Знакомство детей с декоративно-прикладным искусством (филимоновская игрушка)

ЗНАКОМСТВО ДЕТЕЙ С ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ

(ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА)

Филимоновская игрушка появилась в Тульской области в небольшой

деревеньке Филимоново. По некоторым данным этот промысел появился
более тысячи лет назад и существует по сей день. Эта местность никогда не
славилась богатым урожаем, но крестьяне нашли выход – гончарное дело.
Мужчины лепили кирпичи для постройки домов, делали кухонную утварь, а
женщины собирали остатки глины и создавали игрушки для детей. Первое
время лепили для себя, да чтобы развлечь детвору, а потом уже стали
продавать изделия на местных ярмарках. Ездили на базары в ближайшие
города и поселки. Секреты лепки бабушки рассказывали детям и внукам,
которые приобщались к семейному промыслу с малых лет. Уже в восемь лет
девочки умели создавать незатейливые фигурки из глины, а к двадцати
годам имели неплохое приданное, собранное на продаже разноцветных
“свистулек”. К середине XIX века промысел стал известен далеко за
переделами Тульской области. По всей стране любили яркие глиняные
фигурки, покупали их на ярмарках и дарили детям.
Традиционный набор сюжетов в филимоновской игрушке - барыня, всадник,
конь, олень и др.. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с
пластическими свойствами местной чёрно-синей глины - «синики»,
встречающейся исключительно в окрестностях Филимоново. При обжиге
глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись
анилиновыми красками. Несмотря на относительную скупость их палитры —
малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и
весёлыми. Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме
цветные полоски, чередуются с более сложными узорами: ветвистая
«елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка», или «солнышко». Лица
фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками
намечаются глаза, рот, нос. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо
другими.
Большинство изделий, созданные филмоновскими мастерицами, являются
“свистульками”. Изображают как животных, так и людей. Игрушки никогда
не славились наличием мелких проработанных деталей. Если изображалась
барыня, то в длинной юбке-колокол, со шляпкой на голове. Если делали
мужчину (чаще всего солдатов в военной форме), то ему создавали мундир с
погонами, фуражку с козырьком и сапоги с небольшим каблуком. Животные

все имели тонкую талию и длинную изящную шею. Различить их друг от
друга позволял или окрас фигурки, или характерные рога с ушами. У коней –
небольшие коричневые ушки, у баранов – круглые рога, у коровы – рога-
полумесяцы.
Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:
1) люди – солдат, барыня, гармонист, мальчик на петухе, всадник, солдат с
гусем.
2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.
3) птицы - петух, наседка, павлин, утка.
4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка, карусель, древо, на
лавочке, Георгий со змеем.
А также фигурки несут в себе определенное значение.
Барыня – это берегиня. Символ домашнего очага, тепла и любви.
Олицетворение Матери-природы. Это символ продолжения рода и всего
живого.
Медведь – один из самых почитаемых в славянстве символов — это образ
тотемного предка, хозяина, могущество, добро, олицетворение
пробуждающейся природы. Медведица с медвежонком — защитница семьи,
аналог берегини. Существует поверье, что именно медведица родила
первую женщину, отсюда и почитание медведей, как покровителей не
только женщин рожениц, но женщин в целом.
Олень – тепло и плодородие, защита. Ветвистые оленьи рога
символизировали Мировое Древо.
Конь – символ солнца, воды, плодородия, света, времени и богатырской
силы. ЗНАКОМСТВО ДЕТЕЙ С ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЫМ ИСКУССТВОМ
(ФИЛИМОНОВСКАЯ ИГРУШКА)
Филимоновская игрушка появилась в Тульской области в небольшой
деревеньке Филимоново. По некоторым данным этот промысел появился
более тысячи лет назад и существует по сей день. Эта местность никогда не
славилась богатым урожаем, но крестьяне нашли выход – гончарное дело.
Мужчины лепили кирпичи для постройки домов, делали кухонную утварь, а
женщины собирали остатки глины и создавали игрушки для детей. Первое
время лепили для себя, да чтобы развлечь детвору, а потом уже стали
продавать изделия на местных ярмарках. Ездили на базары в ближайшие
города и поселки. Секреты лепки бабушки рассказывали детям и внукам,
которые приобщались к семейному промыслу с малых лет. Уже в восемь лет
девочки умели создавать незатейливые фигурки из глины, а к двадцати
годам имели неплохое приданное, собранное на продаже разноцветных
“свистулек”. К середине XIX века промысел стал известен далеко за
переделами Тульской области. По всей стране любили яркие глиняные
фигурки, покупали их на ярмарках и дарили детям.
Традиционный набор сюжетов в филимоновской игрушке - барыня, всадник,
конь, олень и др.. Для них характерны вытянутые пропорции, связанные с
пластическими свойствами местной чёрно-синей глины - «синики»,
встречающейся исключительно в окрестностях Филимоново. При обжиге
глина дает белую поверхность, на которую наносится цветная роспись
анилиновыми красками. Несмотря на относительную скупость их палитры —
малиновый, зелёный, жёлтый цвета — игрушки получаются яркими и
весёлыми. Роспись строится по традиционной схеме: бегут по форме
цветные полоски, чередуются с более сложными узорами: ветвистая
«елочка», яркая «ягодка», лучистая «звездочка», или «солнышко». Лица
фигурок всегда остаются белыми, и лишь небольшими штрихами и точками
намечаются глаза, рот, нос. Эти игрушки трудно спутать с какими-либо
другими.
Большинство изделий, созданные филмоновскими мастерицами, являются
“свистульками”. Изображают как животных, так и людей. Игрушки никогда
не славились наличием мелких проработанных деталей. Если изображалась
барыня, то в длинной юбке-колокол, со шляпкой на голове. Если делали
мужчину (чаще всего солдатов в военной форме), то ему создавали мундир с
погонами, фуражку с козырьком и сапоги с небольшим каблуком. Животные

