Методический доклад на тему: «Взаимодействие ощущений в деятельности музыканта»

Методический доклад на тему:

«Взаимодействие ощущений в деятельности

музыканта»

Подготовила: преподаватель Грибова Неля Николаевна

МБОУ ДОД ДШИ п.Новозавидовский Конаковского района

Тверской области.

2014

План

1. Вводная часть (из личного опыта работы с детьми 6-7 лет в классе скрипки)

2. Взаимодействие ощущений.

3.Сенсибилизация и синтезия.

4. Ощущения от обертонов.

5. Слуховые ощущения.

6. Музыкально-слуховые представления,

метроритмические,двигательные ощущения.

7. Выводы.

8.Литература.

1. Из личного опыта работы с детьми 6-7 лет в классе скрипки.

Впервые приходя в класс скрипки мои ученики часто задают вопросы: «А что такое музыка? Какая она?»

В работе с детьми 6-7 лет,прежде,чем начинать обучать их игре на инструменте,я провожу уроки-ассоциациии.Играю детям различные музыкальные произведения и прошу рассказать их,что они представляют под эту музыку?

Например: Услышав пьесу Л.Качурбиной «Мишка с куклой» одни говорят,что это «игра с мячом»,другие – «прыжки со скакалкой».

Вот некоторые из ассоциаций: «Сурок» Л.Бетховена- «Укачиваю куклу»; «Майская песня В.Моцарта»- «летающие качели»; «Анданте» Й.Гайдна- «шаги по комнате» и др.

Тут же прошу учеников сделать зарисовки своих музыкальных представлений.По детским рисункам,даже по выбору цвета,можно определить,какое впечатление оказала данная мелодия на ученика.

В моем классе произошел интересный случай с учеником подготовительного класса (6 лет).Однажды я проиграла на уроке пьесу Яворика «Юмореска» и сказала ученику ее название,обьяснив,что это шуточная песенка.После чего,немного подумав,ученик взял лист бумаги,заштриховал нижнюю часть листа черным цветом и печатными буквами написал сверху-юмор.

На вопрос,почему рисунок черный,он ответил,что название страшное.У маленьких детех даже незнакомые слова вызывают определенные ассоциации.

После прослушивания мелодии мы прохлопываем ритм и учимся анализировать музыку.Сначала ученики (лучше,если на уроке несколько детей) рассказывают,какая мелодия,которую они услышали: веселая или грустная,быстрая,умеренная или медленная,громкая или тихая,в высоком,среднем или низком регистре,как звучит мелодия:плавно,легко,отрывисто.

Учась анализировать,ученик с первых же уроков учится определять лад,темп,динамику,звуковысотность,характер музыки,ритм,тембровую окраску.После этого ученики легко определяют основные жанры музыки-песня,танец,марш.

Параллельно осваиваем на уроках навыки постановки,приемы звукоизвлечения на скрипке.

Начиная играть песенки по открытым струнам(использую в своей работе сборник Якубовской «Вверх по ступенькам»),дети начинают придумывать ассоциации даже по тембру открытых струн.

Например: струна Соль- « жужание шмеля»

струна Ре- «скрипит калитка»

струна Ля- «голос мамы»

струна Ми- «птичка чирикает»

Сыграв песенку по открытым струнам,ученики уже сами рассказывают,какая это музыка,а в песенках,где нет слов,сами придумываю слова к данной мелодии.

Например: пьеса «Пастушок» на струнах «ля» и «ре»:

«Наш любезный пастушок,поиграй-ка нам в рожок.

Ля-ля-ля-ля,ля-ля-ля! Поиграй-ка нам в рожок»

Или пьеса «Четыре струны» по всем струнам:

«Мы рисуем дом с цветами,а потом подарим маме.

Мы рисуем дом с окошком,а потом подарим кошкам»

2. Так что такое ощущение и какое воздействие оно оказывает на будущего музыканта?

В музыкальной психологии ощущением называют психический процесс,в котором отражаются отдельные свойства предметов при их непосредственном взаимодействии на органы чувств.Для деятельности музыканта наибольшее значение имеют слуховые, тактильные,двигательные и ритмические ощущения.Для вокалистов, духовиков и струнников большое значение имеют вибрационные ощущения,дающие звуку характерную полноту и окраску тембра.Ощущения отличаются друг от друга качественным образом.Если мы попытаемся ответить на вопрос-чем отличаются звуки тубы от звуков флейты,то могли бы сказать: звук флейты-высокий,нежный,тихий,а звук тубы-низкий,грубый и громкий.В понятиях муз.терминов мы определили бы звуки как разные по высоте,тембру и громкости.Все эти параметры,взятые вместе,говорят о качестве ощущений,возникающих при их слышании.Качество ощущений-это главная особенность,которая отличает одно ощущение от другого.Слуховые ощущения,равно как и другие,обладают инерцией последствия.Так,после сильных звуков мы можем слышать «звон в ушах».Н основе слуховых ощущений у музыкантов развиваются внутренний слух и музыкально-слуховые представления.

