Конспект занятия «Единство стиля»

Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей
Дворец детского о и юношеского творчества

Конспект занятия

«Единство стиля»

Разработала: педагог дополнительного образования Орехова Людмила Ивановна

Армавир 2013

Предмет:«Основы дизайна»

Дата, время и место проведения: 24.04.2013 год, 10.30 час.-12.00 час., ДДЮТ.

Для группы: воспитанники 5 года обучения.

Цель: формировать художественно-творческую активность, воображение детей.

Задачи:

1. Познакомить с различными художественными стилями в разных видах искусства.

2.Познакомить с выдающимися памятниками архитектуры, скульптуры, живописи, моды и шрифта.

3.Научить отличать стилистические особенности разных эпох.

4. Прививать любовь к русской истории.

Средства обучения: слайды, шрифтовые пособия, репродукции, клей, ножницы, цветная бумага, материал для коллажа.

План занятия.

1.Органинизационный момент - 5 минут.

2.Новый материал – 20 минут.

3. Беседа. Закрепление материала - 10 минут.

4. Практическая часть – 40 минут.

5. Подведение итогов – 5 минут.

Ход занятия.

1.Приветственное слово педагога. Подготовка рабочего места.

2.Новый материал. Определение темы занятия. Формулирование задач.

Рассказ педагога.

Эта тема будет посвящена великим эпохам и великим стилям, которых мы сможем коснуться лишь в общих чертах. Итак, речь пойдёт о трёх исторических периодах, когда любое художественное творение отличалось законченностью и вполне определёнными стилистическими особенностями.

Древняя Русь.

Архитектура Древней Руси испытывала сильное влияние Византии. Самый значительный памятник этой эпохи – Собор Святой Софии в Киеве, в основе которой легла византийская система кристово – купольного храма. От византийского храма его отличает многокупольность (13 куполов). Собор воплощал идею силы и величества державы. Города, на Руси располагавшиеся среди лесов строились исключительно из дерева. После принятия христианства, в Киеве, Чернигове, Новгороде стали ставить первые каменные церкви, для этого приглашали византийских зодчих. Русские мастера были хорошими учениками и вскоре освоили приёмы каменного строительства. Рассвет белокаменного зодчества произошёл во Владимиро – Суздальской земле, Где были созданы удивительные шедевры: Золотые ворота, Успенские и Дмитриевский соборы во Владимире, храм Покрова на Нерли один из самых поэтичных памятников Древнерусского зодчества. Это стройный четырёхстолпный однокупольный храм с изящным декором. В Древней Руси утверждается новый тип четырёхстолпного храма.

Уникально большое развитие приобретает монументальная живопись (фрески, иконопись). Величайший мастер и основоположник русской живописи - Андрей Рублёв. В сравнении с Феофаном Греком, живопись Рублёва становится ближе к реальным людям, хотя сохраняет неземную величавость. Самое известное произведение Андрея Рублёва – «Троица». В этой работе выявилась вся многогранность древненрусского искусства: философская глубина, религиозная основа, символический характер образов, совершенство и неоднозначность живописной формы, композиции, ритма, цвета. Художник в этой работе решил задачу, над которой билось едва ли не всё средневековье. Здесь библейская история, философское глубокомыслие и созерцание, сосредоточенность, нежность, любовь, задумчивость, грусть и в тоже время светлая радость.

Ещё один великий живописец – Дионисий. В его манере «Готический стиль»: вытянутые фигуры, легкость, появляется много пейзажа и архитектуры. Икона больше похожа на картину «Притча о пире».

Древнерусское письмо Кириллица – была создана братьями Кириллом и Мефодием в IX-X веке. Кириллица выразила в себе всё русское мировоззрение этой эпохи.

Готика и её эпоха.

Определение «готикой» было дано художественному стилю XIII-XIV веках, несколькими веками позже её появления, и первоначально носила явно пренебрежительный смысловой оттенок. Этот типичный северный стиль родился во Франции, точнее в области Иль - де – Франс.

