Проектная работа по теме «Влияние исторических событий на моду Великобритании 19-20 в»

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

«Парфеньевская средняя общеобразовательная школа»

Парфеньевского муниципального округа Костромской области

Исследовательская проектная работа

«Влияние исторических событий на моду Великобритании в 19-20 веках»

Работу выполнили:

Завьялова Анна, Петрова Злата,

учащиеся 8б класса

Руководитель:

учитель английского языка

Зайцева Марина Евгеньевна

Парфеньево

2024 год

Содержание

Введение

1. Основная часть

   1. Викторианская эпоха

   2. Эдвардианская эпоха

   3. Первая мировая война

   4. Вторая мировая война

   5. Мода 60-х годов XX века

   6. Современная мода

Заключение

Актуальность проекта: Костюм во многом раскрывает психологию людей прошлого и настоящего. Мода всегда оказывала влияние на людей. Испокон веков исторические события мгновенно меняли модные тенденции. Поэтому исследование феномена моды является актуальным для понимания сущности культуры в современном мире.

Гипотеза: выбирая тему для нашего исследования, мы задумались над тем, оказывают ли влияние различные исторические события на изменения в английской моде.

Цель:проанализировать, как изменялся национальный костюм Великобритании и модные тенденции во время различных исторических событий в развитии страны 19-20 веках.

Объект исследования: Великобритания

Предмет исследования: одежда разных этапов в истории Великобритании.

Задачи:

1. Узнать, что влияло на изменения внешнего вида костюма Англии.

2. Проанализировать, как выглядели костюмы различных периодов развития Англии.

3. На основе изученного материала подготовить презентацию.

«Мода – это то, что тебе предлагают дизайнеры четыре раза в год, а стиль – это то, что ты выбираешь»,

Лорен Хаттон

С самых ранних времен одежда служила человеку не только как средство защиты от поражающих факторов окружающей среды, но и в целях поддержания эстетичного внешнего вида. Пусть и медленно, но верно мода всегда развивалась, где-то быстро и скачкообразно, а где-то медленно и плавно. Как известно законодателем моды всегда был Париж, но и Лондон тоже является настоящим раем для покупателей. Например, думаю многим известные модельеры Александр Маккуин, Пол Смит, Стелла Макратни или Вивьен Вествуд – это все английские модельеры. Английская мода очень своеобразна, а ее история не менее интересна.

Историки моды относят рождение стиля к рубежу XV-XVI веков. Этот период считается началом формирования английской аристократии. Представители нового сословия имели свои моральные устои и бытовые особенности. Мужчины наряду с женщинами много внимания уделяли внешности, поэтому тщательно относились к подбору своих туалетов. В костюмах особенно ценилась безупречность и элегантность. Поэтому одежда ни в коем случае не должна быть пышной и вычурной. Облик исключительно простой и строгий.  Такие правила создания образов стали основой английского стиля на многие годы. Неизменность основных положений и умеренное развитие модного течения дает основания причислить стиль к категорииклассических..

Лондонцы испытывали страсть к красивой одежде, т. к. придавали своему внешнему виду огромное значение. Но наряжаться любили отнюдь не только женщины. В Лондоне появилась особая порода женоподобных мужчин, помешанных на моде. Их можно было встретить в театрах, кофейнях, парках, где они особенно любили бывать весной. Их внешность отражала все последние веяния моды. Эти джентльмены выделялись в своих кричащих одеждах на фоне остальных мужчин, носивших обычно простую неброскую одежду.
Вскоре это подражание стоящим выше на социальной лестнице превратилось во всеобщую манию. Иностранцы с трудом могли отличить людей разных рангов. Причем разодеться стараются и жены уважаемых граждан, и служанки, поэтому становится "трудно отличить одну от другой".

1.1 Викторианская мода — совокупность модных тенденций в одежде и аксессуарах, характерных для Великобритании периода правления королевы Виктории (1837-1901). В викторианскую эпоху Англия переживала период экономического роста и промышленной революции.

