Программа дополнительного образования «Волшебный мир театра»

государственное казённое учреждение социального обслуживания Ростовской области центр помощи детям, оставшихся без попечения родителей,

«Таганрогский центр помощи детям №3»

Программа кружковой работы

«Волшебный мир театра»

художественно – эстетической направленности

Срок реализации: 1 год

Возраст детей: 4-18 лет

Автор составитель:

Финагеева Наталья Викторовна,

Педагог - организатор

Таганрог

2026

Пояснительная записка

Программа кружковой деятельности «Волшебный мир театра» реализуется в рамках художественно-эстетического направления.

Театр является одним из самых ярких, красочных и доступных восприятию ребенка сфер искусства. Он доставляет детям радость, развивает воображение и фантазию, способствует развитию ребенка и формированию его культуры.

Сценическое искусство по своей психологической природе близко детской творческой игре, имеющей огромное значение для воспитания многих ценных свойств личности ребенка. Эмоции способны вложить в душу ребенка все самое доброе, светлое, прекрасное. Эмоциональный тонус детей можно повысить, если учить видеть, воспринимать прекрасное, развивать эстетическое чувство. То, что упущено в детстве, никогда не возместить, особенно это касается сфер духовной жизни. Приобщение к искусству – процесс длительный и многогранный. Необходима систематическая и целенаправленная творческая работа.

Данная программа способствует развитию и совершенствованию основных психических процессов ребенка, наблюдательности, фантазии, мышечной свободы, смелости публичного выступления.

Программа содержит в себе элементы этики, эстетики, риторики, пластики, музыки и литературы. Театр-искусство синтетическое, объединяющее искусство слова и действия с изобразительным искусством, музыкой. Привлечение детей к многообразной деятельности, обусловленной спецификой театра, открывает большие возможности для многостороннего развития их способностей.

Занятия по данной программе требуют от воспитанников вдумчивого анализа исполняемого произведения (пьесы, инсценировки, композиции), проникновения в идейно-художественный замысел пьесы. Это способствует формированию у детей адекватных идейно-эстетических оценок, доступных их пониманию.

Театр - искусство   коллективное.   Спектакль - результат творческих усилий коллектива. Театральные занятия воспитывают у детей такие ценные качества, как коллективизм, способность чувствовать и ценить красоту настоящей дружбы и товарищества, требовательность к себе и другим. Занятия театральным искусством это не только удовлетворение, но и труд, связанный с необходимостью овладения новыми знаниями, умениями.

Программа «Волшебный мир театра» не замыкается в рамках занятий, а способствует оживлению кружковой работы с опорой на самостоятельное творчество воспитанников. Основной принцип реализации программы –  дифференциация воспитательного процесса.

Методы и приемы, используемые в программе это: беседы, просмотр театральных постановок, творческие мастерские, мастер-классы, практические и репетиционные занятия. Формы проведения занятий сохраняют, усиливают и развивают естественное побуждение подростка к творческому самовыражению, дополняются прочными теоретическими знаниями, практическими умениями и навыками владения своим голосом, телом и эмоциями.

Программа рассчитана на детей в возрасте от 4 до 18 лет, в том числе и для детей с ОВЗ. Это связано с тем, что в учреждение поступают дети подросткового возраста с низким уровнем жизненных знаний, умений и навыков, а также увеличилось количество воспитанников с отклонениями в развитии. Данная комплексная программа, повышает степень готовности будущих выпускников к успешному жизнеустройству.

Программа предполагает овладение основными принципами актёрского мастерства и сценической речи. Срок реализации программы - 1 год. Программа занятий составлена в соответствии с возрастными психолого-педагогическими особенностями подростков. Программа важна тем, что социальная и личностная адаптация, самореализация и самовыражение, развитие уверенности в себе являются необходимой основой для реализации своих творческих способностей.

Современное общество предъявляет все более высокие требования к человеку. Однако в последнее время обозначилась тенденция к увеличению количества детей, имеющих сложности биологического и социального характера. Это учащиеся с особыми образовательными нуждами. Поэтому воспитание, обучение и развитие детей с ограниченными возможностями здоровья является в настоящее время важнейшей социально- педагогической проблемой.

Современная педагогическая наука рассматривает искусство как одно из ведущих воздействий на формирование личности ребенка, его мировоззрения, духовного потенциала. Оно имеет большое воспитательное и познавательное значение для человека, так как позволяет ему значительно расширить свой жизненный опыт, удовлетворять свои растущие интересы к окружающему миру и социуму, формирует его духовный мир. В эстетическом воспитании личности искусству принадлежит роль главного фактора.

Большую роль в активизации мышления и познавательного интереса играют занятия в театральных кружках, театральных студиях.

Данный вид деятельности пробуждает фантазию и воображение, учит детей сочувствию и сопереживанию, способствует овладению навыками общения и коллективного творчества.

Программа разработана в соответствии с:

• Законом Российской Федерации "Об образовании»;

• Конвенцией о правах ребенка (принята Генеральной Ассамблеей ООН от 20.10.1989г.);

• Федеральным Законом «Об основных гарантиях, о правах ребенка в Российской Федерации» ФЗ-124 в редакции от 20.02.2026 г.;

• Нормативно-правовой базой инклюзивного образования детей-инвалидов и детей с ограниченными возможностями здоровья;

• Конституцией Российской Федерации (утверждена Указом Президента Российской Федерации от 10.02.1996г. № 173);

• Федеральным Законом от 29.12.2012 г. №273 – ФЗ «Об образовании в Российской Федерации» в редакции закона от 4 августа 2026 года, которая вступила в силу с 1 сентября 2026 года.

• Приказом Минпросвещения России от 27.07.2022 № 629 «Об утверждении Порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам» (зарегистрирован Минюстом 26.09.2022 № 70226; действует с 01.03.2023 по 28.02.2029).

