Реферат «Развитие творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«ПЕРЕНСКАЯ

СРЕДНЯЯ (ПОЛНАЯ) ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА»

на тему:

Автор: учитель изобразительного

искусства

Гвозденкова Наталья Анатольевна

2009 г.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ 3

ГЛАВАI. Теория развития творческих способностей 5

ГЛАВАII. Применяемые практические методы и способы 9

Знакомство с техникой "граттаж" 10

Монотипия — техника свободы и Божественного вмешательства! 11

3. Мозаика – один из видов монументальной живописи 13

Нитяная графика – изонить 15

Работа с парафином 17

ГЛАВАIII. Диагностические методики изучения учащихся 18

ГЛАВАIV. Внеклассная работа по предмету 20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 22

ЛИТЕРАТУРА 24

ПРИЛОЖЕНИЕ 25

Введение

«Душа ребенка равно сложна, как и наша,

полна подобных противоречий, в тех же трагических вечных борениях:

стремлюсь и не могу, знаю, что надо, и не умею себя заставить»

(Я.Корчак)

Одной из основных задач школы является задача формирования у учащихся творческого и познавательного процесса, познание окружающего мира. Это позволяет выдвинуть предмет изобразительное искусство на передний план, как основа благодатной почвы для развития личности в целом.

Развитие творческого начала, творческих способностей человека всегда волнует как ученых-исследователей, так и педагогов, непосредственно занимающихся практической работой с детьми. В психолого-педагогической литературе все больше внимания уделяется поискам методов и методических приемов обучения, которые способствуют более успешному развитию творческих способностей, обеспечивают активизацию умственной и практической деятельности учащихся. Развивать творческую активность в людях надо с детского возраста, со школьной скамьи. В этом деле большую помощь оказывают изобразительное искусство, черчение и технология - учебные предметы, которые могут использовать возможности для реального развития творческих способностей личности ребенка, его творческой индивидуальности.

В соответствии с современными требованиями к подготовке самостоятельной, активной, гармоничной, инициативной личности, цель моей работы была определена, как развитие творческих способностей детей через использование на уроках и во внеурочной деятельности разнообразных форм и методов работы, как традиционных так и нетрадиционных.

Важнейшим фактором успеха в обучении является интерес учеников к предмету. Следовательно, и урок должен быть увлекательным. Ведущей педагогической идеей моей работы можно назвать идею личностно - ориентированного подхода. Цель данного обучения: максимально выявить, инициировать, использовать, «окультурить» индивидуальный (субъективный) опыт ребенка. Помочь личности познать себя, самоопределиться и самореализоваться, а не формировать заранее заданные свойства.

Занятия по изобразительной деятельности предоставляет широкие возможности для изучения особенностей детей и осуществления  индивидуального подхода  каждому ребенку, что содействует развитию у них не только художественно-творческих способностей, но и  внимания, наблюдательности, настойчивости и воли. Формирование этих качеств является существенным условием для подготовки ребенка и  обучению и полноценного развития личности.

В творческом развитии проявляется общее и особенное. Особенное в человеке называют  индивидуальным, а личность с ярко выраженными особенностями, индивидуальностью. Индивидуальный подход заключается в управлении развитием человека. Это не значит, что мы приспосабливаемся к отдельному учащемуся, наоборот мы приспосабливаем формы педагогического воздействия к индивидуальным особенностям, с тем,  чтобы обеспечить  необходимый уровень  развития личности.

Продукт художественной деятельности ценен, прежде всего, оригинальностью художественного образа, то есть индивидуальными особенностями цели, к которой он стремится в процессе своей художественной деятельности. Именно эти качества должен взращивать в своем ученике педагог на уроках искусства независимо от того, задает ли он ему определенную тему творческого задания или же предлагает выбрать ее самому.

ГЛАВА I

Теория развития творческих способностей

Проблема человека, его сущности волновала и продолжает волновать, представителей различных отраслей знаний. Любая наука - имеет в качестве своей основы некоторый житейский опыт людей. Этот опыт связан с традиционной жизнедеятельностью: с их поведением и поступками, с особенностями взаимоотношений и собственной внутренней жизнью.

Существует много способов выражения свих чувств и эмоций. В зарубежной и отечественной педагогической психологии хорошо известны и успешно используются компенсирующие возможности занятий изобразительным искусством. Психологи утверждают, что именно рисование выражает определенные результаты психического развития ребенка, ведет к обогащению и перестройке психических свойств и способностей. Эта перестройка, в частности, связана с тем, что в ходе изобразительной деятельности ребенок усваивает графические знаки, как знаки культуры. Данное обстоятельство оказывает существенное влияние на его восприятие, мышление, память, воображение, т.е. развитие творческих способностей. В США, например, занятия изобразительным искусством используются, как эффективное средство, компенсирующее недостаток творческого мышления в других сферах образования. Когда ребенок начинает рисовать, он открывает для себя еще один способ познания мира. Рисуют не руки, а талант, духовная способность, а руки лишь подчиняются. Потому что сила творчества заключена не в самих руках художника, а в его духовном мире.

Прежде, чем говорить о теории развития творческих способностей детей в практической деятельности, необходимо определить понятие “способности”, т.к. каждый ребенок талантлив от рождения, каждый фантазер и выдумщик, только впоследствии он теряет эти способности, потому что их вовремя до конца не развили.

