Профессиональное в предпрофессиональном

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Детская школа искусств Белокалитвинского района

Конспект открытого урока

преподавателя фортепианного отдела

Голосий Кристины Александровны

«Профессиональное в предпрофессиональном»

03.12. 2024 г.

План

I. Приветствие. Обоснование темы.

1.Предпрофессиональные программы в современной реальности.

2. Два пути работы с репертуаром.

II. Начальный этап.

1. 1 класс

2.2 класс

3.3 класс

III. Средние классы.

1. Основные задачи и принципы в работе.

2. Ошибки в технической работе.

IV. Старшие классы. Октавы.

V. Заключение.

1. О роли гамм в ДШИ

2. Мой набор «профессионального в предпрофессиональном»

VI. Используемая литература

Проводя открытые уроки ежегодно, я всё больше прихожу к пониманию того, что тема должна быть достаточно обширной, чтобы в ходе урока можно было затронуть различные составляющие процесса обучения.

Сегодня мы все работаем по предпрофессиональным программам. Довольно длительная апробация временем выявила и достоинства, и недостатки этих программ. В условиях сочетания нагрузки ДШИ и современной общеобразовательной школы, дети оказываются перегруженными. Мы можем сколько угодно винить их в несобранности, в отсутствии умения распределять своё время, нежелании приложить усилия для достижения результата и, в общем-то справедливо утверждать: «А вот раньше, мы…» - и с упоением вспоминать, «как раньше мы» - но только факт остается фактом – дети, действительно, очень загружены. Особенно страдают те, кто учится в общеобразовательной школе во вторую смену. А если кроме музыки есть еще спорт или английский – то при таком расписании полноценные домашние занятия достаются огромным трудом.

Что мы можем сделать в этой ситуации? Решение простое и очевидное – пойти по пути упрощения репертуара. Это всеобщая тенденция, и она подтверждается современными репертуарными сборниками, в которых даже классические произведения, считавшимися по программе уровнем 4-5 класса, можно сейчас встретить в сборнике за 6-8 класс. Такие сборники центральных издательств, в т.ч. столичных, дают нам это право – облегчить уровень сложности репертуара и доказывают, что как бы ни назвали программу обучения, дети все равно остаются детьми, мир меняется, и нам надо как - то приспосабливаться к современной действительности.

Кроме изменений уровня программных требований, есть еще один путь – это расширение репертуара произведениями новых авторов. Конечно, мы все любим «Детский альбом» П.И. Чайковского, «Альбом для юношества» Р. Шумана и Инвенции И.С. Баха. Если перед нами ребенок с хорошими музыкальными данными, эти произведения всегда включаются в репертуар и не надоедают в течении всей педагогической практики!

Но также мы все знаем цену изучения этих же произведений учащимися со слабыми и даже средними музыкальными данными, с неразвитым кругозором, слабой музыкальной интуицией – для таких детей (а их, давайте будем честны, большинство) творчество этих композиторов - неподъёмный груз. О каком воспитании вкуса и «прикосновении к творчеству великих композиторов» мы говорим, если вся работа над «Старинной французской песенкой» заключается в зубрежке нот в левой руке и соединением их с правой рукой в течение двух а то и трёх месяцев? Какой смысл мучительно зубрить П. Чайковского, если можно с гораздо меньшим трагизмом поиграть В. Ходоша или В. Гиллока? Ведь к творчеству великого Чайковского можно прикоснуться в качестве слушателя в курсе слушания музыки! Лично я считаю, пусть ребенок лучше любит В. Ходоша или В. Гиллока, чем ненавидит П. Чайковского.

Но даже минимальный репертуар надо учить. Ведь есть набор определенных требований к зачетам и экзаменам. А в творчестве любого композитора есть и кантилена, и виртуозные пьесы, есть педаль, координационные трудности и, в конце концов, на сцене надо играть наизусть! Поэтому, как в любом деле, без определенных знаний игра на рояле невозможна в принципе.

Другой вопрос – сколько этих знаний необходимо для ученика ДШИ? Не сколько МЫ можем дать – мы- то «ого-го, какие умные!», а сколько ОН может взять в условиях современной системы обучения. Какие из огромного набора требований действительно необходимы, чтобы исполнение не выглядело дилетантским и имело академический вид, а какие ему не пригодятся никогда, даже на выпускном экзамене?

Тема сегодняшнего урока – попытка обозначить тот необходимый профессиональный минимум, без которого я не представляю обучение детей в своём классе в современных условиях.

Начальный этап.