Платья в викторианском стиле позволяли девушкам максимально приблизиться к канону красоты того времени. Тугой корсет, стягивающий талию, создавал эффект женственной фигуры типа «песочные часы». Такие платья одинаково хорошо смотрелись и на дамах с пышными формами, а также на худощавых красотках. Роскошные платья с корсетами могли позволить себе только знатные дамы. Такие наряды отличались изысканным и сложным дизайном. На проработку всех мелких деталей уходило очень много времени и усилий, чем и обосновывалась высокая стоимость. Пышная и длинная юбка не позволяла и думать о «летящей» походке – в ней можно было делать лишь мелкие изящные шажки. Но и эта сложность обернулась на пользу женщинам – очаровательная беспомощность в движениях и манерах буквально сводила с ума мужчин, главной добродетелью и обязанностью которых в то время было опекать и окружать максимальной заботой своих хрупких и беспомощных жен. На их же плечи ложилась и оплата гардероба супруги.

Платья в этом стиле были многослойными и пышными. Ткань юбок декорировалась кружевом, воланами, всевозможными бантами и лентами. Корсеты со шнуровкой были обязательным элементом образа. Иногда их затягивали настолько сильно, что талия сужалась до тридцати сантиметров, а девушкам буквально невозможно было дышать. В качестве материалов для пошива использовали бархат, шелк, атлас, сатин и прочие дорогие ткани. Цвета выбирались насыщенные и глубокие – бордовый, темно-синий, зеленый или черный. Девушка в таком платье выглядела роскошно, поэтому ей не требовался яркий макияж. Леди дополняли свой образ исключительно украшениями с натуральными драгоценными камешками.

Чтобы фасон зрительно не делал невысокую женщину еще ниже, в моду вошли высокие прически, а за тонкость талии отвечал изобретенный в скором времени корсет Помимо платьев в викторианском стиле можно встретить и эффектные сочетания многослойных юбок с блузами, расшитыми кружевом или лентами. В целом, кружева и вышивка дополняли практически все наряды дам викторианской эпохи.

Такие роскошные образы леди дополняли настоящими драгоценностями. Украшения, как правило, были массивными и вычурными. Пользовались популярностью кольца, серьги и браслеты в виде сердец, птиц, змей или ангелов. Также многие женщины носили шали. Декоративные накидки, как и платья, были пошиты из дорогих тканей и украшались всеми доступными способами. Кстати, мужская мода за время правления Виктории претерпела минимальные изменения, оставаясь верной строгости фасонов вкупе с максимальным удобством – ведь мужчина вел гораздо более активную жизнь, чем его прекрасная и хрупкая половина. Единственным испытанием, «роднившим» некоторое время леди и джентльменов, был корсет – согласно светским приличиям, мужчина должен был выглядеть атлетически сложенным и подтянутым, поэтому данную от природы и не всегда совершенную фигуру также приходилось корректировать. Весьма способствовал элегантности образа и изобретенный несколько позднее смокинг .

Во время расцвета викторианской эпохи Великобритания вместе со всей Европой делала семимильные шаги по пути технического прогресса. И мода тоже постепенно становилась индустрией. Деревенские ткачи, обувщики и портные-одиночки еще были востребованы, более того, их искусство высоко ценилось и считалось чуть ли не элитарным, однако, одежду, обувь и аксессуары уже полным ходом производили на фабриках. Их продукция была качественной, выглядела вполне достойно и при этом стоила гораздо ниже, чем вещи ручной работы. Позволить себе модные обновы могли уже многие. Со смертью королевы Виктории мода сменилась, но некоторые элементы викторианского стиля появляются в одежде и сейчас. Многие дизайнеры, вдохновляясь этой интереснейшей эпохой, дополняют свои коллекции вещами, будто бы пришедшими к нам из позапрошлого столетия.