- “У меня нет воображения”, - говорим мы, будучи взрослыми. Просто мы его спрятали в детстве за не надобностью, не стали развивать дальше. Мы перестали видеть окружающий мир, искусство, красоту, которые нас окружают и перестали их понимать, когда теряли свою фантазию и воображение.

Способности это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но обеспечивает их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике.

По мнению педагогов “способности” существуют в постоянном развитии. Только благодаря постоянным упражнениям, связанными с систематическими занятиями, такими сложными видами человеческой деятельности, как художественное творчество и техническое, мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.

Творческие способности - создание предметов материальной и духовной культуры, производство новых идей, открытий и изобретений, словом – индивидуальное творчество в различных областях человеческой деятельности.

Если деятельность ребенка носит творческий характер, то она постоянно заставляет думать и сама по себе становится достаточно привлекательным делом, как средство проверки и развития способностей. Творческая деятельность всегда связана с созданием чего-либо нового, открытием для себя нового знания, обнаружения в самом себе новых возможностей. Это само по себе становится сильным и действенным стимулом к знанию, к приложению усилий. Такая деятельность укрепляет положительную самооценку, повышает уровень притязаний, порождает уверенность в себе и чувство удовлетворенности в достигнутых успехах.

Подходы к решению проблемы выявления и развития творческих способностей и в отечественной, и в зарубежной педагогической психологии весьма разнообразны. За рубежом для характеристики творческих способностей личности чаще всего используют понятие “креативности”. Креативность - способность порождать множество оригинальных идей. Более того, это понятие соотносится с творческим мышлением, так как критерии творческого мышления и креативности личности весьма сходны.

В отечественной педагогике творчество и творческие способности рассматриваются более широко и гибко. Только творческое мышление не отражает всех аспектов творческой направленности личности. В творчестве не менее важно и восприятие, и воображение, тем более - фантазия.

Общие возрастные особенности у каждого ребенка проявляются по-разному, в зависимости от его  индивидуальности. Один ребенок может быть более эмоциональным, другой – менее. Память, мышление внимание могут быть самыми различными у разных детей.

Для того, чтобы правильно руководить детским творчеством, нужно знать особенности изобразительной деятельности детей. Эти знания помогут найти ключ к сердцу ребенка, установить с ним контакт, развить его художественные способности и эстетические чувства, помогут понять, как познает ученик действительность, как развиваются его зрительное восприятие, воображение, пространственные представления, память и др.

Для развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства я использую следующие методы обучения:

1.Метод «открытий». Творческая деятельность порождает новую идею – открытие.

2.Метод привлечения жизненного опыта детей. В решении различных творческих проблем жизненный опыт детей играет важную роль.

3.Метод диалогичности. Учитель и ученик – собеседники. Совместно выясняем и находим. Слова активизируют потребность к творческому анализу, способность и желание глубокого понимания искусства.

5. Метод сравнений. Путь активизации творческого мышления. На уроках я демонстрирую многовариантные возможности решения той же задачи.

6.Метод коллективных и групповых работ. Индивидуальное творчество в творчестве коллектива дает очень интересные творческие результаты.

  Нужно сделать все возможное, чтобы  сохранить у ребенка тягу к изобразительной деятельности, и если ее нет, то пробудить, а затем и развить познавательные интересы. Повышенная склонность учащихся к изобразительной деятельности является  показателем пробуждающихся у них способностей к художественному творчеству и развитие к нему интереса.  А развить интерес к  творчеству у каждой отдельной личности  можно только с учетом индивидуальных способностей.  Поэтому и ведущее направление в обучении и воспитании – развитие художественно-творческих индивидуально выраженных способностей личности школьника, освоения им методов и способов эстетического и художественного познания мира средствами музыки, изобразительного искусства.   

Основной задачей уроков изобразительного искусства  является развитие художественно-творческих способностей детей и подростков путем целенаправленного и организованного обучения.

Творчество - высшая форма активности, самостоятельности, способность создавать нечто новое, оригинальное. Творчество нужно в любой сфере человеческой деятельности: научной, художественной,  производственно-технической, хозяйственной и т.д. Для педагогов развитие творческой индивидуальности является одной из важнейших задач обучения и воспитания.

Проявление творчества характерны для ребенка с самого раннего возраста, ибо творчество - норма детского развития. Реализация творческих способностей ребенка делает более богатой и содержательной его жизнь, обогащает его сверстников, коллектив. Становление творческой индивидуальности в школьном возрасте является важным условием  дальнейшего полноценного развития личности. Человек, обладающий постоянным и осознанным интересом к творчеству, умением реализовать свои творческие возможности, более успешно адаптируется к изменяющимся условиям и требованиям  жизни, легче создает свой индивидуальный стиль деятельности, более способен к самосовершенствованию, самовоспитанию.

Творческая индивидуальность может проявляться на разных уровнях. От переноса старых знаний, умений, опыта в новую ситуацию до  способности найти новый вариант решения проблемы. Создать новый продукт. На  занятиях изобразительного искусства учитель первый, кто наблюдает психическое состояние ребенка по  рисунку. Можно определить его настроение, тревожность и что является причиной тому. Л.С. Выготский писал, что  «… детский рисунок научает ребенка  овладевать системой своих переживаний, побеждать и преодолевать их и, по прекрасному выражению, учит психику восхождению».