• Санитарными правилами СП 2.4.4283-26 «Санитарно-эпидемиологические требования к организациям воспитания и обучения, отдыха и оздоровления детей и молодежи»;

• Уставом ГКУСО РО Таганрогского центра помощи детям № 3,

• Положением по составлению программ дополнительного образования в ГКУСО РО Таганрогском центре помощи детям № 3.

Актуальность программы обусловлена значимостью театральной деятельности как инструмента социально‑культурного развития личности воспитанников.

Участие в кружковой работе создаёт условия для раскрытия творческого потенциала и самореализации ребёнка. В процессе совместной деятельности у воспитанников формируется культура содержательного общения, развиваются навыки эффективного взаимодействия в коллективе. Программа способствует становлению художественного вкуса, стимулирует развитие творческих способностей и воспитывает стремление к освоению нового опыта.

Личность современного ребёнка формируется в атмосфере творческого созидания, поэтому использование театрального творчества в работе с детьми особенно актуально.

Знакомство с позицией актёра как творца помогает воспитанникам накапливать эмоциональный, интеллектуальный, нравственный и трудовой опыт, а также всесторонне его развивать. Под руководством педагога юные артисты учатся работать над ролью: осваивают культуру речи — отрабатывают произношение и звучание слова, добиваются чистоты интонации и чёткой артикуляции. Они учатся использовать мимику, точно выстраивать ритмический рисунок, подбирать выразительные средства для раскрытия художественного образа.

Выбор роли осуществляется совместно — по взаимному согласию педагога и воспитанника. Это позволяет учитывать индивидуальные особенности ребёнка и максимально раскрыть его творческий потенциал. Занятия кружка направлены на развитие самобытности, самостоятельности и уникальности каждого воспитанника, помогают активизировать его личные творческие ресурсы.

Особое внимание на занятиях уделяется сценическому движению: развивается пластика, отрабатывается выразительность жестов и поз. Программа предусматривает освоение основ актёрского мастерства, знакомство с театральным искусством через просмотр телеспектаклей и посещение театров, а также практическую деятельность — постановку мини‑спектаклей.

Новизна программы состоит в смещении акцентов: вместо приоритетного освоения фундаментальных знаний основной упор делается на социализацию личности — с опорой на современные подходы, знания и технологии в рамках театрального направления.

Программа кружковой деятельности выстроена как целостная система взаимосвязанных разделов, которые обеспечивают комплексное развитие воспитанников:

• «Основы театральной культуры»;

• «Техника и культура речи»;

• «Ритмопластика»;

• «Актёрское мастерство»;

• «Работа над пьесой и спектаклем».

Содержание и методика реализации программы учитывают возрастные и индивидуально‑психологические особенности детей. Так, занятия с младшими школьниками строятся на игровой основе и ориентированы на потребность в движении и ярких внешних впечатлениях. Для подростков особое значение имеет возможность общения со сверстниками и самореализации, поэтому в работе с ними акцент делается на командное взаимодействие и ситуации, способствующие самоутверждению.

Также программа учитывает психические и физические особенности воспитанников. Например, в работе с детьми, имеющими нарушения речи, значительное внимание уделяется артикуляционной гимнастике и постановке правильного дыхания. Для детей с ослабленным здоровьем в занятия включены арт‑терапевтические упражнения, позволяющие бережно развивать творческие способности и поддерживать эмоциональное благополучие.

Важной особенностью программы является поэтапное развитие индивидуальных способностей воспитанников — от простых заданий к более сложным, что позволяет каждому ребёнку двигаться в комфортном темпе и последовательно наращивать навыки.

Педагогическая целесообразность программы заключается в создании условий для воспитания каждого участника коллектива и обеспечения комфортной среды для творческой самореализации воспитанников.

Программа носит комплексный, профессионально ориентированный характер и объединяет ресурсы профессиональной и социальной педагогики для достижения поставленных целей. Она не только даёт базовые знания, но и помогает воспитанникам осваивать социально‑культурный опыт, накопленный человечеством, успешно адаптироваться в окружающей среде и выстраивать позитивное самоопределение. Обучение подростков построено на сочетании практической и гуманитарной направленности.

В основу программы заложены следующие педагогические принципы:

• принцип гуманизации;

• принцип природосообразности и культуросообразности;

• принцип самоценности личности;

• принцип увлекательности;

• принцип креативности.

Реализация концепции программы обеспечивается за счёт сочетания личностно‑ориентированного, интегрированного и культурологического подходов к воспитанию — это позволяет достигать стабильных и значимых результатов.

Комплексно‑целевой подход к образовательному процессу включает:

• дифференцированный подбор средств обучения и воспитания с учётом индивидуальных особенностей воспитанников;

• демократический стиль общения и выстраивание творческого сотрудничества между педагогом и воспитанником;

• ориентацию на достижение запланированных результатов на разных уровнях освоения программы.

Такая организация работы способствует интенсификации обучения и позволяет юным актёрам добиваться качественных результатов в освоении театральных навыков.

Цели и задачи программы

Цель программы:

• создать условия для творческого развития и социальной адаптации воспитанников;

• способствовать формированию творчески активной и нравственной личности;

• развивать творческие умения и навыки посредством театрального искусства;

• помочь воспитанникам освоить навыки межличностного общения и эффективного сотрудничества.

Задачи программы:

Практико‑ориентированные:

• обучить воспитанников основам психофизического тренинга;

• сформировать навыки правильного дыхания и основы сценической речи;

• познакомить с базовыми принципами построения простейшего сценического действия;

• освоить с воспитанниками основы актёрского мастерства, сценической речи, пластической выразительности, а также приёмы гримирования;

• дать представление об истории театрального искусства;

• обеспечить усвоение теоретических знаний и формирование практических умений и навыков в области театральной деятельности.

