Дополнительная общеразвивающая программа в области хорового исполнительства по учебному предмету «Коллективное музицирование» (3 годичное обучение)

Название предмета

Ступень обучения:  подготовительная

Срок реализации программы: 3 года

Автор программы: преподаватель Радищевской МОУ ДОД ДШИ

Юлыманова Ирина Владимировна.

Муниципальное общеобразовательное учреждение

дополнительного образования детей

Детская школа искусств р.п. Радищево

Принято на педагогическом совете

протокол №…... от ……….г.

Директор школы: Букина С.В.

Дополнительная общеразвивающая программа в области хорового исполнительства

по учебному предмету

«Коллективное музицирование»

(для хоровых отделений ДШИ)

Срок реализации программы – 3 года

Возраст обучающихся:

Младшая группа - 7- 10 лет

Разработчик:

преподаватель хорового отделения

Юлыманова И.В.

р.п. Радищево

2014 год.

Пояснительная записка.

Человек наделен от природы особым даром – голосом. Это голос помогает человеку общаться с окружающим миром, выражать свое отношение к различным явлениям жизни.

Певческий голосовой аппарат – необыкновенный инструмент, таящий в себе исключительное богатство красок и различных оттенков. Пользоваться певческим голосом человек начинает с детства по мере развития музыкального слуха и голосового аппарата. С раннего возраста дети чувствуют потребность в эмоциональном общении, испытывают тягу к творчеству.

Приобщение детей к певческому искусству способствует развитию их творческой фантазии, погружает в мир классической поэзии и драматического искусства.

Тематическая направленность программы позволяет наиболее полно реализовать творческий потенциал ребенка, способствует развитию целого комплекса умений, совершенствованию певческих навыков, помогает реализовать потребность в общении.

Хоровой класс в детской музыкальной школе и школе искусств занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Хоровое пение развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня.
В последние годы появились новые формы привлечения детей к хоровому искусству - хоровые отделения музыкальных школ и школ искусств.
В детских музыкальных школах, где учащиеся сочетают хоровое пение с обучением игре на одном из музыкальных инструментов, хоровой класс служит одним из важнейших факторов развития музыкальности детей, помогает формированию интонационных навыков, необходимых для овладения исполнительским искусством на любом музыкальном инструменте.
Задача руководителя хорового класса - привить детям любовь к хоровому пению, сформировать необходимые навыки и выработать потребность в систематическом коллективном музицировании, учитывая, что в хоровом коллективе должна быть создана наиболее доступная атмосфера, как вид творчества, подобной взаимопомощи, деятельности. Ответственности каждого за результаты общего дела.

Такая атмосфера способствует формированию личности ребенка, помогает ему поверить в свои силы, воспитывает чувство товарищества, ибо именно в этом залог высоких художественных результатов хора. При организации занятий хорового класса необходимо руководствоваться не столько вокальными возможностями детей, сколько их возрастом.
На занятиях должны активно использоваться знание нотной грамоты и навыки сольфеджирования, т. к. пение по нотам, а затем и хоровым партитурам помогает учащимся овладевать музыкальным произведением сознательно, значительно ускоряет процесс разучивания, приближает их к уровню исполнения многоголосия и пения без сопровождения.
Пение по нотам необходимо умело сочетать с пением по слуху (в том числе в старших группах), т. к. именно пение по слуху способствует развитию музыкальной памяти. Таким образом, могут разучиваться достаточно сложные одноголосные произведения с развернутым фортепианным сопровождением.
На протяжении всех лет обучения педагог следит за формированием и развитием важнейших вокально - хоровых навыков учащихся (дыханием, звуковедением, ансамблем, строем, дикцией и пр.), постепенно усложняя задачи, расширяя диапазон певческих возможностей детей.
Отбирая репертуар, педагог, помимо прочего, должен помнить о необходимости расширения музыкально - художественного кругозора детей, о том, что хоровое пение - мощное средство духовного, нравственного и патриотического воспитания учащихся. Поэтому произведения русской и зарубежной классики должны сочетаться с песнями современных композиторов и народными песнями разных жанров.
Огромное влияние на развитие музыкальности учащихся оказывает тщательная работа педагога над художественным образом исполняемого произведения, выявлением его идейно - эмоционального смысла. При этом особое значение приобретает работа над словом, музыкальной и поэтической фразой, формой всего произведения, умение почувствовать и выделить кульминационные моменты, как всего произведения, так и его отдельных частей.
Особое внимание следует уделять куплетной форме, как наиболее часто встречающейся в репертуаре хорового класса. Заложенный в самой ее природе принцип многократного повтора музыкального материала таит в себе опасность внутреннего ощущения статичности, преодолеть которую можно лишь с помощью разнообразных приемов варьирования, основанных, как правило, на принципе развития поэтического содержания. Опираясь на него, можно выявлять в каждом куплете все новые оттенки общего смыслового и эмоционального содержания песни.
Могут быть использованы также такие приемы, как сочетанию запевов солистов (или группы солистов) с хором, динамическое развитие, варьирование элементов хоровой и оркестровой (фортепианной) аранжировки и пр. Исполнительские приемы при этом должны быть художественно оправданы и не превращаться в способ демонстрации эффектов.
Постепенно, с накоплением опыта хорового исполнения, овладением вокально-хоровыми навыками, репертуар усложняется. Наряду с куплетной формой учащиеся знакомятся с многообразными жанрами хоровой музыки. Краткие пояснительные беседы к отдельным произведениям используются руководителем хорового класса для выявления своеобразия стилей отдельных композиторов, музыкального языка различных эпох. Такие беседы способствуют обогащению музыкального кругозора учащихся, помогают формировать их художественную культуру.
Хоровой класс организуется на инструментальных и хоровых отделениях ДШИ.

Занятия проводятся по группам, составленным с учетом возраста, музыкальной подготовки и голосовых данных учащихся.
Для учащихся инструментальных отделений хоровой класс является одной из обязательных дисциплин, способствующих формированию навыков коллективного музицирования (особенно на начальном этапе обучения, когда их исполнительские возможности ограничены и не позволяют активно участвовать в оркестровых классах).
На хоровых отделениях хоровой класс является основной, ведущей дисциплиной.
Всемерно используя возможности групповых занятий, предусмотренных учебными планами, нельзя забывать о том, что хор - это коллектив. Лишь исходя из этого, можно профессионально строить работу над всеми компонентами хоровой звучности. Так, при организации учебного процесса в школе (составлении расписания и пр.) целесообразно руководствоваться интересами и возможностями коллективных форм занятий, координируя их с групповыми, объединенными и даже индивидуальными. Такой организационный принцип будет способствовать успешной работе хорового класса как исполнительского коллектива.
Учитывая необходимость бережного отношения к детскому голосу, полезно организовывать периодические консультации для всех учащихся у врачей - фониатров или ларингологов, специализирующихся в области фониатрии. Только заключение специалиста может быть основанием для определения певческого режима ребенка.