Собор Парижской Богоматери является одним из самых известных в мире готических сооружений. Главными отличительными чертами готики являются: наличие стрельчатых арок и неудержимая устремлённость в высь всех форм и структурных элементов. Готическая архитектура выражает чувство религиозного порыва эпохи, которая пережила массовой фанатизм крестовых походов, за овладение священной землёй, познала глубокие потрясения вызванные народными движениями. В Италии готическая устремленность в высь несколько сглаживается местными традициями строительства зданий в классическим пропорциях , когда достигается столь характерная для итальянских построек удивительная соразмерность высоты и ширины. Итальянская готика отличается умеренностью, торжественностью и спокойствием. Среди образцов итальянской готики можно выделить: Вернюю церковь святого Франциска в Ассиди, флорентийские церкви Санта – Мария Новелла и Санта – Андреа в Верчелли с её четырьмя заострёнными башнями, Сан – Петронио в Болонье и соборы в Орвието и Сиене.

Но первое место среди готических сооружений в Италии принадлежит заложенному в 1386 году Миланскому собору, который является выражением истории этого крупного города эмблемой его духа и силы. Этот готический собор целиком сделан из розового мрамора украшен 2245 скульптурами. Венчает собор позолоченная статуя Мадонны. Готические черты получили здесь более ярко выражение, чем где-либо. Сооружение собора завершилось только в 1906 году.

Готика придала новый облик средневековой Европе. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда – всё отмечено печатью стилистического единства.

В моде той эпохи господствуют удлинённые формы. Дамы, носившие изящные шляпки конусообразной формы с длинной ниспадающей вуалью, напоминали сказочных фей.

В ту эпоху было распространено острое с ломанными очертаниями написание букв латинского алфавита, получившее название готического письма. Отличавшееся изысканностью и витиеватостью, оно было доведено европейскими писцами до каллиграфической виртуозности. Сиенец Симоне Мартини является наиболее ярко выраженным готическим художником. Свой шедевр «Благовещенье» он написал в 1333 году для собора в Сиене. Это полиптих, то есть алтарный образ, состоящий из нескольких досок. Готический стиль появляется здесь в каждой детали: от изящной по форме рамы со стрельчатыми арками до золотого фона, служащего нематериальным задником; от подвижных причудливых линий до цветовой гаммы переливающейся оттенками драгоценных камней. Лица персонажей с почти восточным разрезом глаз, воздушны и бесплотны. Фигуры, задрапированные в ткани не имеют ни веса, ни объёма. Взгляд Марии и ангела отражают глубокую мистическую отрешённость.

Эпоха Возрождения.

Благодаря Стараниям учёных, неустанно искавших и изучавших образцы античного искусства, уже к концу XIV века начинает чётко вырисовываться новая культура, которая вскоре быстро распространится по Италии, а оттуда и по всей Европе. В XV веке и первые десятилетия XVI века достигла своей зрелости и затронувшая все стороны практической и духовной жизни. Художники зачитывались работами античных авторов, изучали литературу, археологию и математику. Одним из самых активных и оживлённых центров культуры была Флоренция. Её архитекторы, художники и скульпторы дали новое направление в архитектуре и изобразительном искусстве.

В центре внимания становится человек, который как они считали, был «полновластным хозяином самого себя и всего мира».

Джотто (1266 – 1337 гг.) предтеча искусства Возрождения был современником Симона Мартини. Хотя художник жил и творил в период полного расцвета готики, он предстаёт перед нами как мастер чьи духовные идеалы далеки от готического искусства, и чьё творчество перерасло своё время.

Приглядитесь к группе людей на фреске Джотто и попробуйте сравнить эту работу со сверкающим золотом алтарным образом Симоне Мартини. Пожалуй, трудно найти что-либо более различное. В произведении Мартино с предельным душевным трепетом выражен мистический идеал, во фреске же Джотто выражено страстное желание передать глубокую человечность героев. Перспективное представление пространства, которое будет по настоящему разработано только в XV веке, создаёт вокруг персонажей реальную среду. Простейшими приёмами используется светотень, поэтому фигуры предстают перед нами во всей своей жизненной достоверности.

Мы лишены назвать имена всех прославленных мастеров Возрождения, выделим среди них Мазаччо (1401 – 1428гг.), который свою жизнь посвятил живописи. Пьеро Делла Франческа (1416 – 1492 гг.), он сочетает в себе гениального художника и пытливого учёного – исследователя.

