Работа над музыкальным произведением на завершающем этапе

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств № 12» городского округа Самара

Открытый урок

Тема урока: Работа над музыкальным произведением на завершающем этапе (на примере пьесы Ф. Листа «Утешение» № 3 Des-dur)

Самара, 2023

Дата: 29.04.2023

Преподаватель: Гагарина Светлана Владимировна

Учебная дисциплина: Специальное фортепиано

Категория: ДМШ / ДШИ (старшие классы)

Ученица: Заряева Злата, 7 класс

Произведение: Ф. Лист «Утешение» № 3 Des-dur

Тип урока: комбинированный (аналитический и практический)

Форма урока: индивидуальная

Длительность: 40 минут

Цели урока

Образовательная:

сформировать у ученицы целостное представление о завершающем этапе работы над романтической миниатюрой как о процессе «шлифовки» звукового образа, где технические задачи полностью подчинены художественному замыслу.

Развивающая:

развить «дирижёрский слух» через контроль над полифонией фактуры, дифференциацию тембров голосов и осознанное применение агогики в пределах одного дыхания фразы.

Воспитательная:

воспитать чувство исполнительской ответственности: умение слышать себя со стороны, не останавливаться на уровне «выучено», а выходить на уровень «пою».

Задачи

Образовательные:

− освоить баланс между мелодией (верхний голос), альтом (внутреннее заполнение) и басом в трёхплановой фактуре Листа;

− добиться полнозвучного, «виолончельного» cantabile в средней тесситуре;

− отработать ритмическую точность в полиритмии (3 против 2) на замедленном темпе с последующей натурализацией;

− выстроить драматургию малой трёхчастной формы через дифференциацию туше и глубину педали в каждой части.

Развивающие:

−развить слуховой контроль над чистотой педальных смен (гармонический слух);

−усовершенствовать координацию между «поющим» пальцем и свободным запястьем;

− развить воображение через метафору: «мелодия – это голос человека, бас – пульс, альт – вздох».

Воспитательные:

− воспитать уважение к позднеромантической звукописи как к философскому высказыванию;

− сформировать навык публичного исполнения «набело» с состоянием внутренней сосредоточенности;

−мотивировать ученицу на финальную техническую и эмоциональную доработку программы.

Методы работы

Реализуемые образовательные технологии

Оборудование

− фортепиано (желательно рояль с чувствительной педалью);

− ноты: Ф. Лист «Утешение» № 3 (изд. Henle или Музгиз под ред. Мильштейна);

− доска с записанными терминами: cantabile, sotto voce, smorzando, una corda, tempo rubato;

− метроном (для проверки ритмической пульсации на завершающем этапе);

− фломастеры для схемы голосоведения;

− зеркало (контроль за кистью и плечом).

План урока

1. Организационный момент и введение в завершающий этап (5 мин)

2. Блок 1. Работа над фактурой и звуком (три плана) (10 мин)

3. Блок 2. Педаль и агогика: «утешение как дыхание» (10 мин)

4. Блок 3. Формообразование и драматургия (8 мин)

5. Прогон в темпе с анализом ошибок (4 мин)

6. Заключение. Домашнее задание. Рефлексия (3 мин)

Ход урока

1. Организационный момент и введение (5 мин)

Преподаватель: Здравствуйте. Сегодня у нас не рядовой урок. Это урок — финишная прямая. Мы работаем с произведением, которое ученица играет давно. Ноты выучены. Пальцы знают, куда идти. Но знаете, что главное на завершающем этапе? Не добавлять новое, а убрать лишнее. Убрать случайную педаль, лишнее напряжение, неверную акцентировку. Мы со Златой разбираем «Утешение» № 3 Ф. Листа. Формально это пьеса среднего уровня сложности. Но по сути — это экзамен на зрелость пианиста. Потому что спрятаться за техникой здесь нельзя. Остаётся только звук, пауза и дыхание.

Преподаватель: Злата, сформулируй сама, что для тебя сейчас самое трудное в этой пьесе на завершающем этапе?

Ученица: Не сбиться в полиритмии, когда начинаю «дышать». И чтобы верхний голос пел по-настоящему.

Преподаватель: Отличная формулировка. Идём к этому.

2. Блок 1. Фактура и звук. Три плана (10 мин)

Технология: проблемное обучение, здоровьесбережение

Преподаватель (теория у инструмента): Посмотри на ноты. Лист пишет три чётких слоя:

1. Мелодия (верхний голос, правая рука – пальцы 4–5)

2. Альт (внутренние шестнадцатые, правая рука – 1–2–3)

3. Бас (октавы в левой руке)

Проблема учеников: альт играют слишком громко, мелодия тонет. Решение: пальцы 1–2–3 играют «по шепотку» (substance, но тихо), а палец 5 – певец. Попробуем.

Упражнение «Виолончель и контрабас»:

– Играй одну мелодию правой рукой без альта. Запястье ведёт руку. Палец 5 не ударяет, а тянет клавишу в себя как виолончелист смычок.

– Теперь добавь бас левой руки. Бас – не громкий, но с опорой. Это пульс земли.