В течение учебного года планируется ряд творческих показов: открытые репетиции для родителей и преподавателей, отчетные концерты, мероприятия по пропаганде музыкальных знаний (концерты-лекции в общеобразовательных школах, концерты районного и внутришкольного плана, на праздниках песни, в Неделе музыки для детей и юношества и пр.), обменные концерты с коллективами других музыкальных
школ.
За учебный год в хоровом классе должно быть пройдено примерно следующее количество произведений - младшие группы: инструментальные отделения- 10-12, хоровые отделения- 10-15; старшие группы: инструментальные отделения- 8-10, хоровые отделения- 15-20.
Учет успеваемости учащихся проводится преподавателем на основе текущих занятий, индивидуальной и групповой проверки знаний хоровых партий. При оценке учащегося за четверть учитывается также его посещаемость занятий и участие в выступлениях хорового коллектива.

Основная задача эстетического воспитания – развивать у детей чуткость, восприимчивость к красоте, эмоциональную отзывчивость, научить их видеть прекрасное в окружающей среде. Среди многочисленных средств воздействия на детское сердце важное место занимает песня. Исполняя песни, дети глубже воспринимают музыку, активно выражают свои чувства, настроение. Постигая мир музыкальных звуков, дети учатся слышать окружающий мир, выражать свои впечатления, свое отношение к нему. Пение как активная исполнительская деятельность, очень способствует этому.

Актуальность программысвязана с ростом числа детских вокальных коллективов, расширением их концертно-исполнительской деятельности, стилем сочинений, которые пишутся с расчетом на голосовые возможности детей.

В певческой деятельности творческое самовыражение обучающихся формируется в ансамблевом пении, сольном пении, одноголосном и двухголосном исполнении образцов вокальной классической музыки, народных и современных песен с сопровождением и без сопровождения, в обогащении опыта вокальной импровизации.

По всей целевой направленности программа подготовительная, так как нацелена на формирование практических умений и навыков в области хорового искусства и подготовки учащегося для дальнейшего профессионального обучения в данной области.

Изучение музыки как вида искусства направлено на достижение следующих целей:

• формирование музыкальной культуры как неотъемлемой части духовной культуры;

• развитие музыкальности; музыкального слуха, чувства ритма, музыкальной памяти и восприимчивости, способности к сопереживанию; образного и ассоциативного мышления, творческого воображения, певческого голоса; приобщение к музыкальному искусству посредством вокально-певческого жанра как одного из самых доступных и массовых видов музыкальной деятельности;

• освоениеобразцов национальной и зарубежной классической и современной музыки, усвоении знаний о музыкантах, музыкальных инструментах, музыкальной грамоте и искусстве вокала, хорового пения, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии. О выразительных средствах, особенностях музыкального языка; музыкальном фольклоре, классическом наследии и современном творчестве отечественных и зарубежных композиторов; выявление особенностей воздействия звуков музыки на чувства, настроение человека, определение компонентов, связывающих музыку с другими видами искусства и жизнью;

• овладение практическими умениями и навыкамив различных видах музыкально-творческой деятельности: в слушании музыки, пении (в том числе с ориентацией на нотную запись), музыкально-пластическом движении, импровизации, драматизации исполняемых произведений;

• воспитаниеустойчивого интереса к музыке, музыкальному искусству своего народа и других народов мира; музыкального вкуса учащихся; потребности в самостоятельном общении с высокохудожественной музыкой и музыкальном самообразовании; эмоционально-ценностного отношения к музыке; слушательской и исполнительской культуры учащихся.

Основные содержательные линии:

обогащение опыта эмоционально-ценностного отношения обучающихся к музыке и вокалу;

усвоение изучаемых музыкальных произведений и вокально-хоровых знаний;

обогащение опыта учебно-творческой музыкальной деятельности.

Каждая из указанных содержательных линий находит свое воплощение в целевых установках программы и получает последовательное раскрытие в содержании музыкального образования и требованиях к уровню подготовки обучающихся.

Тематическое построениепрограммы позволит объединить (сгруппировать) ряд занятий в тематические блоки, что обеспечивает целостный и комплексный подход в решении поставленных задач. Творчески подходя к программе, нельзя разрушать ее тематическое построение, потому что последовательное развитие определенных тем – основа основ данной программы. Я считаю, что материал, отобранный для занятий, является педагогически целесообразным, так как специфика вокального пения обусловливает и особенности методической работы с певцом. Подчинение всего материала занятия его основной теме дает возможность педагогу достаточно свободно заменять одно произведение другим с аналогичными художественно-педагогическими задачами, то есть свободно маневрировать.

Основное содержание программы предполагает выделение в тексте разделов и тем внутри разделов, что позволяет формировать в единстве содержательные, операционные и мотивационные компоненты учебной деятельности. В каждом разделе раскрывается содержание тем в том порядке, в котором они представлены в тематическом плане. Каждый раздел отличается от другого сменой основного вида деятельности, содержанием, конкретными задачами.

Программа рассчитана на 3 года обучения, на учащихся 7-10 лет

Группа занимается 1 раз в неделю по 2 часа. Всего в году – 70 занятия. Это позволяет педагогу правильно определять методику занятий, распределить время для теоретической и практической работы. Состав участников в ансамбле не более 12 человек.

В этом возрасте проявляются творческие способности каждого учащегося. Наиболее подходящей формой для реализации данной программы автор считает форму кружка. Кружковая система позволяет учесть физиологические и вокальные особенности детского голоса.

Без знаний этих особенностей сложно выявить верные регистры детских голосов; трудно подобрать для выполнения материал в диапазоне, соответствующем возрастным особенностям; добиться легкого звуковедения, вести детей к вокальному мастерству. Голос ребенка формируется постепенно, в течение длительного периода. Голосовая мышца гортани человека формируется к 11 годам и продолжает развиваться до 20 лет.

По способу организации педагогического процесса программа является интегрированнойи предусматривает тесное взаимодействие одного предмета с другими. Музыка, литература, живопись – мир искусства в трех видах – охватывает духовную жизнь ребенка всесторонне и полно. Комплексное освоение искусства оптимизирует фантазию, воображение, артистичность, интеллект, то есть формирует универсальные способности, важные для любых сфер деятельности. Образность, единство содержания и формы определяют связь между предметами эстетического цикла.

При разучивании песенного репертуара педагог обращается к знаниям и умениям детей, полученным на уроках предметов гуманитарного цикла: на уроках русского языка – умение правильно произносить слова, выразительно читать текст, определять главное и зависимое слова в сочетании, знание видов простых предложений и умение соблюдать правильную интонацию при произношении; на уроках литературы – начальное понятие языка художественной литературы: эпические, лирические, драматические произведения, умение анализировать образную систему, средства и приемы художественной выразительности; на уроках изобразительного искусства – представление о специфике решения образа в различных видах и жанрах.

В программе наряду с умениями в певческой деятельности предусматривается совершенствование навыков: певческой установки, звукообразования, певческого дыхания, артикуляции, ансамбля и хорового строя (в процессе пения без сопровождения и с сопровождением); координации деятельности голосового аппарата с основными свойствами певческого голоса (звонкостью, полетностью и т. п.), навыки следования дирижерским указаниям. Особую группу составляют слуховые навыки, среди которых основополагающее значение имеют навыки слухового контроля и самоконтроля за качеством своего вокального и общехорового звучания.

Программа предусматривает сочетание групповых, индивидуальных и коллективных занятий, а также методику вокального воспитания детей, комплекс воспитательных мероприятий: вечера отдыха, встречи с интересными людьми, посещение театров, музеев и т. д., а также совместную работу педагога, родителей и детей. Воспитание детей в семье, в коллективе будет осуществляться наиболее успешно, если между педагогом и родителями существует контакт.

