Этапы изучения музыкального произведения

Статья

«Этапы изучения музыкального произведения»

Тоболевич Галина Александровна

Педагог дополнительного образования

ГБУДО ДУМ СПб, ГБУДО « Дворца учащейся молодежи Санкт-Петербурга»

Изучение произведения включает в себя три этапа: первый - ознакомительный, второй - детальная работа над произведением и третий - завершающий, подготавливающий к концертному исполнению. На первом и третьем этапах преобладает целостный, обобщенный подход к произведению, а на втором - более подробное его рассмотрение. В этом проявляется общая закономерность познания: от общего, целого - к единичному, частному, - и вновь к общему, целому, но уже на более высоком уровне.

1. ПЕРВЫЙ ЭТАП - ознакомительный. Целью данного этапа является создание первоначального обобщенного представления о произведении, о характере, настроении музыки. Этот этап чрезвычайно важен, и игнорировать его - значит совершать большую ошибку, характерную для многих неопытных педагогов и исполнителей. Первоначальный образ-представление прочно запечатлевается в сознании, и от того, насколько он будет ярким, и, главное, верным, соответствующим авторскому замыслу, зависит во многом эффективность всей последующей работы. Если "…не выкристаллизовался жизненный образ произведения, - отмечает С.И.Савшинский, - то вся дальнейшая над ним работа будет вестись вслепую"

II. ВТОРОЙ ЭТАП - детальная работа над произведением.

Основные задачи эмоционально-смыслового анализа:

а) выявить структуру содержания произведения, ее основные разделы, характер тем, их выразительное значение; формы произведения в сочетании с выявлением ее художественных функций;

б) проследить динамику развития в произведении: определить линии подъема и спада напряженности, кульминационные точки, моменты смены настроения; проследить изменение динамики на протяжении всего произведения;

Выразительность, эмоциональная яркость исполнения зависит во многом от исполнения мелодической линии, так как именно мелодия является главным носителем смысла в музыкальном произведении. Большую пользу в работе над мелодией приносит метод пропевания.

Еще Ф.Э.Бах советовал "...для правильного исполнения фразы «пропеть ее самому»

Пропевание мелодии дает возможность непосредственно почувствовать вокальность инструментальной интонации, ее изначальное родство с человеческим голосом. Собственное пение поможет выявить правильную, логичную фразировку, естественное членение мелодии на фразы и мотивы, почувствовать необходимость музыкального "дыхания". Метод пропевания особенно эффективен в работе над пьесами кантиленного характера, где требуется певучее, выразительное исполнение мелодического голоса.

В работе над ритмической структурой могут использоваться прохлопывание, простукивание отдельных ритмо-интонаций, пунктирных и синкопированных ритмических фигур

III ЭТАП - завершающий.

После того, как проведена детальная работа над произведением, оно выучено наизусть и освоено технически, наступает последний - заключительный этап работы, целью которого является формирование целостного музыкально-исполнительского образа и его реальное воплощение в исполнении. Этот этап - стадия "сборки" произведения - предполагает, как и период ознакомления, целостный охват произведения, проигрывание его целиком. Между начальным и завершающим этапами освоения произведения много общего: и в том, и в другом случае требуется обобщающий подход к произведению. Но на завершающей стадии целостное представление формируется на другом, гораздо более высоком уровне, с учетом всей проделанной работы, всех добытых на предыдущих этапах знаний и впечатлений.

Итак, мы рассмотрели основные принципы и методы художественной работы над произведением. В заключение отметим, что предложенная система предполагает гибкий, творческий подход к ее применению. Неизменными должны оставаться лишь общая последовательность работы, цели и задачи каждого из этапов; в то время как длительность этих этапов, степень подробности работы, выбор тех или иных конкретных приемов могут быть разными: они зависят от сложности произведения, цели исполнения (выступление на концерте или показ в классе), и, конечно, от уровня владения инструментом. Кроме того, надо помнить, что художественное осмысление произведения должно сочетаться с его техническим освоением: от замысла до его реального воплощения - немалая дистанция, преодолеть которую можно лишь при условии упорной и тщательной работы непосредственно за инструментом.

1.Мазель Л.А. О природе и средствах музыки: Теоретический очерк.- М., 1983. 11. 2.Маккинон Л. Игра наизусть. - М.: Классика ХХI, 2006

3. Коган Г. У врат мастерства. М.: Классика XXI, 20019.

4. Шуман Р. О музыке и музыкантах. - М., 1979. - Т. 2-Б.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/634542-jetapy-izuchenija-muzykalnogo-proizvedenija