Естественной основой развития творческих способностей человека является возможности его физического развития, развитость психических  функций. Существенное влияние на ребенка оказывает и возраст. Чрезвычайно большое значение для развития личности школьника имеют богатство его жизненных впечатлений и социальный опыт.

   В младших классах авторитет уроков изобразительного искусства достаточно высок: в числе любимых их называет каждый пятый ученик, тогда как в  5-9 классах – лишь 7-8 % учеников. У школьников ослабевает интерес к художественно-творческой деятельности, дети перестают рисовать на уроках, дома. Следовательно, работу по развитию художественно-творческих способностей нужно сделать более интересной и качественной.

ГЛАВА II

Применяемые практические методы и способы

«Научиться рисовать – это значит научиться мыслить»

Леонардо да Винчи

Для развития творческих способностей учащихся я включаю уроки по методу проектов. Природа и окружающая нас реальность- первооснова творчества во всех видах деятельности. Через реальность мы приходим к понятию фантазии - этой прекрасной способности любого человека. В основе любой фантазии правда жизни, так как художник способен фантазировать только на основе увиденного и воспринятого в окружающем мире. Каждый ученик может фантазировать (т.е. творить) и что для этого нужно внимательно, изучив реальность, подняться на ней на крыльях фантазии. Одним из способов развития фантазии является выполнение ряда необычных и неожиданных заданий.

Для успешного развития творческих способностей учащихся нужно:

- развивать способности, склонности;

- интересы каждого учащегося с учетом их возможностей;

- овладевать приемами осознанного решения различных творческих задач;

- направлять и активизировать творческие способности учащихся через практическую деятельность;

Привожу несколько заданий, которые я использую на уроках:

-чудо-зверь (фантастическое животное, составленное из элементов различных зверей и птиц) (5-6 кл.)

-сказочные птицы, птицы-фантазии, животные (5-6 кл.)

-город будущего (город-фантазия) (7- 9 кл.)

-необычная игрушка из необычного материала (5 кл.)

-иллюстрация пословицы или поговорки (5 кл.)

-создание буквицы к определенному тексту, к сказке (6-7 кл.)

-сочинение мини стихов к изображению (5-9 кл.)

-создание в технике монотипии случайного образа и дофантазирование (5-6 кл.)

-досочинение картины (6 - 9 кл.)

-составление кроссвордов по изобразительному искусству (5-9 кл.)

-составление ребусов и шарад с применением изображений (5-9 кл.)

-“Рисование музыки”. Послушай музыкальное произведение. Какие цвета ты использовал бы для изображения этой музыки на экране. Нарисуй рисунок к этой музыке (7-8 кл.)

Для развития творческих способностей детей я использую различные нетрадиционные технологии изображения, например, рисование пальцем, палочкой, использование монотипии, диатипии, печатание изображений «веселые кляксы», рисование по сырой бумаге, графические упражнения, работа с парафином.

Уроки-знакомства с различными техниками: лепка, аппликация, витраж, «граттаж», изонить, мозаика.Эти задания относительно просты, но в развитии творческого воображения незаменимы, так как позволяют учащимся понять механизм создания художественного образа,почувствовать материал, создать свое, проявляя фантазию.

Знакомство с техникой "граттаж".

ГРАТТАЖ - это графическая техника, граттография (так называли эту технику в России начала ХХ века).

Слово в переводе с французского языка означает, скрести, царапать. Рисунок выполняется путем процарапывания пером, спицей или любым острым инструментом бумаги или картона, залитых тушью по воску. Иными словами - это техника царапанья.

Заготовку можно выполнить несколькими способами.

Первый способ (приложение 1)

Грунтовка листа выполняется в несколько этапов:

- расположить лист перед собой, отчертить сверху и снизу, слева и справа по 3-4 см, сделать внутреннюю рамку;

- подготовить яичный желток (или яйцо це­ликом);

- загрунтовать желтком (кистью) внутренний прямоугольник, промывая кисть, слой класть быстро, в один прием;

- загрунтовать 2-3 раза тушью (можно цветной) или черной гуашью так, чтобы не было пробелов и наслоений. Грунтовку вести быстро и аккуратно, не растирая по одному месту более 2-3 раз кистью до высыхания;

- высушить;

- на полях рамки придумать сюжет будущего рисунка, сделать карандашом маленький эскиз.

Второй способ (приложение 2)

Можно просто закрасить черным цветом лист, но рису­нок тогда будет не «царапаться», а наноситься мелом или белым карандашом, мелками.

Третий способ (приложение 3)

Нам потребуется:

1) обычный картон (не глянцевый) или акварельная шершавая бумага;

2) восковые мелки (желательно такие, которые оставляют насыщенный, жирный след);

3) гуашь, лучше темных тонов;

4) широкая кисть;

5) пластиковая вилка;

6) деревянная зубочистка

Выполнение:

1. Разделим лист пополам и закрасим одну часть желтым мелком, а вторую синим. Закрашивать нужно тщательно – постарайтесь, чтобы не осталось незакрашенных участков.