все имели тонкую талию и длинную изящную шею. Различить их друг от
друга позволял или окрас фигурки, или характерные рога с ушами. У коней –
небольшие коричневые ушки, у баранов – круглые рога, у коровы – рога-
полумесяцы.
Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:
1) люди – солдат, барыня, гармонист, мальчик на петухе, всадник, солдат с
гусем.
2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.
3) птицы - петух, наседка, павлин, утка.
4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка, карусель, древо, на
лавочке, Георгий со змеем.
А также фигурки несут в себе определенное значение.
Барыня – это берегиня. Символ домашнего очага, тепла и любви.
Олицетворение Матери-природы. Это символ продолжения рода и всего
живого.
Медведь – один из самых почитаемых в славянстве символов — это образ
тотемного предка, хозяина, могущество, добро, олицетворение
пробуждающейся природы. Медведица с медвежонком — защитница семьи,
аналог берегини. Существует поверье, что именно медведица родила
первую женщину, отсюда и почитание медведей, как покровителей не
только женщин рожениц, но женщин в целом.
Олень – тепло и плодородие, защита. Ветвистые оленьи рога
символизировали Мировое Древо.
Конь – символ солнца, воды, плодородия, света, времени и богатырской
силы.
Всадник на коне – это с одной стороны воин, защитник. А с другой это образ
солнца и света.
Корова – благополучие и спасение. Животные с рогами, вообще, почитались
в древности: считалось, что они носят на своих рогах солнечный диск.
Волк – как ни странно, любовь и добро.
Петух – это сильнейший оберег, свет и солнце, мечта о счастье.
Олицетворение наступающего дня. Славяне считали, что петух — вещая