Развивающие:

• пробудить и поддержать интерес к театрально‑игровой деятельности;

• развить способность к перевоплощению посредством работы над этюдами;

• сформировать навык концентрации и абстрагирования от внешних факторов при выполнении сценических задач (в том числе через психофизический тренинг);

• развить наблюдательность и память с помощью актёрских упражнений;

• стимулировать познавательные процессы — внимание, воображение, память, образное и логическое мышление;

• совершенствовать речевые характеристики голоса (дыхание, артикуляцию, силу и выразительность голоса), а также мышечную свободу, фантазию и пластику;

• раскрыть и укрепить творческие и организаторские способности;

• активизировать познавательную активность, самостоятельность и критичность мышления.

Воспитательные:

• приобщить воспитанников к духовным и культурным ценностям мировой культуры и к искусству в целом;

• сформировать эстетический вкус и художественную восприимчивость;

• воспитать нравственное отношение к окружающему миру, развить нравственные качества личности;

• способствовать становлению адекватной самооценки и оценки окружающих, укреплению уверенности в себе;

• выработать умение корректно анализировать собственные поступки и действия других участников творческого коллектива;

• привить бережное отношение к театральному реквизиту, костюмам, сценическому оборудованию и репетиционному пространству.

Отличительные особенности программы

Программа имеет социально‑педагогическую направленность и органично сочетает художественную составляющую (театральную деятельность) с задачами социальной адаптации.

Особое внимание в программе уделяется поддержке детей, испытывающих временные коммуникативные трудности, а также детей с ограниченными возможностями здоровья (ОВЗ). Театральная практика в рамках программы выступает эффективным инструментом развития коммуникативных навыков, эмоциональной регуляции и уверенности в себе — это позволяет воспитанникам успешнее встраиваться в социальную среду и раскрывать творческий потенциал.

Основные положения организации кружковой деятельности

Программа кружковой работы рассчитана на 1 год обучения для детей от 4 до 18 лет (36 недель, 30 занятий в неделю, 1080 занятий в год). Тип программы — комплексная.

Для дошкольного возраста от 4 до 7 лет занятия строят через игру: помогают научиться общаться, лучше говорить, двигаться, чувствовать музыку и выражать эмоции. Всё подают в простой и понятной форме — так детям интереснее и легче осваивать новые навыки.

Занятия в театральной студии ведутся по программе, включающей восемь разделов:

I раздел.Входная диагностика, инструктаж, введение в предмет
Знакомство с кружком и правилами безопасности, определение стартового уровня навыков ребёнка (речь, пластика, раскрепощённость) через творческие задания и беседу, распределение по группам.

II раздел.История театра, основы актёрского мастерства
Изучение истоков и видов театра плюс базовые актёрские навыки: внимание, взаимодействие с партнёром, передача эмоций без слов, работа в команде — в игровой форме.

III раздел. Актёрское мастерство
Отработка проживания роли: подбор интонаций, жестов и поз под характер героя, импровизация, этюды, преодоление стеснения, развитие доверия в группе.

IV раздел.Голос и дикция

Работа над голосом и речью: дыхание, дикция, артикуляция, интонация, темп, выразительное чтение, расстановка акцентов и пауз.

V раздел.Мимика и пластика
Развитие координации и пластической выразительности: ритмические и пластические игры, движения под музыку, простые танцевальные связки, умение чувствовать ритм и пространство.

VI раздел.Репетиционные занятия и выступления
Подготовка номеров и постановок: выстраивание мизансцен, работа с реквизитом и костюмами, отработка слаженности, привыкание к сцене и зрителям, выступления на мероприятиях.

VII раздел.Концерты и выступления
Регулярные выходы на сцену на разных площадках — от праздников в центре до городских событий. Дети учатся держаться перед публикой, управлять волнением, подавать номер ярко и уверенно, получать обратную связь от зрителей и педагогов.

VIII раздел.Итоговые мероприятия
Отчётный показ или концерт, итоговое тестирование (творческие задания и наблюдение), фиксация прогресса, обсуждение результатов, подведение итогов года.

Выступление на сцене — это возможность для каждого ребёнка испытать радость от того, что у него получилось, и увидеть, что его старания ценят зрители.

Занятия по разделам «Постановочно‑репетиционные работы» и «Концертная деятельность» проходят по плану мероприятий.

В работе используют разные формы:

• фронтальную — когда педагог объясняет и показывает что‑то сразу всей группе;

• групповую — дети работают вместе, помогают друг другу, пробуют распределять задачи и учитывать возможности каждого;

• индивидуальную — когда внимание уделяют именно тому, что важно для конкретного ребёнка.

Условия реализации программы кружковой работы

Чтобы программа работала, нужны:

• информационно‑методические материалы (планы, подборки упражнений, сценарии);

• техническое оснащение: колонки, микшерский пульт, ревербератор, компрессор, микрофоны, компьютер с программами для работы со звуком и видео, проектор;

• организационные условия: репетиционная комната, зрительный зал, возможность подготовить костюмы и реквизит.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

В результате реализации программы у каждого воспитанника формируется комплекс предметных, метапредметных и личностных результатов.

Предметные результаты

Знать:

• историю театра и театрального искусства;

• теоретические основы актёрского мастерства и сценической речи;

• этапы работы над спектаклем и театральным мероприятием;

• законы сценического действия;

• этикет и особенности поведения в разные эпохи и в различных ситуациях.

Владеть:

• элементами внутренней и внешней техники актёра;

• приёмами аутотренинга и релаксации;

• навыками словесного действия;

• основами сценического движения и сценической пластики;

• навыками речевого общения.

Метапредметные результаты

Уметь:

• воспроизводить последовательность действий в заданной ситуации;

• представлять движения в воображении и мыслить образами;

• находить естественное и органичное поведение в предлагаемых обстоятельствах;

• самостоятельно работать над сценическим образом и ролью;

• анализировать постановочный план;

• создавать точные и убедительные сценические образы;

• выполнять упражнения артикуляционной и дыхательной гимнастики;

• технически грамотно выполнять сценические падения.

Личностные результаты

• способность к самоопределению и самостоятельному выбору;

• проявление инициативы в организации праздников, концертов, спектаклей и других форм театральной деятельности;

• неравнодушное отношение к людям, миру искусства и природы;

• активное участие в социальной деятельности;

• осознание ценности своей творческой деятельности для окружающих.