2. Черной гуашью покроем всю поверхность листа. Кисть должна быть сухая, а гуашь - густая, ни в коем случае не разбавлять водой.

3. Когда краска высохнет, берем вилку и плавными движениями процарапываете волны.

4. С помощью зубочистки процарапаем Луну, звезды, силуэты созвездий.

2. Монотипия — техника свободы и Божественного вмешательства!

МОНОТИПИЯ - это одна из простейших графических техник. Монотипи́я (от «моно» - один и греч. «τυπος» — отпечаток, оттиск, касание, образ...) — вид печатной графики. В современной художественной жизни монотипия относится к графической технике.

Если просто сказать: одно касание, прикосновение, надавливание. Наверное, можно найти много еще словесных аналогов. Но, главное, это художественное произведение, выполненное за один прием! Главное ее достоинство в неожиданном эффекте, при котором оттиск живописного изображения приобретает специфическую фактуру, отличающуюся мягкостью и легкой расплывчатостью очертаний, что сообщает ему особую прелесть. Выполнение работы в технике монотипия напоминает детскую игру: рисуешь на стекле, пластмассовой пластинке или на пленке картину и печатаешь на листе бумаги. Это интересно и детям и взрослым.

Первыми монотипистами, наверное, были еще древние люди, оставившие следы отпечатков своих рук на стенах своих пещер... Лик Христа на плащанице — тоже своего рода монотипия! Можно найти много всевозможных вариантов монотипии в природе...

Монотипия существует давно, более трехсот лет. Впервые применил эту технику в XVII столетии итальянский художник Джованни Кастильоне.

Для произведений, выполненных в технике Монотипии, характерны тонкость цветовых отношений, плавность и мягкость очертаний форм, что внешне сближает монотипию с акварелью. Техника монотипии известна с 17 в., однако распространение получила только с конца 19 в. При этом виде графики получается один оттиск (моно) на бумаге со стекла, на которое нанесены краски. Сверху помещают лист бумаги и прижимают его к поверхности. На бумаге образуется оттиск с необычными узорами, которые не могут быть повторены художником. Образ на оттиске носит случайный характер.

Появление монотипии в России связано с именем Елизаветы Сергеевны Кругликовой, заново «открывшей» эту технику в начале XX века и создавшей собственную школу. В начале ХХ века русская художница Елизавета Кругликова, работавшая над цветным офортом, самостоятельно «открыла» монотипию. Лирические созерцательно-спокойные пейзажи, букеты роз, ромашек, маргариток сразу вспоминаются при упоминании имени художницы.

Материалы и инструменты.

Начнем с красок. По отношению к краскам эта техника всеядна! Акварель, гуашь, темпера, акрил, маслянные краски, типографские, для полного отрыва можно использовать и строительные виды красок. Краски используются как с разбавителями так и в чистом виде — в зависимости от задач. Также широк и многообразен выбор поверхностей, с которых можно делать оттиски: бумага, различные виды картонов, пластик разной толщины, пластины из разных металлов, стекло, фанера!

Краска наносится на поверхность также различными инструментами: рука и пальцы художника, кисти.

Один из самых простых способов, его еще называют — «фрактальная монотипия».

Работу по созданию рисунка с применением монотипии можно разделить на три этапа. Сначала на листе бумаги выполняем контурный рисунок предметов и объектов, входящих в композицию изображаемого сюжета. Затем на полученное изображение кладут приготовленные стекла прямоугольной формы и наносят на них гуашевыми красками цвета предметов и окружающего фона. Когда рисунок на стекле выполнен полностью, краске дают просохнуть, чтобы не осталось ни одного мокрого пятнышка. Тем временем ученикам предлагаем взять другой лист бумаги и смочить его водой. Когда поверхность листа вберет в себя влагу, но еще полностью не высохнет, его прикладывают к изображению на стекле и слегка прижимают. Аккуратно снимают лист со стекла, и на листе бумаги останется зеркальный оттиск рисунка с весьма оригинальной фактурой красочного слоя.

На завершающей стадии работы уточняются формы отдельных предметов, изображение которых плохо получилось на оттиске, остальные детали рисунка остаются такими, как они отпечатались. Завершенный рисунок будет представлять собой сочетание необычного фона и прорисовку отдельных предметов (приложение 4)

Стараясь пробудить фантазию детей, а для этого обратим урок в увлекательную игру.

Так, на листе бумаги оставим несколько довольно крупных капель жидко разведенной краски. Согнем листок пополам и плотно сожмем. Развернув, мы увидим необычные, причудливые узоры. Их можно при желании назвать и «веселыми кляксами». Взять тонкую кисть и слегка дорисовать изображение, придав ему более конкретные формы (но дорисовки должны быть минимальными) (приложение 5).

Диатипия (от греческого dia - сквозь, через). Эту технику обычно считают разновидностью монотипии, но есть и существенные различия.
Специальным роликом (годится и ролик для накатки фотографий) или тампоном из тряпки, наносим легкий слой краски на стекло или гладкую поверхность картонной папки. Сверху накладываем лист бумаги и начинают рисовать. Рисуем карандашом, а то и просто заостренной палочкой, стараясь не давить сильно руками на бумагу. На той стороне, которая была прижата к стеклу или картону, получится оттиск - зеркальное повторение рисунка с интересной фактурой и цветным фоном (приложение 6)
Хочется сказать, что сама прелесть монотипии в том, что существует в ней Божественная непредсказуемость, которая и вносит в монотипию это удивительное ощущение ожидания чуда! Пусть небольшого, но все же чуда, которое и заставляет радостно трепетать сердце детей.