1 класс

Первый год обучения сравним с первым годом жизни человека. Человек рождается абсолютно беспомощным, в его наборе умений пара-тройка безусловных рефлексов. А к концу первого года жизни он уже научится переворачиваться, держать предметы, сидеть, кушать с ложки, выражать эмоции и даже ходить! И этот год, пожалуй, самый насыщенный.

Примерно то же самое происходит в обучении игре на инструменте. К нам в класс входит «новорожденный» ученик, который никогда не имел дела с музыкой. Проходит год, и на майском экзамене он уже играет два произведения. Да, крохотных. Да, он их долго учил. Но каких-то 9 месяцев назад он впервые сел за рояль!

В первый год обучения мы даем ребенку объемную теоретическую базу. Пожалуй, самую объёмную за весь период обучения. Ключи, ноты, длительности, счет, размер, ритм, штрихи – и это далеко не весь перечень. Не забываем, что перед нами – маленький ребенок, и это для нас всё знакомо и привычно, а ему необходимо время, чтобы это все понять и запомнить.

А тут еще руки, которые надо каким-то образом приладить… И если без звуковысотности и ритма мы обойтись не можем, то без идеального «домика с окошком» - вполне. На заре своей педагогической деятельности я считала иначе. Первую долю сомнения породила

Книга Х. Хайнер "Стать талантливым музыкантом? Легко!"

«Зажатые руки – всеобщая координационная трагедия.
Они доставляют больше всего беспокойства. Учителя «классической школы» сталкиваются с этой «проблемой» сразу, и трудятся над руками ученика в первую очередь и всю жизнь. Как много детей пришли учиться музыке, чтобы уйти с округлыми ладошками и прямой кистью, но без малейшего желания играть!»...  (тут я задумалась, но сразу же прогнала эту мысль. Ага. Думала, что прогнала. Но мысль не ушла. Она спряталась в подсознании)

Какое-то время я продолжала с маниакальной настойчивостью выстраивать буквально каждый сустав, работая с начинающими. Мне казалось, что если наладить движение на начальном этапе, то дальше всё техническое развитие пойдет очень легко. Жизнь доказала, что это совсем не так.

«Шутка в том, что застывшая в красивой позе «правильная» рука не имеет ни малейшего отношения к технике пальцев и работе с клавишами! Пока человек не освоил механику игры на инструменте, изящно выстроенный процесс постановки «округлой кисти» — пустая трата времени и сил. «Красивая рука», сколь бы не вызывала умиления, не может быть опорой в игре на фортепиано, потому что свобода мышц — не навык, а следствие физического развития.»

Я бы сказала, что свободная рука – итог правильно организованной работы над техническим развитием пианиста.

Вся наша двигательная система целиком зависит от скорости протекания мыслительных процессов в мозге, а рука будет повиноваться. Для этого необходимо одно лишь условие – отсутствие физического зажима в мышцах, а не какая-то определенная форма руки.

Важнее всего – не ставить множество условий.

Первое, и самое для меня важное, это свобода движения. В той форме, в какой эта свобода удобна ребенку и не противоречит здравому смыслу по отношению к роялю. Моя первая задача – не «поставить» руку, а наоборот, «расшевелить» ее!

Важно удобно усадить за инструмент. Часто детей сажают выше, чем необходимо, и ближе, чем допустимо. Это влечет за собой определенные последствия, о которых мы поговорим чуть позже.

Так что же необходимо для меня и какие фразы постоянно звучат в классе? Самое главное – не перегрузить обилием указаний.

«Палец на кончик» - в основном, только эта фраза. Конечно, она обрастает сравнениями и про «домик», и про «мячик», но это частные случаи.

«Рука идет к струне» - направление всех снятий, «профилактика» провисания 1 пальца под клавиатурой.

«Рука наискосок» - дети часто стараются расположить руку «в продолжение» клавиши, а поскольку мы в основном в первой октаве, особенно в самом начале обучения, это положение приводит к неестественному изгибу запястья.

«5 палец как будто выше всех остальных» — это цитата моего преподавателя в колледже.

«Рука идет за пальцами» - первичное легато. Говорить о переводе веса с пальца на палец в этом возрасте и на начальном этапе трудно, ребенок еще не понимает, о каком весе идет речь. Поэтому всё на уровне образов.

«У клавиатуры два этажа» - использование черных клавиш. Часто дети тянутся пальцем вместо того, чтобы подвинуть всю руку.

В основном, это всё, что я прошу от ученика в области двигательных навыков.

В плане слухового контроля основная задача – не допускать прямолинейного удара по клавиатуре. Приучать к культуре звукоизвлечения, простейшей динамике.

