Художественный образ

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств № 8

г. Ульяновск

Методическая работа

преподавателя художественного отделения

Аблязовой Марины Демьяновны

«Художественныйобраз»

Ульяновск 2014г.

«Художественныйобраз»

Содержание:

1.Вступление…………………………………………………………………….1

2.Форма………………………………………………………………………….1-2

3.Цвет…………………………………………………………………………....2-4

4.Фактура………………………………………………………………………...4-5

5.Использованная литература………………………………………………….5-6

1.Вступление

Результатом творческого процесса является произведение, форма выражения которого может быть самой разнообразной. Это архитектурное сооружение и живописное полотно, и ювелирное украшение и т.д. Но произведение будет представлять художественную ценность только в том случае, если оно создано по законам гармонии и несёт в себе художественный образ. Художественный образ - это выражение творцом своего "я", своего ощущения, личного видения предмета, явления, окружающего мира. Именно с художественным образом связана способность искусства доставлять человеку глубокое эстетическое наслаждение, пробуждающее в нем чувство прекрасного.

2. Форма

Одним из основных изобразительных средств выражения является форма. Разберем четыре варианта простейших форм пятна.

КВАДРАТ. Законченная, устойчивая форма, готовая выражать утверждающие образы. При определённых условиях - тяжёлая форма, которой чуждо движение, "полёт".

ТРЕУГОЛЬНИК. Активная форма, развивающаяся на плоскости и в пространстве, несущая в себе потенциальные возможности движения. Может выражать агрессивные образы.

КРУГ. В этой форме выражена идея природы, Земли, мироздания.

ФОРМА "АМЕБЫ". Ее текучесть выражает неустойчивые по характеру образы. Романтичность, меланхолия, пессимизм.

ЛИНИЯМ тоже свойственно выражение образа. Замкнутая линия, ограничивающая силуэт пятна, зависит от восприятия формы этого пятна.

Помимо пятен и линий к элементам композиции на плоскости относится ТОЧКА. Это тоже форма, без которой в отдельных случаях нельзя обойтись.

СТИЛИЗАЦИЯ - это один из приёмов визуальной организации образного выражения, при котором выявляются наиболее характерные черты предмета и отбрасываются ненужные детали.

ТРАНСФОРМАЦИЯ - это изменение формы предмета, трансформирование ещё в необходимую сторону: округление, вытягивание, увеличение, уменьшение в размере отдельных частей, подчеркивание угловатости и т.д.

ПРОПОРЦИЯ есть соответствие между элементами произведения и его целым по отношению к части , принятой за исходную, на чем основана всякая соразмерность. Никакой храм без соразмерности и пропорции не может иметь правильной композиции, если в нём не будет точно такого членения, как у хорошо сложенного человека. Форма-это основополагающее средство выражения художественного образа, но не единственное. Цвет в совокупности с формой даёт более богатые по своему содержанию произведения.

УПРАЖНЕНИЕ

Внимательно рассмотрим форму одуванчика. Попробуем проанализировать ее. Затем посредством трансформации и стилизации выразим через форму пятна образ "доброго" и "злого" одуванчика, то есть передадим идею добра и зла через конкретный предмет. Количество эскизов определим самостоятельно. В результате проделанной работы должен последовать вывод, что одновременное сочетание таких художественных приёмов, как стилизация и трансформация, даёт наиболее интересные решения.

3.Цвет

Окружающий мир художника – это, прежде всего, мир цвета. Произведение искусства представляет собой сложное переплетение оттенков и нюансов, выражающих художественный образ. Цвет формирует "визуальный язык". Все цвета делятся на две группы: ахроматические и хроматические.

Ахроматические цвета - это чёрный, белый и все производные от них серые цвета. Хроматические цвета - это основные цвета и все производные от них цвета цветового круга. Светлота – степень отличия цвета от чёрного.

