Влияние музыки на формирование личности ребёнка в дошкольном возрасте

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Кемеровский государственный университет

Центр педагогического образования

Межвузовская кафедра общей и вузовской педагогики

Дошкольное образование

КУРСОВАЯ РАБОТА

по педагогике

Влияние музыки на формирование личности ребенка в дошкольном возрасте

Выполнила:

студентка 1 курса,

группы155

Тришина А.С.

Научный руководитель:

С.В. Новикова

кандидат педагогических наук,

доцент межвузовской кафедры

общей и вузовской педагогики

Кемерово, 2016

Содержание

Введение……………………………………………………………………… 3

Глава 1. Теоретические аспекты проблемы развития музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

1.1.Формирование музыкальной культуры у детей дошкольного возраста…………………………………………………………………………6
1.2.Влияние слушания на формирование музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста…………………………................................12

1.3. Особенности музыкального развития детей дошкольного возраста…………………………………………………………………………..17

Вывод к Главе 1………………………………………………………………….22

Глава 2. Исследование проблемы формирования музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

2.1. Выявление уровня сформированности музыкальной культуры у детей дошкольного возраста…………………………………………………………...24
2.2. Содержание работы по развитию музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста………………………………………………..29

Вывод к Главе 2………………………………………………………………….39
Заключение ……………………………………………………………………....40
Список литературы ……………………………………………………………...42

Введение

Актуальность. Музыкальное искусство имеет огромное воспитательное значение для формирования духовной сферы человека, его эстетических вкусов и потребностей. Роль восприятия музыки в формировании музыкальной культуры многогранна. Слушание музыки и музыкальный слух развивают интерес, любовь к ней, расширяют музыкальный кругозор, повышают музыкальную восприимчивость детей, воспитывают зачатки музыкального вкуса, формирует музыкальную культуру детей и личность в целом.

Формирование музыкальной культуры детей дошкольного возраста является важной составляющей в работе музыкального работника и педагогов детских учреждений. В настоящее время у педагогов в образовательных программах начинает уделяться большое количество времени на формирование музыкальной культуры детей.

Цель работы:выявить влияние музыки на формирование личности детей дошкольного возраста.

Объект исследования:педагогический процесс развития формирования личности у детей дошкольного возраста при восприятии музыки

Предмет исследования:музыкально обогащенная среда, влияющая на развитие личности ребёнка посредством восприятия музыки.

Проблема исследования заключается в отсутствии музыкальной культуры подрастающего поколения, вследствие этого не развивается музыкальный вкус.

Следует сказать, что музыка является неотъемлемой частью жизни современного человека. Однако у всех людей разный уровень музыкальной культуры. Так, одни слушают народную музыку, с уважением относятся к фольклору, к классике, бывают на различных концертах, ходят на музыкальные представления, слушают музыку вместе с ребёнком. А другие музыке не отводят должного внимания, считая её не такой важной составляющей в развитии личности, потому как относятся к ней как к средству развлечения.

Таким образом, необходимо отметить, что те, кто с самого раннего детства постоянно находится в музыкальной среде, они получают разнообразные и ценные впечатления, на основе которых и развиваются в дальнейшем музыкальные способности и формируется музыкальная культура.

Задачи исследования:

1. Осуществить анализ психолого-педагогической литературы по проблеме исследования.

2. Выявить особенности музыкального развития детей дошкольного возраста.

3. Подобрать показатели и критерии для выявления уровня сформированности музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста.

4. Разработать разнообразные формы работы влиянию музыки на формирование личности детей дошкольного возраста.

Для решения поставленных задач в работе использовались следующие методы исследования: изучение и анализ психолого-педагогической литературы, синтез, диагностирующий эксперимент.

Теоретическая значимость исследования определяется выбором основных положений и определений, на которых базируется данное исследование в условиях дошкольного образовательного учреждения.

Практическая значимость исследования заключаются в том, что подобранный материал моет быть использован в образовательном процессе дошкольных учреждений, в консультационной работе с родителями при решении задач формирования музыкальной культуры посредством слушания музыки.

Структура работы состоит из введения, двух глав, заключения, списка используемой литературы, приложений.

Экспериментальная база исследования. Исследовательская работа проводилась в МБДОУ детский сад № 17 «Ручеёк», г Междуреченск.

Глава 1. Теоретические аспекты проблемы развития музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

1.1.Формирование музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

Музыка обладает сильным воздействием на внутренний мир человека. Она может доставлять наслаждение или вызывать сильное душевное беспокойство, побуждать к размышлениям и открывать перед слушателем неизвестные ранее стороны жизни. Именно музыка помогает выразить сложные чувства, которые порой невозможно описать словами.

Помимо этого музыка воспитывает человека, формирует его внутренний мир, его духовные качества и эмоциональную сферу.

Необходимо выяснить, что же такое музыкальная культура. Музыкальная культура – это совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение [28]. Как известно, музыкальная культура каждого народа обладает специфическими, отличительными чертами, проявляющимися преимущественно в народной музыке. Однако на основе народного творчества в соответствии с закономерностями эволюции общества развивается профессиональная музыка. Таким образом, образование и воспитание служат приобщению личности к музыкальной культуре.

О.П.Радынова говорит о том, что в понятие «музыкальная культура» входят различные виды музыкальной деятельности и их результат. Это музыкальные произведения, их восприятие, исполнение, а также музыкально-эстетическое сознание людей [30, 123].

Также она считает, что музыкальную культуру детей можно рассматривать как специфическую субкультуру определённой социальной группы (дети дошкольного возраста), в которой выделяет такие компоненты:

Индивидуальная культура ребёнка, которая включает в себя его музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности;

Музыкальная культура дошкольников, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства, применяющиеся в работе с детьми, музыкально-эстетическое сознание детей и разные институты, регулирующие музыкальную деятельность детей и удовлетворяющие потребности их музыкального воспитания.

Объём музыкальной культуры в дошкольном возрасте ребёнок получает в семье, в детском саду, через средства массовой информации, музыкально-культурные учреждения.

Конечно, влияние семьи на формирование музыкальной основы у ребёнка имеет первостепенное значение. Оно определяется традициями семьи, отношением всех её членов к музыкальному искусству, общей культурой.

В детском саду музыкальная культура передаётся детям через личностные и профессиональные качества педагога-музыканта, его талант и мастерство, общекультурный уровень воспитателей, через созданные ими условиями.

Родители, воспитатели и педагоги в детском саду должны помочь детям увидеть красоту. Каждому взрослому стоит помнить о том, что не бывает невосприимчивых к музыке детей. Таким образом, обучая ребёнка музыке, мы воздействуем на его общее развитие и духовный мир. Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают детей к обучению в школе. Для этого используются прогрессивные методы, которые позволяют развивать память, мышление и воображение с самого раннего возраста.

Общественные институты, такие как СМИ, творческие музыкальные союзы, музыкально-культурные учреждения, организуют различную музыкальную деятельность детей, создание, тиражирование и хранение музыкальных произведений, научные исследования.

Основываясь на психологических положениях о роли деятельности в развитии личности ребёнка, мы можем выделить такие компоненты в структуре музыкальной культуры ребёнка:

Восприятие музыки, которое заключает в себя опыт восприятия музыкального произведения, субъективные ощущения и впечатления;

Исполнительство. Исполнительские знания, умения и навыки включают в себя пение, ритмику и игру на музыкальных инструментах;

Творчество, к которому относятся восприятие, выразительное исполнение, продуктивное творчество;

Музыкально-образовательная деятельность включает в себя общие знания о музыке и культурные знания.

Помимо этого, к музыкальной деятельности относится музыкально-эстетическое сознание. Это, в первую очередь, эстетическая потребность, установка и интерес к музыке, эстетические эмоции, переживания и чувства, а также эстетическая оценка и вкус.