Руководитель творческого объединения должен привлекать внимание родителей, используя при этом как коллективные, так и индивидуальные формы работы: родительские собрания, групповые и индивидуальные беседы, привлечение родителей к работе творческого объединения. Оказывать помощь родителям в воспитании детей, развивать у родителей положительное отношение к тому, чем занимается ребенок в свободное от занятий время, – одна из основных задач педагога дополнительного образования.

На собраниях родители должны знакомиться с планом учебно-воспитательной работы. Несомненную практическую помощь в работе с родителями приносит показ готовых творческих работ в конце каждого полугодия, участие коллектива в концертных программах школы, конкурсах и фестивалях. Только совместная работа, усилие педагога и родителей, творческая атмосфера в коллективе и истинная заинтересованность детей позволяют непроизвольно привлечь их к музыкальному исполнительству.

Программа предполагает различные формы контроля промежуточных и конечных результатов. Методом контроля и управления образовательным процессом является тестирование детей, анализ результатов конкурсов, анкет для детей и родителей, викторины, выполнение творческих заданий, участие обучающихся в различных олимпиадах и конференциях, а также наблюдение педагога в ходе занятий, подготовки, проведения воспитанниками городских мероприятий и участия (выступления) в них.

Программа является самостоятельным курсом и может быть использована образовательным учреждением любого типа.

Результат и качество обучения прослеживаются в творческих достижениях, обучающихся, в призовых местах на фестивалях. Свидетельством успешного обучения могут быть дипломы, грамоты.

Программа будет успешно реализована:

• если будет выдан весь предусмотренный программой теоретический и практический материал;

• будут учитываться возрастные и личностные особенности обучающихся, мотивация их деятельности;

• будет использован разнообразный методический материал по программе учебного курса;

• будет создана библиотека специализированной вокально-хоровой литературы;

• будут разработаны в кабинете технические средства, отвечающие условиям учебного процесса.

При реализации программы могут возникнуть не зависящие от педагога проблемы и количество часов на учебную программу может сократиться. В таком случае учебная программа все равно может быть реализована в полном объеме, так как предполагает участие обучающихся в подготовке и проведении мероприятий. В ходе подготовки к ним педагог имеет возможность ликвидировать дефицит учебных часов и выдать учебный материал в полном объеме.

Обоснование актуальности и необходимости создания данной программы заключается в том, что важная задача, которая стоит перед учителем - не только научить детей воспринимать красоту музыки, но и через музыкальные образы способствовать пониманию самой жизни и закономерностей общественного развития, с помощью музыкального искусства помогать становлению нравственной личности.

Средства массовой информации способствуют тому, что ребенок подвергается самым разнообразным эмоционально-художественным воздействиям, среди которых нередко отрицательные.

Надо помочь ученикам разобраться в потоке информации, развивать у них хороший вкус.

Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле детский хор является средством художественно - творческого развития учащихся, вовлечения их в активную эстетическую деятельность.

Все это подтверждает актуальность и необходимость данной программы.

Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Занятия в хоре пробуждают у ребят интерес к вокальному искусству, что дает возможность развивать их музыкальную культуру. Без должной вокально-хоровой подготовки невозможно привить любовь к музыке. Вот почему сегодня со всей остротой встает вопрос об оптимальных связях между урочной и дополнительной музыкальной работой, которая проводится во внеурочное время. Музыкально-эстетическое воспитание и вокально-техническое развитие школьников идут взаимосвязано и неразрывно, начиная с самых младших классов. Ведущее место в этом процессе принадлежит хоровому пению.

Образовательно-воспитательная работа:

Ребенок, изучая и исполняя вокальные произведения, знакомится с сокровищницей мирового музыкального искусства, формирует определенный объем певческих умений, навыков, развивает речь, память, мышление, эмоциональный отклик на различные явления жизни, умения и навыки коллективной деятельности, позитивное отношение к окружающему миру через постижение им эмоционально-нравственного смысла музыкального произведения, через личностную оценку исполняемой музыки.

Мероприятия воспитательно-познавательного характера (посещение концертов, творческих вечеров) способствуют расширению кругозора учащихся. Занятия в хоре развивают такие качества, как стремление к самосовершенствованию, стремление показать свой творческий потенциал.

Цель программы:

Развитие общей музыкальной культуры детей в процессе творческого восприятия и исполнения музыкальных произведений, развитие творческого потенциала ребенка.

Задачи программы:

Целенаправленность и актуальность программы помогут реализовать задачи музыкального воспитания детей на современном этапе:

формирование музыкальной культуры учащихся как неотъемлемой части их общей духовной культуры;

развитие музыкально-творческих способностей учащихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоционально- эстетического восприятия действительности;

воспитание слушательской и исполнительской культуры, способности воспринимать образное содержание музыки и воплощать его в разных видах музыкально-творческой деятельности;

освоение знаний о музыке как виде искусства, его интонационно-выразительных средствах, жанровом и стилевом многообразии, о фольклоре, лучших произведениях классического наследия и современного творчества отечественных и зарубежных композиторов, о роли и значении музыки в синтетических видах творчества;

овладение умениями и навыками самостоятельной музыкально-творческой деятельности (хоровое пение, музыкально-пластическое движение, игра на музыкальных инструментах, импровизация);

формирование устойчивого интереса к музыке и ее различным формам;

разностороннее развитие вокально-хорового слуха, осознанное восприятие музыки и умение размышлять о ней;

обучение детей легкой атаке звука, умению слышать себя в смешанном звучании;

развитие подвижности мягкого неба;

формирование основных свойств голоса (звонкость, полетность, мягкость, вибраторность) при условии звучания здорового детского голоса.

формирование навыков певческой выразительности, вокальной артикуляции;

развитие певческого дыхания, диапазона;

обучение детей навыкам пения без сопровождения, многоголосию.

Программа предусматривает связь музыки с литературой, сценическим искусством, ритмикой.

Программа раскрывает содержание занятий, объединенных в тематические блоки, состоит из теоретической и практической частей.

Теоретическая часть включает в себя работу с текстом, изучение нотного материала, индивидуального стиля каждого композитора.

Практическая часть обучает практическим приемам вокального исполнения песен.

Музыкальную основу программы составляют разнообразные детские песни. Песенный материал играет важную роль в освоении содержания программы.

Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, художественной выразительности (частично репертуар зависит от дат, особых праздников и мероприятий).

Песенный репертуар подобран в соответствии с реальной возможностью его освоения в рамках внеурочной деятельности. Имеет место варьирование.

Планируемый результат:

1 год обучения:

наличие интереса к вокальному искусству, стремление к вокально-творческому самовыражению (участие в импровизациях, участие в концертах);

владение некоторыми основами нотной грамоты;

проявление навыков вокально-хоровой деятельности (вовремя начинать и заканчивать пение, правильно вступать, умение петь по фразам, слушать паузы, четко и ясно произносить слова);

двигаться под музыку, не бояться сцены, культура поведения на сцене;

стремление передавать характер песни, правильно распределять дыхание фразы, умение исполнять легато, делать кульминацию во фразе;

умение исполнять длительности и ритмические рисунки (ноты с точкой, пунктирный ритм).