Например, синий цвет темнее жёлтого, хотя в синем цвете нет чёрного, а в желтом нет белого, то есть чёрный и белый цвета используются как некие виртуальные плюсы максимальной и минимальной светлоты. Степень светлоты является единственной характеристикой ахроматических цветов.

УПРАЖНЕНИЕ

Выберем один из трёх основных цветов и выкрасим шкалу из 12 порогов от основного до серого. Эта шкала продемонстрирует процесс последовательного угасания насыщенности и чистоты без изменения светлоты. Возьмем красный цвет и выкрасим в четыре шкалы из 12 порогов. Последовательный переход от красного к белому, демонстрирует усиление светлоты параллельно с угасанием насыщенности. Последовательный переход красного к черному демонстрирует отсутствие изменений светлоты параллельно с угасанием насыщенности. Оттенки розового, полученного при смешении, зрительно воспринимаются как более холодные, наблюдается изменение цветового тона. Похожая ситуация повторяется со шкалой "красный-черный". Оттенки, получаемые при смешивании красного и чёрного, имеют более тёплый тон.

АССОЦИАЦИИ. Температурные – холодные или тёплые цвета. Взаимодействие холодных и тёплых оттенков в композиции создаёт эффект пространства. Тёплые тона: желто-оранжевый, красно-оранжевый, красный, красно-фиолетовый и фиолетовый, будут зрительно выдвигать элементы композиции относительно плоскости. К холодным относятся сине-фиолетовый, синий, сине-зеленый, зелёный, желто-зеленый. Холодные цвета и оттенки будут создавать эффект зрительного углубления, отступления элементов в композиции.

НЕУСТОЙЧИВЫЕ АССОЦИАЦИИ – это группы ассоциаций, которые проявляются неодинаково и не только зависят от возраста, пола человека и культурно-исторических традиций, но и оказывает влияние на ясность и степень их проявления, физическое и психологическое состояние человека.

ЗВУКОВЫЕ АССОЦИАЦИИ – тихий, громкий, звонкий, глухой, музыкальный цвет. История культуры представляет нам примеры творческого синтеза звука и цвета, музыки и живописи (пример творчество Чюрлениса и композитора Скрябина).

ФАКТУРНЫЕ АССОЦИАЦИИ – ассоциации, связанные с ощущениями, которые рождаются у человека в момент прикосновения к какой-либо поверхности. Это ощущение фактуры материала, качества его обработки ( пример - красный цвет - плотный, вязкий; голубой – неплотный, как вода или воздушный поток; чёрный цвет - очень плотный, каменно твёрдый; фиолетовый - шероховатый).

ВКУСОВЫЕ АССОЦИАЦИИ – определяются наиболее сложно. Играют роль исторические, географические традиции (пример - в разговорной речи появляются выражения: чернично-сиреневый, малиновый или лимонно-желтый).

УПРАЖНЕНИЕ

Летний дождь. Может отсутствовать чёрный цвет. Используя материал, представьте, как будет отличаться выбор цветов для темы "Душная ночь" по насыщенности и светлоте по сравнению с темой "Счастливая встреча".

4. Фактура

Фактура – это одно из свойств предметного мира, помогающее ориентироваться в окружающей действительности. Фактура- характер поверхности предмета, определяющая свойствами материала, из которого он состоит (пример - фактура дерева или камня в зависимости от задач автора, создаваемого образа может стать гладкой, дающей блеск или остаться шероховатой, грубо обработанной). Фактура может вызвать у человека различные эмоциональные ощущения, оказывать на него психологическое воздействие. Она может быть приятной и неприятной, беспокойной и монотонной, радостной и скучной, роскошной и корявой, нежной и колючей.

Фактуру, как цвет и форму, заставляют по-разному звучать свет и освещение. При различном освещении неодинаково будут работать не только объемная форма, но и фактура. Прямое, яркое освещение чётко выявляет объём, резко подчёркивает все неровности поверхности, заставит бликовать гладкие фактуры. Для создания другого образа потребуется рассеянное освещение, смягчающее форму и ее угловатость, дающее фактуре глубину, подчеркивающее ее естественность. Так применяя различную степень освещенности, меняя количество источников света, их направление, можно углубить характеристику созданного художественного образа, обогатить его.