3. Мозаика – один из видов монументальной живописи

«Искусство, коим был прославлен Апеллес,

И коим ныне Рим главу свою вознес,

Коль пользы от Стекла приобрело велики,

Доказывают то Финифти, Мозаики,

Которы в век хранят геройских бодрость лиц,

Приятность нежную и красоту девиц,

Чрез множество веков себе подобны зрятся

И ветхой древности грызенья не боятся.

М.В. Ломоносов

Мозаика (фр.mosaique, ит. mosaico, от лат. musivum - , букв. посвященное музам) – один из видов монументального искусства. Как вечны музы, так должны были быть вечны и эти картины. Поэтому их писали не краской, а набирали из кусочков цветного камня.

Мозаика применяется с глубокой древности. Она выполняется из цветных камней, смальты, керамических плиток. Смальта – сделанные в ручную стеклянные плитки размером 1х1,5 см. Смальту изготавливают всех цветов радуги, золотую и серебряную. Это трудоемкая и дорогостоящая техника, но эффектная и долговечная.

Искусство мозаики родилось в древней Греции (V в. до н. э.), где изображения составлялись из разноцветной гальки (морских камешков). Римляне заимствовали его у греков с I в. до н. э.

Позднее в Византии стали делать мозаику из смальты специальных кубиков и пластинок. Если смальта была прозрачной, под нее подкладывали фольгу (серебряную «бумагу»). В Византии мозаики заняли господствующее положение в системе живописного убранства храмов (церковь Сан – Витале в Равение). Знаменитые равеннские мозаики обладали исключительной силой воздействия, их мерцающая поверхность, золотые фоны обогащали пространство храма. Особой образностью, глубиной и звучностью цвета отличались мозаики храма Софии в Константинополе.

В эпоху Возрождения во Флоренции и Риме очень любили мозаику из цветных камней различных пород.

Русские мастера в древности тоже владели искусствам мозаики. Прекрасными мозаичными изображениями в XI веке был украшен Софийский собор в Киеве. Здесь же неподалеку, на территории Лавры, при раскопках были обнаружены мастерские стеклодувов с остатками смальты. Они относятся к ХI – ХII вв. Большого развития достигло мозаичное искусство в Грузии.

Но для развития искусства мозаики нужна была смальта, а русское стеклоделие пришло в упадок в результате нашествия монголо- татар. Возродить «мозаичное художество» взялся М. В. Ломоносов. Он провел огромное количество опытов (около четырех тысяч!) и открыл способ получения смальты любого цвета. Потом было создана и мастика – состав, которым смальта скреплялась на медном подносе, служившем основанием для мозаики.

В марте 1764 года Ломоносов закончил мозаику «Полтавская баталия». Это самое выдающееся произведение русского мозаичного искусства за целое тысячелетие и достойное завершение всех трудов Ломоносова в области мозаики. Широко известен его мозаичный портрет Петра I, а также картина «Полтавская баталия», которая помещается в конференц-зале Петербургской Академии наук (приложение 7)

Время революции и Гражданской войны не способствовало развитию монументальных жанров в изобразительном искусстве, но, начиная с 30-х гг. в нем вновь возникает потребность. Украшение внутренних помещений мозаиками становится распространенным в сталинскую эпоху. Ярким примером являются станции метро, построенные в это время. Мозаичные панно создаются для станций московского метрополитена “Комсомольская-Кольцевая”, “Киевская”, “Аэропорт” и других. Известные российские художники Павел Корин, Александр Дейнека, Юрий Королев выполнили немало мозаичных работ. Огромные мозаичные картины, точно воспроизводящие живописные оригиналы, для Исаакиевского собора в Санкт – Петербурге были выполнены во 2-й половинеXIX в. способом «обратного набора». Замечательные мозаики создал известный русский художник П. Корин для московского метро (1951).

Эта традиция продолжается и сегодня. Вновь открытые станции и переходы метро также украшаются мозаиками.

В нашей школе имеются мозаичные панно, которые украшают здание (приложение фото 8).

Какова же последовательность выполнения мозаики:

1. Определить сюжет будущей мозаики.

2. Выполнить эскиз мозаики небольшой величины, примерно 1/4 листа формата А 4 в цвете.

3. Перенести рисунок на основу тонкими линиями.

4. Подобрать цветную бумагу соответствующих тонов.

5. Подготовить материал для мозаики (по желанию можно выбрать круглую, овальную, квадратную, прямоугольную, треугольную и др. форму кусочков бумаги)

6.Скомпоновать кусочки цветной бумаги на основе, то есть выложить рисунок по эскизу. Ни один кусочек не должен закрывать другой, они должны прилегать друг к другу.

7. Закрепить мозаику на основе с помощью клея (приложение 9).

Широкие возможности для развития творческих способностей учащихся предоставляет и используемая мною на практике компьютерная программа «Paint». Выполняя задания в данной программе, дети развивают двигательные навыки, фантазию, пространственное воображение, память, получают дополнительные навыки.