Так, к примеру, блузы с высокими кружевными воротниками неоднократно появлялись в коллекциях таких именитых дизайнеров, как LeeAlexanderMcQueen и RalphLauren. Рюшами, кружевом, бантами и воланами украшают сегодня не только платья и блузы, но и джинсы, и другие вещи из денима.

Таким образом, викторианский стиль – это не просто платья и юбки, украшенные рюшами и кружевами. Это наряды, которые передают настроение целой эпохи и позволяют привнести частичку романтики прошлого и в современный мир

1.2 Эдвардианская эпоха

Эдвардианская эпоха – время правления Эдуарда VII во главе Великобритании. После смерти королевы Виктории в 1901 году королевство возглавил её сын – Эдуард и годы его правления занесены в историю Англии как эдвардианский период. Этот период характеризуется стабильными моральными устоями и нормами – джентльменство процветает, консерватизм неизменно хранит традиции семьи и быта. Появляются социалистические веяния, и активируется движение за права женщин.  Классовое неравенство стабильно делит общество на «богатых» и «бедных». Высшие классы всё так же тратят деньги и по- модному увлекаются любительским спортом. Это дало толчок к выходу из моды тугих корсетов и корсажей, которые создавали неудобства и приносили вред здоровью.  

В те времена уже была настоящая Высокая мода, модные журналы, салоны, ателье и др. «Парижская модель», «копия парижской модели» и другие подобные фразы звучали и отдавались звонким эхом везде, где хотя бы вскользь упоминалась мода. Лондон, в противовес Парижу, защищал своих талантливых дизайнеров и у него это неплохо получалось — лондонские модельеры первой декады XX в. процветали. Некоторые из них зависели от Парижа и его модных веяний, многие же шли своим путем, создавая уникальные наряды, и постепенно достигли мирового признания. Несмотря на то, что большинство состоятельных англичанок предпочитали покупать себе наряды в Париже, постепенно получила развитие тенденция одеваться исключительно у своих, британских модельеров.

Лидером модно-патриотического движения в Великобритании была королева Александра, создававшая моду и следовавшая ей всю свою жизнь. Эдвардианская модная эпоха прославилась выдающимся женским силуэтом, узким и форменным, получавшимся за счет того, что под платьями модные дамы того времени по-прежнему носили корсет. Корсет воздушный и лёгкий, кардинально отличавшийся от традиционных представлений об этом предмете туалета, но все же утягивающий.

Знаменитая фигура в форме буквы S получалась у леди благодаря инновационному корсету, представленному в 1900 году француженкой, мадам InezGaches-Sarraute, мастером корсета, имеющей медицинскую степень. Мадам Gashes-Sarraute стремилась создать физиологичный корсет, заботясь, как истинный врач, о здоровье женщин. Ее изобретение получило название «здоровый корсет». Несмотря на идейность изобретения и высокий интерес к нему, модные эдвардианские дамы не желали следовать своей природе и затягивали корсет вокруг своих пышных тел очень сильно. В те времена фотографии уличного стиля стали очень популярными.

В 1900-1910 годы фото стоило достаточно дорого, и люди не делали десятки кадров в день ради забавы, как мы сегодня фотографируемся при первой возможности. Тогда люди готовились к съемке, надевали лучшие платья и всеми силами старались создать максимально изысканный образ. Поэтому фото street-style времен Эдвардианской эпохи особенно ценны, ведь они дают возможность увидеть модниц тех лет в реальной обстановке. Забавным отличием уличного стиля из Эдвардианской эпохи является то, что некоторые девушки на ходу заглядывают не в смартфоны, а в книги. В те далекие времена книга была основным источником знания. Тогда чтение книг было в моде, поэтому любая культурная девушка хорошо разбиралась в литературе, поэзии и стремилась осваивать более точные науки.

