От раннего романтизма к современной школе фортепиано: принципы звукоизвлечения, педализации и формообразования в малой форме

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 12» городского округа Самара

Открытый урок

Тема урока: «От раннего романтизма к современной школе фортепиано: принципы звукоизвлечения, педализации и формообразования в малой форме».

Самара, 2026

Дата: 30 апреля 2026 г.

Преподаватель:Гагарина Светлана

Учебная дисциплина: Специальное фортепиано

Категория: ДМШ / ДШИ (старшие и средние классы)

Тема урока: «От раннего романтизма к современной школе фортепиано: принципы звукоизвлечения, педализации и формообразования в малой форме»

Тип урока: комбинированный (лекционно-практический)

Форма урока: индивидуально-групповая (три ученицы работают поочерёдно)

Длительность: 40 минут

Участники урока

Цели урока

Образовательная: проследить эволюцию фортепианного исполнительства от раннего романтизма до американской современной школы XX века через сравнительный анализ принципов звукоизвлечения, педализации и формообразования в малой форме.

Развивающая: развить у учениц навык «дирижерского» слуха — умение слышать себя как часть оркестровой ткани, дифференцировать типы туше (legato, staccato, non legato) и осознанно применять педаль.

Воспитательная: сформировать интерес к стилистическому анализу музыки разных эпох; воспитать самостоятельность в интерпретационных решениях.

Задачи

Образовательные:

изучить принципы звукоизвлечения в романтической музыке (Джон Филд): «погружение в клавишу», вес руки, legatissimo;

освоить технику «микро-педали» и «сухой» педализации в пьесах Фреде;

познакомиться с джазовыми приемами звукоизвлечения (свингование, акценты на слабых долях) в музыке Гиллока;

закрепить понятие малой трёхчастной формы (ABA) на примере трёх произведений.

Развивающие:

развить слуховой контроль за качеством педализации (чистота гармоний, связь баса с мелодией);

совершенствовать координацию между руками и педалью;

развить образное мышление через метафоры («палец-певец», «эльфы на цыпочках», «контрабас и труба»).

Воспитательные:

воспитать уважение к разным исполнительским школам;

сформировать навык публичного выступления (игра на открытом уроке);

мотивировать к самостоятельной работе над аппликатурой и динамической драматургией.

Методы работы

Реализуемые образовательные технологии

Оборудование

• фортепиано;

• ноты (Дж. Филд, Б. Фреде, У. Гиллок);

• доска с написанными терминами: Legato – Staccato – Non legato;

• зеркало (для контроля за кистью);

• метроном.

План урока

1. Организационный момент и вступление (2 мин)

2. Блок 1. Истоки романтизма. Джон Филд – Ноктюрн (10 мин)

3. Блок 2. Легкий жанр начала XX века. Б. Фреде – «Танец эльфов» (10 мин)

4. Блок 3. Современная школа (США, XX в.). У. Гиллок – «Вальс-этюд» (10 мин)

5. Сравнительный анализ за инструментом (5 мин)

6. Заключительная часть. Домашнее задание и рефлексия (3 мин)

Ход урока

Участники:

Ученица 1 (8 класс) – Джон Филд «Ноктюрн» си-бемоль мажор.

Ученица 2 (3 класс) – Б. Фреде, «Танец эльфов».

Ученица 3 (8 классы) – У. Гиллок, «Вальс-этюд».

Продолжительность: 40 минут.

План урока.

1. Организационный момент и вступление (2 мин.)

Преподаватель: Здравствуйте, коллеги и гости. Тема нашего урока — эволюция фортепианного исполнительства. Мы проследим, как изменилось отношение к звуку, педали и форме от эпохи раннего романтизма (Джон Филд) до американской современной школы XX века (Гиллок и Фреде).

Мы будем учиться слышать себя как «дирижер оркестра». Задача каждой ученицы – показать разницу между «певческим» роялем, «колким» стаккато эльфов и «джазовым» вальсом.