По окончании программы воспитанники становятся активными любителями театра, вовлечёнными участниками культурных событий, осознающими значимость собственного творческого вклада.

Способы проверки результатов

Отслеживание результативности образовательного процесса осуществляется через педагогический мониторинг, который включает:

• традиционные формы контроля — текущий, тематический и итоговый;

• диагностику творческих способностей воспитанников;

• оценку уровня творческой активности каждого участника.

Основными формами подведения итогов работы по программе выступают участие воспитанников театральной студии в конкурсах, смотрах и фестивалях различного уровня, а также в мероприятиях, проводимых в Центре детского творчества.

План работы кружка

План работы выстроен как последовательная система разделов, тем и видов деятельности, которые в логичной очерёдности формируют у воспитанников устойчивые знания и практические навыки в области театрального искусства.

Такая структура обеспечивает поэтапное освоение материала — от базовых понятий к более сложным формам театральной работы, что позволяет каждому ребёнку последовательно наращивать компетенции и комфортно продвигаться в собственном темпе.

Содержание программы – 1080 занятий.

1. Входная диагностика (прослушивание), инструктаж, введение в предмет (10 занятий)

Цель: Определение начальных актёрских данных детей. Знакомство с кабинетом, правила поведения в нем. Описать и показать возможности для разнообразных видов творческой деятельности с целью заинтересованности детей к творческому процессу.

Входная диагностика способностей, таких как: слух, ритм, память, техника речи, эмоциональность, интересы, мотивация к обучению, поведение, темперамент.

Индивидуальная методика работы с воспитанниками с ОВЗ: Индивидуальный рассказ воспитанникам с ОВЗ о содержании и значении предмета. Диагностика актёрских данных и техники речи. Индивидуальная заинтересованность ребенка в вокальном творчестве.

2. История театра, основы актёрского мастерства (96 занятий)

Цель: познакомить детей с историей возникновения театра и его развития, разобрать терминологию актёрского мастерства и изучить его основы.

Теория

Раздел призван познакомить воспитанников с театром как видом искусства; дать понятие, что даёт театральное искусство в формировании личности. Он включает в себя беседы, видео просмотры и аудио прослушивание. Краткие сведения о театральном искусстве и его особенностях: театр - искусство коллективное, спектакль - результат творческого труда многих людей различных профессий. Уважение к их труду, культура поведения в театре.

Специфика театрального (актерского) искусства. Дать представление о театре. Возникновение и значение театра. Театр как искусство коллективное, объединяющее ряд искусств. Спектакль как объединение, синтез творческой деятельности многих работников искусства. Актер и его роль в театре.

Индивидуальная методика работы с воспитанниками с ОВЗ:

Индивидуальный рассказ воспитанникам с ОВЗ о содержании и значении предмета. Диагностика памяти. Повторный показ педагогом с использованием дидактического материала. Индивидуальная заинтересованность ребенка в театральном творчестве.

3. Актёрское мастерство (316 занятий)

Цель:

1. раскрытие творческой индивидуальности воспитанника через освоение техники работы над собой;

2. развитие психотехники через процесс работы над образом;

3. освоение техники воплощения и переживания через художественный метод в искусстве.

4. развитие игрового поведения,

5. эстетического чувства,

6. умения общаться со сверстниками и взрослыми в различных жизненных ситуациях.

Теория (24 занятия)

1. Знакомство с понятиями (воображение, фантазия, этюды и их виды, эмоциональная память, мышечная свобода, сценическое действие, и т.д.), их этапы развития и способы реализации.

2. Беседы об эстетике театральных профессий и их особенностей.

3. Теоретические основы актерского мастерства;

4. этапы работы актера над ролью и сценарием;

5. законы сценического действия;

6. историю театра и театрального искусства;

7. работу актера над ролью;

8. этапы работы актера над ролью и сценарием;

9. законы сценического действия;

Практика (292 занятия)

1. комплексное освоение упражнений от простых к сложным,

2. работа над этюдами как индивидуальными, так и групповыми.

3. находить верное органическое поведение в предлагаемых обстоятельствах;

4. самостоятельно анализировать постановочный материал;

5. работать над ролью;

6. создавать точные актерские образы.

7. владеть элементами внутренней техники актера;

8. правильно выполнять упражнения актерского тренинга и проводить тренинги в группе;

9. самостоятельно сочинять и ставить актерские этюды;

Индивидуальная методика работы с воспитанниками с ОВЗ:

повторный показ педагогом с использованием наглядного дидактического материала, индивидуальная подборка упражнений, работа с педагогом в паре.

4. Сценическая речь (318 занятий)

Цель:развитие психотехнических навыков юного актера для убедительной передачи мысли автора зрителю.

Теория (32 занятия)

1. основы сценической речи;

2. основы русского стихосложения.

3. законы живой речи на сцене, открытые К. Станиславским и Вл. Немировичем-Данченко;

4. принципы построения литературной композиции, требования к литературному монтажу;

5. выполнять правила гигиены полости рта в целях сохранения «здорового голоса»

Практика (286 занятий):

1. самостоятельно выполнять упражнения на укрепление полученных навыков по дыханию, голосу (развитие диапазона голоса, его гибкости, звучности, выносливости);

2. четко анализировать стихотворную форму, нести логику мысли, не нарушая ритма и формы.

3. владеть речевым общением;

4. работать над текстом, добиваясь всех требований к работе над техникой речи и голоса.

5. работать над созданием и воплощением литературной композиции, монтажа, концерта.

Индивидуальная методика работы с воспитанниками с ОВЗ:

повторный показ педагогом с использованием наглядного дидактического материала, индивидуальная подборка упражнений, работа с педагогом в паре.

5.Ритмопластика(164 занятия)

Цель:обучение детей основным закономерностям пластической культуры, раскрытие творческих способностей воспитанников средствами искусства пластики, с учетом индивидуальности каждого ребенка.