Конечно, элементы музыкально-эстетического сознания, проявляющиеся в дошкольном возрасте, носят ориентировочный характер, а такие элементы сознания, как идеалы, взгляды, теории недоступны детям дошкольного возраста.

Основой индивидуальной музыкальной культуры ребёнка является его музыкально-эстетическое сознание, которое формируется в процессе музыкальной деятельности. Сознание в некоторой степени является внутренним идеальным планом музыкальной деятельности, образует второй, повторяющий её по содержанию, но отличный по форме компонент музыкальной культуры личности.

С помощью музыкально-эстетического сознания происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности, оно помогает человеку воспринять содержание музыкального произведения и определить для себя его значение.

Если у ребёнка проявляется интерес к музыке и музыкальной деятельности, воспринимает музыку, если она затрагивает чувства и эмоции, а ребёнок способен оценить музыкальное произведение, то музыкальное сознание поднимается на более высокий уровень. Конечно, основным средством формирования музыкальной культуры является сама музыка, которая вызывает эмоциональные реакции ребёнка, и является основой музыкально-эстетического сознания. Отсюда следует то, что содержание музыки и вызываемые ею чувства и эмоции были доступны детям, и находили эмоциональный отклик.

В старшем дошкольном возрасте формируются способность мотивированной оценки, начала музыкального вкуса. Дети могут более осознанно контролировать своё исполнение, рассуждать о средствах музыкального выражения, употреблять некоторые музыкальные и эстетические термины. Это создаёт предпосылки для осознанного восприятия музыки.

Во многих исследованиях, посвящённых развитию музыкальной культуры детей, разработано содержание музыкального воспитания детей дошкольного возраста, выявлены формы и методы теоретического и практического музыкально-эстетического воспитания детей. В первую очередь подчёркивается важная роль музыкально-эстетической культуры для формирования личности ребёнка.

Так, например, в концепции Д.Б. Кабалевского музыкальная культура и музыкальная деятельность образуют процессуальное тождество[23, 4]. Он говорил, что музыкальная деятельность выступает как предпосылка, условие, процесс, форма, итог проявления музыкальной культуры человека. Р.А. Тельчарова, анализируя музыкальную культуру личности, её особенности творческого характера, связь с музыкальной деятельностью определяет музыкальную культуру личности через комплекс таких проявлений как способности, установки, знания, умения, навыки, творчество [17, 9].

Некоторые исследователи считают музыкальную культуру как некую подсистему духовной культуры, другие исследователи рассматривают её как промежуточный слой, расположенный в деятельностной структуре между «материальным» и «духовным» слоем, третьи учёные подчёркивают и выделяют её специфику, уточняют их различия.

В исследованиях, посвящённых вопросам воспитания человека культуры, большое внимание уделяется реализации потенциала личности ребёнка, созданию открытой, свободной атмосферы, творчества.

Такие психологи, как Л.С. Выготский, А.Н. Леонтьев, Д.Б. Эльконин, Б.М. Теплов в своих работах раскрывали деятельностный аспект музыкальной культуры. Так, например, А.Н. Леонтьев выделял взаимосвязь деятельности и общения ребёнка на основе построения структуры и развития личности в деятельности. А в системе обучения Л.В. Занкова в основе формирования музыкальной культуры лежит всестороннее развитие в учебном процессе.

Как показывают психолого-педагогические исследования, взаимодействие ребёнка с культурной средой очень сильно влияет на процесс развития его личности, культурная среда оказывает большое влияние на развитие музыкальной культуры.

Современных музыкально-педагогические исследования считают, что музыкальная культура ребёнка является показателем его личностных качеств, которые формируются в процессе общения с музыкой. Так, например, в программе «Музыкальные шедевры» О.П. Радынова характеризует музыкальную культуру дошкольника как интегративное личностное качество, которое формируется в процессе целенаправленного воспитания и обучения на основе эмоциональной отзывчивости на высокохудожественные произведения музыкального искусства, музыкально-образного мышления и воображения. Развитие эстетических эмоций, чувств, интересов, потребностей, вкуса, представлений об идеале рождают у дошкольника эмоционально-оценочное отношение к музыке [29].

Важную роль в формировании музыкальной культуры у старших дошкольников играют педагоги детских садов, которые помогают ребёнку открыть мир музыки, помогают формировать духовный мир, развивают память, мышление и воображение.

Таким образом, мы можем сказать о том, что приобщать детей к музыкальной культуре необходимо с дошкольного возраста, ведь она является не только культурным наследием определённого времени или народа, но также помогает формировать духовные и нравственные качества дошкольников, их внутренний мир, раскрывает их потенциал и всесторонне развивает личность.

1.2. Влияние слушания на формирование музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

Слушание музыки – вид музыкальной деятельности. Музыковеды считают, что слушание музыки, направленное на восприятие её характера, образов, требует напряжённой работы сердца, ума и особого творчества.

Восприятие музыки является сложным, поэтическим процессом, наполненным глубокими внутренними переживаниями. Этот процесс связан с сенсорными ощущениями музыкальных звуков и красотой созвучий, предыдущим опытом и ассоциациями с происходящим в данный момент, следованием за развитием музыкальных образов и ответными реакциями на них.

Как мы знаем, у детей в музыкальной деятельности ведущим является восприятие. Так, для того, чтобы разучить песню, её надо услышать, а выучив, прислушиваться – выразительно ли она спета, как звучит. Двигаясь под музыку, необходимо слушать её, следить за развитием, передавая настроение и характер произведения.

В основе слушания, восприятия музыки лежит умение мыслить, воспринимать музыку как «членораздельную речь» [31, 67]. Важным условием развития умения мыслить является непосредственное эмоциональное восприятие, после которого можно переходить к детальному разбору произведений. Поэтому рекомендуется стимулировать у детей творческий подход к освоению музыкальных форм, способов их построения, средств выразительности.

Таким образом, важно привить старшим дошкольникам элементарные навыки восприятия музыкальных структур, потому что для слушателя, который не воспринимает формы, не ощущает её в музыкальном произведении, музыка «не оканчивается, а прекращается», анализ музыкальных произведений углубляет их эмоциональное восприятие.

Слушая музыку, дети знакомятся с художественными произведениями, разнообразными жанрами, яркими средствами выразительности. Музыкальное восприятие развивается в процессе специального слушания. Таким образом, слушание музыки, накопление музыкального опыта формируют музыкальный вкус, музыкальную культуру, любовь к музыке с раннего детства. Слушание музыки характеризуется высокой эмоциональностью, творческим характером, особым характер реакций на музыкальное произведение.

В восприятии музыки можно выделить несколько форм:

Слушание произведений на музыкальных занятиях;

Слушание в процессе разучивания песен, танцев, пьес;

Слушание для определения свойств звука в дидактических играх.

Старшие дошкольники имеют достаточно развитое произвольное внимание, умение сосредоточиваться, улавливать музыку более детально. Их музыкальная любознательность, интерес осознанны и проявляются в потребности многократного общения с любимым произведениями. Старшие дошкольники способны почувствовать общее настроение музыки и проследить за развитием художественного образа, отмечают отдельные наиболее выразительные музыкальные средства и находят своеобразные, самостоятельные определения. Дети в состоянии сопоставить отдельные явления действительности с впечатлениями от восприятия музыки.

Слушание музыки помогает знакомить детей с музыкальными произведениями, развивает их слух, расширяет кругозор.

Слушая живую музыку или аудиозаписи, дети эмоционально обогащаются. Слушание музыки наполняет их впечатлениями, создаёт хорошее, позитивное настроение.

Помимо этого, процесс слушания имеет развивающее воздействие. Слушая музыку, у детей развивается слух, любовь к музыке, потребность слушать и наслаждаться ею. Всё это, несомненно, развивает музыкальную культуру детей.

Подбирая произведения для слушания, необходимо, чтобы они были высокой художественности и доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции. Музыкальные произведения для детей должны быть художественными, мелодичными, доставлять наслаждение. Помимо этого, они должны передавать чувства, настроения, мысли, доступные детям.