(Преподаватель обращается к каждой ученице с краткой постановкой цели.)

2. Блок 1. Истоки романтизма. Д. Филд «Ноктюрн»си-бемоль мажор (10 мин.)

(Ученица 8 класса). Применяется технология проблемного обучения, здоровьесберегающая, информационно-коммуникационная технологии.

2.1. Теоретическая часть (беседа):

Преп.: Как переводится «Nocturne»? (Ночной).

Ученица: Ответ.

Преп.: До Филда так никто не писал. Это музыка «ночного настроения». Главное здесь — не техника, а воздух и пение.

2.2. Работа над звукоизвлечением (Дыхание и прикосновение):

Упражнение «Погружение в клавишу»:

−Медленно опускаем палец на клавишу «до дна».

−Вес руки перетекает с пальца на палец без толчков.

−Кисть свободная, запястье – как амортизатор.

(Ученица выполняет упражнение на одном звуке, затем на двух соседних.)

Преподаватель: Теперь возьмём первые 4 такта мелодии правой руки без левой. Слушай, что палец не «тыкает», а «дышит и поет».

Вес руки перетекает с пальца на палец.

(Ученица играет фрагмент. Преподаватель корректирует: «Чуть больше веса в мизинец», «Кисть ведёт руку».)

Преподаватель: А теперь вспомним, что в романтической музыке важно rubato – гибкость темпа. Спой мелодию голосом, а затем повтори то же движение пальцами.

(Ученица напевает, затем играет.)

Результат: достигнуто ровное legatissimo, фраза «дышит».

2.3. Педализация:

Преподаватель: Джон Филд использовал левую педаль (una corda) для смены тембра – она делает звук более приглушённым, «ночным». А правую педаль – для связывания далёких басов. Главное правило и задача: педаль сменить только на стыке гармоний, а внутри такта задержать.

Ученица играет аккомпанемент (октавы в левой руке). Преподаватель ловит рукой ученицы педаль, показывая «грязно/чисто».

В ноктюрнах Филда используется «половинная педаль» – нажатие не до конца, а на ½–⅔. Попробуй: педаль как подушечка под стопой.

(Ученица пробует, добиваясь «прозрачного» звука в высоком регистре.)

Итог: Исполнение фрагмента (8-16 тактов) с педалью «подушечками», половинным нажатием.

2.4. Формообразование:

Преподаватель: Ноктюрн написан в малой трёхчастной форме ABA. Как ты думаешь, где середина (B)?

Ученица 1: Там, где кульминация звучит громко и взволнованно.

Преподаватель: Верно. А реприза (A) – это возвращение темы, но более тихое, «угасающее». Давай найдём в нотах smorzando (замирая). Ноктюрн похож на разговор двух голосов: громкая кульминация (середина) и тихое «угасание» (реприза).

Работаем над smorzando (замирая) в конце.

(Ученица показывает фрагмент кульминации и репризы.)

Преподаватель: Сейчас сыграй всю кульминационную часть. Задача: показать нарастание к вершине и спад после неё.

(Исполнение фрагмента. Преподаватель анализирует динамику.)

Вывод блока: у Филда рождается «филдовская» школа фортепиано – пение на рояле, где звук идёт изнутри, а педаль создаёт атмосферу.

3. Блок 2. «Легкий жанр» начала XX века. Б. Фреде «Танец эльфов» (10 мин.)

(Ученица 3 класса) Применяется игровая технология, здоровьесбережение (работа над свободой пальцев).

3.1. Смена образного строя

Преподаватель: мы переходим от ночной тишины к магии. Что делают эльфы?

Ученица 2: Шалят, летают, смеются, танцуют на полянке.

Преподаватель: у Фреде звук – стеклянные колокольчики. Как добиться такого звука?

Ученица 2: Играть кончиками пальцев, отрывисто.

3.2. Звукоизвлечение (non legato и staccato)

Преподаватель: Главная проблема в «Танце эльфов» – «грязные» пальцы, когда звуки слипаются. Решение: играть кончиками пальцев, «собирая пыль». Кисть собранная, но не зажатая.