Методика гласит: «Буквально с первых шагов педагог должен суметь наладить у ученика контакт между слухом и руками (воспитать исполнительский слух, основанный на слухо-двигательных импульсах), помочь ему выработать удобные, цельные исполнительские движения, неразрывно связанные в его мозге с живым, свободно льющимся звучанием инструмента. Исполнителю необходим специфический слух, неразрывно связанный с тактильными (кожно-осязательными) и кинестетическими (мышечно-двигательными) ощущениями, слух, который мы называем исполнительским.

Написано красиво, но давайте будем реалистами.У современного ребенка обычно первое прикосновение – громкий удар! Они ничего не боятся, решительные, хотят играть быстро и громко. Поэтому если в течение годя удается побороть прямолинейность и дать понятие о том, что звук бывает разным – уже хорошо.

Считаю год удачным, если в игру включили две руки, освоили (хотя бы эскизно) басовый ключ и попробовали сочетание различных штрихов в двух руках.

2 класс

После летних каникул дети часто приходят в таком состоянии, будто в первом классе они не учились. Некоторое время тратится на то, чтобы вспомнить изученное.

При этом, во втором классе появляется такая точка контроля, как технический зачет. Как следствие, ученик приступает к освоению гамм в простейшем их виде.

Вводится одно из важнейших понятий – «позиция».

Гамму даю от 5 пальца к первому – так виднее, сколько не хватает до октавы, и удобнее чисто с инструментальной точки зрения. Уже знакомое выражение: «5 палец как будто выше всех остальных»

При игре от 1 пальца важно научиться его убирать под ладонь сразу, как только играет второй.

Расширяется диапазон двух ключей

Продолжается работа над соотношением длительностей.

Активно включаются шестнадцатые. Вместе с этимобычно во втором классе вводится важное понятие - «пульсация». Очень желательно совместить это с освобождением руки на опорных нотах, но тут смотря у кого какая ловкость и координация. Кто-то понимает сразу, кто-то к 4 классу, кто-то не понимает до выпуска.

В зависимости от освоения пульсации начинается работа над увеличением темпа. Это еще не скорость, это подвижность, но к ней надо стремиться. Обычно использую пьесы, в которых короткие фигурации из шестнадцатых. ( А. Роули «В стране гномов», И. Кореневская «Дождик» И. Иордан «Охота за бабочкой»). Мне важно научить быстро освобождать руку в момент отдыха. Длинные линии пассажей стараюсь не использовать, или использовать с моторно ловкими детьми.

3 класс

Обобщение и закрепление пройденного материала.

Увеличение объёмов.

Увеличение гаммового комплекса. Исполнение гаммы с пульсом по 4 ноты, хроматической – по 6 нот.

Арпеджио. Очень важно дать понятия «верхняя дуга» и «нижняя дуга». Активное и, желательно, осознанное включение кисти в игре арпеджио.

К концу 3 класса обычно в любом случае вводится педализация.

Этот год подводит черту под начальным этапом обучения. Он не приносит ничего кардинально нового, но дает время закрепить теоретическую базу, подтянуть пробелы в техническом развитии, развить более выраженную эмоциональность, артистичность.

Так же, как у маленького ребенка за три года жизни должна сформироваться устная речь, так и у маленького пианиста за это время выстраивается основной комплекс базовых умений. Можно сказать – первые три года закладывают, в принципе, весь пианизм, за исключением крупной техники. Иногда за это время ребенок совершает громадный рывок и становится маленькой звездочкой. В других случаях успехи могут быть гораздо более скромными, но стабильными. Тем не менее, предугадать траекторию дальнейшего развития почти невозможно – всё показывают следующие 2-3 года обучения.

4-6 классы

Этот этап можно назвать «смутное время»… Уже не маленькие, но еще и не старшие. В эти годы возможна самая большая репертуарная свобода, т.к. одно и то же произведение бывает допустимо и в 4 и в 6 классе.

Гамма переходит на 4 октавы. Работа над ней требует пульсации в обязательном порядке.

В техническом зачете появляется длинное арпеджио. Нечто среднее между мелкой и крупной техникой. «Зародыш» романтических фактур. Принцип длинного арпеджио. Скольжение между позициями.

Репертуар растет, нагрузка в школе тоже растет, не все успевают планировать своё время. Тем не менее, опираясь на опыт прошлых лет, надо двигаться дальше. И это самое оптимальное время для корректировки ранее приобретенных не совсем верных приемов, отработки верного мышления, расширения эмоциональной сферы и приведения всех начальных навыков к более высокому уровню. Также этот временной промежуток очень важен для наращивания ловкости, скорости, выносливости, освоения более сложных координационных комплексов. Работа переходит на более осознанный, аналитический уровень, переходя от игровой формы к более академической.