Нитяная графика – изонить

Изонить – вид работы, который привлекает простотой исполнения и оригинальностью. Эта техника не требует дорогостоящих материалов – только цветные катушечные нитки, цветной картон, иголка, ножницы, скотч. Нитяная графика или как её еще называют - изонить широко распространена, с ее помощью можно создавать удивительно красивые кружевные изделия.

Данный вид ниточного дизайна впервые появился на туманном Альбионе, в Англии. Английские ткачи вбивали в твердое основание особые гвоздики и в определённой последовательности переплетали нитки. Получавшиеся в результате "нехитрого" переплетения ажурные картины использовались для украшения дома.

Для составления узоров используются различные геометрические фигуры, фигуры зверей, птиц, рыб, людей, растительные орнаменты.

Для ниточного дизайна (также встречается название изографика) могут использоваться обычные швейные, шерстяные нитки, ирис или мулине.

Для основы работы применяется плотный картон, бархатная бумага или тонкая фанера.

С помощью изонити можно создавать прекрасные открытки, небольшие картины и панно. Изонить - это отличное времяпрепровождение для всей семьи.

Между тем техника изонити (нитеграфия или ниточный дизайн) содержит образовательный, развивающий и воспитывающий потенциал, располагает большими учебными возможностями.

Перед началом работы я знакомлю детей с инструментами и материалами, показываю, как ими пользоваться, какой иглой лучше работать. Рассказав обо всём этом подробно, можно перейти к показу выполнения изонитью простейших рисунков, действуя при этом медленно и последовательно объясняя каждое действие: изображение рисунка, нанесение точек, прокол отверстий и так далее.

Определив правила работы с изонитью, можно перейти к самостоятельному выполнению сначала простейших, затем более сложных рисунков. Я начинала с детьми с самого простого: выполнения угла. Затем угол превращался в то, что увидели в нём дети: домик, зонт, грибок, ваза.

Занятия изонитью способствуют развитию у ребенка:

- мелкой моторики пальцев рук, что оказывает положительное влияние на речевые зоны коры головного мозга;

-глазомера;

-логического мыщления;

-воображения;

-волевых качеств (усидчивости, терпения, умения доводить работу до конца и т.п.)

В процессе занятий дети познакомятся с основными геометрическими понятиями; научатся ориентироваться на листе бумаги, потренируются в развитии чертежных навыков, владеть иглой, ножницами, фигурными трафаретами.

Существуют два приема техники изонить: заполнение угла, заполнение окружности.

Для создания изображения с помощью техники изонить нам понадобится:

твердое основание – картон, твердая бумага, ножницы, игла, нити разных цветов, линейка, циркуль

1.Техника изонить – заполнения угла (приложение 10).

Чертим угол. Каждую сторону угла необходимо разбить на равные отрезки. Количество отрезков на сторонах угла должно быть равно. Делаем проколы во всех точках кроме 27. С изнанки нить вводится в точку 1 и опускается в точку 26. Далее нить проводится из точки 26 в точку 25.

И далее

25 -> 2

2 -> 3

3 -> 24 И так далее. В точке 27 отверстие не делается

2. Техника изонить – заполнение окружности (приложение 11).

Вначале окружность нужно поделить на четное количество равных частей

Затем выбираем любую хорду окружности. Например, 9-24. Далее с изнанки игла с нитью вставляется в точку 9 и проводится в точку 24. Далее из 24 в 1.

1 -> 10

10 ->11

И далее аналогично. Хорда должна сделать 2 круга.

Величина вышитого круга зависит от длины хорды – линии между двумя точками: чем короче хорда, тем больше внутренний круг тем уже каёмка круга.

На рисунке показаны окружности с хордами различной длины.

Результаты использования техники изонить показали, что этот вид деятельности хорошо усваивается детьми, повышается познавательная активность и вследствие этого расширяется круг их знаний и умений, решаются общевоспитательные задачи (приложение 12).

4. Работа с парафином

У детей особый интерес вызывает работа с использованием парафина. Я использую обычную свечку или белый восковой мелок. Эту технику эффективно использовать при рисовании морозного окна, деревьев, занесенных снегом.

Сначала на альбомных листах карандашом намечаем контуры оконной рамы, наличника и ставен. Затем в местах, где должны быть стекла, проводим основные линии морозного узора, стараясь нажимать на карандаш как можно слабее, чтобы линия была едва заметной.

Следующий этап работы заключается в том, что на основе проведенных вспомогательных линий, определяющих сам узор, парафином или восковым мелом белого цвета наносим завитки. После того, как эта работа будет завершена, на листе бумаги (где располагается окно) выполняем заливку акварельными красками. В основном используем холодные оттенки цвета. В тех местах, где наносился рисунок свечой, бумага после покрытия краской останется белой (приложение 13).

Каждый ребенок любит рисовать. Дети рисуют карандашами, красками, палочкой на снегу и пальцем на замерзшем окне, мелом на асфальте и угольком на случайной дощечке, стеклышком на песке и многими другими инструментами и материалами. Всё необычное, неожиданное вызывает у детей богатое своими последствиями чувство удивления, живой интерес к процессу познания, помогают им усвоить любой учебный материал.