птица, что он отгоняет своим криком злые силы, разрушает чары. А вот
сидящие друг против друга петухи — обозначали плодородие.
Утка — женский символ, связанный с культом Великой богини. Это
покровитель всех женских ремесел, защитник семьи.
Собака – верный друг и помощник.
Птица – это свет и счастье, посредник между мирами.
Филимоновские узоры напоминают о связях человека и природы. Елочки,
кружочки, солнышки, что используют мастера – это очень древние
обрядовые знаки. По старинному поверью символы в узорах несли духовную
силу, способную заклинать любое зло и несправедливость стихийных сил
природы. Эти символические знаки, пришедшие к нам из древних
обрядовых праздников, – с магической символикой.
Краску наносили куриным перышком в строгой очередности. Сначала
заготовку «желтили» — создавали фон из широких полос и кругов. Ту часть
свистульки, которой касались губами, не окрашивали. Желтую краску
накладывали на юбки и передники барынь, штаны кавалеров, шею и бока
животных, крылья птиц.
Следующий этап росписи назывался «малинка». Красной или малиновой
краской, начиная от центра, по желтому фону рисовали тонкие полоски,
круги, точки, «елочки» и другие несложные орнаменты. Этим же цветом
раскрашивали рубашки персонажей.
Когда рисунок высыхал, между красными узорами наносили штрихи
зеленого цвета: заключительный этап росписи называли «зеленкой».
Роспись - трехцветная, яркая и лаконичная. Использовались в основном
желтая, красно-малиновая и зеленые цвета, реже брали синий и
фиолетовый. В элементах росписи почти всегда встречаются два основных
мотива: символ солнца и, так называемое «древо жизни» - это узор,
напоминающий еловые ветки. Кольцевые линии, которыми украшена вся
игрушка, заключают в себе добро и свет. В росписи следовали
определённым правилам и строгим порядкам - желтым цветом рисовали
пятна, потом обводили их красным, формируя узоры, и добавляли зеленый.
Рисовать узоры мастерицы начинали всегда из центра, плавно переходя к
краям. Узоры были просты и незатейливы: “елочка”, цветные полоски,

геометрические фигуры, звездочки. В основном преобладал растительный
орнамент – листочки, солнышко, веточки, ягодки, цветочки.
Лепят фигурки вручную, затем их несколько раз сушат в натопленном
помещении, обжигают в электрической муфельной печи в течение 12 часов
при большой температуре (до 800 С) и расписывают без предварительной
побелки (местная глина после обжига приобретает ярко-белый цвет).
Расписывают игрушки здесь не кисточкой, а гусиным пером, используя
анилиновые краски, разведённые на яйце. Местная глина здесь особенная:
вязкая, жирная, пластичная. Из неё вытягивают мастерицы всю фигурку сразу
– при этом способе лепки, игрушки получаются грациозными, пластичными.
Застывая, глина «садится», и тогда приходится снова «подтягивать»,
приглаживать изделия, отчего их форма еще больше вытягивается и
удлиняется. И так происходит несколько раз, пока игрушка совсем не
«замрёт». Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая
непропорциональную, но удивительно изящную форму: упругие тела,
высокие ноги и непомерно длинные шеи с маленькими головками. Одно
животное от другого позволяют отличить только форма головы, рога, уши.
После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не
требующий последующей грунтовки.
Особенности техники росписи
Грунтовать игрушку не приходилось, ведь при обжиге глина давала ровный
цвет.
Мастера использовали анилиновые краски ярких, выразительных цветов.
Колористика не самая широкая – красный, желтый да зеленый. Но при этом
рисование тройкой цветов (плюс/минус оттенки) в итоге давало пеструю,
веселую картинку.
Учиться технике изображения элементов филимоновской росписи можно с
малых лет: краски художник наносит последовательно, никогда их не
смешивает. Пока не высохнет элемент одного цвета, мастер не перейдет к
другому.
Значение цветов:
 желтый – это солнце, сама жизнь и свет всего мироздания;
 зеленый цвет означает молодость, возрождение жизни;

 красный – символизирует землю и огонь, сакральные понятия для
человека.
Художницы старались изображать игрушки столь яркими и пестрыми, словно
хотели говорить ими о счастье жить, об изначальной установке человека
проживать судьбу в радости и благодарности миру.
В основном мастерицы изображали людей, животных, птиц и небольшие
композиции.
Типы расписных игрушек:
 Люди. Барыни и кавалеры всегда с готовой историей: у первых в руках
дети или птицы, у мужчин – музыкальные инструменты (часто кавалер
представал верхом на лошади). Деталей мало, голова сочленена с
шеей, на персонаже – яркий головной убор.
 Животные. Преимущественно это домашний скот – бараны, коровы,
лошади. Все животные с вытянутыми фигурами, тонкошеие, часто
отличить зверей друг от друга можно только по форме рогов.
 Птицы. Также преимущественно домашние – утка, петух, курица,
павлин. Шеи у них длинные, конусообразные, головки маленькие.
 Композиции. Изображались мастерами сюжеты свидания, чаепития,
карусели. Чаще это были сцены повседневности, простой жизни. Но
встречались и знаковые композиции – например, Георгий со змеей.
Практически все игрушки – свистульки. Музыкальным даром «обделены»
только индюки и петухи.
Элементам росписи Филимоновской игрушки присуща символичность.
Орнаменты просты и незатейливы, но при этом узоры глубоко символичны.
Их корни, как несложно догадаться, в язычестве – в искусстве язычество
особенно долго сопутствовало христианству.
Изображения:
 круги с лучами, кольцевые орнаменты с треугольничками – это
символы солнца, добра, радости, благоденствия;
 схематичные веточки и елочки в филимоновой (как еще могут
именовать роспись) означают древо жизни, т.е. связь поколений и
неустанное развитие.