Если рассматривать уличные фотографии, то можно заметить, что каждая дама надевала шляпу. Ещё во времена Викторианской моды они были актуальны. Но большую популярность приобрели в начале ХХ в. Модные шляпы были очень дороги. Они украшались перьями страуса или других птиц, цветочными узорами. Обильные природные украшения переходили в бесконечных вариациях от шляпы к шляпе. Шляпы носили всегда, и даже дети модно-знатных родителей посещали детскую площадку исключительно в шляпках. Мужская мода в Эдвардианской эпохе тоже потерпела изменения. Принц Уэльский, старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард VII был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины. В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.

На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плеч с завышенной талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт.  В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, «траншея») для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и на гражданке.

1.3 Первая Мировая война

Убийство эргерцога Франца-Фердинанда, наследника Австро-Венгерской короны, и его жены, эргерцогини Софии в Сараево 28 июня 1914 года привело к тому, что в августе начались военные действия, продолжавшиеся в течении следующих 4 лет. Война на определённое время поставила модную индустрию в «жёсткие рамки», заставила производителей и потребителей модной одежды подчиняться требованиям военного времени с экономической точки зрения. С эстетической точки зрения инновационная функция, присущая природе моды, способствовала тому, что она посодействовала поискам идеологии патриотизма, создав «патриотическую модель моды».

Война достаточно сильно обогатила женщин одеждой в стиле милитари: френчи, морские бушлаты, офицерские шинели, металлические пуговицы, цвет хаки, накладные карманы, береты.

Становятся популярны маленькие головные уборы, напоминающие шлем лётчика, грубоватые ремни, окантовка, воротник-стойка. Война произвели радикальные изменения на костюм, особенно женский. Почти исчезла отделка: вышивка, кружева и аппликация, а подол платья стал ещё короче. Зачастую вместо туфель женщины надевали на гетры грубоватые ботинки

1.4 Вторая Мировая война

Вторая Мировая война началась 1 сентября 1939 г. нападением Германии на Польшу. Продолжавшаяся 6 долгих лет, она явилась одним из самых важных переломных моментов в истории прошлого столетия. Мода была уже не в приоритете, но не умерла. Одежда впитала дух времени, стала менее нарядной и более практичной. Купить одежду стало сложно, так как были введены жёсткие нормы на покупку тканей. Их выдавали по карточкам и купонам.

Стали популярны комбинезоны и обувь на низком широком каблуке, удобная в носке. Костюмы той эпохи создавались под тип военной формы с юбкой карандаш и жакетом с расширенной линией плеч.

Война упростила всё, свела жизнь к минимуму и основным задачам. Моды это тоже коснулось. Красивые платья в миг исчезли, шелковые чулки уступили дорогу носкам, а тюрбаны заменили косынками. И мужчины, и женщины были одеты одинаково – в рабочие комбинезоны, практичные и простые.

1.5 Мода 1960-ых годов

Моду этих лет прозвали «битломанией» из-за популярности группы «Битлз», которые все покорили собой и повлияли на моду и музыку того времени. Этот оригинальный стиль был вдохновлён музыкой , чувством свободы и социальной революцией, которая происходила в то время.

Причёска, похожая на «французское каре», стала одной из самых популярных и копируемых в 1960-ых годах. Она стала настолько популярна, что её стали копировать молодые люди со всего мира.

Также модными стали кожаные куртки и черные пиджаки с зауженными брюками. Вышла изысканность и роскошь в одежде, особенно в платьях и костюмах женщин. Высокие воротники, изящные корсеты, длинные юбки и обувь на высокой подошве сменились яркими цветами , причудливыми дизайнами и фантазийными принтами.

1.6 Мода и современность

Начиная с прошлого века и до сегодняшнего дня, английская мода занимает одно из ведущих мест в мировой индустрии стиля. Модные дома Англии часто реализуют весьма необычные и интересные идеи — именно поэтому «Лондонский стиль» известен во всем мире и считается одним из эталонов хорошего вкуса. Уличная мода и умение сочетать, казалось бы, совершенно не сочетаемые предметы гардероба вдохновляют дизайнеров. Для настоящего джентльмена и леди основным критерием подбора гардероба является строгий стиль, лаконичность цветов. В гардеробе англичанина должен быть блейзер, несколько галстуков и кашне. Приличная леди должна разнообразить свои наряды юбкой-карандашом и строгими туфлями-лодочкам. Такие элементы считаются традиционными и обязательно присутствуют в каждом поколении модников.