ГлаваIII. Диагностические методики изучения учащихся

Поставленная учителем цель развития творческих способностей личности останется только декларацией, если не будет найден надежный способ контроля, диагностики и развития этих способностей.

Мной была проведена диагностика изучения творческих способностей обучающихся. А так же задание для диагностирования внутреннего мира ребенка.

Тест "Художник – Мыслитель"

Инструкция: Ответьте на вопросы, пользуясь 10-ти балльной шкалой. Категорическому отрицанию соответствует 0 баллов, безоговорочному согласию 10 баллов.

Вопросы:

1. У меня преобладает хорошее настроение.

2. Я помню то, чему учили.

3. Прослушав раз-другой мелодию, я могу правильно воспроизвести ее.

4. Когда я слушаю рассказ, то представляю его образах.

5. Я считаю, что эмоции в разговоре только мешают.

6. Мне трудно дается алгебра.

7. Я легко запоминаю незнакомые лица.

8. В группе приятелей я первым начинаю разговор.

9. Если обсуждают чьи-то идеи, то я требую аргументов.

10. У меня преобладает плохое настроение.

Подсчитайте сумму баллов:

Л= 1,2,5,8,9 (левополушарный)

П= 3,4,6,7,10 (правополушарный)

Если ваш (л) результат более,чем на 5 баллов превышает (п) результат, то у вас преобладает логический тип мышления (мыслитель)

Если у вас (п) больше (л), то вы человек художественного склада (художник).

Затем учащиеся приступили к заданиям.

Тест: “Цветные зонтики”

Детям предлагалось следующее: “Нарисуйте своим любимым цветом, которым вам хочется сегодня рисовать, зонтик, сделать растяжку выбранного цвета от самого темного до самого светлого”.

Тест: Игра “Закорючка”

Ребенку последовательно предъявляются десять рисунков - закорючек. В его задачу входит каждый раз зарисовывать закорючку так, чтобы получился конкретный узнаваемый образ, и раскрасить получившийся образ цветом, которым ему хочется сегодня рисовать.

Результаты теста отражают творческие возможности воображения и образной памяти ребенка.

Задание: “Фантазеры”.

Агглютинация - соединение несоединимых в реальности качеств и свойств (задумать слова арбуз - электричество - рыба; в действительности не соединяемые, но дети могут нарисовать электрического кота с арбузом вместо головы, туловищем в виде рыбы и двумя глазами - лампочками).

Результаты тестирования (приняли участие 10 учащихся).

Проведенные тесты показали, что работы “детей-мыслителей” (5) наиболее реальны, скудны по изображению, достаточно ограничены и просты. В тоже время “художники” (5) проявляют больше фантазии, воображения. Их работы отличались разнообразностью, сложностью образов и быстротой выполнения (приложение 14).

Тест «Настроение» (ранжирование). От 0 до 10 баллов.

Опрос учащихся на начало урока.

- С каким настроением идешь на урок?

Опрос учащихся на конец урока.

- С каким настроением ушел с урока?

Балл ученик ставит сам. Результаты анализируем.

Необходимо на занятиях по изобразительному искусству применять данные задания для развития творческих способностей детей, так как учитель должен не только обучать ребенка, но и понимать и раскрывать его внутренний мир, который перенасыщен разными эмоциями, зачастую не только положительными.

ГЛАВАIV. Внеклассная работа по предмету

Мы стремимся к тому, чтобы каждый день нашей работы, каждый урок были наполнены радостным ожиданием чего–то необычного, нового. Но не каждый может сознаться в том, что с удовольствием наблюдаем, как ученики увлечены именно его предметом, а их маленькие творческие открытия не дают

учителю остановиться в своем профессиональном росте, побуждают его к поиску новых способов объяснения, повторения, закрепления и проверки усвоения учебного материала, к введению нестандартных приемов выполнения различных видов учебной деятельности.

Одной из главных задач школы является интеллектуальное и творческое развитие учащихся через урочную и внеурочную деятельность. Внеклассная работа является логическим продолжением учебной деятельности.

Внеклассная работа углубляет и расширяет знания учащихся, полученные на уроке, повышает их интерес к предмету. Внеклассные занятия приучают к самостоятельной творческой работе, развивают инициативу учащихся, вносят элементы исследования в их работу, содействуют выбору будущей профессии. Кроме того, они имеют большое воспитательное значение, способствуя развитию личности учащегося как члена коллектива, воспитывают чувства ответственности за порученное дело, готовят к трудовой деятельности.

Внеклассные занятия помогают мне лучше узнать индивидуальные способности учеников, выявить среди них одаренных учащихся, проявляющих интерес к изобразительному искусству, и всячески направлять развитие этого интереса.

Необходимо отметить, что с внеклассных занятий на урок приходят новые формы работы. Сочетание классной и внеклассной форм работы обогащают урок, наполняют его новым содержанием, делает более интересным для учащихся. Любое дело организуемое учителем с детьми, принесет им полное удовлетворение в том случае, если оно опирается на потребности самого ученика, если находит отклик в его переживаниях, чувствах положительных эмоциях.

Внеклассные занятия не связаны обязательной программой. Я их организую и провожу с учетом запросов учащимися.

