Особенности работы над вокальным аккомпанементом с учащимися хорового отделения

УДК 78.07

ББК 74.4

П 26

«Особенности работы над вокальным аккомпанементом

сучащимисяхоровогоотделения»

«Features of working on vocal accompaniment

with choral department learners»

ПершинаА.А.,ПершинО.В.

PershinaА.А., Pershin O.V.

Аннотация: Целью обучения вокальному аккомпанементу учащихся хорового отделения в нашей музыкальной школе является подготовка не только будущих музыкантов, свободно владеющих инструментом, умеющих импровизировать, аккомпанировать, но и любителей музыки, которым практические навыки, приобретенные в процессе обучения аккомпанементу, помогут в дальнейшем свободно музицировать в кругу семьи и друзей.

Abstract: The purpose of teaching vocal accompaniment to students of the choral department at our music school is to train not only future musicians who are fluent in the instrument, able to improvise, accompany, but also music lovers who will benefit from the practical skills acquired during the accompaniment training process to play music freely with family and friends in the future.

Ключевые слова: хоровое отделение, музыка, вокальный аккомпанемент.

Keyword: choral department, music, vocal accompaniment.

МБУДО «ДМШ № 1 им. П.И. Чайковского» реализует предпрофессиональные программы в области искусств, в том числе, «Хоровое пение», в учебный план которого в 7-8 классах, помимо специальности, включены дисциплины «Сольфеджио», «Фортепиано», а также «Дирижирование», где преподаватели отделения активно применяют такую форму работы, как «Аккомпанемент». Аккомпанемент раздвигает рамки привычного педагогического процесса и всесторонне развивает творческие возможности учащихся разных способностей, прививает навыки игры в ансамбле, способствует более эмоциональному отношению к музыке, вызывает интерес к изучаемым предметам, развивает специфические способности музыканта (музыкальный слух, память, ритмическое чувство, двигательно-моторные навыки), повышает уровень исполнительского мастерства.

Выученные на уроках специальности произведения довольно быстро забудутся, а умение свободно читать с листа, подбирать по слуху и аккомпанировать поможет учащемуся стать истинным любителем и пропагандистом музыкальной культуры.

Целью написания данной работы явилась необходимость обобщения опыта работы и расширение знаний и представлений об аккомпанементе, развития исполнительских и творческих качеств у обучающихся, применение навыков в профессиональной сфере деятельности и любительском уровне.

Вследствие повышения качества музыкального образования, принятия новых образовательных программ, росту научно-методических работ, в экзаменационные требования по сольфеджио, контрольному уроку по дирижированию включены вокальные сочинения для обязательного исполнения под собственный аккомпанемент учащимися хорового отделения. В индивидуальный план включаются разнохарактерные по форме и содержанию произведения русской, зарубежной и современной музыки. Главное, недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности учащегося и несоответствующие его возрастным способностям.

В классе аккомпанемента решаются такие задачи, как:

- расширение музыкального кругозора: знакомство с репертуаром отечественных и зарубежных композиторов;

- приобретение знаний об особенностях вокального исполнительства (искусство дыхания, фразировка, тембровая и регистровая окраска каждого звука, принципы звукоизвлечения и др.);

- развитие тембрального слуха в работе над оркестровыми переложениями в аккомпанементах;

- развитие навыков работы над звуковым балансом;

- приобретение опыта публичных выступлений под собственный аккомпанемент;

- развитие творческих возможностей учеников с различным уровнем способностей.

Характер и роль аккомпанемента зависят от эпохи, национальной принадлежности музыки и ее стиля. В ходе музыкальной эволюции, аккомпанемент претерпевал изменения от простейших прихлопывания/притопывания до развернутой оркестровой партитуры. Сейчас запись аккомпанемента ведется очень обширно: ключевые знаки, случайные динамические оттенки, штрихи, словесное пояснение темпа, характера исполнения, сокращения нотного письма.