Упражнение 1 (цвет)

Выразим только цветом темы "Пицца с острым соусом", "Ванильный мусс", "Шипучий аспирин", "Вересковый мед". Для выполнения этих упражнений потребуется иной подход. Темы выражаются только через цветовые сочетания, поэтому работы могут быть выполнены в технике аппликации. Сначала выкрашиваются различные оттенки нужного цвета, потом вырезаются квадраты одного и того же размера, но различных оттенков и наклеиваются на плоскость без промежутков, создавая цветовые сочетания.

Цель упражнений - соединить интуитивный выбор цветовых ассоциаций и выразить несложный образ. Не используя впрямую цветовые сочетания уже существующих упаковок продуктов и лекарств. Задача заключается в создании собственной трактовки темы.

Упражнение 2 (фактура)

Подберем различные фактуры одного цвета, ощутим разницу в их эмоциональном воздействии, попробуем дать им образные характеристики.

Упражнение 3 (цвет и форма)

Прослушаем токкату и фугу ре-минор И.С. Баха, вальс "Сказки Венского леса" Штрауса, "Песня Сольвейг" Грига. Все музыкальные произведения имеют ярко выраженный образ. Перенесем этот образ в цветовое решение упражнения. Работа, совмещённая с прослушиванием музыкального произведения, даст лучший результат, но это индивидуально и не является обязательным требованием. Попробуем использовать смешанные техники, сочетая не только акрил, акварель, гуашь, но и пастель, карандаши, элементы аппликации. Это позволит выразить своеобразие и неповторимость художественного образа музыкального произведения.

Особое внимание нужно обратить на структуру произведения; насколько чётко композиционное построение музыкального отрывка, сколько в нем основных музыкальных тем, как они между собой взаимодействуют и каковы их основные цветовые тональности. Представим себе, каким цветовым сочетанием может быть выражено минорное или мажорное звучание.

Эти упражнения самые сложные, но они позволяют реализовать творческую индивидуальность каждого автора, выразить в художественном образе не только музыкальную тему, но и собственное отношение к музыкальному произведению.

5. Использованная литература

1. Аксенов Ю. Г. Образ и материал. - М.: «Советская Россия», 1976.

2. Алимасова Н. А. Изобразительные и дидактические функции графических средств в учебном рисунке на начальных этапах подготовки художников-педагогов. - М., 1990.

3. Бернштейн М. Д. Проблемы учебного рисунка. - М. - Л.: «Искусство», 1940.

4. Бескова И. А. Как возможно творческое мышление? - М.: РАН, Институт философии, 1993.

5. Блонский П. П. Память и мышление. — СПб.: «Питер», 2001.

6. Волков Н. Н. Цвет в черно-белой графике // Советская графика, 73. Сб. ст. — М.: «Советский художник», 19748. Голуб А. А. Развитие художественно-образного мышления учащихся 5 - 6 классов на уроках тематического рисования -М., 1997

7. Горанов К. Художественный образ и его историческая жизнь. М.: «Искусство», 1970.

8. Дейнека А. Учитесь рисовать. - М.: Издательство АХ СССР, 1961.

9. Костин В. Что такое художественный образ. - М.: «Советский художник», 1962.

10. Школа изобразительного искусства. Сб. в 10-ти вып. - Вып. 1. - М.: Изд-во АХ СССР, 1960.

11. Якиманская И. Развитие пространственного мышления школьников. - М.: «Педагогика», 1980.

13. Яффе А. Символы в изобразительном искусстве // Юнг К. Г. Человек и его символы. - М.: «Серебряные нити», 1997.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/91298-hudozhestvennyj-obraz