Урок музыки как урок искусства

Специфика урока музыки как урока искусства

Воробьева В.С.,

учитель, педагог дополнительного образования,

ГБОУ СОШ № 218, Санкт-Петербург

Музыка как учебный предмет – часть образовательной области «Искусство». Музыкальное образование школьников направлено на развитие у них целостного представления о музыкальном искусстве, приобретение ими опорных, ключевых знаний, умений и навыков в музыкальной деятельности, в своей совокупности обеспечивающей школьникам базу для дальнейшего самообразовательного общения с искусством. Однако такое направление музыкального образования в школе трактуется по-разному. Одни педагоги акцентируют внимание на хоровом пении, другие – трактуют «Музыку» как изучение музыкальной литературы, третьи – «Музыка» как игра на различных музыкальных инструментах. Поэтому урок музыки как урока искусства (развитие эмоционально-ценностного отношения к искусству, музыкального восприятия, накопление опыта музыкально-творческой деятельности) является актуальным в современном музыкальном образовании школьников.

Урок музыки представляет собой интеграционный процесс комплексного взаимодействия искусств. Интеграция литературы, изобразительных искусств и музыки в мировоззренческо-методологическом аспекте определяется пониманием того, что разные виды искусств рефлектируют по поводу одного и того же предмета, коим является человек. Стремление снять отчужденность друг от друга предметов эстетического цикла наблюдаются во многих работах М.С.Кагана, И.В.Кошминой, Б.М.Неменского и др. Эти авторы рассматривают интеграционный подход с двух позиций. Одной из них является понимание интеграционного подхода как средства обучения. Механизмом в данном случае является нахождение общей платформы сближения предметных знаний. Другой – понимание интеграционного подхода как цели обучения. В этой связи М.С.Каган, в частности, полагает, что «в школьных программах необходимо осознанно, целенаправленно и последовательно провести сквозную мысль: все три предмета являются гранями единого процесса приобщения ученика к миру искусства, к целостной (при всей его разноликости) сфере художественного освоения человеком мира»(4., с.31).

С позиции понимания интеграционного подхода как средства обучения интеграция близка межпредметным связям, которые, например, явились важными составляющими программы по музыкальному воспитанию Д.Б. Кабалевского.

В содержание многих программ по музыкальному воспитанию включены синтетические формы и жанры музыкального искусства – песня, опера, в основе которых лежит связь музыки и поэтического текста.

Межпредметные связи явились специальным разделом программы «Музыка» под общей редакцией Ю.Б. Алиева. Авторами программы предполагалось, что хоровое пение, ритмические упражнения, а также слушание музыкальных произведений с их последующим разбором должны быть сопряжены со знаниями и умениями, формируемыми у учащихся на других уроках. Так, например, межпредметные связи музыки и уроков русского языка (чтения и развития речи), согласно авторам программы, могут проявляться при работе над текстом произведения. В этом смысле учителя музыки могут опираться на полученные учащимися на уроках чтения обобщенные представления о сказке, произведениях народного творчества, умение выразительно декламировать текст.

Идею системного, комплексного, целостного освоения искусств разработали Терентьева Н.А. и Шитикова Р.Г. в программе по музыке для 5 – 8 классов, определив одну из магистральных идей программы – творческое осмысление музыки в контексте культуры, различных видов искусства. Взаимодействие музыки с литературой, изобразительным искусством, по мнению авторов, наиболее полно отражают и раскрывают духовный мир человека, формируют представление о единстве мира искусств.

(1.,с. 144) Абдуллин Э.Б. и Николаева Е.В. определяют специфику урока музыки как урока искусства в следующем:

непосредственном обращении учителя и учащихся к живому образному звучанию музыки;

Живое восприятие музыки – это основа, которая сплавляет знания и умения в единое целостное осознание музыкального искусства. При продуманном, прочувственном восприятии музыки «активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства, мысли. Вне слышания музыка как искусство вообще не существует»(3., с.26). Однако бессмысленно говорить о каком-либо воздействии музыки на духовный мир учащихся, если они не научились слышать музыку как искусство, заключающее в себе определенные мысли и чувства, образы. Учитель должен научить детей слушать и слышать музыку на протяжении всего урока во всех видах музыкальной деятельности: пение сольное и в ансамбле, игра на музыкальных инструментах.