Проведение концертов, включение слушание музыки в сценарии праздничных утренников, слушание знакомых произведений помогает привить детям навыки музыкальной культуры.

Процесс развития детского музыкального восприятия предполагает использование художественного исполнения произведений, слова педагога и наглядных средств.

В процессе художественного исполнения музыки недопустимы упрощения и искажения, лишающие детей нужных эмоциональных переживаний. Поскольку вокальные и инструментальные произведения слушают дошкольники, то важно, чтобы звучность и темп были умеренными, а звучание естественным и мягким.

Слово педагога о музыке должно быть кратким, ярким, образным, направленным на характеристику содержания произведения, средств музыкальной выразительности.

Слово педагога разъясняет и раскрывает чувства, настроения, которые выражены с помощью музыкальных средств.

Формами словесного руководства могут выступать краткие рассказы, беседы, пояснения. Их использование зависит от конкретных воспитательных и учебных задач, вида музыкального произведения, момента ознакомления, жанра, характера произведения, возраста слушателей.

Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь». В словесных указаниях педагог отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отражены.

Использование наглядных приёмов для активизации музыкального восприятия зависит от источника дополнительной информации о музыке. Если это литературное произведение или фрагмент исполняемого произведения, то можно говорить о применении наглядно-слуховых приёмов, которые обращены к слуху детей. Для развития музыкального восприятия очень ценны музыкальные и литературные цитаты, направленные на подчёркивание определённых характерных особенностей музыки.

Стоит сказать, что непосредственное общение с исполнителем облегчает детям восприятие музыки. Восприятию музыкальных произведений способствуют иллюстрации, художественные игрушки, пособия, т. е. наглядно-зрительные приёмы.

Книжные иллюстрации, эстампы применяются в работе со старшими дошкольниками, использование художественных игрушек применяется у детей младшего возраста, которые способствуют лучшему восприятию музыки. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.

Также применяются различные методические пособия, которые активизируют музыкальное восприятие. Так, например, это могут быть карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети, бегущий мальчик и медленно идущий человек.

Работа по развитию навыков слушания музыки проводится на занятиях, развлечениях, в ходе самостоятельной деятельности ребёнка. Знакомство детей с музыкальными произведениями, развитие музыкального слуха, расширение кругозора, должно проходить последовательно и систематически на каждом занятии.

Важной формой эмоционального обогащения детей являются концерты, которые наполнены впечатлениями, создающими приподнятое, праздничное настроение.

Также формой работы является применение музыки в самостоятельной деятельности детей. Чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей, воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней может быть собран комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту детей, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен и т.д. Зная материал, имеющийся в библиотечке, дети рассматривают его, выбирают любимые произведения, слушают их.

Таким образом, слушание музыки проводится как на музыкальных занятиях, так и в режимные моменты, во время творческих игр, в самостоятельной деятельности детей.

Эффективность результатов организации слушания музыки достигается выразительным исполнением музыкальных произведений, взаимодействием словесных и наглядных методов, последовательной постановкой разнообразных заданий, активизирующих детское восприятие.

1.3. Особенности музыкального развития детей дошкольного возраста

Музыкальное воспитание начинается в младенчестве, когда мать поёт своему ребёнку колыбельные песни. Колыбельная песня не только усыпляет, но и воспитывает ребёнка. Она рассказывает о мире и о животных: зверюшках и птицах. А ещё в песнях рассказывается о самых близких ребёнку людях. Ребёнок с первых дней своего рождения соприкасается с образцами музыкального фольклора, слыша из уст матери колыбельные песни, пестушки, потешки, прибаутки. Именно в песенном фольклоре дети знакомятся с окружающим миром. Следует сказать, что песенный фольклор близок детям по певческому диапазону, поэтому дети, пока ещё не умея петь, непроизвольно готовят голосовой аппарат, внутренне пропевая за взрослым простые мелодии.

В настоящее время колыбельные песни в современном мире стали уходить из жизни, но нравственные установки песен не потеряли своего значения и поэтическое слово способно воздействовать на ребёнка. Вслушиваясь в первые музыкальные звуки в совей жизни, ребёнок учится отличать обычную разговорную интонацию от музыкальной, он с пелёнок впитывает колорит национального певческого языка.

Уже на первом году жизни у ребёнка появляется слуховая чувствительность. С первых месяцев нормально развивающийся ребёнок отвечает на характер музыки комплексом оживления, радуется или успокаивается. К концу первого года жизни ребёнок, слушая пение взрослого, подстраивается к его интонации гулением, лепетом. 
Проявления эмоциональной отзывчивости на музыку, развитие слуховых   ощущений   позволяют   осуществлять   музыкальное питание с самого раннего возраста. 

На втором году жизни у детейначинают проявляться контрастные эмоции при восприятии музыки. Также более дифференцированными становятся слуховые ощущения, т.е. ребёнок различает высокий и низкий звуки, громкое и тихое звучание и даже тембровую окраску. Подпевая взрослому, ребёнок повторяет за ним окончания музыкальных фраз песни. Дети в этом возрасте умеют  хлопать, притопывать, кружиться под музыку. Для детей характерна подражательность. Они активно подражают действиям взрослого, что способствует первоначальному развитию способов исполнительской деятельности. В этом возрасте нет чёткого разделения видов музыкальной деятельности, но все же можно отметить, что у детей появляются первые успехи в пении и в развитии движений. У детей возникают сознательно воспроизводимые певческие интонации. Ребёнок пытается подпевать взрослому, повторяя за ним окончания слов и музыкальных фраз песни.

Начинают развиваться движения под музыку. Становится более координированной ходьба. Ребёнок способен овладеть простейшими движениями, например, хлопки в ладоши, притопывание, пружинки, кружение, покачивание с ноги на ногу, может выполнять элементарные движения с платочками, погремушками. Дети с удовольствием участвуют в сюжетных играх под музыку, передавая несложные игровые образы, с интересом прислушиваются к звучанию музыкальных инструментов, различают тембровую окраску при звучании некоторых музыкальных инструментов, например бубна или погремушки, барабана или металлофона.

К концу второго года жизни накапливается определённый запас музыкальных впечатлений, ребёнок может узнавать хорошо знакомые музыкальные произведения и эмоционально реагировать на них, проявляет интерес к новым произведениям. Однако устойчивость внимания, в силу возрастных особенностей, незначительна: дети способны слушать музыку непрерывно в течение нескольких минут, поэтому быстрая смена видов деятельности, игровых действий позволяет удерживать внимание ребёнка, направляя его в нужное русло.

 В младшем возрасте игра занимает ведущее место, она является важным средством в развитии полноценной личности ребёнка. Поэтому родителям, занимающимся с детьми, необходимо учитывать эту важную особенность. Можно водить с ребёнком хороводы, играть в догонялки, например, «У медведя во бору». Для развития музыкальности можно использовать игры с песенно-текстовым сопровождением для развития музыкально-сенсорных способностей.

На третьем и четвёртом годах жизни у детей  повышается чувствительность,   возможность  более  точного  различения  свойств предметов и явлений, в том числе музыкальных.

На третьем году жизни продолжается развитие основ музыкальности ребёнка. Наблюдается активный эмоциональный отклик на музыку контрастного характера. Дети живо и непосредственно реагируют на музыкальные произведения, выражая разнообразные чувства, например, оживление, радость, нежность.

Происходит дальнейшее накопление музыкальных впечатлений. Дети узнают знакомые песни, пьесы и просят их повторить. У них развивается музыкальное мышление и память. Также интенсивно развиваются музыкально-сенсорные способности. В этот период дети могут сравнивать звуки по высоте, тембру, динамике.