Классическое изречение «Мода меняется, а стиль – никогда» сегодня применимо, как никогда раньше. Все настолько привыкли к капризам и изменчивости моды, что заинтересовались индивидуальным стилем конкретных личностей, например, блогеров, моделей, стилистов, дизайнеров и просто гостей показов. Поэтому сейчас все стремятся попасть в объективы фотографов, чтобы стать признанным законодателем своего собственного стиля . Одним из источников в создании моего проекта послужила книга нашей современницы и автора популярного блога о моде Into-Mind Анушка Риз.

Книга называется «Умный гардероб». На мой взгляд, в своей книге Анушка дает ценный совет читателям: «Стиль важнее моды. Следуйте только тем трендам, что подходит именно вам». Я думаю, ее слова в некоторой степени помогут мне в будущем создать свой собственный стиль. Быть модной – вовсе необязательно. История ХХ в. показывает, что иконами стиля становились люди, которые никогда не следовали всем новым трендам, а всегда придерживались своего собственного, очень узнаваемого стиля. Вспомните хотя бы MarleneDietrich, GraceJones, MarilynMonroe или таких современных звезд, как TildaSwintonилиAngelinaJolie– безусловно, модные, но не потому, что следует моде. Напротив, они стали легендами в мире моды благодаря тому, что игнорировали правила и создавали свой собственный уникальный стиль.

«Мода – это всего лишь форма творческого самовыражения. Мода, как и музыка, архитектура или литература, – это культурное явление, которое отражает как важные, так и не значительные перемены в нашем мире. Правда, в отличие от многих видов искусства мода напрямую влияет на нашу повседневную жизнь. В этом смысле мода ближе всего к музыке. Впрочем, вы же не будете слушать днями напролет одну и ту же песню только потому, что она вышла на первое место в чартах? Конечно нет. Каждый из нас слушает ту музыку, которая ему нравится, так же нужно относиться и к моде», – Анушка Риз. Мы же пройдемся по улицам старой доброй Англии, чтобы показать, что носит типичный британец, когда спешит на работу или отдыхает.

Английская уличная мода отличается простотой и удобством. Английский street-style включает в себя два направления – классика и умеренный панк Поэтому вы удивитесь разнообразию образов, пройдясь по улицам Англии. Много людей выбирают яркую одежду, а если это пастельные тона, то образ имеет множество деталей или аксессуаров. Англичане не любят тратить много на одежду, предпочитая выделиться из толпы ярким аксессуаром, таким как шарф, бижутерия или сумка.Но главным отличием прохожих на улицах любого английского города от наших соотечественников – это одежда не по сезону легко. Так что если вы захотите выйти в теплом пальто и обуви, то не удивляйтесь, что на улице столкнетесь с мужчинами в пиджаках и с женщинами в балетках.

Англичане любят родные марки Topshop, MissSelfridge, RiverIsland, Primark и NewLook, где можно найти и одежду, и обувь, и аксессуары по вполне приемлемым ценам. Некоторые из этих магазинов открылись и в России.

АНАЛИЗ СОВРЕМЕННОЙ МОДЫ В АНГЛИИ

Английский стиль мужской одежды    Базовой моделью для сильного пола считается костюм-тройка, состоящий из брюк, жилета и пиджака. С учетом климатических особенностей Британии изначально его шили из шерстяной или твидовой ткани. Облачившись в строгую одежду, мужчина сразу приобретает прямую осанку и солидный внешний вид. В таком костюме у человека  просто не может быть фривольного поведения.