Птица означала счастье, добрые вести, конь – это богатство, барыня
отождествлялась с берегиней и хранительницей очага, всадник – это
защитник или землепашец.
Животных традиционно расписывали яркими разноцветными полосочками.
Солнышки и растительный орнамент преобладали в росписи, работы часто
ассоциировали с детским стилем, но в этой наивности и простоте их
прелесть.
Роль декоративно - прикладного народного творчества переоценить
невозможно. Оно не только оказывает благотворное влияние на личность
ребенка, раскрывает его творческий потенциал, развивает его интеллект, но
и рассказывает об истории народа и его традициях. В наше время самой
актуальной темой является, научить детей доброте, терпению, умению
сопереживать, помогать другим людям. Перспективный путь – воспитывать
наших детей на русских народных традициях, на истории нашего народа. А
для этого нет лучшего пути, чем знакомство детей с народными промыслами
России, мастерством народных умельцев, русским фольклором. Это
позволяет детям почувствовать себя частью великого русского народа,
ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями.
Знакомство с народным промыслом, изготовление игрушек, игры с
поделками расширят кругозор детей, приобщат их к изобразительному
искусству, помогут развить интерес детей к традициям и истории русского
народа.
Орнаменты просты и незатейливы, но при этом узоры глубоко символичны.
Их корни, как несложно догадаться, в язычестве – в искусстве язычество
особенно долго сопутствовало христианству.
Изображения:
 круги с лучами, кольцевые орнаменты с треугольничками – это
символы солнца, добра, радости, благоденствия;
 схематичные веточки и елочки в филимоновой (как еще могут
именовать роспись) означают древо жизни, т.е. связь поколений и
неустанное развитие.
Птица означала счастье, добрые вести, конь – это богатство, барыня
отождествлялась с берегиней и хранительницей очага, всадник – это
защитник или землепашец.

Животных традиционно расписывали яркими разноцветными полосочками.
Солнышки и растительный орнамент преобладали в росписи, работы часто
ассоциировали с детским стилем, но в этой наивности и простоте их
прелесть.
Со временем филимоновские сюжеты начали пополняться и современными
мотивами, и индивидуальными композициями. Но все это сделано
гармонично, без нарушения веками заложенных традиций. Это касается
всего: и способа лепки, и обжига, и, конечно, росписи.
Единственное – что современная филимоновская игрушка стала ярче,
наряднее и больше. Из маленькой свистульки превратилась в малую
скульптуру.
В русском народном искусстве нет устрашающих изображений, нет зла. Эти
замечательные черты, оказывается, тоже имеют древние исторические
корни. Множество удивительных мотивов, образов создают филимоновские
мастера- игрушечники, и за каждым из них стоит большой мир. Источником
творчества народных умельцев является любовь к природе, доброта и
щедрость души.
На сегодняшний день весь промысел переехал из деревни Филимоново в
Одоев. В 2009 году именно в Одоеве открылся Музей филимоновской
игрушки. Сейчас в его экспозиции около 2000 глиняных игрушек- работ
ремесленников как прошлого так и нынешнего веков.

Всадник на коне – это с одной стороны воин, защитник. А с другой это образ
солнца и света.
Корова – благополучие и спасение. Животные с рогами, вообще, почитались
в древности: считалось, что они носят на своих рогах солнечный диск.
Волк – как ни странно, любовь и добро.
Петух – это сильнейший оберег, свет и солнце, мечта о счастье.
Олицетворение наступающего дня. Славяне считали, что петух — вещая