Теория (24 занятия)

Понятие «ритмика». Её значение в воспитании актерской личности. Ритм и темп движения как выразительные средства в искусстве. Особенности сценических падений и техника их выполнения. Понятие «пластика». Пластика как выразительное средство в театральном искусстве. Воспитание пластичности. Понятие «танец». Значение танца в театральном искусстве. Первоначальные сведения об особенностях танцевальных направлений (занятие рекомендуется проводить с использованием видеоматериалов).

Практика (140 занятий)

1. Развивать чувство ритма и координация движений, пластическую выразительность и музыкальность.

2. 2.Создавать образы живых существ с помощью выразительных пластических движений.

3. Развивать умения пользоваться разнообразными жестами.

4. Передавать в свободных музыкальных пластических импровизациях характер и построение музыкальных произведений.

5. Комплексные упражнения для развития мышечных групп спины, живота и ног: упражнения одиночные в статике; упражнения одиночные в динамике; парные упражнения.

6. Упражнения на парное равновесие. Взаимодействие с партнером (упражнения акробатические, гимнастические, импровизация борьбы).

Индивидуальная методика работы с воспитанниками с ОВЗ:

повторный показ педагогом с использованием наглядного дидактического материала, индивидуальная подборка упражнений, работа с педагогом в паре; учитывать физические и индивидуальные возможности ребенка; использование арт-терапевтических упражнений и физ минуток.

6. Репетиционные занятия (146 занятий)

Цель: подготовка воспитанников к выступлениям на мероприятиях и формирование навыков взаимодействия со зрителями.

Теоретические занятия (18 занятий): основы исполнительского мастерства, правила поведения на сцене, распределение ролей.

Практические занятия (128 занятий):

1. Предварительный разбор номера, обмен впечатлениями.

2. Рабочие репетиции.

3. Параллельная работа над оформлением: подготовка необходимых деталей, декораций, реквизита, костюмов и т. д.

4. Репетиции с деталями декораций и реквизитом. Развитие у воспитанников представления о выразительном значении отдельных компонентов сценического действия (декораций, костюма, музыки).

5. Проигрывание номера целиком с включением готового оформления и музыки. Окончательная расстановка смысловых акцентов в развитии действия и закрепление последовательной линии поведения персонажей. Выявление недочётов и посильное их устранение путём повторных репетиций.

6. Показ номера на общешкольном мероприятии.

7. Обсуждение выступления с активом кружка: обмен впечатлениями, анализ достоинств и недостатков.

7. Концерты и выступления (20 занятий)

Цель: формирование исполнительских навыков, развитие умения работать с публикой.

В концертной деятельности реализуются социальные аспекты воспитания. Общение с публикой воспитывает способность к эмоциональному сопереживанию, ощущение общности, духовной близости с окружающими людьми. Концертные выступления способствуют формированию у воспитанников исполнительских навыков, дают возможность проявить артистические качества и эстрадную выдержку. Для педагога это возможность проследить за развитием воспитанника. Для воспитанников учреждений господдержки — это признание себя как личности, как индивида, как полноценного члена общества.

8. Итоговые мероприятия (10 занятий)

Содержание:

• итоговые выступления;

• итоговое тестирование;

• отчётный концерт.

Методическое обеспечение программы

Процесс работы в кружке включает различные методы обучения:

• репродуктивный (воспроизводящий) — помогает закрепить базовые приёмы и отработать типовые действия;

• проблемный — педагог ставит проблему, и вместе с воспитанниками ищет пути её решения;

• эвристический — проблема формулируется самими детьми, они же предлагают способы её решения.

Эти методы реализуют четыре ключевые функции в работе театрального объединения:

• передача информации;

• формирование практических умений и навыков;

• организация самостоятельной познавательной деятельности воспитанников;

• управление этой познавательной деятельностью со стороны педагога.

Постоянный поиск новых форм и методов работы делает занятия более разнообразными, эмоционально и информационно насыщенными — это особенно важно для детей, находящихся в учреждениях поддержки.

Работа над голосовым аппаратом ведётся системно: соответствующий тренинг проводится на каждом занятии. Комплекс упражнений (по дыханию, вибрации, артикуляции, орфоэпии, вокалу) подобран с учётом возрастных особенностей детей и приведён в методическом сопровождении к разделу. Технические навыки отрабатываются на дидактическом материале модулей, входящих в комплексную программу

Режим и формы работы

На занятия в театральной студии отводится 30 занятий в неделю, которые распределяются следующим образом:

• групповые занятия — 8;

• индивидуальные занятия — 1–2 занятия на воспитанника в неделю;

• общие репетиции — 4 занятия.

Основные формы проведения занятий на первом (подготовительном) этапе:

• игра;

• диалог;

• различные виды тренингов (дыхательные, психологические и др.);

• слушание;

• созерцание;

• импровизация.

На последующих этапах используются разнообразные формы работы:

• лекции;

• тренинги;

• репетиции;

• индивидуальные занятия;

• занятия малыми группами (по 5–6 человек)

Материально‑техническое обеспечение

Для реализации программы необходимо следующее оснащение:

• специальный кабинет (кабинет музыки);

• репетиционный зал (сценой);

• микшерский пульт;

• микрофоны;

• магнитофон, CD‑проигрыватель, видеомагнитофон;

• костюмы;

• зеркало;

• проектор;

• столы и стулья.

Методико‑дидактический комплекс обеспечения программы составляют:

1. Методико‑дидактические пособия:

   • книги и иллюстрации для детей по истории театра;

   • сборники пьес и другого постановочного материала.

2. Дидактические материалы:

   • записи классической музыки;

   • аудио‑ и видеоматериалы (в форматах CD, MP3, DVD);

   • раздаточный материал, дидактические карточки.

Педагогический мониторинг.

Для оценки результативности занятий применяется входной, текущий, промежуточный и итоговый контроль.

входной – входная диагностика, тестирование;

текущий – осуществляется посредством наблюдения за деятельностью ребенка в процессе занятий;

промежуточный – праздники, соревнования, занятия-зачеты, конкурсы;

 итоговый – открытые выступления, спектакли.