У детей в этом возрасте активно развивается речь, становится связной. Также активно развивается мышление, поэтому у детей появляется желание проявлять себя в разных видах музыкальной деятельности. Дети с удовольствием слушают музыку и двигаются под неё, запоминают и узнают знакомые музыкальные произведения, активнее включаются в пение взрослого: подпевают концы фраз, могут вместе со взрослым спеть короткие песенки, попевочки, построенные на повторяющихся интонационных оборотах. В основе деятельности детей лежит подражание взрослому.

Совершенствуются движения под музыку, которые становятся более естественными и более уверенными, но недостаточно согласованными с музыкой. В процессе музыкальных занятий дети овладевают несложными танцевальными движениями, учатся согласовывать движения с характером музыки.

Дети любят участвовать в музыкальных сюжетных играх, выполняя те или иные роли, например, цыплят, воробышков, зайчиков, приучаются связывать свои движения с теми изменениями, которые происходят в музыке.

Творческие проявления детей становятся более заметными. Их можно наблюдать в пении, когда дети воспроизводят звукоподражания, с разной интонацией поют имена друг друга, сочиняют несложные импровизации.

Сохраняется интерес к экспериментированию с музыкальными и немузыкальными звуками. Дети изучают возможности звучания разных предметов и простейших музыкальных инструментов.

Отмечаются также индивидуальные различия в слуховой чувствительности. В этот возрастной период происходит переход  от  ситуативной  речи  к связной,   от  наглядно-действенного   мышления  к  наглядно-образному, укрепляется  мышечно-двигательный аппарат. В этом возрасте у детей появляется   желание   заниматься   музыкой,   активно   действовать. К 4 годам дети могут самостоятельно спеть маленькую песенку. Они владеют многими движениями, позволяющими самостоятельно танцевать и играть.

Пятый год жизни ребёнка характеризуется активной любознательностью. Ребёнок начинает осмысливать связь между явлениями и событиями, может сделать простейшие обобщения. В этот период дети способны определить характер музыки, например, весёлая или грустная, спокойная или быстрая. Дети могут различать высокие, низкие, громкие и тихие звуки, части в музыкальной пьесе, например, одна быстрая, а другая медленная, на каком инструменте играют мелодию. В этом возрасте дети понимают предъявляемые к ним требования, например, как надо спеть песню, как двигаться в спокойном хороводе и как в подвижной пляске. 
Голос в этом возрасте приобретает звонкость, подвижность. Певческие интонации становятся более устойчивыми, но требуют постоянной поддержки взрослого. Освоение основных видов движения, таких как ходьба, бег, прыжки, позволяет детям  шире использовать их в играх и танцах.

Шестой и седьмой года жизни ребёнка – период подготовки  к школе. На   основе   полученных   знаний и впечатлений дети   могут   не  только   ответить  на вопрос, но и самостоятельно охарактеризовать   музыкальное   произведение, разобраться в его выразительных   средствах,   почувствовать   разнообразные   оттенки настроения. 

Дети в этом возрасте способны к целостному восприятию музыкального образа, что является важным для эстетического воспитания. Целостное восприятие музыки не снижается, если ставится задача вслушиваться, выделять, различать наиболее яркие средства музыкального языка. Ребёнок может выделить эти средства и действовать в соответствии с определённым образом при слушании музыки, исполнении песен и танцевальных движений. Это способствует музыкально-слуховому развитию, усвоению необходимых навыков для подготовки к пению по нотам [24]. У детей этого возраста расширяется и выравнивается диапазон, появляется большая напевность, звонкость. Песни, пляски, игры исполняются самостоятельно, выразительно, творчески. Индивидуальные музыкальные интересы и способности проявляются ярче.

Таким образом, мы можем сказать, что чувствительность к музыке начинается с самого рождения. В каждый возрастной период дошкольного детства дети более глубоко усваивают музыку, погружаются в неё, начинают проявлять музыкальные способности.

Надо сказать, что музыкальное развитие имеет огромное значение на развитие личности ребёнка в целом, поэтому ему необходимо уделять время.

Вывод к Главе 1

Таким образом, рассмотрев теоретические аспекты развития музыкальной культуры у детей дошкольного возраста, мы можем сделать следующие выводы.

Мы заключили, что музыкальная культура – это совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение. Мы выяснили, что в понятие «музыкальная культура» входят различные виды музыкальной деятельности и их результат. Это музыкальные произведения, их восприятие, исполнение, а также музыкально-эстетическое сознание людей.

Обучая ребёнка музыке, мы воздействуем на его общее развитие и духовный мир. Музыкальные занятия всесторонне развивают детей, прививают им музыкальную культуру, т.е. умение наслаждаться музыкой, эмоционально реагировать на неё, постигать её красоту.

С помощью музыкально-эстетического сознания происходит постижение музыкальных произведений, своих собственных впечатлений от них. Развиваясь в музыкальной деятельности, оно помогает человеку воспринять содержание музыкального произведения и определить для себя его значение.

Также мы пришли к выводу, что слушание музыки, накопление музыкального опыта формируют музыкальный вкус, музыкальную культуру, любовь к музыке с раннего детства. Слушание музыки характеризуется высокой эмоциональностью, творческим характером, особым характер реакций на музыкальное произведение.

Также чувствительность к музыке проявляется с самого рождения. Каждый возрастной период имеет свои музыкальные особенности, отличительные черты.В каждый возрастной период дошкольного детства дети более глубоко усваивают музыку, погружаются в неё, начинают проявлять музыкальные способности.

Таким образом, в каждом возрастном периоде ребёнок развивается, приобретая новые и совершенствуя старые знания, умения и навыки. У детей в процессе знакомства с музыкальной культурой развивается и совершенствуется речь, слуховое восприятие, динамика движений. Можно отметить, что музыкальное развитие имеет огромное значение на развитие личности ребёнка в целом, поэтому ему необходимо уделять время.

Глава 2. Исследование проблемы формирования музыкальной культуры у детей дошкольного возраста
2.1.Выявление уровня сформированности музыкальной культуры у детей дошкольного возраста

Для выявления формирования музыкальной культуры детей дошкольного возраста, мы провели опытно-экспериментальное исследование.

Эмпирической базой исследования стал МБДОУ д/с № 17 «Ручеёк».

МБДОУ № 17 обеспечивает формирование общей культуры, развитие физических, интеллектуальных и личностных качеств, формирование предпосылок учебной деятельности, обеспечивающих социальную успешность, сохранение и укрепление здоровья детей дошкольного возраста.

В исследовании принимали участие 2 старших группы МБДОУ №17. В первой группе 15 воспитанников, во второй группе – 18.

Цель эксперимента заключалась в определении уровня сформированности музыкальной культуры посредством слушания музыки.

Мы поставили следующие задачи эксперимента:

1. Определить критерии и показатели уровня сформированности музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста.

2. Разработать рекомендации по формированию музыкальной культуры посредством слушания музыки у детей старшего дошкольного возраста.

3. Провести диагностику сформированности уровня музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста.

Музыкальная культура включает в себя несколько составляющих: эмоциональная отзывчивость, творческая музыкальная деятельность, музыкально-образное мышление и воображение, музыкально-эстетическое сознание, эмоционально-оценочное отношение ребёнка к музыке.

Таким образом, чтобы выявить уровень сформированности музыкальной культуры у старших дошкольников мы использовали следующие методики:

1. Методика Л. В. Школяр «Выбери музыку».

2. Методика «Музыка и её настроение».

Цель методики Л.В. Школяр заключается в выявлении способностей к сравнительной рефлексии эмоционально-смыслового содержания музыкальных произведений-стимулов.

Для выявления музыкальной культуры старших дошкольников мы предложили детям прослушать 3 серии музыкальных произведений, которые схожи по эмоционально-смысловому содержанию:

1-я серия: Э. Григ «Одинокий странник; П. Чайковский «Утреннее размышление»; Э. Григ «Смерть Озе».

2-я серия: П. Чайковский «Баркарола»; Ф. Шопен Нок­тюрн b-moll; Ф. Шопен Ноктюрн f-moll.