В это время дети интенсивно растут. Как-то принято, что за высотой посадки преподаватели следят очень пристально. Постоянно в зале стулья выкручены почти на максимум, еще и подставочка сверху. Однако, есть форма руки, для которой «выше» хуже, чем «ниже». Это рука, у которой нет большой амплитуды отведения 1 пальца, и он сам по себе не очень длинный. И при увеличении темпа такой руке приходится нырять на 1 палец вниз, либо ставить его под углом 90°, что одинаково неудобно. Пока маленькие, репертуар маленький, это не так заметно. А вот в темпах, в гаммах сразу начинает мешать.

Готовясь к этому уроку, я долго думала над тем, как его назвать. В поисках идей обратилась к многочисленным видеозаписям, опубликованным на просторах интернета. И 80% уроков начинались знаете с чего?

С Ганона!

С Ганона. А потом – гамма. Даже 1 -2 класс, часто сразу 4 октавы. При этом нельзя сказать, что ребенок справляется с этим заданием. Обычно гамма идет коряво, пальцы несобраны, 1 палец плашмя…Зато – гамма на 4 октавы! Работа идет над укркплением пальцев, их независимостью, динамикой, сочетанием различных штрихов – вроде бы намерения верные... Начинают играть программу – тоска! Ни темпа, ни баланса, ни фраз. И для чего была вся эта работа?

Если уж и учить гамму, то ее надо учить свободно. Как сказал кто-то из великих: «Весь секрет техники не в самом упражнении, а в технике упражнения»

Самые очевидные ошибки в технике упражнения:

Обычно начинают с «крепких пальчиков». – тогда нет освобождения. Добьемся ли мы свободы, укрепляя со средним по данным второклассником четырехоктавную гамму? Сильно сомневаюсь. Для достижения свободы нужны короткие быстрые мотивы, которые заканчиваются снятием.

Второй прием по популярности – поиграть стаккато. По большей части стаккато пальцевое, играется под ладонь без освобождения кисти. Умножьте на 4 октавы – усталость и фиксация кисти гарантирована.

«Высоким подъёмом пальчиков» - при этом ребенок задирает палец, потом опускает его до клавиши, а потом рукой вдавливает внутрь. Польза при этом нулевая. Ведь палец должен падать строго быстро вниз, беспрепятственно и безостановочно. При этом, его подъём не должен быть чрезмерным. Еще одна важная деталь – должна готовиться вся позиция. А это требует очень большой концентрации мышления, которой большинство детей не обладают.

«Пунктирный ритм» - часто он триольный, а не пунктирный. И рука не освобождается на длинных нотах, а просто их держит чуть длиннее.

«Перебежки» - то же, что и пунктир. Обычно не соблюдается главный принцип – в момент остановки на длинной ноте рука отдыхает, а голова работает, что делать дальше.

7-8 класс

Седьмой класс можно назвать «репетиция перед выпуском». Конечно, все мы стараемся подобрать репертуар так, чтобы показать сильные стороны ученика, и 7 класс – это генеральная репетиция. Но каким бы ни был ученик, парочка октав или четырёхзвучных аккордов встретится в любом произведении из выпускной программы. Да и вообще, раз уж тема урока «Профессиональное в предпрофессиональном», и есть возможность поговорить об октавах, то почему бы это не сделать.

В октаве важны оба звука. Это простое правило часто не соблюдается. Бывают случаи, когда даже к выпуску руки настолько малы, что октава берется с трудом. Тогда выход один – не мучить ребенка и подбирать репертуар с минимальным количеством широких интервалов.

Вариант второй, самый распространенный – с руками всё нормально, но опыта нет. С чего начать? С аппликатуры!

Очень часто дети избегают 4 пальца на черной клавише. Это надо побороть сразу. Без вариантов.

Сам прием исполнения октав состоит из двух движений.

Первое – кистевое и сверху, по принципу игры в мяч.

Второе – «выхватывание» октавы из клавиатуры.

На границе этих двух движений и находится истина.

Важно, чтобы были слышны оба звука. Часто 5 палец не добирает. Обычно это происходит от лишних зажимов и стараний. Тут преподавателю надо проявлять большое внимание к «самочувствию» не только рук ученика, но и его плечевого пояса, шеи. Часто лишнее напряжение идет сверху, а работа над октавами должна быть свободной.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ:

А вот теперь вернемся к вопросу о профессиональном в предпрофессиональном и доле этого самого профессионального для детей, которые учатся для общего развития.