Формой подведения итогов считать: выступление на праздниках, участие в мероприятиях, инсценировка сказок, сценок.

Формы аттестации

 Для успешной реализации программы и достижения запланированных результатов необходимо тщательно диагностировать знания и умения воспитанников, выявляя их способности, уровень подготовки, а также пробелы в необходимых для работы навыках. Группы следует комплектовать из детей, имеющих приблизительно одинаковый уровень знаний и умений.

Для комплектования групп нужно провести входную диагностику знаний, умений, стремлений и наклонностей детей перед началом занятий. Входная диагностика осуществляется с помощью творческих заданий, собеседования и тестирования. Входная диагностика знаний, умений и навыков воспитанников проводится с использованием анализа критериев, указанных в таблице.

 При оценке усвоения материала программы кружковой работы применяются следующие методы диагностирования: собеседование, обсуждение, анкетирование, тестирование, визуальный контроль, диспут, круглый стол, тренинг, работа со сценками, конкурсы, выступление на сцене.

Конечный результат освоения программы отсрочен во времени. Он заключается в формировании эстетически грамотной творческой личности воспитанника, способной применять полученные знания в деятельности, преобразующей окружающую действительность. Положительным результатом образовательной деятельности считается самоопределение воспитанника — жизненное, социальное, личностное и профессиональное.

Результативность освоения программы оценивается как по уровню знаний, умений и навыков, так и по личностным характеристикам воспитанника.

Таким образом, занятия — это не только освоение знаний, умений и навыков, но и способ познания себя, формирования отношений с товарищами, умения действовать сообща, радоваться достижениям коллектива и товарищей. Это также воспитание терпения, сосредоточенности, интереса к процессу и результатам труда, создание условий для проявления инициативы и творчества.

В процессе занятий отслеживаются личностные качества воспитанника: ценности, интересы, склонности, уровень притязаний, уровень профессионального самоопределения, положение в объединении; осуществляется экспертиза его деловых качеств.

Список литературы

1. Волконский С. М. Выразительное слово. — М.: Либроком, 2012.

2. Генералова И. А. Театр. Учебное пособие для дополнительного образования. — М.: Баласс, 2015.

3. Горчаков Н. М. Режиссёрские уроки Станиславского. — М., 2001.

4. Гиппиус С. В. Гимнастика чувств. Тренинг творческой психотехники. — Л.–М.: Искусство, 2002.

5. Захава Б. Е. Мастерство актёра и режиссёра. — М.: Просвещение, 2008.

6. Зачиняева Е. Ф., Туктагулова М. Н. Театральная педагогика в развитии целостности педагога: учебно-методическое пособие. — Владивосток: ДВФУ, 2020.

7. Никитина А. Б. Театр, где играют дети: учебно-методическое пособие для руководителей детских театральных коллективов. — М.: Владос, 2013.

8. Поламишев А. М. Мастерство режиссёра. Действенный анализ пьесы. — М.: Просвещение, 2006.

9. Станиславский К. С. Работа актёра над собой. — М.: Азбука, 2015.

10. Чистякова М. И. Психогимнастика. — М.: Просвещение, 2004.

11. Можгова Е. И. Театральная педагогика — детям: методическое пособие. — М.: Детство-Пресс, 2020.

12. Эфрос А. В. Профессия: режиссёр. — М., 2000.

Приложение №1.

Диагностическая таблица оценивания воспитанников возрастом

от 7 до 18 лет

3‑балльная система оценки

3 балла — высокий уровень. Самостоятельность, осознанность, выразительность. Ребёнок/подросток не просто «делает, как сказали», а предлагает решения, чувствует партнёра, удерживает задачу и образ.
2 балла — средний уровень. Есть интерес и способности, но нужна направляющая помощь (вопрос, показ, уточнение задачи). Возможны колебания качества.
1 балл — низкий уровень. Слабое понимание задачи даже после объяснений, скованность, отсутствие инициативы, трудности с удержанием элементарной логики действия.

Диагностическая таблица оценивания воспитанников возрастом

от 4 до 7 лет

3 балла — высокий уровень. Ребёнок быстро понимает задание, выполняет его самостоятельно, проявляет инициативу и эмоциональную выразительность. Действия осмысленные, а не «просто повторяет за педагогом».
2 балла — средний уровень. Интерес есть, ребёнок эмоционально отзывчив, но для успешного выполнения нужна небольшая помощь: наводящий вопрос, показ образца, повтор инструкции.
1 балл — низкий уровень. Ребёнок пассивен, малоэмоционален, не проявляет самостоятельности, с трудом понимает задание даже после показа и объяснений.

Приложение№1.

Задания для диагностики детей 7 -18 лет

Блок 1. Сценическая речь

Задания

1. Разминка-дыхание (2–3 мин)

Глубокий вдох через нос, медленный выдох через рот — 6 раз.

Произнести гласные «а-е-и-о-у» и слоговые ряды «ма-ма-ма», «ба-ба-ба» в разных регистрах (тихо, громко, низко, высоко).

2. Смена стиля (индивидуально, 2–3 мин) Ученик произносит одну и ту же фразу в четырёх стилях: комедия, трагедия, детский театр, радиопередача. Меняет темп, высоту, окраску голоса.

3. Телефонная недосказка (групповоe, 2–3 мин) 3–4 участника. Один хочет передать важное сообщение, но связь рвётся; каждый добавляет свою интерпретацию, возникает недопонимание. Финал — прояснение смысла. Оценивается дикция, ритм речи, работа с паузой.

Блок 2. Ритмопластика

Задания

1. Мимико-пластическое задание (индивидуально, 2–3 мин) Без слов показать по 4 секунды четыре эмоции: удивление, гнев, печаль, восторг. Между эмоциями — пауза 3–5 секунд.

Затем — пластическая передача одной эмоции (по карточке) через всё тело: от стоп, через походку и позу, 15–20 секунд. Работаем над выразительностью лица, глаз, положения тела и рук; избегаем гротеска, но не боимся усиления.

