Возможности театральной педагогики: от урока литературы до представления на сцене (из опыта работы)

Возможности театральной педагогики: от урока литературы до представления на сцене (из опыта работы)

Учитель литературы в современных условиях неизбежно сталкивается с противоречием: с одной стороны предмет «литература» неразрывно связан с вдумчивым чтением, с другой стороны – темп жизни современного информационного общества не предполагает остановок. Этот темп сохраняется на любом уроке. Ученика нагружают знаниями, он подобно компьютеру становится хранилищем информации, которую нужно переработать, осмыслить. Часто из-за нехватки времени и непрерывного информационного потока ученик довольствуется «кратким изложением» литературных произведений, потребителем легко доступной информации, получаемой одним нажатием клавиши. Навык внимательного, порой «между строк» чтения не формируется, либо вырабатывается с большим трудом под нажимом взрослого. Следовательно, учитель сталкивается с проблемой: как заинтересовать ребенка процессом чтения. Возникает вопрос: что может заставить ребенка остановиться, отключиться от социальных сетей и взять в руки книгу на длительное время? Только то, что захватит его.

Моим помощником в решении этой проблемы становится театральная педагогика. И я коротко расскажу: что я делаю, как и каков результат. Сразу оговорюсь, что приемы технологии театральной педагогики я использую как на уроке, так и во вне урочной деятельности. На уроке используются такие приемы, как инсценировка, чтение по ролям, этюд, а во внеурочной деятельности – создание спектакля, работа над которым является долгосрочной формой творческой рефлексии над литературным текстом.

Зачем это нужно? Материал только тогда воспринимается и запоминается детьми, когда дети «прожили» этот материал. Даже чтение по ролям позволяет помочь ребенку подумать о том, каков его герой (как он может говорить (громко, тихо, медленно, быстро, жестикулируя или нет), а эти знания можно получить, только внимательно прочитав текст. Еще сложнее сыграть этюд, хотя Выготский и называет игру «зоной ближайшего развития человека», но, чтобы игра была достоверной, нужно учитывать предлагаемые обстоятельства, соответсвенно глубже погружаться в текст художественного произведения. Групповым этюдом можно назвать инсценировку. Упражнения типа “читайте по ролям, инсценируйте рассказ (текст, историю, сказку)” занимают прочное место в арсенале методических приемов, используемых на уроке литературы. Системная работа в рамках данной технологии приводит к тому, что дети, проживая роль, не только лучше понимают героя и мотивы его поступков, но и получают личный опыт, выходят на личностный результат. Примером может служить эпизод дуэли Онегина и Ленского. Когда дети рано утром встречаются в парке, «секунданты» отсчитывают 32 шага, обозначают барьеры, потом О и Л проигрывают (естественно с игрушечными пистолетами) всю сцену. Чтобы сыграть достоверно, подросткам необходимо внимательно прочитать текст, поработать с дополнительной литературой, но, проработав материал досконально, дети обращают внимание на то, что дуэльный кодекс почему-то был нарушен, задаются вопросом, зачем Пушкин, опытный дуэлянт, это допустил, а потом, читая описания дуэли в романах Лермонтова, Тургенева или Толстого, ориентируются на самостоятельно полученные знания и эмоциональный опыт, что, безусловно,полезно.

Если говорить про внеурочную деятельность, то это работа Литературного клуба. Ведущая педагогическая идея - создание условий для повышения читательской активности и лингвистической компетентности обучающихся через опыт литературно-театральной деятельности.

В Литературном клубе не только обсуждают произведения художественной литературы, разрабатывают творческие и исследовательские проекты, но и на основе литературного материала создают сценарии спектаклей, которые затем сами играют. Пространство реализации методической темы – урок и внеурочная деятельность.

Работа над спектаклем является долгосрочной формой освоения текста, способом творческой рефлексии над литературным произведением и в ней выделяются структурные элементы (модули).

1.«О чем хочу говорить, в чем хочу разобраться» (вербализация, формулировка, озвучивание актуальных для учащихся проблем (смысложизненных вопросов).

2.«Выбираю» (коллективный выбор проблемы для будущего спектакля и подбор текстов, которые более всего соответствуют данной проблеме).

3.«Осмысляю» (погружение в текст, чтение с остановками, выписывание цитат, фиксирование вопросов, вызванных текстом, фиксация эмоций).

4.«Строю» (обсуждение выписок и идей, возникших у каждого ученика; выстраивание сюжетных «версий» будущего спектакля, обсуждение вариантов его возможного пафоса).

5.«Рефлексирую» (создание сценария на литературном материале, работа над образом, ролью, подбор музыкального сопровождения, работа над костюмами, декорациями и т.д.).

6.«Проживаю» (сам спектакль).

7.«Рефлексия – перезагрузка». Даже ученики, не принимавшие участие в непосредственной работе над постановкой, включаются на данном этапе: все зрители пишут рецензии, отзывы, эссе как эмоциональный отклик.