Упражнение «Щипок»:

Поставить палец на клавишу и резко «схватить» звук, как будто щипаешь струну.Рука при этом остаётся лёгкой.

(Ученица выполняет упражнение на звукоряде.

Преподаватель: Теперь синкопированные ритмы. Это танцевальная «пружина». Давай с метрономом: левая рука играет бас на раз, правая – аккорд на «и».

(Работа над ритмом. Ученица считает вслух: «раз – и – два – и».)

3.3. Педаль (Микро-педаль):

Преподаватель: В «Танце эльфов» почти нет педали. Почему?

Ученица 2: Потому что педаль сделает звук «кашей», эльфы исчезнут.

Преподаватель: Верно. Педаль здесь «сушит» звук. Но разрешается микро-педаль – только на акцентах в басу, чтобы подчеркнуть «гномов» (низкий регистр) против «эльфов» (верхний). Нажимаем педаль на ¼ и сразу снимаем.

(Ученица пробует в местах с forte. Преподаватель фиксирует момент.)

Ученица играет фортепиано, преподаватель показывает, как быстро снять педаль после звука.

3.4. Форма и исполнение

Преподаватель: Какая форма у «Танца эльфов»?

Ученица 2: трёхчастная, в середине – смена тональности (ми-минор на ми- мажор).

Преподаватель: Давай нарисуем график на доске: вверх (полёт эльфов) – вниз (шалость, прыжки).

(Ученица рисует схему.)

Преподаватель: Сыграй пьесу целиком. Представь, что эльфы бегают на цыпочках.

(Ученица исполняет пьесу)

Преподаватель: Молодец! Слышно, как эльфы шалят и смеются. Над чем ещё работать? Над ровностью шестнадцатых.

4. Блок 3. Современная школа (США, XX в.). У. Гиллок «Вальс-этюд» (10 мин.)

Ученица (8 класс). Применяются проблемное обучение, информационно-коммуникационная технология.

4.1. Стилистика

Преподаватель: Уильям Гиллок – «отец» американской фортепианной музыки для детей. Это смесь джаза, блюза и классического вальса. Что здесь главное?

Ученица 3: Ритм!

Преподаватель: Да. Ритм – король. В отличие от плавного rubato Филда, здесь всё должно быть упруго, точно, с «драйвом».

4.2. Специфика звука (Джазовый touch):

В правой руке — мелодия, в левой — «джазовый» аккомпанемент (бас-аккорд).

Специфика звука (джазовое прикосновение)

Преподаватель: Представь, что левая рука – контрабас (низко, сочно, с опорой), а правая – труба (ярко, немного прямо, с металлическим оттенком).

Упражнение «Бас и аккорд»:

Левая рука играет бас на сильную долю – весомо, «с каблука».

Затем аккорд на вторую долю – легче, как щипок.

Ученица 3: А где здесь вальс? Ведь вальс – это «раз-два-три».

Преподаватель: Гиллок смещает акцент с первой доли на вторую. Это называется свингование. Попробуй сыграть левую руку с акцентом на вторую долю.

(Ученица пробует, преподаватель помогает ритмически.)

4.3. Педаль «Ритмическая»:

Преподаватель: Педаль берется не на связку нот, а на сильную долю такта, чтобы подчеркнуть характер «ударника».

Противопоставление: У Филда педаль снималась плавно, у Гиллока — резко, на грани синкопы.

Упражнение «Педаль-шлепок»:

• Нажать педаль одновременно с акцентом.

• Снять резко, почти мгновенно.

(Ученица пробует на фрагменте. Преподаватель комментирует: «Резче! Как хлопок».)

Пробуем сыграть отрывок с педалью-«шлепком».

4.4. Формообразование (Вальс Этюд)

Преподаватель: Это малая трёхчастная форма, как и у Филда. Но задача этюда – развить беглость. Как ты думаешь, что важнее в этюде – техника или образ?

