Воспитание правильного отношения учащихся к концертному выступлению

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования ««Детская школа искусств г.Печора»

Методическая разработка

Преподавателя по классу фортепиано Богдановой Н.В.

Тема: «Воспитание правильного отношения учащихся к концертному выступлению»

23 марта 2014 г.

Уже в период обучения в ДШИ учащемуся нужно разъяснить общественное значение исполнительской деятельности. Необходимо развивать чувство ответственности за качество исполнения на эстраде и вместе с тем любовь к игре при публике.

С детских лет учащийся привыкает к тому, что выступление – это серьёзное дело, за которое он несёт ответственность перед слушателем, перед самим собой, перед педагогом и вместе с тем это- праздник, лучшие минуты его жизни, когда он может получить громадное художественное удовлетворение.

Работа в предконцертной обстановке у каждого учащегося происходит по разному в зависимости от индивидуальности учащегося.

Как бы ни были индивидуальные формы подготовки к выступлению, всё же некоторые некоторые общие советы в этой области можно было бы дать. Особенно сложно готовить к выступлению не одно произведение, а целую концертную программу. Трудными номерами являются сочинения полифонические, крупной формы, виртуозного характера. Их необходимо выучить заблаговременно и дать им « полежать».

Исполнение программы требует устойчивости внимания. Достигнуть это помогает неустанная забота о внутренней логике музыкального развития,

стремление ярче воплотить слышимый внутренним слухом звуковой образ.

Устойчивость внимания, подобно физической выдержки, вырабатывается в процессе тренировки не только на эстраде, но и в период подготовки к выступлению. Перед концертом важно иногда проигрывать программу во время домашних занятий, среди товарищей и знакомых. Для успешного выступления на эстраде надо «слепить» форму программы, ощутить взаимосвязь входящих в неё произведений.

Непосредственно перед выступлением внимание учащегося нельзя загружать многими замечаниями, так как это обычно вредно отражается на исполнении. Последние замечания перед выступлением должны быть направлены на устранения самых важных недостатков целого, - преимущественно связанных с трактовкой целого, но и иногда отдельных важнейших деталей.

Большую роль в воспитании уверенности в подготовке к концертному выступлению играют удачные исполнения программы перед выступлением.

В день выступления не стоит учащемуся переутомляться, не играть много на инструменте, не совершать никакой изнурительной работы – физической и психической. Если концерт вечером , перед ним желательно хоть немного отдохнуть. Вместе с тем не следует менять привычный режим, так как это может неблагоприятно отразиться на состоянии нервной системы.

Когда возникает контакт с аудиторией, когда её дыхание окрыляет и вызывает прилив творческих сил, когда ощущаешь полную духовную и физическую свободу, тогда можно говорить о хорошем, подлинно творческом эстрадном самочувствии. Познав это драгоценное чувство, надо бережно хранить его в памяти и пытаться каждый раз вновь вызывать его во время игры. Лучше всего в этом поможет увлечение исполняемой музыкой.

Отдаться ей целиком, наслаждаться её красотами и стремиться к тому, чтобы слушатель наслаждался вместе с тобой – таков вернейший путь для достижения цели.

Успешность выступления на эстраде зависит от самоконтроля учащегося. Вредно в процессе публичного выступления всё время акцентировать внимание на недостатках, на том, что не удалось сделать. Но ведь контроль за собственной игрой к этому отнюдь не сводится. Он не исключает и возможности « вживаться» в роль. Творческое состояние тем и характеризуется, что у исполнителя при высокой степени увлечения создаваемыми образами обостряется и контроль над процессом этой работы, без которой она не могла бы быть успешной.

Эстрада, как правило, вызывает волнение. Нередко волнение способствует большей яркости исполнения. Известно, что одарённые учащиеся обычно играют публично лучше, чем в классе. Однако во многих других случаях волнение сказывается отрицательно. Некоторые играют на эстраде более скованно, сухо и формально, чем в домашней обстановке. Другие, наоборот, впадают в преувеличенно развязный тон и их игра приобретает нарочитый, искусственно приподнятый характер. Волнение часто приводит к запинкам, остановкам, неблагоприятно отражается на технической стороне исполнения, к пропускам целых эпизодов.