Темы, затрагиваемые в спектаклях по литературным произведениям, как правило, относятся к числу «вечных». Они волнуют не только участников долгосрочного проекта, но и учеников, не вовлеченных в постановку. А поскольку со сцены об этом с ними говорят их сверстники, опыт «вне себя» легче признается ценным, принимается как собственный. Эффективность подобной формы деятельности по освоению литературных произведений бесспорна: пассивная позиция ученика добровольно меняется на активную. Это не только сотрудничество с учителем, это осознанное совместное творчество, приводящее к становлению свободной личности с высоким творческим потенциалом. Театр как синтетический вид искусства позволяет ребенку параллельно с литературой осваивать и другие «языки» культуры: язык музыки (звуковое оформление спектакля), язык изобразительного искусства (декорации), язык танца и т.д.

Работа в подобной логике соответствует требованиям ФГОС основного общего образования: занятия в литературном клубе ориентируют подростков на умение выделять в информационном потоке необходимое, учат работать не только в одиночку, но и в группе, ориентируют на социальную и профессиональную мобильность. Процесс работы над спектаклем способствует формированию универсальных учебных действий.

В рамках всех 7-ми модулей формируются познавательные (анализ, сравнение, сопоставление, обобщение, синтез), коммуникативные (успешно коммуницировать, выстраивать монолог, вести диалог), регулятивные (постановка цели, задач для каждого этапа проекта или работы над спектаклем, планирование деятельности, действия оценивания своей работы) учебные действия. Единство урочных и внеурочных форм обеспечивает метапредметный результат образования.

Чтение и перечитывание текста, отбор эпизодов для спектакля, перевод эпического и лирического текстов на язык драмы в процессе создания сценария, работа над образом героя-персонажа с его речью, внешностью, жестикуляцией – все это способствует формированию лингвистической и коммуникативной компетентности обучающихся, освоению ими литературоведческого знания.

Но самым главным достижением такой деятельности является личностный результат. Творческая самореализация, безусловно, влияет на формирование Я-концепции, самосознание подростка, выстраивает нравственные ориентиры.

Школьная театральная деятельность, ориентированная на постижение литературных текстов, реализуется на основе системно-деятельностного подхода. Китайская мудрость гласит: «Я слышу – я забываю, я вижу – я запоминаю, я делаю – я усваиваю». В работе подобного типа используются современные технологии литературного образования. Это и проектная технология (речь идет о долгосрочной деятельности, разделенной на несколько этапов, продуктом которой является спектакль); это и технология проблемного обучения (в основе образовательной деятельности лежит проблемная ситуация, требующая разрешения); это и технология развивающего обучения, поскольку школьники постоянно сталкиваются с необходимостью выстраивания алгоритма для решения возникающих в процессе подготовки сценария проблем. Как пишет Ильев, автор данной технологии, «театральная педагогика дает пример воспитания не только актера, но и человека – творца вообще, она помогает «выпрямить» человека: увлечь, повлиять на него, преобразить».

Возвращаясь к началу размышлений о преподавании литературы в школе и современном темпе жизни, хочется отметить, что работа над спектаклем как долгосрочная форма творческой рефлексии над литературным текстом является тем самым инструментом, который поможет ребенку остановиться и подумать, который «тревожит» («Нельзя нас оставлять в покое, надо, чтоб нас тревожило что-то настоящее», - говорит Гай Монтэг, герой Р.Брэдбери), который воспитывает неравнодушных, умных, ничем не стесненных, искренних, счастливых детей, которые вырастут сознательными, интеллектуально-богатыми взрослыми. Взрослыми, которые понимают, что разум не должен вытеснить чувства.

Благодаря использованию мною на уроках и во внеурочной деятельности технологии театральной педагогики мои ученики не только сами с удовольсьвием погружаются в текст художественного произведения, но и пропогандируют чтение, создавая буктрейлеры и записывая стихи. Более того в прошлом году мы придумали проект «Преступление не читать», состоящий из 3-х этапов: реклама книги (создание буктрейлеров), спектакль «Читать!», в основе которого «451 градус по Фаренгейту» Рэя Брэдбери, «1984» Джорджа Оруэлла, «Мы» Евгения Замятина и поэтический проект «Бродский. Возвращение в стихах», это своеобразные видеоклипы, в которых дети читают выбранные ими стихи.

В заключение хочется сказать, что мои ученики читают много, вдумчиво, с удовольствием, их не привлекает массовая литература и бессысленные развлечения. И хочется верить, что эти «книжные дети» вырастут порядочными, думающими людьми.

Когда мы создавали спектакль, ребята сформулировали слоган спектакля: «Книги не спасут мир, но они научат нас думать». Это их мысли, их опыт, их вывод. И лучший, на мой взгляд, результат работы в логике театральной педагогики.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/616981-vozmozhnosti-teatralnoj-pedagogiki-ot-uroka-l