2. Зеркало (в парах, 2 мин) Один ведущий, другой зеркалит движения. Смена ролей через минуту. Оценивается внимательность к партнёру, точность и координация.

3. Сундук-путешественник (групповоe, 2–4 мин) 2–4 участника. Сундук «рассказывает» (голос за кадром) о местах, где побывал; актёры изображают сцены: рынок, море, лес. Оценивается пантомима, смена локаций, коллективная фантазия.

Блок 3. Актерское мастерство

Задания

1. Короткая сценическая импровизация (в парах, 3–4 мин) Педагог даёт ситуацию и партнёра. Примеры:

Вы — спорящие друзья, один только что потерял важный предмет.

Вы — продавец и покупатель, покупатель обнаружил, что товар сломан.

Вы — два персонажа, встретившиеся после долгой разлуки.

Задача: 1–2 минуты сценки, в которых сменить минимум две эмоции. Использовать голос, мимику, пластику; следить за ритмом общения и реакциями партнёра.

После сценки — устный ответ (30–60 секунд): что хотел передать, почему выбрал такие выразительные средства, какие трудности возникли.

2. Объект наоборот (групповоe, 1–2 мин) Педагог показывает предмет (шарик) и просит изобразить его как что-то другое: портрет, грусть, ветер. Оценивается гибкость воображения, умение менять функцию реквизита.

3. Монологи из сундучка (индивидуально, 30–60 сек) Участник берёт карточку с эмоцией и словом из сундучка и произносит короткий монолог от имени предмета или персонажа. Оценивается работа с текстом, развитие образа, дикция.

Примеры рекомендаций для учеников (коротко)

• Если слаб голос: работайте по 5–10 минут в день с дыханием и дикцией, читайте стихи вслух с разной интонацией.

• Если слабая пластика: упражнения на расслабление тела и ходьбу в образе, зеркальная работа с партнёром.

• Если трудно переключаться между эмоциями: тренируйте короткие переходы (2–3 сцены по 30 секунд), фокусируйтесь на изменении дыхания и взгляда.

Приложение №2

Разминки и короткие упражнения (описание и цели)

1. "Круг доверия" (сплочение, внимание)

   • Построение: участники становятся в круг, держатся за руки. Педагог предлагает передать приветствие или движение по кругу без слов.

   • Цель: развивать доверие, контакт, умение следовать коллективной ритмике.

2. "Имя‑ассоциация" (знакомство, внимание)

   • Ход: каждый называет своё имя и добавляет движение; следующему нужно повторить имя и движение предыдущих и добавить своё.

   • Цель: развивать память, концентрацию и лёгкость в создании образа.

3. "Объект наоборот" (воображение, пластика)

   • Ход: педагог показывает предмет (например, шарик) и просит изобразить его как что‑то другое: например, как портрет, как грусть, как ветер.

   • Цель: гибкость воображения, умение менять функцию реквизита.

4. "Зеркало" (пластика, синхронность)

   • Ход: пара — один ведущий, другой зеркалит движения. Меняются ролями через минуту.

1. • Цель: развитие внимательности к партнёру, координации.

2. "Эмоциональные статуи" (экспрессия)

   • Ход: по сигналу группа превращается в статую с заданной эмоцией (радость, страх, удивление). Пара учащихся описывает, какой это образ.

   • Цель: развитие мимики и выразительности тела.

3. "Ритм‑разогрев" (координация голоса и движений)

   • Ход: простые ритмические фразы (хлопки, щёлканье пальцами, шаги), затем добавление голосовой партии (бух, та, ха).

   • Цель: снятие напряжения, координация дыхания и движения.

4. "Смена стиля" (импровизация)

   • Ход: актёр произносит одну и ту же фразу в разных жанрах/стилях (комедия, трагедия, детский театр, радиопередача).

   • Цель: тренировка вариативности исполнения, голосовой пластики.

Приложение №3

Примеры разминок как мини‑сценок для начала занятия

1. "Краткая сцена — 1 минута"

   • Задание: пара получает карточку с ситуацией (например, "потерянный ключ", "неожиданная весть") и должна за 1 минуту разыграть сцену без слов, используя реквизит.

   • Цель: разогрев, пантомима, быстрота решения творческой задачи.

2. "Эмоциональная перемена"

   • Ход: один участник говорит фразу «Как у тебя дела?» в одном настроении, затем другой повторяет её в следующем и так по кругу, каждый меняет эмоцию на карточке.

   • Цель: тренировка экспрессии и четкости передачи эмоции.

3. "Сундучок — сюрприз"

   • Ход: педагог достаёт из коробки предмет; группа мгновенно сочиняет 20‑секундную историю, где предмет играет ключевую роль.

   • Цель: импровизация, синхронная мыслительная работа.

Приложение №4

Тестирование: базовый театральный минимум для воспитанников

с 7 до 18 лет (сентябрь, май)

Блок 1. Что мы знаем о театре

1. Что такое театр?
а) Только здание, где проходят спектакли.
б) Вид искусства, представление и место, где его показывают.
в) Только кино, которое показывают на большой сцене.
✅ Правильный ответ: б.

2. Зачем в театре нужен зритель?
а) Чтобы просто сидеть и молчать.
б) Чтобы покупать билеты и кормить актёров.
в) Чтобы смотреть, реагировать, создавать атмосферу спектакля.
✅ Правильный ответ: в.

3. Что значит, что театр «соединяет разные искусства»?
а) В спектакле могут быть музыка, танец, красивые декорации.
б) Актёры должны уметь всё: петь, танцевать, рисовать.
в) Спектакль можно показывать и в театре, и в кино, и по телевизору.
✅ Правильный ответ: а.

4. Какие виды искусства ты знаешь?
а) Футбол, плавание, бег.
б) Музыка, живопись, танец, театр.
в) Математика, русский язык, история.
✅ Правильный ответ: б.

