Осень в произведениях художников

муниципальное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа №30

Администрации городского округа город Рыбинск

«Осень в произведениях художников»

Выполнили ученики 5 «Г» класса

Виноградов Михаил

Жигачёв Иван

Панкова Ирина

Научный руководитель:

Касьянова Лариса Ивановна

г. Рыбинск 2021 г.

Оглавление.

Введение.

Основная часть.

Глава 1.Биографии И.И.Левитана и И.С.Остроухова.

Глава 2. Картины художников с изображением осени

Глава 3. Выполнение работы на тему «Осень»

Глава 4. Проведение опроса

Заключение.

Список используемой литературы.

Приложение.

Введение.

Картины художников говорят нам о красоте окружающего мира, которую порой мы не замечаем. Нам очень нравится осень. Это красочная пора. Она разрисовывает всю природу в свои цвета. Осень привлекает богатством своих красок, не оставляет никого равнодушным.

Природу важно воспринимать всей душой, всеми органами чувств, замечать многообразие ее форм, красоту красок, звуков, запахов. Впечатления от родной природы, полученные в детстве, запоминаются на всю жизнь.

На основании этого мы выделяем следующий объект исследования: картины с изображением осени.

Предметом исследования являются картины художников И.И.Левитана и И.С. Остроухова.

Гипотеза: природа - это источник красоты и вдохновения в творчестве великих мастеров искусства

Цель: Познакомиться с творчеством художников и нарисовать осенний пейзаж

Задачи:

1) Узнать о великих художниках.

2) Познакомиться с произведениями этих художников.

3) Провести сравнительный анализ картин.

4) Выполнить работу на тему «Осень».

Для решения поставленных задач и достижения цели, мы пользовалась услугами интернета, проводили опрос среди ребят.

Глава 1. Биографии И.И.Левитана и И.С.Остроухова.

Исаак Ильич Левитан

(1860г.-1900г.)

Исаак Ильич Левитан прославился собственной способностью воспевать красоту русской природы. Все отпущенное время мужчина посвятил живописи, оставив потомкам картины, полные волшебства рек, лесов и степных просторов. Биография Левитана берет начало в небольшом поселении Литвы, расположенном рядом с станцией Кибарты. Мальчик, родившийся 18 августа (30 августа) 1860 года, стал четвертым ребенком в малообеспеченной семье. Отец Исаака, самостоятельно освоивший немецкий и французский, давал частные уроки и подрабатывал контролером. Из-за безденежья и отсутствия перспектив семья Левитанов перебирается в Москву. Достигнув 13-летнего возраста, юноша поступает в училище живописи, ваяния и зодчества. Через два года умирает мать, через 2 года из жизни уходит отец. Судьба подростка волновала учителей, заметивших врожденный талант Исаака. Преподавательский состав выбил для Левитана денежное пособие, а одноклассники дарили другу кисти и краски.

Уже в 1870-х студент училища осознал, что любит творить в пейзажном жанре. На одной из первых непрофессиональных выставок необычный стиль художника отметил Павел Третьяков. Меценат приобрел в собственную коллекцию картину «Осенний день. Сокольники». Внимание Третьякова заметно подняло самооценку Левитана в собственных глазах, но не улучшило финансового положения юноши. Чтобы прокормиться, Исаак рисует иллюстрации для еженедельников. Подъем в творчестве вновь придает болезненному Левитану силы творить. В «мажорный» период, появилась на свет картина «Золотая осень», изображающая реку Съежу.

Сердечные боли, от которых Левитан страдал с юных лет, с возрастом обострились. Из-за недомоганий Левитан отказался от любимого времяпрепровождения – охоты. Все это сказалось на психическом состоянии Исаака.

Вера в будущее вернулась к Левитану после поездки в Ялту зимой 1889-го. На курорте художник много времени провел в обществе заболевшего Антона Павловича Чехова. Вернувшись в Москву, Исаак с новой силой начал рисовать и преподавать. Весной 1900 года на пленэре в Химках Исаак Ильич заболел. Легкая простуда, осложненная низким иммунитетом и хроническим заболеванием сердца, окончательно ослабила художника. К мучительным болям в сердце добавился туберкулез.

После мучительного полузабытья 22 июня (4 августа) 1900 года Левитан скончался. Он оставил огромное художественное наследие. Современники называли его поэтом русской природы, создателем «пейзажа настроения». Он написал около ста картин, изображающих осень. Среди них «Осенний солнечный день», «В лесу осенью», «Осень. Усадьба», «Осенний лес», «Осень. Мельница. Плес», «Озеро», «Лесная река. Осень на реке Истра» и другие.