птица, что он отгоняет своим криком злые силы, разрушает чары. А вот
сидящие друг против друга петухи — обозначали плодородие.
Утка — женский символ, связанный с культом Великой богини. Это
покровитель всех женских ремесел, защитник семьи.
Собака – верный друг и помощник.
Птица – это свет и счастье, посредник между мирами.
Филимоновские узоры напоминают о связях человека и природы. Елочки,
кружочки, солнышки, что используют мастера – это очень древние
обрядовые знаки. По старинному поверью символы в узорах несли духовную
силу, способную заклинать любое зло и несправедливость стихийных сил
природы. Эти символические знаки, пришедшие к нам из древних
обрядовых праздников, – с магической символикой.
Краску наносили куриным перышком в строгой очередности. Сначала
заготовку «желтили» — создавали фон из широких полос и кругов. Ту часть
свистульки, которой касались губами, не окрашивали. Желтую краску
накладывали на юбки и передники барынь, штаны кавалеров, шею и бока
животных, крылья птиц.
Следующий этап росписи назывался «малинка». Красной или малиновой
краской, начиная от центра, по желтому фону рисовали тонкие полоски,
круги, точки, «елочки» и другие несложные орнаменты. Этим же цветом
раскрашивали рубашки персонажей.
Когда рисунок высыхал, между красными узорами наносили штрихи
зеленого цвета: заключительный этап росписи называли «зеленкой».
Роспись - трехцветная, яркая и лаконичная. Использовались в основном
желтая, красно-малиновая и зеленые цвета, реже брали синий и
фиолетовый. В элементах росписи почти всегда встречаются два основных
мотива: символ солнца и, так называемое «древо жизни» - это узор,
напоминающий еловые ветки. Кольцевые линии, которыми украшена вся
игрушка, заключают в себе добро и свет. В росписи следовали
определённым правилам и строгим порядкам - желтым цветом рисовали
пятна, потом обводили их красным, формируя узоры, и добавляли зеленый.
Рисовать узоры мастерицы начинали всегда из центра, плавно переходя к
краям. Узоры были просты и незатейливы: “елочка”, цветные полоски,

геометрические фигуры, звездочки. В основном преобладал растительный
орнамент – листочки, солнышко, веточки, ягодки, цветочки.
Лепят фигурки вручную, затем их несколько раз сушат в натопленном
помещении, обжигают в электрической муфельной печи в течение 12 часов
при большой температуре (до 800 С) и расписывают без предварительной
побелки (местная глина после обжига приобретает ярко-белый цвет).
Расписывают игрушки здесь не кисточкой, а гусиным пером, используя
анилиновые краски, разведённые на яйце. Местная глина здесь особенная:
вязкая, жирная, пластичная. Из неё вытягивают мастерицы всю фигурку сразу
– при этом способе лепки, игрушки получаются грациозными, пластичными.
Застывая, глина «садится», и тогда приходится снова «подтягивать»,
приглаживать изделия, отчего их форма еще больше вытягивается и
удлиняется. И так происходит несколько раз, пока игрушка совсем не
«замрёт». Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая
непропорциональную, но удивительно изящную форму: упругие тела,
высокие ноги и непомерно длинные шеи с маленькими головками. Одно
животное от другого позволяют отличить только форма головы, рога, уши.
После обжига изделия из такой глины приобретают ровный белый цвет, не
требующий последующей грунтовки.
Особенности техники росписи
Грунтовать игрушку не приходилось, ведь при обжиге глина давала ровный
цвет.
Мастера использовали анилиновые краски ярких, выразительных цветов.
Колористика не самая широкая – красный, желтый да зеленый. Но при этом
рисование тройкой цветов (плюс/минус оттенки) в итоге давало пеструю,
веселую картинку.
Учиться технике изображения элементов филимоновской росписи можно с
малых лет: краски художник наносит последовательно, никогда их не
смешивает. Пока не высохнет элемент одного цвета, мастер не перейдет к
другому.
Значение цветов:
 желтый – это солнце, сама жизнь и свет всего мироздания;
 зеленый цвет означает молодость, возрождение жизни;