3-я серия: А. Хачатурян «Лядо серьезно заболел»; С. Про­кофьев «Раскаяние»; А. Хачатурян «Траурное шествие».

Задаётся детям вопрос: «Послушай и определи, какие два из трёх произведений в каждой серии схожи по характеру, а какое отличается от них? Попробуй определить, чем оно отличается от двух других?»

Выделяются следующие критерии определения уровня сравнительной рефлексии эмоционально-смыслового содержания музыки:

Низкий уровень. Он характеризуется попыткой анализировать некоторые выразительные средства сходных музыкальных фрагментов, без опоры на эмоционально-образное осмысление содержания музыкальных стимулов, неспособностью аргументировать свой выбор в определении «лишнего», исключаемого из предъявленного ряда фрагмента – оценивается в 1 балл;

Средний уровень. На данном уровне дошкольник делает правильный выбор двух сходных фрагментов при характеристике только эмоционально-образного осмысления музыки, без анализа средств выразительности – оценивается в 2 балла;

Высокий уровень. На данном уровне у старшего дошкольника выявляется способность устанавливать соответствующую зависимость, взаимообусловленность своих эмоций, образов с музыкальными средствами, выразительность воспринимаемого фрагмента, проявлять развёрнутую и художественно обоснованную схему ассоциаций, эмоционально-образных характеристик своих переживаний музыки.

Таким образом, мы можем говорить о том, что низкий, слабый уровень – 0-5 баллов, средний уровень – 6-10 баллов, а высокий уровень – 11-15 баллов.

Проанализировав полученные данные, можем сделать следующий вывод.

Из 33 человек, принимавших участие в исследовании, у 10 человек наблюдается высокий уровень эмоционально-смыслового содержания музыки, 14 человек – средний уровень, у 11 человек – низкий уровень эмоционально-смыслового содержания музыки.

Таким образом, мы можем сказать, что у большинства детей преобладает средний уровень эмоционально-смыслового содержания музыки. Однако стоит отметить, что на высоком и низком уровнях практически одинаковое количество человек, что говорит о том, что многие дети имеют недостаточный, низкий уровень эмоционально-смыслового содержания музыки. Поэтому с детьми необходимо заниматься.

Также для определения музыкальной культуры детей мы провели методику «Музыка и её настроение».Данная методика помогает проверить наиболее широко эмоциональное переживание ребёнком музыкального произведения.

Детям предлагается сыграть в Музыкальную игру. Педагог задаёт вопрос детям: «Внимательно слушайте музыку и попробуйте определить, какое настроение она вызывает, какие образы представляются во время её звучания?»

Детям предложили прослушать музыкальные произведения из «Детского альбома» П.И. Чайковского «Утреннее размышление» и «Баба Яга».

Оценка велась на нескольких уровнях:

Вербальный уровень. На этом уровне ребёнок должен был подобрать слова, подходящие для переживания музыки

Невербально-художественный уровень. Ребёнок должен ответить, какие образы, картинки представляешь во время прослушивания этой музыки? Нарисуй, пожалуйста.

Невербально-двигательный уровень. Детей попросили двигаться под музыку так, каким бы хотелось представить себя во время её звучания.

Таким образом, у большинства детей отмечается адекватная рефлексия, характеризующаяся правильным понятийным определением эмоционального содержания музыкального фрагмента с помощью педагога. Отмечается также довольно большое количество детей и с продуктивной рефлексией, которая характеризуется самостоятельным определением понятийного содержания музыкального фрагмента, ребёнок дополняет свои синонимичные характеристики – мыслеобразы.

Однако среди детей оказались и такие, у которых отмечается неадекватная рефлексия, для которой характерно неправильное определение эмоционального содержания музыки.

Цветовая интерпретация раскрашенного графического изображения ребёнком даёт дополнительную информацию об эмоциональном состоянии и индивидуальном восприятии музыкального стимула в соответствии с принятой в психодиагностике интерпретацией цветовых предпочтений.

Таким образом, у большинства детей наблюдается адекватная рефлексия, когда присутствует адекватный выбор графического изображения эмоционального состояния из рисунков соответствующего сектора.

У довольно большого числа детей мы выявили продуктивную рефлексию, когда проявляется адекватный выбор с оригинально-детализированным дорисовыванием.

Таким образом, выявив музыкальную культуру старших дошкольников, мы можем сделать следующие выводы.

У большинства детей наблюдается средний (нормативный) уровень музыкальной культуры, который выражается способностью к конгруэнтно репродуктивной форме отображения уже имеющегося опыта переживаний, состояний, мыслеобразов, вызванных воздействием музыкального фрагмента, а также соответствующей изобразительной и вербальной характеристикой ребёнком своих переживаний, мыслеобразов основного содержания музыки без особых детализаций своего отображения.

У относительно большого количества детей отмечается высокий уровень музыкальной культуры. Он характеризуется конгруэнтной характеристикой осмысления эмоционально-образного содержания музыки, а креативность самовыражения ребёнка в изобразительной двигательной и словесной форме проявляется в оригинальности отображаемой идеи, в детализациисвоей идеи или образа, в различности типов, видов, категорий идей и мыслеобразов на один стимульный музыкальный материал.

Однако мы выявили детей с низкой музыкальной культурой, которая характеризуется уклонением от проекции своих состояний, эмоционально-образного опыта или неспособностью ребёнка в ситуации музыкального воздействия даже на простейшее самовыражение в вербально-художественной, двигательной или вербальной форме своих впечатлений, мыслеобразов, настроений.

1. 1. Содержание работы по развитию музыкальной культуры у детей старшего дошкольного возраста

Как мы уже отмечали, слушание музыки развивает интерес, любовь к ней, расширяет музыкальный кругозор, повышает музыкальную восприимчивость детей, формирует музыкальную культуру детей. Слушание развивает способности активно воспринимать музыку, вслушиваться в её особенности. Слушание музыки помогает формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие с уровнем воспитанного художественного вкуса, и, конечно же, формирует музыкальную культуру в целом.

Старшие дошкольники имеют достаточно развитое произвольное внимание, умение сосредоточиваться, улавливать музыку более детально. Их музыкальная любознательность, интерес осознанны и проявляются в потребности многократного общения с любимым произведениями. В этом возрасте ребёнок способен почувствовать общее настроение музыки и проследить за развитием художественного образа. Также они отмечают наиболее выразительные музыкальные средства и находят своеобразные, самостоятельные определения.

Содержание работы по формированию музыкальной культуры посредством слушания музыки направлена, в первую очередь, на развитие и обогащение представлений об эмоциональных состояниях и о чувствах. Также необходимо научить детей способам выражения своих чувств, эмоций, образов. Для этого необходимо накопление опыта слушания музыки, музыкальных впечатлений, умения слушательской культуры, представлений о средствах музыкальной выразительности, о жанрах и музыкальных направлениях, умения понимать характер музыки в процессе.

Для накопления опыта слушания воспитателю предлагается прослушивать музыкальные произведения вместе с детьми, а затем совместное обсуждение этого произведения. Необходимо, чтобы каждый ребёнок научился выражать свои представления, эмоции и образы в процессе слушания музыки. Всё это направлено также и на общее развитие детей, на развитие их музыкальности, музыкального вкуса, воображения, чувства ритма, слуха.

В проведённом нами эксперименте по выявлению уровня музыкальной культуры, мы отметили, что у большинства детей средний уровень, а также выявили детей с низким уровнем музыкальной культуры. Поэтому в работе с такими детьми начинать слушание надо с не очень сложных музыкальных произведений. Так, в работе с детьми можно выделить 4 уровня:

1. Низкий уровень. Так, для детей с низким уровнем музыкальной культуры следует прослушивать такие музыкальные фрагменты как «Грустная песня» Свиридова, «Недовольство» Гречанинова, «Ночное шествие» Шутко, «Раскаяние» Прокофьева. В данных музыкальных произведениях легко определяются эмоциональные реакции в ответ на однозначное и ярко выраженное музыкальное воздействие. Поэтому детям с низким уровнем музыкальной культуры будет довольно легко определить свои эмоции и мыслеобразы на данных фрагментах.