Остроухов Илья Семёнович

(1858г-1929г)

Остроухов Илья Семенович – русский пейзажист и коллекционер, друг создателя знаменитой московской галереи Павла Третьякова. За свою жизнь он занимал многочисленные должности, был академиком Академии художеств в Санкт-Петербурге, одним из людей, руководивших Третьяковской галереей, членом Союза русских художников и участником Товарищества передвижных выставок.

Родился будущий художник в 1858 году в зажиточной купеческой семье. В возрасте 12 лет поступил в Московскую практическую академию коммерческих наук, чтобы в будущем продолжать семейное дело. Во время учебы он стал интересоваться живой природой. За эти годы Илья собрал настолько достойную, качественную и объемную коллекцию насекомых, что она впоследствии была передана в Московский университет.

Желание рисовать в юноше пробудило знакомство с семьей известных купцов и меценатов Мамонтовых. Он дружил с сыновьями издателя Анатолия Мамонтова и общался с их преподавателем Киселевым. Интерес к пейзажу спровоцировали картины Поленова, увиденные Ильей на выставке передвижников. Впоследствии Остроухов учился у Киселева и брал уроки у – Ильи Репина. В число его учителей и друзей входили такие титаны русской живописи, как Васнецов, Серов, Маковский, Чистяков и многие другие. Вместе с Васнецовым он оформлял спектакли и оперную постановку дома у Мамонтовых, которые имели успех. Но свое сердце он отдал пейзажу. Природа средней полосы России – любимейшая тема в полотнах Ильи Семеновича Остроухова. Пейзажи он писал проникновенно и увлеченно. На его полотнах можно увидеть все времена года. Но особое предпочтение художник отдавал осени - «Осенний пейзаж», «В Абрамцевском парке», «Пейзаж с водой», «Осень», «Лес» и другие работы.

Он начал выставлять свои работы на выставках. В 1887 году две его работы были куплены Третьяковым для галереи. В это же время живописец выехал в Европу. В эти годы пейзажист становится известен и как коллекционер. В 1898 году скончался Третьяков, и Отроухов стал членом попечительского совета. Пейзажист имел обширную коллекцию живописных полотен, икон и большую библиотеку. После победы Революции в 1918 году музей национализировали, а бывшего владельца сделали хранителем на пожизненный срок. Живописец в это время уже был очень больным, разбитым человеком со слабым зрением, которого подкосили катастрофические перемены в жизни. Он скончался в 1929 году. Буквально через месяц после смерти владельца музей был уничтожен, экспонаты были разобраны по музеям.

Глава 2. Картины художников с изображением осени

Картина «Золотая осень» – одна из наиболее известных у пейзажиста Остроухова Ильи Семеновича. Он написал ее в усадьбе Абрамцево, принадлежащей Савве Мамонтову – промышленнику и меценату. Художник был хорошо знаком с его племянниками. Усадьба расположена в парке, виды которого оказали непосредственное влияние на создание этого полотна. Картина изображает уголок природы в период, когда деревья уже полностью пожелтели, но листва еще держится на ветвях. Это самый красивый момент осени, богатый сочными, благородными красками.

Полотно очень реалистично передает впечатления от прогулки в парке в это прекрасное время. Воздух очень чистый и прозрачный, поэтому все детали видны четко. Яркого солнца уже нет, но привычная осенняя серость еще не убила сочные, насыщенные тона листвы. Стволы деревьев кажутся черными на фоне броского золота крон. Трава, пробивающаяся сквозь слой опавших листьев, все еще зеленая, а небо – голубое. Но о грядущих холодах говорят наполовину опустевшие ветви деревьев и лежащие на земле в живописном беспорядке листья.

Если присмотреться, можно увидеть тонкую светлую тропинку, проложенную к аллеям парка, а на ней двух крошечных сорок. Эти черно-белые птицы что-то мирно склевывают с земли, всем своим видом подчеркивая его пустынность. Людей рядом нет, иначе сороки – очень чуткие создания – ни в коем случае не спустились бы на землю «попастись».

Если у деревьев на дальнем плане четко вырисовываются могучие стволы и ветви, а кроны уходят в небо, теряясь где-то за пределами картины, то стоящие на переднем плане деревья отличаются низко опущенными к земле гибкими веточками. На одном из них – россыпь мелких, как золотые монетки, округлых листьев, а второе дерево – это клен, украшенный крупными резными листьями насыщенной желто-оранжевой окраски. Такие же листья – и свежие, только что опавшие, и тусклые, уже побуревшие – лежат на земле по всему парку.