В учебном процессе используются 2 вида аккомпанемента различных стилей и направлений (музыка композиторов эпох Барокко, Классицизм, Романтизм, джаз, популярная музыка, массовая песня):

1 – оригинальный фортепианный аккомпанемент, написанный композитором для клавишного инструмента (клавесина, фортепиано);

2 – оркестровый аккомпанемент, переложенный для фортепиано, а также 9 типов аккомпанемента, подробнее остановимся на 6 типах, применяемых в работе с нашими учащимися, а именно:

Гармоническая поддержка (Аккордовая опора)

Это простейшая форма гармонической опоры, является поддержкой мелодии выдержанными аккордами на основных ступенях тональности. Роль подобного сопровождения весьма велика для оперного искусства, если учесть, что в речитативах происходит активное продвижение сюжетного развития. Такой тип аккомпанемента используется в «Третьей песне Леля» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова (опора на бас);

Прием «арпеджио» встречается в «Третьей песне Леля» во 2 куплете:

Гармоническая поддержка встречается в камерной и романсовой музыке, например, «Венецианская ночь» М.И. Глинки.

Чередование баса и аккорда

Данный тип аккомпанемента – самый распространенный и доступный в силу своей простоты; широко использовался и используется до сих пор для любительского и домашнего музицирования. В качестве примера приведем «Сарафанчик» А. Гурилева.

Аккордовая пульсация

Аккордовая пульсация, как следующий тип сопровождения, создает огромное разнообразие ритмических фигур, которые характеризуют движение.

- учащение пульсации аккордов;

- разложение аккорда в виде гармонической фигурации.

Ярким примером пульсирующих аккордов является «Dignare» Г. Генделя.

Частым случаем гармонических поддержек является аккорд арпеджато («Третья песня Леля» из оперы «Снегурочка» Н.А. Римского-Корсакова).

Прием заимствован из выразительных возможностей арфы, гитары, гуслей. Он характерен для жанра эпического, сказочного, былинного, лирического.

Гармоническая фигурация

Гармоническая фигурация, сохраняя ладовую природу, образует подвижный фон. Говоря о достоинствах этих фигураций, надо отметить:

- привнесение мелодического движения в гармонические голоса, приводящее к полифоничности сопровождения (С.В. Рахманинов «Сирень»)

- заполнение интервалов между аккордовыми звуками: опевания, задержания, появление секундовых последовательностей придает большую напряженность (Н.А. Римский-Корсаков «О чем в тиши ночей»);

- разложение аккорда в виде гармонической фигурации (Е. Крылатов «Крылатые качели»)

Полифоническое сочетание с сольной партией

Полифоническое сочетание с сольной партией является дальнейшей ступенью мелодического движения в сопровождении. Такие мелодические построения имеют:

- характер подголосков (М.И. Глинка «Песня Вани» из оперы «Жизнь за царя»);

- имитируют мотивы главной партии (Н.А. Римский-Корсаков «О чем в тиши ночей»);

- представляют собой более самостоятельные и законченные противосложения (Р.Шуман «Подснежник»).

В работе с учащимся этот тип сопровождения наиболее трудный для исполнения, требующий определенных навыков, которые отрабатываются на уроках по специальности при работе над полифонией. Требуется наличие слуховых возможностей, умение соединить соло и сопровождение в единую музыкальную ткань.

Аккомпанемент дублирует сольную партию

Здесь воедино сочетаются игровые навыки с навыками пения мелодий. Пение вокальных произведений со словами под аккомпанемент, дублирующий сольную партию является одной из важных форм развития мелодического слуха на начальном этапе обучения. Это связующее звено между уроками по сольфеджио и занятиями по специальности. Слияние этих дисциплин в единый процесс обучения способствует развитию музыкального мышления, образного представления и воображения (В.А. Моцарт «Весенняя песня»).