2. Средний уровень. Постепенно нужно усложнять задачу, и предлагать более сложные произведения. Так, например, на следующей ступени можно предложить прослушивание таких музыкальных фрагментов как «Колыбельная» Котельникова, «Сказочка» Прокофьева, «Шахерезада» Шумана, «Колыбельная песенка» Свиридова, «Марш» Гречанинова, «Великан» Тушинок. Данные музыкальные произведения более сложны по эмоциональному воздействию, однако дети с ними легко справляются.

3. Хороший уровень. На данном уровне можно предлагать прослушивать детям такие музыкальные произведения как «Дождик», «Попрыгунья» Свиридова, «Марш», «Пятнашки» Прокофьева, «Охотничья песенка» Шумана, «Цветной дождь» Тушинок. Эти музыкальные произведения требуют чутких реакций на тонкие нюансы переживаний.

4. Высокий уровень. Детям предлагаются к прослушиванию такие произведения как «Тревожная минута» Майкапара, «Сердитый медвежонок» Тушинок, «Колдун», «Упрямец» Свиридова», Две смешные тётеньки поссорились» Хачатуряна. Данные музыкальные произведения имеют сложные, тонкие эмоциональные оттенки, тонкие нюансы переживаний и чувств.

Таким образом, в работе со старшими дошкольниками предлагается постепенно переходить от одного уровня к другому, постепенно усложнять музыкальные произведения. Причём заниматься желательно не только на музыкальных занятиях в детском саду, но слушать музыку и в группе, например, во время игр, после сна, или слушать музыку как самостоятельный вид деятельности. Необходимо после прослушивания музыкального произведения проводить беседу с детьми, спрашивать, какие чувств аи эмоции она вызвала, что они себе представляли, как бы они двигались под эту музыку.

Беседа сопровождается проигрыванием отдельных вариаций, музыкальных фраз. Музыка воспринимается в развивающейся форме, дети начинают чувствовать и понимать «музыкальную речь».

С помощью образного, короткого рассказа или выразительно прочитанного стихотворения педагог отмечает связь музыки с теми явлениями жизни, которые в ней отражены.

Такие беседы не просто развивают ребёнка, но также формируют и воспитывают в нём музыкальную культуру.

Также одним из направлений в работе воспитателя являются музыкально-дидактические игры. Такие игры помогают развитию внутреннего слуха, навыков точного и свободного владения интонацией, развитию ритмической организации и внимания, развитию стремлений к физическому и психологическому раскрепощению, свободе движений.

Очень важными в формировании музыкальной культуры являются беседы элементарного музыковедческого содержания, а также продуктивная интегративная деятельность.

У старших дошкольников необходимо развивать и обогащать представления о многообразии музыкальных форм и жанров, опыта слушания музыки, музыкальных впечатлений, умений слушательской культуры. Конечно, необходимо дать представление о композиторах и об их музыке, умения элементарного анализа форм в процессе слушания соответствующей возрасту народной, классической, детской музыки, музыкально-дидактических игр, бесед элементарного музыковедческого содержания, продуктивной интегративной деятельности.

Восприятию музыкальных произведений помогут также изобразительные иллюстрации, художественные игрушки, книжные иллюстрации, эстампы, пособия, т. е. наглядно-зрительные приёмы. Поэтические картины природы, труд человека, общественные события, переданные средствами изобразительного и музыкального искусства, дополняют детские представления.

Для формирования музыкальной культуры могут быть применены различные методические пособия, активизирующие музыкальное восприятие, например, небольшие карточки, на которых изображены танцующие и марширующие дети. Так, слушая танец или марш, ребята показывают карточку с условным обозначением, бегущий мальчик и медленно идущий человек.

У старших дошкольников, предлагая различить части, фразы произведения, высокий, средний, низкий регистры, ритмические особенности, можно использовать различные двигательные элементы, такие как постукивание, хлопки, поднимание, опускание рук.

Знакомить детей с музыкальными произведениями, развивая их слух, расширяя кругозор, воспитывая активного слушателя, необходимо последовательно и систематически на каждом занятии.

Также для формирования музыкальной культуры старших дошкольников необходимо устраивать концерты. Они наполняют впечатлениями, создают приподнятое, праздничное настроение. Содержание концертов обычно связывается с программой занятий. Так, например, можно устраивать концерты, посвящённые определённому композитору: Чайковскому, Свиридову, Прокофьеву. Такие концерты позволяют педагогу широко и многогранно познакомить старших дошкольников с творчеством большого мастера. Концерты, посвящённые музыкальным инструментам, позволяют детям узнать о различных музыкальных инструментах, способах игры на них, звуковых особенностях.

Немаловажным является и применение музыки в самостоятельной деятельности ребёнка. Для того чтобы процесс музыкального восприятия имел развивающее, непрерывное воздействие на детей воспитателю необходимо иметь в групповой комнате своеобразную музыкальную библиотечку. В ней должны быть собраны комплект пластинок с записями программных произведений, соответствующих возрасту ребят, карточки с рисунками, иллюстрирующими содержание инструментальных пьес или песен.

Также развитием музыкальной культуры у детей должны заниматься и родители. Конечно, обучая ребёнка музыке, все родители ставят перед собой определённые цели и задачи. Они зависят, прежде всего, от их отношения к музыке и музыкальным профессиям. Но всё же приоритетными должны стать следующие. Во-первых, обогатить духовный мир ребёнка музыкальными впечатлениями, вызвать интерес к музыке, передать традиции своего народа, сформировать основы музыкальной культуры. Во-вторых, развить музыкальные и творческие способности в процессе различных видов музыкальной деятельности (восприятие, исполнительство, творчество, музыкально-образовательная, деятельность). И в-третьих, способствовать общему развитию детей средствами музыки.

Все поставленные перед родителями цели и задачи решаются в конкретной деятельности. Родители должны понимать важность музыкального воспитания и стремиться обучать детей в семье, музыкальных кружках, студиях, музыкальных школах, посещать с детьми концерты, музыкальные спектакли, расширять их музыкальный опыт. 

Как уже отмечалось, выбор музыкальных произведений, которые ребёнок слушает дома, зависит, в первую очередь, от музыкального вкуса и музыкального опыта семьи, её общекультурного уровня. Но для того, чтобы развить музыкальные способности детей и сформировать основы музыкальной культуры, необходимо слушать народную музыку, фольклор, и классическую музыку, так как только на национальной музыке и на мировых шедеврах можно воспитывать вкус маленьких слушателей. Дети должны знать народную музыку, потому что она тесно связана с языком, эстетическими и народными традициями, обычаями, духовной культурой народа. Поэтому если ребёнок с самого рождения слышит народные песни и мелодии, то они проникают ему в душу, становятся для него привычными, родными и любимыми. Помимо народной музыки, детям необходимо также прочувствовать красоту классической музыки, накопить опыт её восприятия, научиться различить смену настроений, научиться слушать и различать звучания различных музыкальных инструментов, научиться воспринимать как старинную, так и современную музыку, как «взрослую». 

Помимо всего прочего, существуют различные методы обучения в музыкальном семейном воспитании. К ним относятся такие классические педагогические методы, как наглядно-образный, словесный, практический.