Вера Горностаева рассказывала о том, как она сходила на прослушивание и ее будущая учительница спросила: «Ты собираешься быть пианисткой? Тогда гаммы и упражнения полчаса каждый день!». И та играла эти гаммы, сначала ужасно скучая, а потом войдя во вкус. Но она собиралась «быть пианисткой», а вот наши ученики – вряд ли.

Упражнения Ганона и гаммы – особый вид координации на параллельное движение. Это как стакан наполовину пуст или полон. Если ребенок способный, у него это получается автоматически – он видит в этом простоту. Если неспособный – это трудно и просто не получится. Вообще параллельное движение, на мой взгляд, самое трудное, что есть на рояле. Может получиться медленно и тоскливо, но какой от этого смысл?

На нескольких уроках я наблюдала, как упорно, в течении 20 минут учили гамму. Различными способами, и стаккато, и пунктиром, и разными штрихами, и разной динамикой.

И далее, в этюде, который начинается гаммой в терцию, у этой же ученицы сразу, с первого такта, разошлись руки. И потом расходились они в конце каждой такой гаммы, а их было несколько за этюд. А девочка в 6-7 классе. Так какой смысл в этой работе над гаммой?

Возникает вопрос: а так ли необходимо ученику музыкальной школы тратить столько времени на то, что нужно лишь профессионалам? Так ли много в репертуаре ДШИ страниц текста с параллельным движением? Хоть гаммообразным, хоть арпеджированным… Неужели нет никакой возможности не играть этюд на параллельное движение, если у ребенка с ним явные проблемы?

Меня можно обвинить в непрофессионализме, если не знать, что за плечами исполнительский факультет консерватории, 18 лет стажа и активная конкурсная и концертная жизнь класса в течение всех лет работы.

Ни разу ни с кем я не играла упражнения Ганона. Пару- тройку упражнений играла сама в старших классах – ничем они мне не помогли, пока не начала играть этюды в большом количестве. То же и с гаммами. От зачета до зачета их не было в моей жизни.

Я не отрицаю необходимость гаммы в принципе. Она нужна, чтобы осознать логику технических элементов в их первозданном виде. На этом для среднестатистического ученика – всё. С теоретической точки зрения – освоение квинтового круга – имеет место быть со способными детьми, которые в это вникают. У меня в классе за 18 лет работы таких было трое. С ними и учить не приходилось – все само получалось и понималось. С остальными – сегодня разобрали – на следующий урок забыли. Почему? Да просто им это не нужно.

Что же является необходимым?

Большую часть времени я посвящаю работе над ощущением контакта с клавиатурой. С возрастанием репертуара часто этот навык теряется.

Контакт с клавиатурой немыслим без свободы в руках. Дети часто при разборе нового текста зажимают мышцы от неуверенности. На это надо обращать внимание.

Мелкий пульс очень важен, особенно при исполнении старинной полифонической музыки.

Разный пульс. По 4, по 8, по такту и т.д. – особенно важно для этюдов.

В этом пульсе должны работать точки совместной опоры в руках.

Техническая фразировка приобретает решающее значение. Иногда достаточно «развернуть» пассаж от другого звука и трудность уходит автоматически.

Умение сыграть мотив цельным движением руки.

Осознанное понятие позиционности.

Чистая педаль.

Агогика в кантилене.

Слуховой контроль.

Так сложилось, что в моем классе в данный момент много детей из музыкальных семей. Показывая работу с ними, я подсознательно жду комментарии о том, что «…с такими детьми, конечно, можно говорить о музыке! А вот попробуйте показать урок, когда дальше нот дело не идет и основная проблема – запомнить последовательность нажатия клавиш!».

Уважаемые коллеги, согласитесь, когда дело дальше текста не идет, так мы ничего больше и не делаем… У меня тоже есть такие дети. Как в известной песне: «Так же, как все… как все… как все… Ноты учу, учу, учу…» Я могу провести урок и на таком материале, но пользы от него никому не будет. Ведь наш профессиональный задор просыпается тогда, когда можно сделать что-то большее, чем ноты. И приходя на открытый урок хочется найти крупицу пользы, которая поможет решить настоящие проблемы, связанные с ловкостью, беглостью, координацией, качеством звука и другими задачами более высокого порядка, встающими при обучении игре на рояле.

Используемая литература:

Х. Хайнер "Стать талантливым музыкантом? Легко!"

В. Мазель «Музыкант и его руки»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/599681-professionalnoe-v-predprofessionalnom