Преподаватель должен вместе с учащимся внимательно и вдумчиво анализировать причины каждой постигшей учащегося неудачи. В первую очередь лучше подготавливать учащегося к концертам и не выпускать их с «сырыми», « недоработанными» произведениями. Необходимо помнить, что срывы во время публичного выступления приводят к появлению страха перед эстрадой. Напротив, как уже было сказано, надо воспитывать в них чувство радости от общения с аудиторией и процесса публичного выступления.

Вместо того, чтобы расспрашивать учащегося не волнуется ли он, необходимо мобилизовать его волю на то, чтобы он сумел донести до слушателя исполнительский замысел, не потеряв при этом ни одной нити

музыкального повествования, ни деталей. И сам учащийся вместо того, чтобы мучить себя преждевременными страхами – не случится ли с ним на эстраде «катастрофа», должен сосредоточить своё внимание на том, чтобы как лучше сыграть произведение.

Большое значение для устранения чрезмерного волнения имеют частые выступления. Даже самые робкие учащиеся, если им приходится играть часто, начинают чувствовать себя на эстраде значительно увереннее.

Таким образом, дело заключается прежде всего в том, чтобы обеспечить учащемуся возможность часто выступать перед публикой. Ограничиваться

в этом отношении положенными выступлениями на вечерах в музыкальном учебном заведении, разумеется нельзя. Необходимо, чтобы учащиеся систематически играли в шефских концертах, на вечерах в общеобразовательных школах. Но и этого недостаточно. Важно, чтобы преподаватель предоставлял им возможность как можно чаще исполнять в классе, используя для этого не только сочинения, находящиеся в работе, но и пройденные ранее. При этом преподаватель должен приучать учащегося сразу включаться в образ произведения, вызывать в себе нужную эмоциональную настройку, достигать полной сосредоточенности в процессе игры. Для развития исполнительских навыков полезно начинать урок с того произведения, которое учащийся может сыграть в относительно законченном виде. Слушая исполнение такого сочинения, полезно отойти в другой конец класса – это и учащегося больше настроит на « концертный лад», и педагогу даст возможность лучше охватить исполнение в целом.

Обычно, исполнив публично какую- нибудь пьесу, учащиеся к ней больше не возвращаются, сплошь и рядом даже не думают о том, чтобы хоть раз сыграть её « для себя». Важно уже в детском возрасте позаботиться о накоплении хотя бы небольшого репертуара. Исполнитель, приучившийся иметь в пальцах некоторое количество произведений, выгодно отличается от исполнителя , который всегда только учит произведения с тем, чтобы потом их тотчас же их забыть. У исполнителей, имеющих репертуар, в работе над ним значительно быстрее развивается пианизм, память, выдержка, накапливается опыт работы над отделкой произведения.

«Вообще, выступая, надо верить в себя, в своё исполнение- иначе играть нельзя. Во время работы будьте суровы к себе, ищите и добивайтесь лучшего. Но когда подготовка закончена, дата концерта назначена, играющий должен проникнуться убеждением, что его исполнение превосходно, не требует и не допускает никаких изменений и улучшений.

А после концерта отбросьте иллюзии и возмитесь вновь за придирчивейшую

работу над всем, что покажется вам неудовлетворительным в вашем исполнении» - Коган Г.М. «У врат мастерства».

Список используемой литературы.

1.Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. М.,1961г.

2.Баренбойм Л.А. Музыкальная педагогика и исполнительство. Л., 1998г.

3. Коган Г.М. У врат мастерства. М., 1969 г.

4. Леви В.Л. Искусство быть собой. М., 1991г.

5. Леви В.Л. Приручение страха. М., 2002г.

6. Петрушин В.А. Музыкальная психология. М., 1997г.

7. Цыпин Г.М. Музыкально- исполнительское искусство. С-Петербург, 2001г.

8. Цыпин Г.М. Музыкант и его работа. М., 1998г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/61132-vospitanie-pravilnogo-otnoshenija-uchaschihsj