Так, наглядно-слуховой метод является основным методом музыкального воспитания. Таким образом, если ребёнок растёт в семье, где наряду с развлекательной музыкой звучит и классика, и народный фольклор, то, соответственно, ребёнок привыкает к её звучанию, а также накапливает слуховой опыт в различных формах музыкальной деятельности. Например, это может быть прослушивание музыкального произведения, занятия на музыкальных инструментах, танцы или рисование под музыку, где музыка является фоном для создания определённой атмосферы. Наглядно-образный, наглядно-зрительный метод в семейном воспитании имеет свои плюсы и преимущества. Так, например, занимаясь с ребёнком дома, имеется возможность показать ему различные книги с репродукциями картин, рассказывая об эпохе в которую была сочинена музыка, рассказывая о народных традициях и обрядах, познакомить с изображениями предметов быта, одежды. Таким образом, рассматривание репродукций картин, соответствующих по настроению звучащей музыке, обогащает представления детей об искусстве. 

Словесный метод также немаловажен. Так, например, беседы о музыке, реплики взрослого помогают детям настроиться на её восприятие, помогают прочувствовать настроение, атмосферу прослушиваемого произведения, поддерживают возникший интерес. Во время прослушивания музыкального произведения взрослый может обратить внимание ребёнка на смену настроений, на изменения в звучании. Например, можно указать ребёнку на то, как печально поёт скрипка, как нежно переливаются струны гитары, как грустно или весело звучит мелодия. Направляя таким образом ребёнка, мы помогаем ему ориентироваться в музыкальном произведении, замечать интересные и необычные моменты в нём, чувствовать гармонию.

Практический метод заключается в обучении игре на музыкальных инструментах, пению, музыкально-ритмическим движениям. Всё это позволяет ребёнку овладеть определёнными умениями и навыками исполнительства и творчества. 

Но, следует сказать, что успех от применения данных методов зависит также и от общекультурного и музыкального уровня взрослых, их педагогических знаний и способностей, терпения, желания заинтересовать детей музыкой. 

Существует немало случаев, когда родители, стремясь, чтобы их ребёнок достиг наивысших результатов, насильно заставляют его подолгу заниматься, часами играть упражнения. А в том случае, когда ребёнок не справляется с поставленными задачами, его наказывают. Всё это ведёт к тому, что маленький ребёнок порой теряет всякий интерес к музыкальным занятиям и к музыке, у него могут закрепиться негативные, отрицательные эмоции, что порождает впоследствии отсутствие интереса к музыке вообще. Отсюда следует, что ни в коем случае нельзя использовать насильственные методы, нельзя слишком строго и требовательно подходить к музыкальным занятиям, а необходимо учитывать желания и возможности ребёнка.

Только заинтересованные и увлечённые родители могут добиться успеха в музыкальном развитии детей. А так как ведущей деятельностью у дошкольников является игра, необходимо использовать игровые ситуации. Например, можно проводить с детьми игры-эксперименты со звуками: прочитать детям шуточное стихотворение А. Усачёва:

Шкатулка – это штукалка

Для всяких разных штук.

Она побольше коробка,

Но меньше, чем сундук.

Шкатулка – это стукалка

Для всяких разных штук.

И, если потрясти её,

Услышишь тук- тук- тук.

В деревянную шкатулочку заранее положить несколько бусинок и потрясти её, чтобы услышать звук. Также можно с детьми наполнить коробочку бисером, фасолью, гвоздиками и послушать, как меняется звук.

Можно использовать музыкально-игровые приёмы, музыкально-литературные загадки, музыкальные пальчиковые и логоритмические игры, двигательные игры-импровизации, музыкальные сказки – шумелки.

С детьми чуть постарше можно использовать музыкальные игры-фантазии, игры – путешествия и игры – эксперименты. Так, например, при знакомстве ребёнка с творчеством Шопена можно предложить отправиться в Польшу, изучить её быт и культуру. Также можно использовать игры – этюды по мотивам музыкальных произведений. Очень хорош метод сказкотерапии. Во-первых, музыкальная сказка поможет ребёнку приобщиться к миру музыки, они добрые и увлекательные. Во-вторых, помогает найти выход из проблемной ситуации, расширяет знания ребёнка об окружающем мире, обогащает внутренний мир духовно-нравственными ценностями, стимулирует эмоциональное развитие.

Но следует сказать, что необходимо соблюдать меру в занятиях, следить, чтобы дети не переутомлялись, не начали скучать. Также нужно учитывать и тот факт, что дошкольники не в состоянии подолгу заниматься одним делом, им требуется смена музыкальной деятельности, применение разных её видов, наглядности.

Как мы уже отмечали, заинтересовать детей чем-либо родители могут только тогда, когда они сами увлечены этим. Если ребёнок чувствует заинтересованное отношение взрослого к музыке, его восхищение ею, то он сам также признаёт музыкальные ценности. Если же родители равнодушны к музыке, то и ребёнок не будет проявлять никакого интереса к ней.

В каждой семье музыкальное воспитание проходит по-разному, индивидуально. В каких-то семьях ему уделяется определённое время, в других оно происходит постоянно: на прогулке, в гостях, во время отдыха. В одних семьях используют все методы, в других какие-либо определённые. Но важно помнить то, что ребёнок должен чувствовать себя защищённым, любимым, находиться в насыщенном положительными эмоциями окружении, тогда и музыкальное развитие будет проходить быстрее и интереснее.

Формы организации музыкальной деятельности детей в семье могут быть самыми разными. Музыка в семье может использоваться как в виде занятий с детьми, так и в более свободных формах, например, как развлечение, самостоятельное музицирование детей, она может служить фоном для другой деятельности. Занимаясь с ребёнком, родители занимают активную позицию, например, совместно слушают музыкальное произведение, совместно поют, играют на музыкальных инструментах, танцуют под музыку.

К менее активным формам руководства родителей относятся слушание музыкальных сказок, музыки к мультфильмам, самостоятельное музицирование детей. Родители могут лишь помочь ребёнку подобрать мелодию, переключить песню. Но важно то, что ребёнок должен чувствовать, что ему всегда окажут поддержку и уделят внимание.
Наиболее свободной формой музыкальной деятельности является слушание музыки одновременно с другой деятельностью, например, рисованием или тихими играми. Восприятие музыки в данном случае может быть фрагментарным, то есть музыка звучит фоном для других занятий. Но и такое свободное восприятие, которое не сопровождается беседой, также полезно для развития и обогащения музыкальных впечатлений дошкольников, накопления ими слухового опыта. Рекомендуется использовать такое слушание музыки и с маленькими детьми, чтобы они привыкали к интонациям различной по стилям музыки. 
Также музыку можно использовать и во время утренней зарядки, в этом случае нужно подбирать лёгкие, танцевальные и ритмичные мелодии. 

Вывод к Главе 2

Таким образом, проведя исследование, мы пришли к выводу, что у большинства детей отмечается средний уровень музыкальной культуры, а у некоторых низкий уровень. В связи с полученными результатами, мы составили работу по формированию музыкальной культуры как в детском саду, так и в семье. Слушание хорошо подобранных, доступных детям музыкальных произведений играет немаловажную роль. При слушании дети полюбят музыку, у них разовьётся слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею, что ведёт к формированию музыкальной культуры.

Музыкальное воспитание в семье также играет немаловажную роль в развитии личности ребёнка. Увлечённые, заинтересованные родители помогают ребёнку приобщиться к музыке, к музыкальным традициям своего народа и мировым шедеврам классики. Мягко направляя ребёнка, помогая ему в нужные моменты, родители способствуют правильному формированию интереса к музыке у ребёнка. С помощью семьи ребёнок учится понимать и чувствовать определённые музыкальные произведения, выражать свои чувства и эмоции. Поэтому родители должны всячески стремиться поддержать интерес к музыке различными формами проведения таких занятий, использовать игровые моменты, наглядно-образные и словесные методы, постоянно обогащать свой внутренний мир, свой культурный уровень и культурный уровень своей семьи.

Заключение

Рассмотрев теоретические аспекты формирования музыкальной культуры у дошкольников, и влияние музыки на развитие личности ребёнка, мы можем сделать следующие выводы. Музыкальная культура – это совокупность музыкальных ценностей, их производство, хранение и распространение. Мы выяснили, что в понятие «музыкальная культура» входят различные виды музыкальной деятельности и их результат. Это музыкальные произведения, их восприятие, исполнение, а также музыкально-эстетическое сознание людей.