Сандро Ботичелли (1444 – 1510 гг.), чья живопись глубоко лирична и построена в ритмах линий, круглящихся и вибрирующих.

Филиппо Брунеллески (1377 – 1446 гг.) по праву считается отцом Возрождения. Его архитектура полностью порывает с изжившими себя формами готики, удачно сочетая элементы романтического религиозного зодчества со строгостью архитектурных ордеров античной классики. Вглядитесь в фасад его Капеллы Паццы, и вы сразу обнаружите типичные для античной архитектуры элементы: полуциркульную арку вместо стрельчатой, шесть изящных коринфских колонн портика, резные пилястры. Брунеллески переработал все эти элементы и создал подлинный шедевр, столь далёкий от холодной монументальности древнеримской архитектуры. Для сравнения вас реконструкция храма Термасса. Стилистическое сходство с архитектурными элементами Брунеллески более чем очевидно.

Лука делла Роббиа (1400 – 1482 гг.) и Донателло (1386 – 1466 гг.) – два самых выдающихся представителя флоренской скульптурыXV веке. Очень не схожие по темпераменту, они отразили в своём творчестве противоположные взгляды и настроения своего времени. Работам первого присуща спокойная уверенность зарождавшейся буржуазии, а произведения Донателло отмечены аристократическим благородством, взволнованностью и стремлением выразить порыв мятежного духа. Со страстным и полным драматизма искусством Донателло контрастирует творчество его ученика Агастино ди Дуччо. Его мраморные барельефы скорее напоминают рисунок. Мы видим, как в причудливой игре складок одежда обволакивает тело, а рисунок сплошь состоит из скруглённых или спиралеобразных линий, каждая деталь обусловлена ритмом танца, передающим радостное восприятие автором жизни.

В любую эпоху мода является отражением своего времени, уровня экономического развития и благосостояния, вкуса, строгости или свободы нравов.

Шрифт – тоже лицо эпохи, отражающее живо и ярко всё, что происходит вокруг. Не случайно шрифт антиква был создан одновременно с утверждением архитектурных и изобразительных принципов эпохи Возрождения.

В эпоху Возрождения нормой идеала красоты вновь становится человек. Костюм становится более удобным, более гармоничным, как бы выражая гармонию внутреннего и внешнего в человеке.

Зрительный ряд: Золотые ворота, Успенский и Дмитриевский соборы, Храм Покрова на Нерли, Собор святой Софии, «Троица» А.Рублёва, Дионисий «Притча о пире», Собор Парижской Богоматери, Верхняя церковь святого Франциска в Ассизе, Санта – Мария Новелла, Санта – Андреа в Верчелли, Сан – Петронио в Балонье, соборы Орвието и Сиене, Миланский собор, Симоне Мартини «Благовещенье», Джотто, Филлипо Брунеллески Капелла Пацци, храм Термасса, Пьеро делла Франческо, Сандро Боттичелли, Донателло, Лука делла Роби, Агастино ди Дуччо.

3. Беседа. Вопросы по пройденной теме.

Вопросы для закрепления материала:

1.О каких стилях вы сегодня узнали? (Древняя Русь, Готика, Возрождение).

2.Что такое стиль? (Это мировоззрение, сложившееся в данную эпоху, идеалы, экономика).

3.Почему стиль отражает эпоху и её взгляды?

4.Стиль – это только форма или и содержание?

5.Почему стиль объединяет все виды искусства?

4.Практическая часть.

Учащимся предлагается сделать декоративно – прикладной коллаж из заготовленных заранее материалов (вырезок из журналов, репродукций, фотографий, зарисовок, цветной бумаги), на листе произвольного размера схематично выполняется рисунок будущей композиции, выдерживая основные требования законов композиции, используя максимально выразительные средства. Выразить стилистические особенности данной эпохи.

Группа делится на подгруппы, каждая из которых выполняет определённое задание:

1.Древняя Русь.

2.Готика.

3.Возрождение.

5. Подведение итогов.

Выставка детских работ.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/16393-konspekt-zanjatija-edinstvo-stilja