Есть люди «чувствительные» и есть «толстокожие».Такие различия устанавливаются на основе силы реакции людей на одни и те же раздражители.Разница в реагировании обьясняется разной чувствительностью органов чувств у разных людей.Уровень чувствительности определяется наименьшей силой раздражителя,могущего вызывать ощущение.Этот уровень-порог ощущения.Раздражители меньшей силы будут подпороговыми, и они не ощущаются на сознательном уровне.Каждый раздражитель имеет свою силу,интенсивность.Сильное раздражение вызывает сильное ощущение.Однако не всякое увеличение силы раздражителя ведет к увеличению силы ощущения.Все здесь зависит от порога различения данного анализатораУ каждого органа чувств он свой.Для глаз этот порог равен 1/100,для ощущения силы тяжести-1/30,для слуха-1/10.Это значит,если мы имеем хор или оркестр в 100 человек,играющий мощное tutti,то для изменения силы звучности в сторону его большего увеличения нам понадобится не менее 10 хористов или оркестрантов.

Наши анализаторы обладают способностью к адаптапции,т.е. к привыканию воздействия раздражителя.После периода адаптации мы либо перестаем воспринимать ощущения,либо,наоборот,становимся особенно чувствительными к ним.Попав в комнату с неприятным запахом,мы через некоторое время перестаем этот запах ощущать.Мы привыкаем носить очки и сережки,не замечая их веса.Слушая долгое время громкую музыку,мы становимся малочувствительными к тонким градациям в изменении силы звучности на p или mf.Пробыв долгое время в тишине,мы даже звук средней силы воспринимаем как громкий.

Шопен,по воспоминаниям современников,никогда не играл очень громко.Но он достигал мощи своего звука за счет того,что мастерски владел игрой в градациях p,pp и mf.Таким образом можно сказать,что слабые побочные раздражители повышают чувствительность основного анализатора,а сильные-понижают.

3. Взаимодействие ощущений протекает в 2-х основных процессах:

сенсибилизации и синтезии.

Сенсибилизацией называют повышение чувствительности одного анализатора в процессе его взаимодействия с другим.В состоянии бодрствования в коре головного мозга протекают процессы иррадиации и концентрации возбуждения.Если раздражитель слабый,то он легко распространяется по всей коре головного мозга,захватывая при этом ее различные участки.Если на этом фоне человек занимается каким-то делом,то энергия побочных раздражителей как бы подпитывает и стимулирует деятельность основного анализатора.Если же энергия побочного раздражителя будет усиливаться,то в зонах соответствующих анализаторов возникает концентрация возбуждения.Тогда в центральных отделах основного анализатора произойдет торможение.Мы будем получать большее удовлетворение от музыки,если будем следить за органичными движениями исполнителя музыки,потому что в этом случае к слуховому восприятию будет добавляться зрительное.Поэтому балетная музыка,услышанная в театре,производит большее впечатление,чем при прослушивании ее по радио.Находясь в концертном зале,который чересчур ярко освещен,мы не сможем в полной мере насладиться красотой звуков,т.к. яркий свет будет отрицательно сказываться на нашей слуховой чувствительности.Сенсибилизация может быть достигнута и за счет выключения деятельности какого-либо анализатора.Так,у слепых людей обостряются слух и тактильная чувствительность,а у потерявших слух,обостряется зрительная чувствительность.

К синтезии относят такое взаимодействие ощущений,при котором под влиянием раздражителя одного анализатора возникают ощущения,характерные для другого анализатора.

Это тот самый случай,когда для передачи своих ощущений мы используем выражение типа «тонкий вкус!, «кричащий цвет», «сладкий звук».Наиболее часто встречается явление зрительно-слуховой синтезии,известное как феномен цветного слуха.

Такого рода слух был у Римского-Корсакова,Скрябина,Чюрлениса.

Римский-Корсаков воспринимал колорит различных тональностей в определенных цветах,характерных для различных явлений природы.

Про тональностьЛя мажор он говорил,что – «это тональность молодости,весны,и весны не ранней,с ледком и лужицами,а весны,когда цветет сирень,и все луга усыпаны цветами:это тональность утренней зари,когда не чуть брезжится свет,уже весь восток пурпуровый и золотой». Тональность Ми-бемоль мажор мажор-«темный,сумрачный,серо-синеватый,тон городов и крепостей».

