнюю работу.

При подборе произведений для чтения нот с листа надо учитывать, что дети, особенно младшие школьники, эмоциональны, впечатлительны, любознательны и подвижны, быстро устают от однообразной работы. Их музыкально-слуховые проявления отличаются конкретностью восприятия музыкальных образов, чуткостью реакции на вокальное звучание мелодии, активностью восприятия ритмики, сосредоточением внимания лишь на коротких, лаконичных по структуре и ритмо-интонациям музыкальным произведениям.

Развитие навыков игры в ансамбле.

Не менее важным моментом в обучении по общему фортепиано является развитие навыков игры в ансамбле. Дети обычно любят играть несложные пьески в ансамбле с педагогом или с другим учеником. Игра в четыре руки обогащает музыкальные впечатления ребёнка, расширяет его художественный кругозор, содействует формированию вкуса.Обучение ансамблевой игре с самого начала обучения развивает «чувство локтя», активизирует музыкальное развитие ученика, расширяет восприятие музыкальных образов, элементов музыкальной речи, средств исполнительской выразительности и конечно доставляет ребёнку ни с чем несравнимое удовольствие. Игра в ансамбле позволяет объяснять функции мелодии и аккомпанемента, обозначать главное и второстепенное в чередовании первой и второй партии. Сравнивая развитие технических навыков у учащихся оркестрового и хорового отделений, можно выявить различия. У скрипачей развитие этих навыков происходит параллельно спец.предмету. Учитывается и используется опыт работы над техникой в специальном классе.

Развитие фортепианной техники.

У учащихся хорового отделения процесс развития навыков фортепианной техники не зависит от специальности и лишен опыта такой работы. Кажется, что инструменталисты, например, скрипачи, находятся в менее выгодном положении, нежели хоровики, поскольку специальность ограничивает время и силы для занятий фортепиано. Однако практика доказывает обратное. При других равных условиях (муз. способностях, воле, наличии ф-но для домашней работы) преодоление технических трудностей и развитие техники идет более успешно у скрипачей, нежели у хоровиков. Причина такого явления – в сути развития техники инструментального исполнителя. Она должна начинаться с формирования звукотворческой воли и ее реализации в процессе исполнения. У хоровиков такое понимание нужно еще сформировать, равно как и сознание неизбежности трудоемкого процесса, каким является обучение игре на инструменте. Хоровое пение не требует столь огромной работы, в том числе и домашней, как у инструменталиста. Поэтому отношение к задачам и заданиям технического развития у хоровиков и инструменталистов разное. Естественный для инструменталиста начальный период кропотливой, малоинтересной работы воспринимается иногда хоровиками как насилие, создает внутренний дискомфорт, вызывает сопротивление. Поэтому так важен индивидуальный подход к каждому учащемуся и разъяснение необходимости

Особенности работы с учащимися оркестрового и народного отделений.

У учащихся оркестрового отделения уроки общего фортепиано начинаются со второго класса, у учеников народного отделения со второго или с четвертого года в зависимости от программы обучения.

Наиболее трудным является первый период обучения, где происходит знакомство с инструментом. Это вызвано, прежде всего, иным звукоизвлечением, иным расположением клавиатуры, звукоряда ,кроме того, не на всех специальностях дети знакомятся с записью нот в басовом ключе. Постепенно ученик привыкает к инструменту, учится извлекать из него звуки, играть небольшие пьесы. И чтобы этот период прошел не вызывая особых затруднений, необходимо увлечь его с первой минуты, рассказать о преимуществах и возможностях фортепиано.

Говоря о специфике работы над техникой с учащимися оркестрового или народного отделений, необходимо отчетливо представлять себе, какие технические навыки фортепианной игры наиболее резко отличаются от приемов игры на народных и струнных инструментах. Это непривычная объемность фортепианной клавиатуры, которая требует скачков и переносов руки, активность первого пальца, применение педали, штрих легато и т.д.

Решить эту задачу может помочь работа над гаммовым комплексом. Твердо освоив хотя бы некоторые гаммы, аккорды и арпеджио в едином комплексе, учащийся лучше проникнет в логику читаемого им с листа музыкального произведения и, как следствие, исполнит его. Кроме того, это поможет закрепить знания по сольфеджио.

Начиная обучение в классе общего фортепиано, многие учащиеся (например, скрипачи, гитаристы, домристы) сталкиваются с трудностями при чтении нот басового ключа, т.к. на уроках по специальности он не используется.

Для выработки необходимого навыка следует действовать по принципу « от простого к сложному», постепенно расширяя диапазон басового ключа. Кроме того, можно порекомендовать временно ограничиться чтением нот только в басовом ключе, что позволит ускорить его освоение и в дальнейшем чтение нот в обоих ключах проходить более осознанно и технически более грамотно.

Учащиеся по классу баяна и аккордеона чувствуют себя за фортепиано более уверенно, т.к. эти инструменты близки по фактуре к фортепиано, воспроизведение нотного текста одновременно двумя руками в разных ключах –привычно, мышление подготовлено к исполнению музыки полифонического склада. Учащиеся по классу домры также имеют опыт инструментального исполнительства в ансамбле с фортепиано, звучание которого – непременный компонент активного восприятия и воспроизведения музыки.

Пробудить живой интерес учащегося к освоению необходимых пианистических навыков можно только на высокохудожественном музыкальном материале. Однако следует заметить, что на первых порах глубина художественных образов должна сочетаться с несложностью пианистических приемов, т.к. неоправданное усложнение учебного репертуара зачастую приводит к неполноценному его исполнению и тормозит общий темп музыкально- пианистического развития ученика.

Одним из наиболее важных условий расширения музыкального и общекультурного кругозора учащихся является разнообразие учебного материала и постоянная смена художественных впечатлений. Этим требованиям, как нельзя лучше, отвечает включение в учебный репертуар ученика лучших образцов народного песенного творчества. Тем более, что песня всегда пользовалась особой любовью в нашей стране.

В заключение хочется сказать, что общее фортепиано- предмет интересный, многогранный, требующий владения разносторонними навыками. Он является частью комплексной системы воспитания музыканта, одним из средств формирования эстетического вкуса и культуры учащихся разных специальностей.

Навыки игры на фортепиано помогают детям осваивать весь цикл музыкального образования. В первую очередь, акцентируется развитие слуховой и музыкально-образной сфер, эмоционального и интеллектуального начал, художественно-творческой и двигательно - технической сфер.

Приобщение ребенка к искусству в целом – процесс сложный и многогранный. Нужно терпеливо учить и развивать у ученика живое ощущение музыки.

Приобщая ребенка к искусству через активный труд, мы не только сами должны многое знать и уметь, но и хорошо чувствовать психологию каждого ребенка, учитывая его особенности.

Несомненно, все эти принципы создают благоприятную почву, чтобы появились желаемые результаты.

Список используемой литературы:

1. Тимакин Е. М. «Воспитание пианиста»

2. Бергер Н.А. «Современная концепция и методика обучения музыке». - Санкт-Петербург, 2004.

3. Загорный Н.Н. «Фортепианная игра как вспомогательный в музыкальном образовании предмет». - Л., 1928.

4. Кончаловская Н. «Нотная азбука». - М., 1997.

5. Николаев А.А., Гинзбург Г.Р. «Вопросы фортепианного исполнительства». -Музыка и образование, М., 2008.

6. Теплов Б.М. «Психология музыкальных способностей». – М., 1978.

.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/599372-uroki-obschego-fortepiano-vdshi