 Ассортимент основных тканей для современного стильного костюма несколько расширился. В списке только дорогостоящие материалы натурального происхождения: хлопок, шерсть, деним, джерси исключительно высокого качества. Для пошива выбирают ткани однотонные или с лаконичным графическим рисунком. Нередко встречаются принты с шотландскими мотивами, исполненные в виде клетки разных размеров и расцветок.  

Декоративное оформление сводится к наличию только необходимых элементов функционального свойства: пуговицы в тон костюму, воротники строгих форм с лацканами, карманы с клапанами или отделанные в рамочку. Добротный костюм удачно дополняют кожаные туфли, гармонично сочетающиеся с основным цветом ансамбля.  Такой образ отличается избыточной строгостью, порой граничащей с пуританством.

Современная мода менее требовательна и дает  небольшие послабления поклонникам английского стиля. Например, костюмные брюки можно заменить качественными джинсами прямого кроя. Вместо жилета под пиджак англичане чаще носят тонкий свитер или пуловер. Получается очень элегантно и комфортно.  Из необходимых аксессуаров используют дорогие часы, кожаное портмоне, очки в тонкой изящной оправе. Эффектно выглядит носовой платок, кончик которого слегка виднеется из нагрудного кармана пиджака. Сырая и прохладная погода требует обязательного наличия зонта-тросточки и прямого недлинного пальто.  

Английский стиль в женской одежде    Особенности модных тенденций дают возможность создавать из обычных дам истинных леди, женственных и утонченных. Этому способствует одежда полуприлегающего силуэта: приталенные пиджаки, юбки длиной до колена, лаконичные платья.  Основу стиля для девушек составляет классический костюм.

За его создание поклонникам моды следует благодарить легендарную Коко Шанель. Это именно она почти сто лет назад представила всему миру первый женский комплект – узкую обтягивающую юбку и строгий жакет.  Идея создания новой разновидности одежды была позаимствована из мужского гардероба. Однако женский костюм отличался особой элегантностью и утонченность. Практичная одежда пришлась по душе большинству дам и очень быстро распространилась по всему миру.  В ограниченное число аксессуаров английского стиля включены кожаные перчатки, шарф и клатч.

Украсить образ помогает дорогая бижутерия или настоящие драгоценности – бриллиантовая брошь, жемчужные бусы. Все эти предметы не должны быть вычурными или броскими, приветствуется скромность и сдержанность исполнения, ведь качественные вещи не нуждаются в дополнительных акцентах.  

Логичным завершением созданного образа являются изящные туфли-лодочки в тон костюму и сумочке. Истинная леди не должна забывать о макияже. Минимально необходимое количество косметических средств помогает создавать впечатление ухоженности и аккуратности.  

Прочие характеристики модного тренда    Несмотря на незыблемость основных тенденций, современный английский стиль в одежде все же обогатился различными особенностями. Именно он стал отправной точкой развития новых направлений. Описание некоторых из них поможет лучше понимать устойчивый авторитет и большие возможности британской моды.  

Авангард  Основательницей нетривиальной стилевой возможности стала дизайнер одежды Вивьен Вествуд. Она рискнула бросить вызов традициям, разнообразив модный багаж яркими красками и необычными аксессуарами. Ее коллекции пронизаны духом бунтарства и протеста общепризнанным правилам. Вивьен Вествуд нарекли королевой панка. Ее одежда украшена многочисленными декоративными элементами – булавками, вышивкой, заклепками. Ткани нередко имеют самые неожиданные рисунки в виде абстрактных образов. В комплектах нередко соединяют несочетаемые цвета.  Но если внимательно присмотреться к фото коллекций известной дамы, то можно отметить главную особенность ее моделей. В основе пестрого многообразия костюмов всегда заложена канва традиционных и национальных признаков. Авангардные модели можно считать фантазией некоей городской сумасшедшей дамы.    