Принципиально важно различать, не смешивать такие понятия как слушание музыки и восприятие музыки. «Именно в этом видится ошибка многих педагогов, учителей музыки, когда они принимают установку на развитие восприятия музыки, но при этом ограничивают его лишь слушанием музыки» (1,, стр. 147). Эти две стороны музыкального развития неразрывно связаны между собой и взаимно дополняют друг друга. В процессе восприятия формируются музыкальные интересы учащихся, прививается любовь к высокохудожественной музыке. Конечный результат – понимание музыкального образа, смысла произведения, которое складывается из осознания связей, составляющих элементов, внутренней структуры, средствах выразительности. Слушание музыки – это знакомство с музыкальными произведениями различных стилей и жанров, композиторами, исполнителями.

возможности оказать арттерапевтическое, коррекционное воздействие средствами музыки на психическое состояние ребенка, в том числе на детей с отклонениями в развитии;

Нельзя не сказать об огромных возможностях музыки оказыватьарттерапевтическое воздействие на человека, снимать эмоциональные стрессы, регулировать психическое состояние в целом. Как мне кажется, арттерапия особенно актуальна в нашем бурном и стремительно бегущем времени. Экология, городской шум с развитой информационной системой со всеми благами и одновременно негативными последствиями технического процесса, перенаселенностью жизненного пространства, суета оказывают огромное отрицательное влияние на эмоциональное, психическое состояние и взрослых, и, особенно, детей. Накапливаясь в области бессознательного, отрицательные эмоции способны нарушить психику человека. Причем этот процесс может развиваться и проходить разные стадии – от появления неуверенности в себе, тревожности до неврозов и глубокой депрессии. Музыка, вступая в диалог с чувствами человека, помогает расширить и обогатить спектр эмоциональных состояний, препятствуя таким образом процессу невротизации.

Исследуя природу музыкальной психотерапии и обобщая данные разных школ и направлений, В.И.Петрушин выделяет следующие возможности применения музыки в психотерапевтических целях:

эстетизация и гармонизация больничной (школьной) среды;

содействие развитию коммуникативных актов;

развитие творческого воображения и фантазии;

релаксация психологического тонуса;

расширение и развитие эмоциональной сферы;

развитие эстетических потребностей.

Все обозначенные направления могут внедряться в процесс обучения, оказывая благотворное влияние на развитие личности ребенка. Как мне кажется, арттерапевтическое воздействие является особенностью урока музыки как урока искусства все же не в средней общеобразовательной школе, а в интернатах и школах для детей с отклонениями в развитии. Именно там арттерапевтическое воздействие будет весьма эффективно (например, в работе с детьми-аутистами).

насыщенности урока музыкально-творческим началом в его различных проявлениях;

возможности пережить состояние единения с другими в процессе коллективной музыкальной деятельности;

возможности учащегося ощущать себя исполнителем, слушателем, композитором, способным выразить себя в музыке;

Музыкально-творческая деятельность учащихся реализуется наиболее полно в импровизации и сочинении ими музыки. В процессе общего музыкального образования ставится задача «пробудить творческое начало в ребенке, возбудить в нем интерес не только к результату, но и к процессу музыкальной деятельности открывающей для него творческую природу музыки, пути и способы ее создания, исполнения и слушания»(1., с.80). Творческая деятельность – форма самовыражения личности, проявление ее индивидуальности.

Музыкально-творческая деятельность должна присутствовать не только в музыкально-пластической деятельности, импровизации и сочинении музыки на уроке, но и в процессе слушания музыки, в вокально-хоровом и инструментальном исполнении. Творческое начало может проявляться, как подчеркивает Д.Б.Кабалевский, «…в своеобразии ответов, в стремлении самому задавать вопросы учителю, в собственных предложениях о характере исполнения того или иного музыкального произведения» (3., с 28).

Ребенок в музыкально-творческой деятельности выступает как спонтанный творец. Воображение, фантазия, образно-ассоциативное мышление которого – есть непосредственное целостное восприятие мира.

Многие учителя музыки, исследователи проблем музыкального образования, методисты выдвигают задачу развития творческого развития ребенка в число приоритетных.

В музыкальной педагогике существует мнение, что развитию детского творчества способствуют в первую очередь музыкально-ритмические движения, которые могут быть реализованы в использовании выразительных движений, характерных для пластики определенного персонажа. В младших классах это может быть импровизация танца осенних листьев, снежинок, цветов, игрушек.

