Методическое сообщение на тему: «Н. И. Голубовская- человек, музыкант, педагог»

«Н.И. Голубовская- человек, музыкант, педагог».

«Я счастлива, что в течение пятидесяти лет жила в музыке, ибо музык -это то, что я люблю больше всего в жизни!»

Н.И.Голубовская.

Надежда Иосифовна была музыкантом огромного диапазона, влюбленным в музыку, для которого служение своему искусству и через него- людям составляло существо и смысл жизни. Несомненно, в этом одна из причин редкой интенсивности и многогранности творческой деятельности Голубовской.

В течение более полувека непрерывно концертировавшая пианистка и клавесинистка, солистка и ансамблистка, владевшая огромным репертуаром; педагог, воспитавший около 300 учеников, ставших, в свою очередь, артистами и педагогами. Наряду с такой интенсивной деятельностью, Надежда Иосифовна являлась музыкальным редактором и критиком известных и современных произведением. Она являлась автором каденций к фортепианным концертам Гайдна, Моцарта, Бетховена. С увлечением занималась фортепианными транскрипциями романсов Моцарта, Шуберта, Глинки. Чайковского. Но на этом деятельность Надежды Иосифовны не заканчивалась: она являлась автором музыки к различным театральным постановкам.

Гармонично сочетая на протяжении многих лет артистическую и педагогическую деятельность, Голубовская была не только практиком, но и теоретиком музыкально-исполнительского искусства. Надежда Иосифовна систематически вела исследовательскую и методическую работу, читала доклады и лекции по вопросам теории и практики музыкального исполнительства вообще, фортепианного – в частности.

Живой интерес ко всему значительному в искусстве порождал личные контакты Голубовской с выдающимися музыкантами-исполнителями и композиторами. Жизнь её отмечена дружбой с С. Прокофьевым, В. Софроницким, Г. Нейгаузом. Владея несколькими европейскими языками, она легко общалась и с теми зарубежными артистами, которые сумели затронуть и взволновать своей творческой индивидуальностью. Среди них встречи и беседы о музыке с Эгоном Петри, Леопольдом Годовским, Арткром Шнабелем, Леонардом Бернмтайном, Бендаменом Бриттеном, Вэном Клайберном, Анни Фишер и многими другими.

И еще одна черта, которая была присуща Н. И. Голубовской – это жажда щедро делиться своими мыслями и чувствами как с аудиторией в концертном зале, так и с учениками в классе.

Не удивительно, что столь многогранный и масштабный человек, Н.И. Голубовская стала основоположником и главой пианистической школы.Представители её школы успешно и плодотворно работали как в городах нашей Родины так и за её переделами.

Особенно полно представлена школа Голубовской в Ленинградской консерватории, где протекала деятельность многих её воспитанников. В течение многих лет там плодотворно преподавали её ученики, такие как: Н.С. Грауэрман, Е.С. Гугель и другие.

Надежда Иосифовна начала обучаться игре на рояле с семи лет в музыкальной школе у профессора В. Демянского. учили там по старинке. Требовали неподвижности кисти и активности только пальцев. Затем занятия продолжились с преподавателем А. Розановой. С огромной теплотой вспоминала Надежда Иосифовна занятия в классе Розановой. Но Розанова слишком долго держала учеников на малохудожественном репертуаре. И девочка сама интуитивно нашла выход: рано овладев свободным чтением с листа, она много и с увлечением играла сочинения выдающихся композиторов, в частности- симфонии Бетховена.

Параллельно с музыкальной школой Надежда Иосифовна занималась в Петришуле, одной из лучших гимназий в Петербурге. Училась легко и отлично, читала запоем, увлекалась математикой. Ее способности в исполнении произведений вскоре заметили и стали включать в гимназические концерты.

Еще будучи гимназисткой, Надежда Иосифовна приобщилась к педагогике.

Весной 1907 года Голубовская окончила гимназию и осенью поступила в петербургскую консерваторию.

В консерватории Надежда Иосифовна училась у А. Розановой, затем у композитора С. Ляпунова. По классу ансамбля училась в классе А. Глазунова и три года в классе ансамбля у Ф. Блуменфельда. Некоторое время брала уроки у А.Н. Есиповой.

Делясь воспоминаниями о годах детства и юности, Голубовская не может назвать учителя, который определил бы её музыкальное и артистическое формирование, оказал бы на неё существенное воздействие. Бесспорно, она принадлежала к категории автодидактов – людей, обладающих природной избирательной способностью, даром самостоятельно отбирать и творчески усваивать необходимое и ценное во всем, что их окружает.

Её постоянная неудовлетворённость учителями оказалась стимулом самостоятельных исканий, повышенно чуткого вслушивания во все явления окружающей музыкальной жизни.