Картина выглядит очень естественно, реалистично, хотя нельзя сказать, что каждая мелкая деталь на ней скрупулезно выписана. В ней благополучно уживаются традиции реалистической живописи и импрессионизма, хотя последнее течение здесь скорее больше улавливается по духу, общему настроению полотна. Удачно построенная многоплановая композиция, использование довольно сдержанной, хоть и очень яркой цветовой гаммы, полноценное впечатление объема и воздуха сделали картину популярной и принесли известность художнику.

Особенно это интересно, если учесть, что это было первое полотно, с которым мастер принял участие в выставке художников-передвижников. Несомненное мастерство пейзажиста дало основание многим считать его последователем лучших традиций русской пейзажной живописи, заложенных Левитаном и Куинджи.

Именно эта игра размеров и фактур – размытые очертания дальнего плана и четкие контуры предметов на переднем – и создают то ощущение присутствия, которое было высоко оценено современниками художника. После участия на выставке передвижников картина была куплена для Третьяковской галереи.

Картина Левитана “Золотая осень” известна каждому русскому человеку. На ней автор изобразил начало осени. С помощью желтовато-золотистых оттенков Левитану удалось изобразить тишину и спокойствие, жизнерадостность и небольшую тоску по уходящему лету. указывает и красный цвет кустарников и листьев деревьев. На заднем плане ярко видны зеленые деревья, которые показывают, что лето ушло еще не до конца.

Оттенки желтого и красного цветов перемежаются с оттенками синего. Голубоватое небо уже заволокло облаками, оно отражается в реке синеватого цвета. Все краски, которые использовал Левитан при написании пейзажа, сочетаются между собой и помогают выразить основную идею картины – показать переход от лета к осени.

Показывая переходное состояние природы, автор хотел попрощаться с летом. Преобладают нотки грусти, на что указывают опавшие листья на деревьях, которые находятся на первом плане. Однако в целом настроение положительно: автор ностальгирует по прошедшему времени, но ждет наступление новой поры. Для него важным было показать момент смены времени года, когда лето сочетается с осенью, что воспринимается человеком как процесс перехода от одного периода жизни к другому.

Золотистые краски, использованные автором, способствуют жизнеутверждающему настроению. Картина Левитана «Золотая осень» заставляет задуматься о движении жизни, о переходе одного явления в другое.

Автор показал, что и осень, которую часто сравнивают с тоской и унынием, может быть красивой. Главное – увидеть эту красоту и радоваться ей.

На картине изображена природа. Это березовая роща на берегу реки. Светит солнце. Тишина и спокойствие. Деревья на картине изображены по-разному: на каких-то деревьях уже опали листья, на каких-то еще красноватые листики, на каких-то листья только пожелтели, а на каких-то листья все еще зеленые. Автор картины показывает, что деревья наслаждаются последними лучами солнца. Река, рядом с которой расположились деревья, уходит вглубь. Вдалеке виднеются дома. Левитан показывает близость человека к природе. Люди живут посреди такой красивой местности.

Левитан показал переход природы от лета к осени. Такую пору принято называть золотой осенью. Листья деревьев уже пожелтели, хотя трава еще до сих пор зеленая. Левитан использует краски, способные передать разные временные пласты. Преобладает желтый и даже золотистый цвета, которые говорят о том, что осень вступила в свои права. На смену времени года

указывает и красный цвет кустарников и листьев деревьев. На заднем плане ярко видны зеленые деревья, которые показывают, что лето ушло еще не до конца.

Оттенки желтого и красного цветов перемежаются с оттенками синего. Голубоватое небо уже заволокло облаками, оно отражается в реке синеватого цвета.

Рассмотрев картины художников, мы попытались их сравнить.

Тема осени стала одной из ведущих тем в творчестве этих художников.

Общим для картин является одинаковое название и техника пейзажной живописи. Хотя название одно, но картины совсем разные.

1.Мы увидели, что художники использовали разную цветовую палитру. У Левитана больше золота и синевы, пейзаж пылает костром ярких осенних листьев - это торжественная яркая мелодия прощания. У Остроухова больше холодных оттенков. Она вся пронизана воздухом и светом, грустной нежностью.

2.Разное и время дня. В картине Левитан показан день, у Остроухова мы видим лёгкую туманную дымку. Это раннее утро.

3.Отличаются форматы картин. Левитан изобразил широкие просторы родного края, поэтому формат работы прямоугольный, а Остроухов - тихий уголок парка, близкий к квадрату.

4.Разным является и содержание картин.