умение исполнять несложные одноголосные произведения, чисто интонировать.

в продвинутых группах уметь исполнять несложные каноны и пение на 2 голоса в терцию.

2 год обучения:

наличие повышенного интереса к вокальному искусству и вокальным произведениям, вокально-творческое самовыражение (участие в импровизациях, активность в концертной деятельности);

увеличение сценических выступлений, движения под музыку, навыки ритмической деятельности;

проявление навыков вокально-хоровой деятельности (несложные элементы двухголосия – подголоски);

умение исполнять одноголосные произведения различной сложности с не дублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания;

усложнение репертуара, исполнение более сложных ритмических рисунков;

участие в конкурсах и концертах, умение чувствовать исполняемые произведения на большой сцене, правильно двигаться под музыку и повышать сценическое мастерство.

3 год обучения:

проявление навыков вокально-хоровой деятельности (исполнение одно-двухголосных произведений с аккомпанементом, умение исполнять более сложные ритмические рисунки;

умение исполнять и определять характерные черты музыкального образа в связи с его принадлежностью к «трем китам» (песне, танцу, маршу);

повышать сценическое мастерство, участвовать активно в концертной и пропагандистской деятельности;

исполнять двухголосные произведения с использованием различных консонирующих интервалов, умение вслушиваться в аккордовую партитуру и слышать ее различные голоса;

умение слышать красоту своего голоса и видеть исполнительское мастерство;

умение самостоятельно и осознанно высказывать собственные предпочтения исполняемым произведениям различных стилей и жанров;

умение петь под фонограмму с различным аккомпанементом, умение владеть своим голосом и дыханием.

Больше внимания уделяется постановке голоса и сценическому искусству, движениям под музыку, поведению на сцене. Поэтому программа разнообразна и интересна в применении.

Принципиальной установкой программы (занятий) является отсутствие назидательности и прямолинейности в преподнесении вокального материала. Для лучшего понимания и взаимодействия предлагаются полюбившиеся произведения для исполнения, песни из мультфильмов и детских кинофильмов. Все это помогает постичь великий смысл вокального искусства и научиться владеть своим природным инструментом – голосом.

Сведения о сроках реализации программы и распределение часов по годам обучения, а также возрастная характеристика группы, на которую рассчитана программа:

Данная программа рассчитана на младший школьный возраст.

Занятия проводятся в форме групповой работы.

1год обучения – 36 часов (2 раза в неделю по 1 ч.)

2год обучения – 36 часов (2 раза в неделю по 1 ч.)

3год обучения – 36 часов (2 раза в неделю по 1 ч.)

Привлекает ребят к занятиям хора общение с друзьями, выступления перед публикой, возможность творческого самовыражения.

Программа предполагает групповую форму обучения. Однако при коллективном обучении, решая исполнительские, эстетические задачи, нельзя забывать об индивидуальном воспитании, необходимо заботиться о правильном воспитании детского голосового аппарата, т.к. недооценка фактора психологической и технической готовности ребенка к исполнению того или иного произведения ведёт к заболеванию голосового аппарата, к переутомлению нервной системы.

Особенности работы с хором обусловлены, прежде всего, возрастными возможностями детей в восприятии и воспроизведении музыки. Знание этих возможностей – одно из важных условий правильной организации работы в коллективе, оно помогает руководителю выбрать посильный для освоения на занятиях музыкальный материал, вызвать и сохранить интерес и желание малышей заниматься хоровым пением. Для детей 6-9 лет характерна неразвитость голосовых мышц, короткое дыхание, неширокий диапазон, поэтому оптимальным для такого хора является легкое, светлое, небольшое по силе звучание. Часто дети этого возраста отличаются неустойчивым вниманием, легко возбуждаются, неусидчивы – это предъявляет особые требования к организации занятий. Сохранить интерес детей на протяжении всего урока и решить задачи их музыкального развития поможет использование и умелое чередование различных форм работы при пении произведений, это: сольфеджирование и показ рукой движения мелодии, транспонирование отдельный мотивов, пение произведений «а капелла» и в сопровождении фортепиано, использование детских шумовых инструментов для ритмического сопровождения.

Кроме работы над хоровыми произведениями, учитывая особенности развития детей данного возраста, в занятие можно включить и другие виды деятельности: слушание музыки, музыкальную игру и движение под музыку, музыкальную грамоту, певческую импровизацию, сценическую импровизацию.

Еще одной формой работы в хоре могут быть дополнительные занятия: с солистами, по группам с неточно поющими детьми и индивидуальные прослушивания учащихся с занесением результатов проверки в специальную карту индивидуального развития. Во время такого прослушивания проверяют внимание, музыкальную память, слух, качество звукообразования (мягкая, твердая или придыхательная атака), качество звучания (звонкость, мягкость, напевность), качество дыхания (характер вдоха и выдоха, продолжительность выдоха), диапазон, тип голоса, эмоциональную отзывчивость на музыку. Такие прослушивания, проводимые один-два раза в год, позволяют контролировать и направлять певческое развитие участников хора и помогают лучше узнать личные качества каждого ребенка.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам
(1-й год обучения)

В результате обучения пению учащийся должен

знать/понимать:

• строение артикуляционного аппарата;

• особенности и возможности певческого голоса;

• гигиену певческого голоса;

• понимать по требованию педагога слова – петь «мягко, нежно, легко»;

• понимать элементарные дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

• основы музыкальной грамоты;

• познакомиться с народным творчеством, вокальной музыкой русских и зарубежных композиторов;

уметь:

• правильно дышать: делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• петь короткие фразы на одном дыхании;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• петь без сопровождения отдельные попевки и фразы из песен;

• петь легким звуком, без напряжения;

• на звуке ля первой октавы правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса, ясно выговаривая слова песни;

• к концу года спеть выразительно, осмысленно, в спокойном темпе хотя бы фразу с ярко выраженной конкретной тематикой игрового характера.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам
(2-й год обучения)

В результате обучения пению ребенок должен

знать/понимать:

• соблюдать певческую установку;

• понимать дирижерские жесты и правильно следовать им (внимание, вдох, начало звукоизвлечения и его окончание);

• жанры вокальной музыки;

уметь:

• правильно дышать, делать небольшой спокойный вдох, не поднимая плеч;

• точно повторить заданный звук;

• в подвижных песнях делать быстрый вдох;

• правильно показать самое красивое индивидуальное звучание своего голоса;

• петь чисто и слаженно в унисон;

• петь без сопровождения отдельные попевки и отрывки из песен;

• дать критическую оценку своему исполнению;

• к концу года показать результат исполнения двухголосия без музыкального сопровождения;

• принимать активное участие в творческой жизни вокального коллектива.

Основные требования к знаниям, умениям и навыкам
(3-й год обучения)

В результате обучения пению ребенок должен

знать/понимать:

• основные типы голосов;

• жанры вокальной музыки;

• типы дыхания;

• поведение певца до выхода на сцену и во время концерта;

• реабилитация при простудных заболеваниях;

• образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество;

уметь:

• петь достаточно чистым по качеству звуком, легко, мягко, непринужденно;

• петь на одном дыхании более длинные музыкальные фразы;

• петь несложные двухголосные каноны;

• импровизировать и сочинять мелодии на заданные интонации, темы, мелодико-ритмические модели, стихотворные тексты и др.;

• исполнять образцы вокальной музыки русских и зарубежных композиторов, народное творчество.