В нашей школе стало традицией проведение предметных недель. Мероприятия, проводимые в дни недели, должны быть яркими, запоминающимися, должны повысить интерес учащихся к предмету и выявлять наиболее способных.

Расскажу о некоторых формах работы: терминологические диктанты, кругограммы, филворды, кроссворды, развивающие упражнения, викторины, заочные путешествия (приложение 15).

Наряду с традиционными уроками я провожу и интегрированные уроки. Например: «Народные промыслы и народная музыка», «Народные промыслы и история»). Одним из наиболее эффективных путей развития творческих художественных способностей является взаимосвязь народных промыслов и народной музыки. Интересными получаются уроки, где используются межпредметные связи изобразительного искусства с литературой и историей (приложение 16).

Широкие возможности по развитию творческих способностей учащихся, формированию их художественной культуры предоставляет мне и Интернет. На уроках изобразительного искусства провожу виртуальные экскурсии в природу, музеи, с посещением выставок и вернисажей. Совершили виртуальную экскурсию по Древнему Египту (6 класс) www.kemet.ru; побывали во Владимиро-Суздальском музее-заповеднике (8класс)www.museum.vladimir.ru/

В школе я являюсь руководителем кружка «Народные промыслы» и «Волшебная кисть». Эти занятия предоставляют учащимся возможность более глубоко изучать предлагаемый материал, что способствует развитию познавательного интереса и развитию творческих способностей.

Заключение

В данном реферате я обобщила свой опыт по теме самообразования «Развитие творческих способностей на уроках изобразительного искусства».

Цель моих уроков состоит в том, чтобы каждого ребенка научить видеть прекрасное. Ценить его и самому творить. Изобразительное искусство это тот учебный предмет, который может использовать возможности для реального развития творческих способностей личности ребенка, его творческой индивидуальности.

Одним из способов развития творческих способностей учащихся на уроках изобразительного искусства является выполнение ряда необычных и неожиданных заданий. Такие нетрадиционные формы работы создают условия для творческой самореализации, повышают мотивацию к учению, способствуют развитию интеллектуальных возможностей, самостоятельности, ответственности, умений планировать, принимать решения, оценивать результаты. Школьники приобретают опыт решения реальных проблем, что очень важно для их самостоятельности.

Анализ анкетирования показал:

учащимся нравятся уроки:

учащимся больше нравится вид работы на уроке:

Все вышеперечисленные методы, различные творческие задачи и задания позволяют выявлять и развивать у учащихся способности, умения по выполнению оригинальных объектов, проектов и т.д., а также воспитывать творческое отношение к любой деятельности человека. Это видно из результатов учебной и внеучебной деятельности учащихся. Одним из ярких результатов творческой деятельности учащихся являются призовые места в районных конкурсах.

Учитель ведет своих учеников к цели маленькими шажками: сначала показываем чистые краски разноцветного мира, окружающего нас, потом учим прислушиваться, всматриваться, чувствовать. Очень медленно, из урока в урок педагог терпеливо приближает школьников к красоте рукотворной: понемногу дети узнают о том, что человек может сотворить своими руками, учатся удивляться прекрасному и объяснять его природу. Преодолев все эти ступени, трудные, но необходимые, дети вдруг ощущают в себе желание самим создать что-то прекрасное.

Литература

1. Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству: из опыта работы. — М.: Просвещение, 1982.

2. Горбачёва Т. А. Единство учебной, внеурочной и внешкольной работы – основа реализации права каждого ребенка на творческое развитие. // “Классный руководитель” № 6, 2002.

3. Гусарова Н. Н. Техника изонить для дошкольников. Методическое пособие. – СПб.: “Детство – Пресс”, 2000.

4. Дроздова С.Б. Изобразительное искусство. 5 класс: поурочные планы по учебнику Кузина В.С.. – Волгоград: учитель, 2005.

5. Красильников И. В. Творческое задание на уроках искусства. Искусство в школе. 2001, №3.

6. Милексетян А.Г., Юному любителю мозаики. – М.: просвещение, 1979.

7. Межиева М.В. Развитие творческих способностей у детей 5-9 лет / Художник А.А. Селиванов. Ярославль: Академия развития: Академия Холдинг: 2002.

8. Неменский Б.М. «Педагогика искусства», М.: «Просвещение», 2007.

9. Павлова О.В. Изобразительное искусство. 5-7 классы: терминологические диктанты, кроссворды, филфорды, тесты, викторины.- Волгоград: Учитель, 2009.

10. Развитие творческих способностей детей. «Начальная школа», №7, 1997.

11.Туманова Е.С., Романова Л.Ю., Сторостина Т.В.. Изобразительное искусство. 4-8 классы. В мире красок народного творчества: уроки, внеклассные мероприятия.- Волгоград: Учитель, 2009.

12. Трофимова М.В., Тарабарина Т.И.. И учеба, и игра: изобразительно искусство. – Ярославль: Академия развития, 2001.

13. Свиридова О.В. Изобразительное искусство. 8 класс: поурочные планы по программе Б.М. Неменского. – Волгоград: Учитель, 2006.

14. Свиридова О.В. Изобразительное искусство. 1-4 классы: упражнения, задания, тесты. – Волгоград: Учитель, 2009.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/62439-referat-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-uch