Развитие музыкально-творческой деятельности может быть реализовано через:

импровизацию и сочинение детьми вокальных и инструментальных образцов как по предлагаемым учителем моделям, так и в свободной форме –

импровизация по рисунку;

досочинение фрагментов песен;

музыкальные диалоги;

Д.Б.Кабалевский отмечал, что импровизация и сочинение мелодий вовсе необязательно должны завершиться на тонике. Мелодия может выходить за пределы привычных мажоро-минорных соотношений, «уходить» во всевозможные вопросительные, незавершенные интонации. Однако для воспитания ладовых ощущений, развития музыкального слуха дети должны заканчивать пропеваемую фразу учителем на тонике.

подбор второго голоса, баса;

сочинение ритмического аккомпанемента.

разыгрывание-драматизация песен;

введение в музыкальные занятия постановок музыкальных спектаклей;

создание самими учащимися музыкальных спектаклей, музыкально-литературных, пластических композиций.

«перевод» музыкального образа на язык другого искусства (словесный, цветовой, графический) и наоборот.

Для того, чтобы процесс развития творческих навыков младших школьников проходил более эффективно учитель должен уметь (2., с.220):

создать в классе особую атмосферу, в которой дети будут чувствовать себя легко и непринужденно;

подхватить непосредственность детской реакции и ненавязчиво помочь развить ее в конкретном выражении;

увлечь детей своим творческим отношением к работе;

уметь объективно оценить вместе с ребятами их творческую реализацию художественного замысла.

Музыкально-творческая деятельность дает ребятам возможность ощутить себя слушателем, исполнителем, композитором, устанавливает связь музыки с другими видами искусства, с жизнью, а это есть выполнение одной из задач музыкального воспитания. Дети творчески прогрессируют там, где испытывают удовольствие и радость от самой деятельности, которая им удается. Они пытаются выразить в музыке то, что близко их сердцу. Очень важно, чтобы музыкально-творческая деятельность проходила в процессе взаимного общения детей между собой. Таким образом они убеждаются в возможности взаимного обогащения на ниве творческой музыкальной деятельности.

учитель на уроке - разносторонний музыкант и организатор музыкальной деятельности детей;

стремлении учителя музыки к построению и организации урока по законам искусства (метод эмоциональной драматургии).

Труд учителя близок актерскому. Работа их подвижна, эмоционально изменчива, тот и другой взаимодействуют с людьми. Работа и учителя, и актера – творческий акт, искусство. Однако актер – лишь часть спектакля. Учитель же «един Бог в трех лицах»: он и автор, ибо сам создает сценарий урока по законам искусства (вступление-экспозиция – завязка – развитие действия, ведущее к кульминации – развязка действия), и режиссер, и исполнитель главной роли. При этом учитель-музыкант должен:

умело приобщать школьников к музыкальному искусству, делая это в интересной для них форме;

учитывать особенности музыкального и психологического восприятия детей различных возрастов;

быть осведомленным о характере музыкальных запросов учеников;

отличаться энергией;

сопереживать учащимся на уроке.

к вышесказанному можно добавить следующее: образу урока музыки как уроку искусства присуща совершенно особая атмосфера. В частности, «климат» взаимоотношений между учителем и учениками, между всеми участниками урока. Учитель должен создавать на уроке атмосферу гуманистических отношений, диалогического сотрудничества: «Обстановка на занятиях должна способствовать живой и непринужденной беседе: всякая официальность, всякая грань, разделяющая преподавателя и ученика, исполнителя и слушателя, должна быть стерта, чтобы остались только люди, живущие общей музыкальной жизнью».

Литература

1.Абдуллин Э. Б., Николаева Е. В. Теория музыкального образования. – М., «Академия», 2004.

2.Безбородова Л.А., Алиев Ю.Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях. – М., 2002.

3..Кабалевский Д.Б. Основные принципы и методы программы по музыке для общеобразовательной школы //Программно-методические материалы. Музыка. Начальная школа. – М., 2001.

4. Каган М.С. Роль и взаимодействие искусств в педагогическом процессе // Музыка в школе – №4. – 1987.

5. Кремлев Ю. О месте музыки среди искусств. Вопросы эстетики. – М., 1966

6. Терентьева Н.А. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. Программа для 1 – 4 классов. – М., 1994.

7. Терентьева Н.А., Шитикова Р.Г. Музыка. Музыкально-эстетическое воспитание. Программа для 5 – 8 классов общеобразовательной школы. – СПб., 1999.

8. Шеломов В.И. Импровизация на уроках сольфеджио. – Л., 1977.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/76634-urok-muzyki-kak-urok-iskusstva