Более ярко проявляются творческие способности каждого обучающегося. Владение различными вокальными, техническими средствами, разнообразный репертуар, большой объем сценической практики позволяют детям лучше реализовать свой потенциал: обучающиеся приносят на занятие собственные распевки, рисунки на темы исполняемых произведений, находят новые жесты, движения, драматургические решения.

Дети этого года принимают активное участие во всех концертах, конкурсах, фестивалях. Посещение театров, концертных залов, встречи с творческими коллективами являются неотъемлемой частью методики обучения вокалу на любой стадии обучения.

Содержание программы.

1 год обучения

Раздел 1. Пение как вид искусства

Общее понятие о культуре певческого мастерства.

История певческой культуры.

Знакомство с музыкальными жанрами.

Прослушивание произведений различных жанров.

Ознакомление с основами вокального искусства.

Виды вокального искусства.

Понятие опоры, диафрагмы.

Строение голосового аппарата певца.

Артикуляционный аппарат и его составляющие.

Процесс звукообразования и звуковедения.

Раздел 2. Музыкальные термины и понятия

Ознакомление с терминами вокального искусства.

Понятие о высоких и низких звуках.

Ручные знаки. Знакомство с нотами.

Одноголосное пение. Понятие интонации.

Двухголосие и основные приемы двухголосного пения.

Знакомство с нотным станом.

Показ расположения нот на нотном стане. Пение нот.

Знакомство детей с построением мажорного звукоряда на примере До мажор.

Мажорные гаммы до 2 знаков при ключе.

Раздел 3. Развитие ритмического слуха.

Долгие и короткие звуки.

Понятие о музыкальном размере.

Длительности нот.

Целые, половинные, четвертые, восьмые, шестнадцатые длительности.

Ритмические упражнения. Определение длительностей.

Выполнение простых ритмических рисунков.

Раздел 4. Развитие певческих способностей

Знакомство с различной манерой пения.

Роль дыхания в пении.

Знакомство с основными видами дыхания.

Постановка голоса. Певческая позиция.

Опора при исполнении различных произведений.

Дикция. Артикуляция.

Формирование культуры исполнения произведений.

Раздел 5. Средства музыкальной выразительности

Кульминация в музыкальных произведениях.

Темп.

Динамика.

Лад.

Понятие о форме построения песни.

Раздел 6. Концертная деятельность

Сценическое движение.

Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.

Подбор движений к разучиваемому произведению.

Нахождение образа.

Репетиционная работа.

Подготовка концертных номеров.

Концертные выступления

Формирование культуры исполнительской деятельности.

2 год обучения.

Раздел 1. Выработка певческих навыков

Развитие певческих навыков. Формирование культуры исполнительского мастерства.

Диапазон голоса певца.

Развитие диапазона за счет упражнений.

Кантилена.

Созвучность голосов в групповом исполнении.

Упражнения на развитие вокальной техники.

Постановка голоса.

Выработка певческих навыков.

Раздел 2. Развитие чувства ритма

На примере разных произведений различать длительности.

Научить детей различать простые и сложные ритмические рисунки.

Затакт.

Пунктирный ритм.

Размер.

Размер 2/4,4/4.

Размер 3/4,6/8.

Раздел 3. Вокальная речь

Развитие культуры вокальной речи.

Артикуляционная гимнастика.

Упражнения на дыхание.

Певческая позиция.

Раздел 4. Музыкальная форма

Многообразие музыкальных форм.

Основные принципы построения музыкальной формы.

Простые формы.

Одночастная форма.

Двухчастная форма.

Куплетная форма.

Раздел 5. Развитие чувства лада

Понятие о тоне и полутоне.

Понятие о знаках альтерации.

Мажор. Минор.

Раздел 6. Концертная деятельность

Формирование культуры исполнительской деятельности учащихся.

Сценическое движение.

Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.

Подбор движений к разучиваемому произведению. Нахождение образа.

Репетиционная работа.

Подготовка концертных номеров.

Концертные выступления.

3 год обучения

Раздел 1. Выработка певческих навыков

Развитие певческих навыков.

Формирование культуры исполнительского мастерства.

Упражнения для развития диапазона.

Вокальная техника.

Упражнения для развития вокальной техники.

Многоголосие.

Формирование навыков двухголосного пения.

Раздел 2 Развитие чувства ритма

Синкопа.

Триольный ритм.

Нетрадиционные виды размеров (на примере народной музыки).

Определение ритмических рисунков.

Ритмические упражнения.

Раздел 3. Вокальная речь

Артикуляционная гимнастика.

Понятие опоры, диафрагмы.

Упражнения на дыхание.

Раздел 4 Музыкальная форма

Трехчастная форма построения музыки.

Форма рондо.

Форма вариации.

Раздел 5 Развитие чувства лада

Мажорное и минорное трезвучия

Понятие Т3/5, S 3/5, D 3/5.

Обращение главных трезвучий лада.

Элементы трехголосного исполнения.

Пениеacapella.

Раздел 6. Концертная деятельность

Формирование культуры исполнительской деятельности учащихся.

Сценическое движение.

Уверенное исполнение песни с помощью сценического движения.

Подбор движений к разучиваемому произведению. Нахождение образа.

Репетиционная работа.

Подготовка концертных номеров.

Концертные выступления.

Творчество и импровизация

Учебно-тематический план

Групповая форма

^{(1 год обучения)}

Учебно-тематический план

Групповая форма

^{(2 год обучения)}

Учебно-тематический план

Групповая форма

^{(3 год обучения)}

Данная программа помогает четко организовать работу вокального кружка. Допускается творческий, импровизированный подход со стороны детей и педагога. Это значит, что музыкальные произведения могут быть взаимосвязаны и заменять друг друга. Особое место уделяется концертной деятельности. Необходимо произведения “подгонять” под те или иные праздники и даты. Все это придаёт определённый тематический смысл занятиям хора. Теоретическими навыками дети занимаются в процессе обучения в хоре, параллельно с изучением нового песенного материала. Песенный репертуар подбирается в течение года и может изменяться.

Формы и виды контроля

Текущий контроль – проводится на всех этапах обучения. Для эффективного применения текущего контроля применяются следующие формы проверки:

-беседа по пройденному материалу;

- самостоятельная работа;

- выполнение практического или теоретического задания.

Тематический контроль – знаний проводится по итогам изучения отдельных тем и разделов учебного курса, когда знания в основном сформированы, систематизированы.

- анализ проделанной работы;

- участие в массовых мероприятиях.

Итоговый контроль – подведение итогов обучения за полугодие, год

- персональный показ (исполнение изученного музыкального произведения на итоговом занятии)

- участие в итоговом отчетном концерте.

Методические рекомендации для учителя

Программа предполагает следующие методы:

Концентрический метод – начинать вокальную работу целесообразнее с более простых способов звукообразования: с натуральных регистров, при этом не допускать напряжения в голосе, усталости, силу голоса соизмерять с индивидуальными и возрастными возможностями ребенка. Практические упражнения выполняются медленно.