Фа мажор-«яснозеленый,пасторальный;цвет весенних березок»,

ля минор- «бледно-розовый;это как бы отблеск вечерней зари на зимнем белом,холодном,снежном пейзаже» и т.д.

Цвето-звуковые синтезии у каждого человека могут быть свои.Поэтому показатели цветного слуха у разных музыкантов не всегда совпадают.

Так в книге Г.Гессе «Игра в бисер» описывается пример муз.синтезии ,когда он будучи в возрасте 14 лет,отправился с приятелем нарезать веток бузины,и как он был совершенно оглушен горьковато-сладким запахом свежее-срезанных веток.А в последствии разучивая альбом песен Ф.Шуберта,играя первые аккорды фортепианного аккомпанимента весенней песни «Проснулся нежный ветерок»,его ошеломило,что эти аккорды пахли также горьковато-сладко.С тех пор ассоциация- «ранняя весна»- «запах бузины»- «шубертовский аккорд» стала для него устойчивой и абсолютно законной.

Из экспериментов английского муз.психолога Макса Шоэна,

который просил группу студентов музыкального колледжа описать муз.тона и интервалы в их отношении к другим органам чувств,выяснилось,что звук может быть не только тихим и громким,но и высоким и низким,светлым и темным,шершавым и мягким,колючим и гладким,широким и узким,тяжелым и легким,полным и пустым. Интервал октаваощущалась,как гладкое прозрачное стекло; септимакак кожа зеленого персика или нождачная бумага;секста –как сочный плод; квинта –как прозрачный суп; кварта –как взбитый крем; терция –как спелый,но не очень сочный плод; малая секунда –как кукурузные хлопья.

У некоторых людей уже сам вид или голос какого-либо человека может вызвать вкусовые ощущения.Исследования последних лет показывают,что звуки произносимых человеком гласныхимеют скрытую связь с определенным цветом.В ходе экспериментов выяснилось,что букву А пишут,в 75 случаев из 100, на квадрате красного цвета, И-на голубом, О-на белом или желтом, У-на сине-зеленом,Ы-на черном или коричневом.

Эмоциональное впечатление,которое производит на нас звук певческого голоса или муз.инструмента,засисит от его тембрального спектра.При помощи изменения тембра голоса опытные вокалисты,воздействуя на слуховые анализаторы,вызывают у нас ощущение различных эмоций.

4. Исследования,проведенных Гельмгольцем показали,что единичный тон имеет сложную природу и что его можно разложить на составные части.Для этого был создан прибор-спектометр.который разлагает звук на составляющие его

обертоны,как солнечный луч,проходя через призму,расщепляется на составляющие его все цвета радуги.

В спектре звука,который можно фиксировать на экране спектометра,можно заметить отдельные,сильно выделяющиеся пики,состоящие из группы обертонов.Они были названы

формантами. От их состава и зависит окраска голоса.

Оказалось,что каждый гласный звук имеет от 3 до 5 формант и каждый гласный звук,взятый на одной ноте имеет свой набор формант.Ощущение звонкости и полетности голоса зависит от наличия в нем высокой певческой форманты,которая в чистом виде очень приятна на слух и похожа на соловьиную трель.Но высокая певческая форманта содержится и в самых низких голосах,которая очень ценится и называется «металлом» в голосе.У начинающих певцов интенсивность певческой форманты составляет- 3-5%,у опытных профессинальных певцов- 15-20%,у выдающихся мастеров вокала-до 35% и более.Существует и низкая певческая форманта,спектр которой лежит в районе 300-600 герц.Это придает голосу ощущение мягкости,массивности,бархатистости.

5. Деятельность музыканта основывается на взаимодействии очень тонких координаций слуховых,тактильных и двигательных ощущений,а также на ощущении пространства и времени.

Главным для музыканта являются слуховые ощущения,имеющие много разновидностей в форме специальных слуховых навыков.Это

звуковысотный,мелодический,гармонический,полифонический,

темброво-динамический,фактурный и внутренний виды слуха.