Ретро.  В современных образах, базирующихся на модных тенденциях сороковых и пятидесятых годов прошлого столетия, отмечают романтичные платья в мелкий цветочек и юбочку-тюльпан. Женские костюмы комплектуют удлиненным пиджаком или элегантным смокингом. Брюки предпочтительно выбирают узкие, выгодно подчеркивающие стройный силуэт дамских ног. Вечерние платья обязательно с открытой спиной и длинным шлейфом.    Прическа, маникюр и макияж – все очень сдержанно и неброско.

Аксессуары исключительно под старину: тросточка, шляпка, шарф-боа, сумочка-клатч, украшенная стразами или блестками.   Кантри  Образ английской сельской модницы отличается изысканной простотой и практичностью. Основные элементы стиля – это соломенная шляпа, обувь из ремешков или перфорированной кожи, простые украшения из кожи, бисера, камней. Сельский образ включает в себя также предметы гардероба, присущие охотникам. Это могут быть брюки галифе на подтяжках, необычная шляпа с пером, кожаные сапоги на низком каблуке.   В заключение  

 Главная особенность английского стиля для женщин и мужчин состоит в уникальности всех видов моделей. В такой одежде в любой ситуации и на мероприятиях разного толка человек всегда будет выглядеть достойно и красиво.        

Английская мода в России Еще со времен императоров и императриц одежду и царские облачения заказывали именно из Великобритании и доверяли только английским портным. Времена идут, а мы до сих пор не можем отказаться от «британского» стиля, наоборот, широко пользуемся им и усовершенствуем в своих реалиях.

Так, в России стали модные костюмы-тройки и головные уборы, пальто в холодное время года, а также классические ботинки, о которых мы еще поговорим более детально.

Английские бренды

В индустрии моды есть бренды, которые уже ассоциируются у мировой общественности эксклюзивно с Английским стилем. Например, бренд Barbour, который пользовался популярностью у всей королевской семьи и распространился, как классика в истории моды. По настоящему вековая история и становление классики английской моды. Самая культовая вощеная куртка принадлежит именно этому бренду. Одежда Barbour изначально была создана для военных, охотников и рыбаков, однако сейчас этот бренд не только стал незаменимым атрибутом при дождливой английской погоде, но и плотно влился в фешен индустрию Великобритании. Также, ярким примером является бренд обуви Dr. Martens. Изначально бренд производил только ботинки, которые по форме напоминали армейские, тяжелые ботинки второй мировой войны. Публика оценила не только стиль этой легендарной пары обуви, но и качество, которое до сих пор не удалось обойти ни одной марке. Однако в последнее время бренд начал производить туфли, босоножки и другие пары обуви. Основная особенность ботинок Dr. Martens – желтая строчка и длинный ярлык. В мире аксессуаров можно отметить бренд Radley, который всем видом, формами и цветами напоминает Англию. А маленький брелок на каждой сумке в форме талисмана бренда – собачкой Скотти. Сумки, кошельки, зонты и многое другое в эксклюзивных цветах и окрасках несомненно привлекают внимание с первых секунд. Простота и элегантность сумок Radley украшают любой образ.

Заключение

В результате работы нам удалось проследить становление моды в Англии, а именно, как она менялась каждую из эпох. Женское платье становилось все интереснее, тяжелые многослойные юбки стали легче и воздушнее. Корсет – неотъемлемая часть женского гардероба, в начале ХХ века стал более удобным и комфортным.

Мужской костюм стал более практичным и без лишних элементов. Но во всех течениях моды сохранялся безупречный английский стиль и 

элегантность. Эту особенность переняли законодатели моды других стран.

Интернет-ресурсы

foxford.ru›История›Великобритания викторианская и эдвардианская

en.wikipedia.org›wiki/1960s_in_fashion

ru.wikipedia.org›Мода 1910-х годов

https://infourok.ru/issledovatelskaya-rabota-moda-vchera-i-segodnya-3124727.html

http://профконкурс.рф/blog/2017-11-12-220

https://nsportal.ru/ap/library/drugoe/2023

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/619517-proektnaja-rabota-po-teme-vlijanie-istoriches