Объяснительно - иллюстративный метод – включает в себя традиционные методы: объяснение и показ профессионального вокального звучания. Показ звучания дает возможность использовать природную способность детей к подражанию и вести вокальное обучение естественным путем.

Фонетический метод – специальный метод вокального обучения, выраженный в воздействии фонем на звучание певческого голоса и работу голосового аппарата. При пении необходимо каждому воспитаннику добиваться легкости, звонкости звучания, не допуская при этом мышечных зажимов и напряжений.

Занятия начинаются с теоретической части, с рассказа педагога. Вторая часть занятия – практическая: разогрев вокального аппарата (распевка), ознакомление с новым музыкальным материалом (прослушивание музыкального произведения).

Теоретическую и практическую часть можно менять и комбинировать в зависимости от изучаемой темы.

В целях поддержания устойчивого внимания и активизации учащихся необходимо сочетать устные объяснения материала с применением наглядных пособий.

После каждого занятия следует подвести итоги, отметить активность отдельных членов группы, обобщить проделанную работу.

В результате систематичности занятий вокалом у детей улучшается эмоциональная восприимчивость к музыке. Вежливость, простота, общительность, внимание к окружающим, доброжелательность – вот те черты, которые воспитываются у детей в процессе занятий в хоре.

В конце каждого учебного года проводится отчетный концерт, на котором дети показывают педагогам и родителям свои достижения за прошедший год.

Для образовательного процесса необходимы наглядные пособия, дидактические материалы, аудио, видеоинформация.

Материально-техническое обеспечение

Необходимый уровень:наличие отдельного кабинета или зала, соответствующего санитарно – гигиеническим нормам и позволяющего проводить индивидуальные и групповые занятия, а так же

фортепиано;

синтезатор;

фонотека;

микшерский пульт;

усилитель звука;

колонки (2 шт.)

микрофоны(4 шт.);

компьютер

звуковоспроизводящая и звукозаписывающая аппаратура, зеркала для работы над образом и основ вокальной техники.

Рекомендуемая литература:

Алиев Ю. Б. Настольная книга школьного учителя - музыканта. М.: Владос, 2000.

Дмитриева Л.Г. Методика музыкального воспитания в школе. М.: Просвещение, 1989.

Селевко Г.К. Современные образовательные технологии: Учебное пособие. М.: Народное образование, 1998.

Уемов А.И. Системный подход и общая теория систем. М.: Мысль, 1978.

Бернес М «Актер и. песня» 2001 г.

Вопросы вокальной педагогики №7, №9 М.1984.

Вопросы вокальной педагогики №5, №8 М.1976

Нахимовский А.М. «Театральное действо»

Пекерская Е.М «Вокальный букварь» Москва 1996г.

Харченко И.В. «Методическое пособие по вокальному искусству» г. Ростов-на-Дону 2002 г.

Емельянов В.В. «Развитие голоса. Координация и тренаж».

В. Попов, Л. Тихеева «Школа хорового пения».

В. Попов, П. Халабузаря «Хоровой класс».

О.А. Апраксина «Методика музыкального воспитания».

Ю. Рауль «Певческий голос».

Морозов В.П. «Биофизические основы вокальной речи».

Тевлина В.К. «Вокально-хоровая работа» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 15, Москва, 1982 год.

Гладкая С. «О формировании певческих навыков на уроках музыки в начальных классах» в книге «Музыкальное воспитание в школе». Выпуск 14.

Черноиваненко Н. «Формирование творческих способностей младших
школьников в певческой деятельности» в кн. «Музыкальное воспитание в школе». Москва «Просвещение»1989 год.

Дмитриева Л. Г., Черноиваненко Н. М. «Методика музыкального воспитания в школе». Москва «Просвещение» 1989 год.

Виноградов К.П. «Работа над дикцией в хоре». Москва «Музыка» 1967 год.

Урбанович Г. «Певческий голос учителя музыки» в кн. «Музыкальное воспитание в школе» выпуск 12,Москва, 1977 год.

«Из истории музыкального воспитания». Составитель-Апраксина О.А. Москва «Просвещение»1990 год.

Стулова Г.Г. «Хоровой класс» Москва «Просвещение» 1988 год.
10. «Музыка в школе». Составители: Т. Бейдер, Е. Критская, Л. Левандовская. Москва, 1975 год.

Школа эстрадного вокала.-------В.Хачатуров: Москва- 2000г.

Обучение эстрадному вокалу. RealMusic.Ru (профессиональные программы)

«Пойте вместе с нами» обучающая программа по эстрадному вокалу американскогог педагога Сэта Ригза.

ОСНОВНЫЕ ЗАДАЧИ 1 – го ГОДА ОБУЧЕНИЯ

на хоровом отделении ДШИ

Певческая установка

Усвоение основных правил певческой установки и формирование навыка пения, сидя и стоя.

Правила певческой установки:

- голову держать прямо, свободно, не опуская вниз и не запрокидывая;

- стоять твердо на обеих ногах, равномерно распределив тяжесть тела;

- сидеть на краешке стула, также опираясь на ноги;

- корпус держать прямо, без напряжения;

- руки свободно лежат на коленях;

- сохранение ощущения постоянной внутренней и внешней подтянутости, в то же время без излишней напряженности.

Дыхание

Дыхание перед началом пения бесшумное и одновременное дыхание по руке дирижера. Одновременный вдох и начало пения. Избавление от внешних неправильных движений при вдохе (поднятие плеч, излишняя старательность, шумный вдох и т.п.). Различные типы дыхания перед началом пения в зависимости от характера исполняемого произведения (темп, динамика, тесситура, длительности, штрих, слабая или сильная доля, фразировка, длина музыкальной фразы, образный строй). Смена дыхания в процессе пения; различные его приемы (короткое и активное в быстром темпе, спокойное и активное в медленном). Цезуры. Знакомство с навыками «цепного» дыхания. Выработкасмешанного типа дыхания. Совершенствование навыков «цепного» дыхания. Равномерное распределение дыхания на всю музыкальную фразу, не нарушая протяженности звучания, не допуская так называемых звуковых провалов.

Звукообразование

Формирование единовременного вступления и извлечения звука по руке дирижера, развитие координации работы связок и дыхания. Воспитание слухового самоконтроля, развитие музыкально-слуховых представлений. Знакомство со всеми видами атаки, использование преимущественно мягкой атаки, сохраняющей чистоту тембра и создающей условия эластичной работы связок; использование твердой атаки для активизации репетиционного процесса; придыхательной – в целях раскрытия художественной образности произведения. Умение пользоваться всеми видами атаки в соответствии с художественно-образными задачами вокально-хорового произведения.

4. Звуковедение.

Естественный, свободный звук без крика и напряжения (форсировки). Округление гласных, способы их формирования в различных регистрах. Осознанное управление регистровыми режимами в соответствии с конкретными условиями, представленными в произведении (тесситура, динамика, образный строй, штрихи, длительности, темп, фразировка, длина музыкальной фразы). Пение staccato,legato и nonlegato с использованием преимущественно краевого смыкания связок. Markato и nonlegato с использованием более плотного смыкания связок. Расширение динамического диапазона (нюансы – pp,p,mp, mf,f,ff).