В классе ансамбля во времена студенчества она со своим партнером Ф.Лежене переиграла огромный репертуар классической музыки и современной.

В течении нескольких лет она регулярноаккомпанировала в вокальном классе Н.А.Ирецкой.Здесь разучивалось очень много первоклассной музыки. Здесь же, по словам Надежды Иосифовны, она научилась «ценить бас».

Подлинной школой, неисчерпаемым источником познания искусства музыкального исполнения для Голубовской были выступления больших артистов – дирижеров, инструменталистов, пианистов. В залах консерватории, Дворянского собрания, Капеллы систематически устраивались симфонические, камерные и сольные концерты. Помимо отечественных дирижеров – Зилоти, Кусевицкого, Сафонова – слушала всех приезжих: Малера, Мотля, Менгельберга…. Слушала Губермана, Крейслера, Казальса… Наслаждалась игрой Скрябина, Рахманинова, Бузони, Гофмана, Годовского!

Под впечатлением их исполнений формировался свой, индивидуальный вкус и складывалось личное понимание артистизм Надежды Иосифовны.

Одновременно с накоплением музыкальных знаний, совершенствованием пианизма шло непрерывное расширение общекультурного кругозора. Надежда Иосифовна ходила на все художественные выставки, на все гастрольные спектакли Московского Художественного театра, была в курсе всего нового в художественной литературе, интересовалась философией. В своих воспоминаниях Голубовская писала: «В вопросе становления музыканта и человека широта и многосторонность знакомства с жизнью и искусством перевешивают часы сидения заинструментом».

Пианистическая деятельность в 20-х годах очень интенсивна. Она проводила а Малом зале Ленинградской консерватории несколько циклов из четырех, пяти, семи концертов каждый. В её репертуаре произведения не только Моцарта, Бетховена, Гайдна, Шуберта, но и Дебюсси, Равеля, Куперена. И репертуар её постоянно расширялся. С успехом она гастролировала в Москве, Тбилиси, Баку, Ереване, Ташкенте, Минске и других городах.

С 1932 года Н.И. Голубовская выступает в качестве клавесинистки. Она впервые в Советском Союзе исполнила сочинения Дакена, Куперена, Рамо, Люлли, Пёрсела, Д. Скарлаттии, Баха и его сыновей на клавесине. Своими выступлениями она возродила интерес к клавесину в нашей стране.

В 30-у предвоенные годы Надежда Иосифовна углубилась в совершенствования педагогического метода. Она стремилась преодолеть существующий в музыкальной и, в частности, фортепианной педагогике эмпиризм, найти объективные закономерности педагогического процесса. Голубовская выступает с многочисленными докладами, такими как «Работа пианиста», «Звук, звучание, звукоизвлечение», «Об исполнительском ритме», «Принципы художественной педализации», «Авторский текст как база исполнительского творчества», «Принципы певучести на фортепиано», «Об артикуляции Моцарта» и другие.

Несколько мыслей Н.И. Голубовской о музыке, исполнительстве и выразительных средствах пианиста:

«Музыка – язык образов. Она возбуждает в нас образы чувств, настроений, раскрывает сложный духовный мир человека с его мыслями, эмоциями, переживаниями.»

«Музыка вбирает не только «слуховой» мир человека, но и «зрительный», «осязательный».

«Большинство людей в своей жизни обмениваются друг с другом своими эмоциями и ритмом.»

«Что касается гармонии, то, хотя она не имеет таких прямых связей как мелодия и ритм, но и она «образно выражает состояние нашего душевно-эмоционального мира через конфликтные и успокаивающие созвучия, мажор, минор, задержания и разрешения, переходы в другую тональность и т.д.»

«Музыка – наиболее отвлеченное из искусств. Она беспредметна. Музыка не оперирует ни понятиями, как поэзия, ни зрительными образами, как живопись, скульптура. Но в этой отвлечённости есть строгая закономерность и неопровержимая объективная логика мышления, они лежат в основе музыки».

«Для того, чтобы понять музыкальное произведение, самое главное – это уловить интонационные, ритмические и гармонические связи», «динамику движения» и уловить, что происходит».

«Как актер понимает слова и содержание, так музыкант-исполнитель должен понимать язык музыки. Недостаточно играть красиво, эмоционально, блестяще. Нужно понять и выразить то, что содержится в исполняемой музыке. Для этого необходимо чуткое вслушивание в музыку и внимательное вглядывание в нотную запись».

«Исполнитель не имеет права подменять авторский текст собственным, его цель – сродниться с авторским замыслом и тем самым сделать его своим».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/625874-metodicheskoe-soobschenie-na-temuni-golubovsk