И.И.Левитан нарисовал не большую речку, которая, уходя вдаль, становится всё уже и уже. Кажется, что её тёмно-синяя вода медленно движется, становится в дали всё светлее и светлее. Слева – небольшой пригорок, на котором растут тоненькие деревца,пылает костром ярких осенних листьев. Чуть видны кое-где основания беленьких стволов. Листва берёзовой рощи словно горит ярким пламенем, жёлто-оранжевыми, коричнево-оранжевыми красками.

И.С.Остроухов рассказал о красоте небольшого кусочка парка.  Мы видим лёгкую туманную дымку. Ранним утром тихо и спокойно в природе. Усыпанная ажурными листьями земля, два старых клёна с поникшими ветвями и несколько тоненьких молодых клёнов. Чуть дальше мы видим мощные корявые стволы старых деревьев, ещё дальше – сплошное яркое золото осенней листвы.

У обоих художников осень – любимое время года. Она бывает разной, но всегда прекрасна в каждом своем мгновении. Оба художника рассказали нам о золотой осени, рассказали интересно, образно. Именно поэтому нам и захотелось нарисовать работу на тему осень и украсить ей наш класс.

Глава 3. Выполнение работы на тему «Осень»

Выполнение картины построено по плану.

1. Идеи.

В первую очередь я думаю, как донести информацию, которую я хочу передать зрителю. Ещё я выбираю цветовую гамму, и в каком стиле будет моя картина.

1. Набросок.

Чаще всего я выполняю наброски карандашом, чтобы в нужный момент исправить ошибки. Мне нужно было сделать несколько вариантов эскизов картины, чтобы увидеть, как сюжет будет лучше выглядеть.

1. Цветовой набросок.

В работе я использовала теплую гамму цветов. Поскольку, я работала с цветными материалами (краской), то важные детали я делала ярче, чтобы они не сливались с фоном.

1. Работа на листе А4.

На лист формата А4 переношу рисунок с выбранного эскиза. На этом этапе я начинаю вырисовывать окончательные детали картины и пишу работу красками.

Цветом я хотела передать красоту осенней природы, насколько у нас великолепная и изумительная осень. Я использовала в работе акварельные краски, смешивая их между собой. Картина выполнена в теплом колорите. Мне удалось передать осеннее состояние природы.

Глава 4. Проведение опроса

Мы провели опрос среди одноклассников, задали им три вопроса и сделали вывод, что время года - осень нравится большинству ребят. Пробовали нарисовать осеннее состояние в природе тоже большинство, но художников, которые изображают осень, знают немногие.

Опрос прошли 23 человека:

1. Нравится ли Вам время года - осень?

Да-16 чел. Нет- 5 чел. Не очень- 2 чел.

2. Картины каких художников, изображавших осень, Вы знаете?

4 чел. - Левитан 19 чел. - не знают художников

3. Пробовали ли Вы рисовать осеннее состояние в природе?

Да -15 чел. Нет - 8 чел.

По результатам ответов мы сделали вывод, что юные художники, также как и профессиональные художники, любят рисовать природу, так как в ней видят источник красоты и вдохновения.

Заключение.

В ходе выполнения работы, мы узнали имена известных художников и их произведения, посвященные осени. Художники по-разному слышали и видели осень. Они почувствовали необыкновенный жар пылающей, нарядной осени, желающей порадовать нас, и нашли такие краски, которые передали нам удивление, радость от увиденного вокруг в природе, восторг перед её красотой! Это праздник радости и светлой грусти, красоты прощания. Картины об одном, но каждый художник рассказал об осени по своему, каждый увидел в ней что-то своё. Природа – источник красоты. Именно в природе художники черпали свое вдохновение. Наша гипотеза подтвердилась.

Оба художника рассказали нам о золотой осени, рассказали интересно, образно. Какую они нам доставили радость, какое удовольствие! Эти картины мы можем рассматривать в любое время года и вспоминать наши прогулки золотой осенью. Именно поэтому нам и захотелось нарисовать работу на тему «Осень». И мы постарались нарисовать ее эмоционально и чувственно. Считаем, что у нас все получилось.

Список использованной литературы

1. Островсий Г. Рассказ о русской живописи М.: «Изобразительное исусство», 1989, 357 с.

2. www.gavrilin-dshi.ru

3. www. muzei-mira.com

4. www. opisanie-kartin.ru/levitan-isaak/zolotaya-osen-2/

Приложение 1

Портрет Исаака Ильича Левитана

Портрет Ильи Семеновича Остроухова.

Приложение 2

«Золотая осень» И.С.Остроухов.

«Осенний пейзаж» И.С.Остроухов.

Приложение 3

«Золотая осень» И.И.Левитан.

«В лесу осенью» И.И.Левитан

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/619296-osen-v-proizvedenijah-hudozhnikov