5. Дикция

Развитие дикционных навыков. Гласные и согласные, их роль в пении. Взаимоотношение гласных и согласных в пении. Гласные – основа пения, требующие максимальной протяженности, согласные короткие, четкие, несколько утрированные (степень утрированности зависит от характера произведения). Отнесение внутри слова согласных к последующему слогу. Развитие свободы и подвижности артикуляционного аппарата за счет активизации работы губ и языка. Выработка навыка активного и четкого произношения согласных. Развитие дикционных навыков в быстрых и медленных темпах. Сохранение дикционной активности при нюансах p и pp.

6. Ансамбль

Выработка активного унисона, единой певческой манеры, единообразия в произношении и звукообразовании, единых вокальных приемов и навыков при формировании звука, единых эстетических критериев, ритмической, дикционной и интонационной устойчивости в умеренных темпах при соотношении простейших длительностей, соблюдение динамической и тембровой ровности при произнесении текста как внутри хоровой партии, так и между всеми партиями хора.

Умение находить правильное соотношение по интонации, силе, тембру, метроритму, агогике, дикции, речевой и музыкальной артикуляции с другими исполнителями своей партии; умения слышать свою партию и находить свое место в звучности хора в целом, что требует от каждого участника коллектива наличия специфической культуры, которая заключается в способности подчинить свое исполнительское «я» общей художественной концепции, коллективному замыслу.

7. Строй

Формирование точного звуковысотного интонирования певцами каждого голоса партитуры, каждой партии, соблюдение правил чистого интонирования ступеней лада и особенностей исполнения интервалов. Всестороннее развитие музыкального (вокального) слуха. Устойчивое интонирование одноголосного пения при сложном аккомпанементе. Навыки пения двухголосия с аккомпанементом. Пение несложных двухголосных песен, канонов без сопровождения. Развитие музыкального, вокального, гармонического, мелодического и внутреннего слуха. Интонирование произведения в различных видах мажора и минора, владение навыками пения без сопровождения развернутых произведений различного стиля и жанра.

8. Формирование слухового самоконтроля

Активизация слухового внимания за звучанием своего голоса и хора в целом с использованием различного рода игровыми моментами в виде соревнований: умение давать оценку качеству звучания одного звука и целой фразы, сравнивать несколько вариантов звучания одного звука и то же звука или музыкального эпизода. Активное использование метода мысленного пропевания звука, музыкальной фразы или отрывка песни с четкой, но беззвучной артикуляцией при одновременном прослушивании данного звука (фразы, отрывка) в записи, в исполнении на музыкальном инструменте или голосом учителя. Беззвучная артикуляция активизирует голосообразующие органы, а внешнее восприятие эталонного звучания моделируется в сознании учащихся. Выработка сознательного критерия оценки качества звучания голоса.

9. Работа над формированием исполнительских навыков

Анализ словесного текста и его содержания. Разбор тонального плана, ладовой структуры, гармонической канвы произведения. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания. Различные виды динамики. Многообразие агонических возможностей исполнения произведений: пение в строго размеренном темпе, сопоставление двух темпов, замедление в конце произведения, замедление и ускорение в середине произведения, различные виды фермат. Воспитание навыков понимания дирижерского жеста.

10. Формирование осмысленного исполнения

Расстановка логических ударений во фразах. Соблюдение правила: в простом предложении может быть только одно ударение, все остальные ударения в смысловых группах слов находятся в подчинении к главному. Определение границ музыкальных фраз, расстановка дыхания и смысловых цезур, определение кульминаций (главной и побочных), соотношение логических вершин текста с музыкальными кульминациями.

Кульминации выделяются с помощью динамики (сила звука) или штриха (tenuto) – большей продолжительностью слога, падающего на вершину в мелодии. Логические ударения в стихотворной фразе не всегда находятся в правильном соотношении с музыкальными (сильные слабые доли). При смещение необходимо смягчить ударный слог. Правильная расстановка цезур, или пауз, подобно знаку препинания, имеет смысловое значение. Всесторонний анализ музыкальных и литературных фраз, их осмысление и представление целостной картины произведения.

11. Формирование выразительного исполнения

Воспитание вкуса к выразительному, т.е. чистому, сочному, насыщенному, гибкому, теплому, динамически разнообразному и красивому звучанию. Опора на принципы единства эмоционального и сознательного, художественного и технического. Поиск максимального разнообразия звуковых красок и достижение возможно большей певучести, напевности. Глубокое и адекватное понимание содержания произведения всеми хористами. Эмоциональная окрашенность и художественная выразительность исполнения через музыкальные и специфически вокально-хоровые выразительные средства – интонация и слово, мелодия и гармония, тембр и звуковедение, штрихи и дикция, темп и метроритм, регистр и динамика, фразировка и агогика.

12. Формирование личностного способа отношения к исполняемым произведениям.

Осмысление содержания вокально-хорового произведения, раскрытие его художественно-образного строя, выявление эмоционального замысла композитора, передача соответствующего эмоционального состояния, проявление собственного отношения к содержанию произведения через глубокое его переживание и прочувствование. Личностное отношение к вокально-хоровому произведению актуализирует содержание и порождает новое эмоциональное качество, отмеченное чертами личности певцов-исполнителей.

КАЛЕНДАРНО - ТЕМАТИЧЕСКИЕ ПЛАНЫ ПО ПРЕДМЕТУ

«КОЛЛЕКТИВНОЕ МУЗИЦИРОВАНИЕ»

1 класс (младший хор. класс) возраст детей: 7 – 9 лет.

I четверть

СЕНТЯБРЬ - ОКТЯБРЬ:

1 урок:Организационный урок.Знакомство с учащимися. Вводная беседа: «Искусство пения и его история появления». Беседа о гигиене голоса. Основы певческой установки, сидя и стоя. Первоначальные понятия о певческом дыхании. Дыхательные упражнения. Дикция и логоритмические упражнения. Упражнения на певческо – слуховую память.

2 урок:Закрепляем знания о певческой установки корпуса и головы певца во время пения. Повторяем упражнения на дыхание. Вводим понятие о терминах: «цезура» и «люфт – пауза». Динамика. Упражнения на динамику. Учим обозначения: f,p,mf,mp. Вводим понятие: «кульминация» и «филировка звука», «снятие звука».

3 урок:Певческая разминка: дыхательные упражнения; дикционные упражнения. Вводим понятие о термине: «унисон». Мелодические упражнения на точное интонирования в унисон. Упражнения на переход с внутреннего на внешний слух и наоборот, внешнего на внутренний.

4 урок: Понятие – период, фраза и предложение. Закрепляем навыки фразного дыхания: вдох – задержка – постепенный ровный выдох. Учимся формированию гласных «У» - «О». Упражнения сценки на правильное произношение данных звуков. Логоритмические попевки на эти гласные (на одном, двух и трех звуках).

5 урок:Штрихи: legato, non legato, staccato. Вокальные упражнения на отработку исполнения этих штрихов. Картинки – образы (задача подобрать соответствующий данному образу штрих). Слуховой анализ (определить вид штриха).

6 урок:Артикуляция крупная и мелкая. Дикционные упражнения. Понятие – «темп» (медленный, средний, быстрый). Вокальные упражнения на ознакомление видов темпа. Формирование согласных звуков: «С» - «Ш». Логоритмические упражнения на правильное произношение этих звуков.