5. Какие бывают театры?
а) Драматический, оперный, балетный, театр кукол.
б) Театр мороженого, театр конфет, театр игрушек.
в) Театр уроков, театр перемен, театр столовой.
✅ Правильный ответ: а.

Блок 2. Что мы знаем об истории театра

1. Когда появился театр?
а) Совсем недавно — в прошлом году.
б) В Древней Греции, больше двух тысяч лет назад.
в) В 2000 году.
✅ Правильный ответ: б.

2. Кого из знаменитых авторов пьес ты знаешь?
а) Пушкин (писал сказки), Толстой (писал про войну).
б) Шекспир («Ромео и Джульетта»), Мольер (смешные пьесы).
в) Чуковский (писал стихи для детей).
✅ Правильный ответ: б.

3. Кто придумал первый профессиональный театр в России?
а) Александр Пушкин.
б) Пётр I.
в) Фёдор Волков в Ярославле.
✅ Правильный ответ: в.

4. Кого из известных актёров ты можешь назвать?
а) Константин Станиславский, Аркадий Райкин.
б) Юрий Гагарин, Валентина Терешкова.
в) Лев Толстой, Антон Чехов.
✅ Правильный ответ: а.

5. Какие известные театры ты знаешь?
а) МХАТ, театр имени Вахтангова, Большой театр.
б) Магазин игрушек, парк аттракционов, зоопарк.
в) Школа, библиотека, поликлиника.
✅ Правильный ответ: а.

Блок 3. Театральные слова

1. Что такое сцена?
а) Место, где сидят зрители.
б) Место, где играют актёры.
в) Название программы для компьютера.
✅ Правильный ответ: б.

2. Что такое зрительный зал?
а) Комната, где актёры переодеваются.
б) Комната, где хранятся костюмы и реквизит.
в) Место, где зрители смотрят спектакль.
✅ Правильный ответ: в.

3. Что такое занавес?
а) Ткань, которой закрывают сцену до и после спектакля.
б) Специальная одежда для актёров.
в) Большой плакат с афишей.
✅ Правильный ответ: а.

4. Что такое реквизит?
а) Расписание репетиций.
б) Вещи, которые используют в спектакле (чашка, зонт, меч).
в) Список актёров в программе.
✅ Правильный ответ: б.

5. Что такое мизансцена?
а) Как актёры стоят и двигаются на сцене в конкретный момент.
б) Песня, которую поют в середине спектакля.
в) Перерыв между действиями спектакля.
✅ Правильный ответ: а.

6. Что такое репетиция?
а) Когда актёры заранее готовят спектакль, повторяют и пробуют.
б) Когда зрители смотрят первый показ спектакля.
в) Когда в театре делают ремонт.
✅ Правильный ответ: а.

Приложение №7

Задания для диагностики для детей 4–7 лет

Блок 1. Речь, дикция, интонация.

Задание 1. «Повтори за мной» Педагог произносит простые звукосочетания, ребёнок повторяет:

• «Па-па-па», «Бо-бо-бо», «Ту-ту-ту»

• «Шу-шу-шу» (тихо), «РА-РА-РА» (громко)

Что оцениваем: чёткость артикуляции, громкость, слышно ли ребёнка.

Задание 2. «Расскажи про любимую игрушку» Ребёнок рассказывает про свою любимую игрушку 2–3 предложения.

Что оцениваем: может ли связно говорить, сколько слов в предложении, говорит ли уверенно или шёпотом.

Задание 3. «Скороговорка» Педагог говорит: «Са-са-са — на цветке оса». Просит повторить.

Что оцениваем: дикция, темп, может ли повторить без запинок.

Блок 2. Пластика и координация.

Задание 1. «Покажи животное» Педагог называет животное — ребёнок показывает в движении: медведь, зайчик, птичка, лягушка.

Что оцениваем: координация, выразительность движений, стесняется или двигается свободно.

Задание 2. «Замри» Педагог включает музыку — ребёнок двигается. Музыка останавливается — нужно замереть в позе.

Что оцениваем: чувство ритма, умение контролировать тело, реакция на сигнал.

Задание 3. «Повтори движение» Педагог показывает 3 простых движения (хлопок, поворот, прыжок). Ребёнок повторяет в том же порядке.

Что оцениваем: память на движения, координацию, может ли запомнить последовательность.

Блок 3. Эмоциональная выразительность, мимика.

Задание 1. «Покажи настроение» Педагог называет эмоцию — ребёнок показывает лицом и телом: радость, грусть, удивление, злость, страх.

Что оцениваем: выразительность мимики, может ли передать разные эмоции или показывает только одну.

Задание 2. «Разговариваем по телефону» Педагог даёт ребёнку воображаемый телефон: «Позвони бабушке и расскажи, что ты сегодня делал».

Что оцениваем: воображение, может ли поддержать диалог, придумать содержание разговора.

Задание 3. «Превращение» Педагог говорит: «Ты сейчас не ребёнок, ты — большой медведь, который проснулся». Ребёнок показывает.

Что оцениваем: может ли перевоплотиться, войти в образ, или просто стоит и не понимает, что делать.

Блок 4. Внимание, память и взаимодействие.

Задание 1. «Зеркало» Педагог делает простые движения (руки вверх, вниз, в стороны). Ребёнок повторяет как зеркало.

Что оцениваем: внимание, скорость реакции, точность повторения.

Задание 2. «Передай мяч по кругу» Группа детей (3–5 человек) передают мяч по кругу под музыку. Когда музыка заканчивается — у кого мяч, тот называет своё имя и любимую игру.

Что оцениваем: взаимодействие в группе, может ли дождаться своей очереди, не теряется ли в коллективе.

Задание 3. «Слушай команду» Педагог даёт правила: когда скажет «солнце» — руки вверх, «дождик» — руки вниз, «ветер» — покружиться. Затем быстро меняет команды.

Что оцениваем: слуховое внимание, скорость реакции, может ли удержать правила.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/646611-programma-dopolnitelnogo-obrazovanija-volsheb