Ученица 3: И то, и другое.

Преподаватель: Верно, Гиллок пишет: «Учитесь играть быстро, но не забывайте смеяться». Мы играем не задумчиво, а бодро, с американским оптимизмом.

(Ученица исполняет пьесу в быстром темпе. Преподаватель отмечает точность синкоп.)

5. Сравнительный анализ за инструментом (5 мин.)

Преподаватель (обращаясь к залу и ученицам):

Ставим три стула рядом.

Д. Филд: Играет одна ученица один аккорд. Слышите? Звук объемный, длинный, уходящий в себя. (Педаль держим долго).

Б. Фреде: Играет вторая ученица гаммообразный пассаж. Слышите? Звук сухой, «рассыпчатый», как бисер.

У. Гиллок: Играет третья ученица аккомпанемент вальса. Слышите? Звук упругий, с атакой.

Вывод: То, как мы касаемся клавиши и нажимаем педаль, меняет стиль кардинально. За 150 лет фортепиано превратилось из «гостиной» (Филд) в «спортивный зал» (Гиллок), но везде важна форма: тема, развитие и конец.

6. Заключительная часть. Домашнее задание и рефлексия (3 мин.)

Преподаватель (каждой ученице):

Филд (ученице 8 кл.): Выучить наизусть кульминационную часть. Домашнее задание — подобрать аппликатуру для двойных нот, чтобы сохранить «филдовское» легато.

Фреде (ученице 3 кл.): Играть со счетом вслух. Следить, чтобы 16-е ноты не превращались в «кашу». Педаль только по буквам.

Гиллок (ученице 8 кл.): Синкопированный ритм. Играть левую руку отдельно с сильным акцентом на второй доле.

Общее задание для всех: Нарисовать цветовую схему своей пьесы: где тепло, где холодно, где звонко. Сравнить на следующем уроке.

Финальный аккорд:

Ученица 1 играет cadence (прощальный аккорд) Ноктюрна.

Ученица 2 и 3 — финальные такты своих пьес.

Преподаватель: Спасибо за урок. Мы увидели, как от напевного звука Филда через танец эльфов Фреде мы пришли к драйву Гиллока. Классика, романтика и модерн живут вместе благодаря нашей с вами работе над звуком. Урок окончен, благодарим за внимание!

Приложения

Музыкальный материал: ноты всех трёх пьес лежат на пюпитрах.

Наглядность: на доске написаны три термина: Legato (Филд) – Staccato (Фреде) – Non legato (Гиллок).

Оборудование: хорошее освещение клавиатуры (чтобы видеть touch пальцев), исправная правая и левая педали, метроном, зеркало.

Список используемой литературы

Нотные издания

1. Филд, Дж. Ноктюрны для фортепиано / сост. В. Мержанов. – Москва : Музыка, 1988. – 112 с.

2. Фреде, Б. Танцы эльфов : фортепианные пьесы для детей. – Санкт-Петербург : Композитор, 2015. – 24 с.

3. Гиллок, У. Вальс-этюд : из цикла «Accent on Rhythm» / пер. с англ. – Москва : Классика-XXI, 2010. – 16 с.

Методическая литература

1. Алексеев, А. Д. История фортепианного искусства : учебник. – Москва : Музыка, 1988. – 415 с.

2. Малинковская, А. В. Фортепианно-исполнительское интонирование : проблемы художественного анализа. – Москва : Музыка, 1990. – 190 с.

3. Шмидт-Шкловская, А. А. О воспитании пианистических навыков. – Ленинград : Музыка, 1985. – 85 с.

Интернет-ресурсы

1. Российское фортепианное общество. Методические материалы по педализации [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://pianorussia.ru (дата обращения: 28.03.2026).

2. Казаченкова, В. В. Работа над звуком в младших классах ДМШ [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://nsportal.ru (дата обращения: 28.03.2026).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/642310-ot-rannego-romantizma-k-sovremennoj-shkole-fo