Опыты Б.М.Теплова показали,что звуковысотная чувствительность поддается тренировке и может быть улучшена в процессе спец.упражнений. Скрипачи и виолончелисты имеют более острый звуковысотный слух,нежели пианисты,т.к. им приходится иметь дело с произвольным интонированием мелодии,а пианисты имеют дело с фиксированным строем.Звуковысотный слух делится на абсолютный и относительный.Абсолютный слух характеризуется тем,что человек способен узнать или воспроизвести высоту отдельных звуков,не соотнося их с другими.При относительном слухе человеку для того,чтобы определить какую-либо ноту,надо иметь представление об известном исходном звуке.Абсолютный слух может быть пассивным и активным.Человек,обладающий активным видом этого слуха может воспроизвести голосом или на инструменте любой заданный звук;обладающий пассивным абсолютным слухом-только назвать слышимый.Из 250 обследованных музыкантов,по наблюдениям Теплова,лишь у 7% из них был абсолютный слух.Известно,что многие выдающиеся композиторы не имели абсолютного слуха,и в процессе творчества успешно использовали хорошо развитый относительный.Это-

Вагнер,Шуман,Вебер,Григ,Мейербер,Чайковский.И точно известно,что Моцарт,Лист,Скрябин,Римский-Корсаков и др.обладали абсолютным слухом.

Регулярные занятия музыкой на любом инструменте,а также различные приемы и методы,такие как подбор по слуху,транспонирование мелодий,сольфеджирование,определение на слух интервалов,аккордов и др.-развивает звуковысотный слух.

Мелодический слух дает целостное восприятие мелодии,представляет собой единство ощущений высоты звука и его ладовой функции(тяготение к устоям).Он в большей мере развит у струнников,вокалистов,духовиков.Гармонический слух,будучи муз.слухом,ориентированным на созвучия и отвечающий за умение слышать по вертикали,по определению Теплова.Он в силу специфики инструмента больше развит у пианистов. «Чем глубже проникает пианист в гармонический подтекст сочинения,тем психологически углубленнее его исполнение»(Л.Н.Оборин).Полифонический слух более развит у оркестровых музыкантов-это связано с умением слышать в звуковой ткани движение одновременно двух и более голосов,слышать другие инструменты,у пианистов- слышать подголоски ,движение баса в полифинических произведениях.Темброво-динамический слух –«это тот материал,которым прежде всего творит исполнитель»,по словам Б.М.Теплова.Он также лучше развит у оркестрантов.

6. Внутренний слух и музыкально-слуховые представления связаны со способностью слышать и переживать музыку про себя,без опоры на внешнее звучание,со способностью «к мысленному представлению муз.тонов и их соотношений без помощи инструмента или голоса»(Н.А.Римский-Корсаков».

Понятие «вижу-слышу-играю» прочно вошло в методику муз.обучения.Ее смысл заключается в предварительной активизации внутреннего слышания той музыки,которую предстоит сыграть.Артур Рубинштейн говорил: «Больше думать,а не играть»,думать,значит играть мысленно.Эта же мысль прослеживается Ф.Листа,И.Гофмана,Г.Гинзбурга.

Муз.переживания имеют не только

слуховую,но и двигательную природу,всегда связаны с различными движениями,как при исполнении музыки,так и при ее восприятии,проявления моторной природы муз.переживаний.Различают метрическую и ритмическую пульсацию.

Метрические ощущения связаны с непрерывным чередованием опорных и неопорных звуков,сильных и слабых долей.

К ритмическим ощущениям относят чередование различных длительностей,которые как бы заполняют мерное метрическое движение более мелкими импульсами.Чувство ритма лучше развито у музыкантов,имеющих навыки игры в оркестре и в ансамбле.Чистая и качественная игра на любом муз.инструменте

Связана с выработкой точных пространственных и мускульных ощущений которые формируют в коре головного мозга соответствующие нервные «следы».Ясные и четкие проторенные «следы» образуют в мозге как бы колею,по которой движется исполнительский процесс.Лучшим методом для этого является крепкая и точная игра в медленном темпе.Это формирует четкие муз.-слуховые представления и точные пространственно-двигательные ощущения.Ровность игры и преувеличенные акценты воспитывают ритмическое чувство и ощущение метрической устойчивости,необходимой при игре в быстром темпе.

7. При помощи ощущений,представляемых нам нашими анализаторами,мы можем видеть,слушать,различать,

что происходит в окружающем нас мире.Таким образом,в деятельности музыканта постоянно происходит

взаимодействие различных ощущений,

которые обогащают его творческую палитру и помогают почувствовать богатую природу Музыки.

8. Список используемой литературы:

1. Б.М.Теплов «Психология музыкальных способностей»

2. В.И.Петрушина «Музыкальная психология»

3. Г.Гельмгольц «Учение о слуховых ощущениях как физиологическая основа теории музыки»

4. Г.Гессе «Игра в бисер»

5. Р.Шуман «О музыке и музыкантах»

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/85181-metodicheskij-doklad-na-temu-vzaimodejstvie-o