– Теперь добавь альт. Альт – это дыхание. Представь, что шестнадцатые – это вдох между словами мелодии.

(Ученица пробует. Преподаватель корректирует: «Палец 3 – тише!», «Локоть веди к мизинцу».)

Результат блока: достигнута динамическая дифференциация: мелодия – mf, альт – pp, бас – mp.

3. Блок 2. Педаль и агогика (10 мин)

Технология: развивающего обучения, художественно-эстетическая

Преподаватель: Педаль в «Утешении» – это не просто связка. Это собственный голос. В первых четырёх тактах гармония меняется каждый бас. Смена педали – строго по гармонии. Педаль берём не всей стопой, а половиной. И снимаем пальцем, а не коленом.

Упражнение «Половинная педаль на слух»:

– Играй бас Des и аккорд As-des-f. Нажми правую педаль на ⅔. Теперь медленно поднимай стопу, пока не услышишь «обертоновую пыль» вот это идеальная точка.

Агогика: Темпо рубато Листа – это не произвол. Схема: замедлись на первой четверти (вдох), ускорься внутри шестнадцатых (выдох), вернись в темп к следующему басу. Давай пропоём это голосом, а потом пальцами.

(Ученица напевает, затем играет 4 такта. Преподаватель комментирует замедления.)

4. Блок 3. Формообразование (8 мин)

Технология: личностно-ориентированная, наглядная

Преподаватель: Форма – трёхчастная ABA`. Часть A – тихое «утешение» (Des-dur). Часть B – «сомнение» (H-dur, фермата, полиритмия 3:2). Реприза – просветлённое возвращение.

Задание: Нарисуй на доске график динамики: A (p) − B (crescendo до f на фермате, затем smorzando) A` (pp, почти уход в ничто).

(Ученица рисует график, комментирует кульминацию.)

Исполнение фрагмента B: Ученица играет кульминацию. Преподаватель обращает внимание на полиритмию: «Не считай 3 против 2 механически. Почувствуй, что правая рука поёт триоль на фоне пульса левой руки. Это шаг в неизвестность».

5. Прогон в темпе (4 мин)

Преподаватель: Играем всю пьесу от начала до конца. Без остановки. Задача не забыть ни одной педальной смены, ни одного rubato. Главное – сохранить состояние «тихой молитвы». Даже в кульминации не кричать, а углубляться.

(Ученица играет всю пьесу. После – 2 минуты анализа: 1 положительная фраза, 2 корректировки.)

Преподаватель: Бас перестал быть картонным. Педаль стала дыханием. Одна проблема: в репризе ты чуть ускорилась, а там должно быть più lento, как воспоминание.

6. Заключение, домашнее задание, рефлексия (3 мин)

Домашнее задание:

1. Обязательное: записать видео пьесы на диктофон и прослушать со стороны (как будто ты слушаешь другую пианистку). Выписать 3 места, где звук не нравится.

2. Индивидуальное: отработать переход из B в A` (смена педальной гармонии) на одном дыхании.

3. Творческое: найти в интернете запись «Утешения» № 3 в исполнении Святослава Рихтера (или Владимира Горовица) и написать 5 предложений: «Чем его rubato отличается от моего».

Рефлексия (вопросы к ученице):

– Что ты сегодня услышала в своей игре новое?

– Какой такт оказался самым трудным на завершающем этапе?

– Что бы ты сама себе посоветовала перед экзаменом?

Ученица: Я поняла, что, когда перестаёшь бояться полиритмии и начинаешь дышать, она сама собой ложится под пальцы. А труднее всего это бас перед репризой. Я его всё время с педалью путаю.

Преподаватель: Отлично. Ты вышла из зоны «выучено» в зону «слышу». Это и есть завершающий этап.

Преподаватель: Спасибо. Урок окончен. Коллеги – благодарю за внимание.

Список используемой литературы

Нотные издания

1. Лист, Ф. Утешения / Редакция Я. И. Мильштейна. – М.: Музыка, 1974. – 28 с.

2. Liszt, F. Consolations / Urtext. – München: Henle Verlag, 2005. – 32 p.

Методическая литература

3. Нейгауз, Г. Г. Об искусстве фортепианной игры. – М.: Классика-XXI, 2017. – 240 с. (глава «О завершающем этапе»)

4. Мильштейн, Я. И. Ференц Лист. – 2-е изд. – М.: Музыка, 1999. – 654 с. (раздел о позднем стиле)

5. Коган, Г. М. Работа пианиста. – М.: Музыка, 1979. – 200 с.

6. Мартинсен, К. А. Индивидуальная фортепианная техника. – М.: Музыка, 1966. – 220 с.

Интернет-ресурсы

7. Российское фортепианное общество : методические видео по педализации [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://pianorussia.ru (дата обращения: [текущая])

8. Казаченкова, В. В. Полиритмия в фортепианных сочинениях Ф. Листа [Электронный ресурс] / Портал педагогов ДМШ. – Режим доступа: http://nsportal.ru (дата обращения: [текущая])

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/642309-rabota-nad-muzykalnym-proizvedeniem-na-zavers