На занятиях также необходимо постоянно развивать навыки чтения нотного текста с листа. Нередко преподаватель сталкивается с недостатками:

- ученик озвучивает паузы;

- длинные ноты не дослушивает;

- не обращает внимание на смену ключевых знаков;

- аккорды читают сверху вниз;

- долго размышляет при чтении нот на дополнительных линейках;

- обе вольты играет подряд и т. д.

Завершающая стадия учебного процесса в работе над аккомпанементом — публичное выступление. Как показывает опыт, именно этот этап является самым трудным. Овладение музыкальным произведением вовсе не дает гарантии того, что во время выступления все пройдет гладко. Поэтому об успешном исполнении можно говорить лишь при правильно выбранной программе и при соблюдении всего репетиционного процесса, когда тщательно продумываются и отрабатываются все этапы работы над аккомпанементом.

Приступая к изучению вокально-хоровых аккомпанементов, надо, прежде всего, помнить о том, что различение степени трудности аккомпанемента не обязательно совпадает со сложностью его пианистического изложения. Напротив, аккомпанементы, в которых «мало нот», кажущиеся малоопытным аккомпаниаторам «слишком лёгкими», на деле представляют большие трудности с точки зрения искусства аккомпанемента. Это можно сравнить, например, с трудностью исполнения фортепианных произведений Моцарта.

Вокальная музыка неразрывно связана со словом, с живой человеческой речью. Проникновение в круг образов стихотворения, в его речевые интонации является непременным условием для создания осмысленного аккомпанемента.

Практика аккомпанемента - одно из средств приобщения к живому музицированию. Мы не должны довольствоваться пассивной формой восприятия музыки (лишь слушание чужого исполнения в концертах, оперных театрах, в записи). Крайне существенно культивировать все доступные виды активной музыкальной деятельности у учащихся, - тогда возникнут и наиболее благоприятные условия для роста художественной фантазии, воображения, то есть того, что определяет судьбу будущего музыканта. Кстати, если умело выбирать репертуар для проигрывания, у учащихся родится уверенность в своих возможностях, будет активизироваться интерес. Думается, что с такого рода приближением к искусству в прямой связи находится и проблема развития музыкальных способностей, хорошего вкуса, собственных взглядов и понимания музыки.

Список использованной литературы

1.Брянская Ф.Д. Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста. – М., Классика – XXI, 2005, 68 с.

2.Вопросы методики начального музыкального образования: Сб. статей/ Руденко В.И., Натансон В.А.- М., Музыка, 1981, 231 с.

3.Гофман И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре. – М., Музыка, 1961, 222 с.

4.Камаева Т.Ю., Камаев А.Ф. Чтение с листа на уроках фортепиано. – М., Классика – XXI, 2007, 98 с.

5.Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. – «Таланты – 21 век», 2004, 496 с.

6.Коган Г.М. Работа пианиста. – М., 1963, 42 с.

7.Кубанцева Е.И. Концертмейстерский класс. М., Музыка, 1995, 40 с.

8.Люблинский А.И. Теория и практика аккомпанемента. М., Музыка,1976, 80 с.

9.Милич Б.Е. Воспитание ученика-пианиста в 3-4 классах ДМШ. – Киев.: Музыкальная Украина, 1979, 64 с.

10.Николаев А.А. Очерки по истории фортепианной педагогики и теории пианизма. – М., Музыка, 1980, 112 с.

11.Смирнова Т.И. Фортепиано – интенсивный курс. – М., Музыка, 1992, 56 с.

12.Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М., Советский композитор, 1989, 128 с.

13.Хрестоматия по русской музыкальной литературе. М., Музыка, 1977, 160 с.

14.Хрестоматия вокально-педагогического репертуара. М., Музыка. 1972, 168 с.

15.Шмидт-Шкловская А.О. О воспитании пианистических навыков. – Л., Музыка, 1985, 70 с.

16.Юдовина-Гальперина Т.Б. За роялем без слез, или я – детский педагог. – СПб., Союз художников, 2002, 112 с.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/627770-osobennosti-raboty-nad-vokalnym-akkompanement