Формированием музыкальной культуры у дошкольников является психолого-педагогической проблемой. Так, обучая ребёнка музыке, мы воздействуем на его общее развитие и духовный мир. Музыкальные занятия с детьми всесторонне развивают и подготавливают детей к обучению в школе. Музыкальные занятия развивают память, мышление и воображение.

Основываясь на психологических положениях о роли деятельности в развитии личности ребёнка, выделяют такие компоненты в структуре музыкальной культуры ребёнка, как восприятие, исполнительство, творчество и музыкально-образовательную деятельность.

В дошкольном возрасте формируются способность мотивированной оценки, начала музыкального вкуса. Дети могут более осознанно контролировать своё исполнение, рассуждать о средствах музыкального выражения, употреблять некоторые музыкальные и эстетические термины. Это создаёт предпосылки для осознанного восприятия музыки.

Многие педагоги в своих программах немаловажную роль отводят музыкальному развитию, формированию музыкальной культуры детей.

В каждый возрастной период жизни у ребёнка совершенствуется музыкальное развитие, музыкальное восприятие, музыкальные способности.

В исследовательской части работы мы провели эксперимент с участием старших дошкольников МБДОУ № 17 «Ручеёк». Мы выявляли у детей уровень сформированности музыкальной культуры. После обработки результатов, мы пришли к выводу, что у большинства детей средний уровень.

Исходя из полученных данных, мы составили содержание работы по формированию музыкальной культуры у дошкольников.

В такую работу входит слушание музыкальных произведений, начиная с низкого уровня, где каждый ребёнок легко определяет настроение музыкального фрагмента, у него появляется эмоциональный отклик. Постепенно усложняется выбор музыкальных произведений, в них появляются тонкие нюансы. Всё это способствует формированию более тонкого слуха, чувства музыки, формируется музыкальная культура.

Немаловажную роль мы отвели беседам с дошкольниками, чтобы каждый ребёнок смог выразить свои чувства, эмоции и переживания.

Также важной составляющей являются концерты и самостоятельное слушание музыкальных произведений.

При слушании дети полюбят музыку, у них разовьётся слух, появится потребность слушать музыку, наслаждаться ею, что ведёт к формированию музыкальной культуры.

Помимо этого, мы рассмотрели роль семьи в музыкальном развитии дошкольника. Мы отметили, что в семье ребёнок учится понимать и чувствовать определённые музыкальные произведения, выражать свои чувства и эмоции. Поэтому родители должны всячески стремиться поддержать интерес к музыке различными формами проведения занятий, использования игровых моменты, наглядно-образных и словесных методов, постоянно обогащать свой внутренний мир, свой культурный уровень и культурный уровень своей семьи.

Таким образом, занятия в детском саду и семье обогатят внутренний мир ребёнка, всесторонне разовьют его личность, его не только музыкальную, но и общую культуру.

Список литературы

1. Антошина, М. Методика музыкального воспитания / М. Антошина. - М.: Просвещение, 1990.-138 с.

2. Аркин, Е.А. Ребенок в дошкольные годы / Е.А. Аркин. - М.: Педагогика, 1989. -255 с.

3. Асафьев, Б.В. Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании / Б.В. Асафьев. - Л.: Музыка, 1973.-215 с.

4. Безбородова, Л.А. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях / Л.А. Безбородова, Ю.Б. Алиев. - М.: Академия, 2002.-189 с.

5. Бекина, С.И. Музыка и движение / С.И. Бекина.- М.: Просвещение, 1984.-257 с.

6. Белобородова, В.К. Музыкальное восприятие школьников / Белобородова, В.К. Ригина Р.С. - М.: Педагогика, 1975.-304с.

7. Бочкарев, Л. Проблемы психологии музыкальных способностей / Л.Бочкарев. - М.: Наука, 1985.-134 с.

8. Бондаренко, В. Д. Культура общения с природой / В. Д.Бондаренко - М.: Агропромиздат, 1987. - 355 с.

9. Валлон, А. Психическое развитие ребенка / А. Валлон - М.: Педагогика, 2004. - 458 с.

10. Вейс, П.Ф. Вопросы методики музыкального воспитания детей / П.Ф.Вейс. - М.: Наука, 1975.-128c.

11. Вендрова, Т.Е. Пусть музыка звучит / Т.Е.Вендрова. - М.: Просвещение, 1990.-145 с.

12. Ветлугина, Н.А. Теория и методика музыкального воспитания в детском саду / Н.А. Ветлугина. - М.: Просвещение, 1983. -96с.

13. Ветлугина, Н.А. Музыкальное воспитание в детском саду / Н.А.Ветлугина. - М.: Просвещение, 1981. - 156 с.

14. Волков, К. Н. Психологи о педагогических проблемах / К. Н. Волков. - М.: Просвещение, 2004. - 402 с.

15. Выготский, Л.С. Избранные психологические исследования / Л.С. Выготский. - М.: Наука, 2004. - 239 с.

16. Выготский, Л. С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л. С. Выготский. - СПб.: Питер, 2003. - 289 с.

2. Гогоберидзе, А.Г. Теория и методика музыкального воспитания детей дошкольного возраста. / А.Г. Гогоберидзе.- М.: Академия, 2007. - 320с.

3. Голубева, Э.А. Способности и индивидуальность / Э.А. Голубева. - М.: Прометей, 1993.-128 с.

4. Готсдинер, А.Л. Музыкальная психология / А.Л. Готсдинер. - М.: Просвещение, 1993. -193 с.

5. Григорян, Л.А. От трех до семи. Очерки музыкальной психологии / Л.А. Григорян. - Ереван.: Советкан грах, 1986. - 164 с.

6. Гусарова, И.Л. Музыкальное воспитание в детском саду / И.Л. Гусарова. - Ленинград.: Нева, 1974 г - 272 с.

7. Кабалевский, Д.Б. Прекрасное побуждает доброе / Д.Б.Кабалевский. - М.: Просвещение, 1973.- 334 с.

8. Праслова, Г.А. Теория и методика музыкального образования детей дошкольного возраста : учебник для студ. высших пед. учеб. Заведений / Г.А.Паслова. - СПб.: Детство-пресс, 2005. - 384 с. 

9. Радынова, О.П.. Практикум по методике музыкального воспитания дошкольников: Учебное пособие для студ. высш. и ср. пед. учеб. Заведений / О.П. Радынова. - М.: Издательский центр: Академия , 1999. - 176 с.

10. Радынова, О.П. Музыкальное воспитание дошкольников / О.П.Радынова. - М.: Издательский центр: Академия , 1998. - с. 30-39

11. Радынова, О.П. Музыкальное развитие детей: В 2 ч. / О.П.Радынова. - М.: Просвещение, 1997.- 67 с.

12. Радынова, О.П. Музыкальные шедевры. Авторская программа и методические рекомендации / О.П. Радынова. - М.: Просвещение, 2000.- 89 с. 

13. Радынова, О.П. Слушаем музыку: Кн. Для воспитателя и муз. руководителя дет.сада. / О.П.Радынова. - М.: Просвещение, 1990.- 73 с.

14. Разумный, В.А. Эстетическое воспитание. Сущность, формы, методы / В.А.Разумный.- М.: Мысль, 1969.- 188 с.

15. Тельчарова, Р.А. Музыка и культура: личностный подход / Р.А.Тельчарова. - М.: 1986.- 143 с.

16. Хоруженко, К.М. Культурологический энциклопедический словарь / К.М.Хоруженко. - Ростов-на дону.: Феникс, 1997.- 640 с.

17. Яворский, Б.Л. Строение музыкальной речи. Материалы и заметки / Б.Л.Яворский. - М.: Просвещение, 1908. - 40 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/614042-vlijanie-muzyki-na-formirovanie-lichnosti-reb