 красный – символизирует землю и огонь, сакральные понятия для
человека.
Художницы старались изображать игрушки столь яркими и пестрыми, словно
хотели говорить ими о счастье жить, об изначальной установке человека
проживать судьбу в радости и благодарности миру.
В основном мастерицы изображали людей, животных, птиц и небольшие
композиции.
Типы расписных игрушек:
 Люди. Барыни и кавалеры всегда с готовой историей: у первых в руках
дети или птицы, у мужчин – музыкальные инструменты (часто кавалер
представал верхом на лошади). Деталей мало, голова сочленена с
шеей, на персонаже – яркий головной убор.
 Животные. Преимущественно это домашний скот – бараны, коровы,
лошади. Все животные с вытянутыми фигурами, тонкошеие, часто
отличить зверей друг от друга можно только по форме рогов.
 Птицы. Также преимущественно домашние – утка, петух, курица,
павлин. Шеи у них длинные, конусообразные, головки маленькие.
 Композиции. Изображались мастерами сюжеты свидания, чаепития,
карусели. Чаще это были сцены повседневности, простой жизни. Но
встречались и знаковые композиции – например, Георгий со змеей.
Практически все игрушки – свистульки. Музыкальным даром «обделены»
только индюки и петухи.
Элементам росписи Филимоновской игрушки присуща символичность.
Орнаменты просты и незатейливы, но при этом узоры глубоко символичны.
Их корни, как несложно догадаться, в язычестве – в искусстве язычество
особенно долго сопутствовало христианству.
Изображения:
 круги с лучами, кольцевые орнаменты с треугольничками – это
символы солнца, добра, радости, благоденствия;
 схематичные веточки и елочки в филимоновой (как еще могут
именовать роспись) означают древо жизни, т.е. связь поколений и
неустанное развитие.

Птица означала счастье, добрые вести, конь – это богатство, барыня
отождествлялась с берегиней и хранительницей очага, всадник – это
защитник или землепашец.
Животных традиционно расписывали яркими разноцветными полосочками.
Солнышки и растительный орнамент преобладали в росписи, работы часто
ассоциировали с детским стилем, но в этой наивности и простоте их
прелесть.
Роль декоративно - прикладного народного творчества переоценить
невозможно. Оно не только оказывает благотворное влияние на личность
ребенка, раскрывает его творческий потенциал, развивает его интеллект, но
и рассказывает об истории народа и его традициях. В наше время самой
актуальной темой является, научить детей доброте, терпению, умению
сопереживать, помогать другим людям. Перспективный путь – воспитывать
наших детей на русских народных традициях, на истории нашего народа. А
для этого нет лучшего пути, чем знакомство детей с народными промыслами
России, мастерством народных умельцев, русским фольклором. Это
позволяет детям почувствовать себя частью великого русского народа,
ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями.
Знакомство с народным промыслом, изготовление игрушек, игры с
поделками расширят кругозор детей, приобщат их к изобразительному
искусству, помогут развить интерес детей к традициям и истории русского
народа.
Орнаменты просты и незатейливы, но при этом узоры глубоко символичны.
Их корни, как несложно догадаться, в язычестве – в искусстве язычество
особенно долго сопутствовало христианству.
Изображения:
 круги с лучами, кольцевые орнаменты с треугольничками – это
символы солнца, добра, радости, благоденствия;
 схематичные веточки и елочки в филимоновой (как еще могут
именовать роспись) означают древо жизни, т.е. связь поколений и
неустанное развитие.
Птица означала счастье, добрые вести, конь – это богатство, барыня
отождествлялась с берегиней и хранительницей очага, всадник – это
защитник или землепашец.

Животных традиционно расписывали яркими разноцветными полосочками.
Солнышки и растительный орнамент преобладали в росписи, работы часто
ассоциировали с детским стилем, но в этой наивности и простоте их
прелесть.
Со временем филимоновские сюжеты начали пополняться и современными
мотивами, и индивидуальными композициями. Но все это сделано
гармонично, без нарушения веками заложенных традиций. Это касается
всего: и способа лепки, и обжига, и, конечно, росписи.
Единственное – что современная филимоновская игрушка стала ярче,
наряднее и больше. Из маленькой свистульки превратилась в малую
скульптуру.
В русском народном искусстве нет устрашающих изображений, нет зла. Эти
замечательные черты, оказывается, тоже имеют древние исторические
корни. Множество удивительных мотивов, образов создают филимоновские
мастера- игрушечники, и за каждым из них стоит большой мир. Источником
творчества народных умельцев является любовь к природе, доброта и
щедрость души.
На сегодняшний день весь промысел переехал из деревни Филимоново в
Одоев. В 2009 году именно в Одоеве открылся Музей филимоновской
игрушки. Сейчас в его экспозиции около 2000 глиняных игрушек- работ
ремесленников как прошлого так и нынешнего веков.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/603813-znakomstvo-detej-s-dekorativno-prikladnym-isk