7 урок:Мелкая артикуляция (закрепление) и разучивание произношения в быстром темпе скороговорок. Понятие: длительности – четвертная и восьмая. Метро – ритмические упражнения – Игра «Оркестр» (на основе видео материала). Учимся правильно формировать согласные: «Р» - «Л». Логоритмические упражнения на данные звуки.

8 урок:Повторяем тему: построение периода (фразы, предложение). Вводим новое понятие: «куплет» и «припев». Слуховой и зрительный анализ на данную тему. Формирование звуков: «И» - «А». Понятие «округление звука».

9 урок:Контрольный урок. Повторяем все пройденные темы этой четверти. В конце урока развлекательная игра: «Угадай мелодию» (на знание детских песен из мультфильмов и фильмов).

Что должны знать и уметь учащиеся к концуI четверти:

В результате реализации рабочей программы «Коллективное музицирование» учащиеся должны за I четверть

знать:

понятия: «ауфтакт», «динамика», «штрихи», «диапазон», «унисон», «филировка», «кульминация», «фразировка», «пения a’capella», «артикуляция», «округление звука», «фраза», «предложение», «период», «куплет», «припев»;

уметь:

чисто интонировать в унисон;

читать простейшие хоровые партитуры с листа в размере 2/4;

владеть основами певческого дыхания;

петь по руке дирижёра, уметь филировать звук и правильно его «снимать» в конце фраз;

уметь применять динамику;

правильно формировать звуки;

овладеть навыками:

взятия и снятия исполнительского дыхания;

владеть фразным дыханием;

звуковедением: legato, non-legato.

совместного ансамбля с концертмейстером, с фонограммой, унисонного пения в хоровом коллективе;

пения a’cappella.

1 класс (младший хор. класс)

II четверть

НОЯБРЬ - ДЕКАБРЬ:

В этой четверти продолжаем вокально – хоровую работу над дыханием, дикцией, динамикой. Оттачиваем вокальное мастерство исполнения гибкой фразировки, кульминационных моментов в песни, шлифуем исполнение разной атакой звука, разной нюансировки, добиваемся слаженного «снятия» звука, нюансировки в конце фраз, единой манерой исполнения и бережного округления звука.

Продолжаем работу над развитием музыкального, вокального, гармонического, мелодического и внутреннего слуха. Учимся интонированию произведений в различных видах мажора и минора.

Песенный материал строится на песнях средних по темпу и не сложных в вокальной технике. Знакомимся с техникой исполнения темповых песен и особенности артикуляции. Помимо этого, продолжаем более глубокое изучение построения формы периода и куплетной формы, которое характерно для песенного материала, а также знакомимся с двухголосным пением и его видами (канон и пение в терцию).

1 урок:Учимся правильному формирование звуков: «Б» - «П». Логоритмические упражнения на эти звуки. Вводим попевочки уже, построенные на 5 звуках. Продолжаем работать над чистотой интонации при пении «унисон».

2 урок:Закрепляем понятие«период». Учимся определять форму периода по таким формулам: аааа, abab,aabb. Упражнения на импровизацию фраз по формулам построения. Учимся правильному формирование звуков: «В» - «Ф». Логоритмические упражнения на эти звуки.

3 урок:Длительности: восьмая и четвертная в размере 2/4. Метро – ритмические упражнения на данную тему. Игра: «Ритмический оркестр» (по видеоматериалу). Ритмические импровизации на тему: длительности.

4 урок:Тон и полутон.Выразительные свойства тона и полутона. Слуховая «угадай – ка». Звукоряд До мажор (построение и интонирование). Пение по болгарской «столбице».

5 урок:Формирование звуков: «Ж» - «З». Логоритмические упражнения на данные звуки. Продолжаем работать над чистотой интонации при пении «унисон». Мажор и минор (построение и определение на слух). Игра с цветными палочками: составь мажорный и минорный звукоряд.

6 урок:Тоника. Тоника в мажоре и миноре (тоническая терция). Пение с листа упражнение в мажоре и миноре, их анализ. Игра: «Определи лад песенки». Игра: «Допой тонику у песенки».

7 урок:Формирование звуков: «Д» - «Т». Логоритмические упражнения на данные звуки. Продолжаем работать над чистотой интонации при пении «унисон». Закрепляем пройденные темы в этой четверти, термины. Повторяем песенный репертуар. Игра: «Тесты на знание тем» (форма презентации).

8 урок:Контрольный урок на все пройденные темы этой четверти. Зачет по песням (продемонстрировать полученные вокально – хоровые навыки).

Что должны знать и уметь учащиеся к концуII четверти:

В результате реализации рабочей программы «Коллективное музицирование» учащиеся должны за II четверть

знать:

понятия: «каденция», «тоника», «устойчивые и неустойчивые звуки лада», «мажор и минор», «тон и полутон», «терцовое пение», «пение каноном».

уметь:

уметь петь на два голоса каноном;

читать простейшие хоровые партитуры с листа в размерах 2/4;

применять навыки певческого дыхания;

петь по руке дирижёра;

петь чисто, интонируя в унисон;

правильно формировать звуки;

уметь чисто интонировать «тон» и «полутон»;

уметь петь тоническую терцию и тонику в конце мелодии.

овладеть навыками:

взятия и снятия исполнительского дыхания;

правильно пользоваться фразным дыханием;

звуковедением: legato, non-legato.

совместного ансамбля с концертмейстером, с фонограммой, частного и общего ансамбля, унисонного пения;

пения по партиям a’cappella;

овладеть первоначальными навыками двухголосного пения каноном, умения держать свою партию.

овладеть первоначальными навыками вокальной импровизации;

1 класс (младший хор. класс)

III четверть

ЯНВАРЬ – ФЕВРАЛЬ - МАРТ:

В этой четверти продолжаем вокально – хоровую работу над дыханием, дикцией, динамикой. Учимся находить правильное соотношение по интонации, силе, тембру, метроритму, агогике, дикции, речевой и музыкальной артикуляции с другими исполнителями своей партии; умения слышать свою партию и находить свое место в звучности хора в целом, что требует от каждого участника коллектива наличия специфической культуры, которая заключается в способности подчинить свое исполнительское «я» общей художественной концепции, коллективному замыслу.

Учимся проводить анализ словесного текста и его содержания. Разбор структуры песни, гармонического построения. Членение на мотивы, периоды, предложения, фразы. Определение формы. Фразировка, вытекающая из музыкального и текстового содержания.

Учимся самостоятельной расстановки логических ударений во фразах. Соблюдение правила: в простом предложении может быть только одно ударение, все остальные ударения в смысловых группах слов находятся в подчинении к главному. Определение границ музыкальных фраз, расстановка дыхания и смысловых цезур, определение кульминаций (главной и побочной), соотношение логических вершин текста с музыкальными кульминациями.

1 урок:Закрепляем навыки пения каноном. Упражнения на ритмический и мелодический канон. Пение песен с элементами танца и театрализации. Упражнения на сценически – актерское мастерство.

2 урок:Повторение темы: динамика. Упражнения на контрастную динамику. Упражнения на крещендо и диминуэндо (обратить внимание учащихся на формирование дыхания и постепенное его использование при динамических усилениях звука или затихании). «Филировка» и «снятие звука». Формирование звуков: «М» - «Н». Упражнения на правильное произношение этих звуков.

3 урок:Пауза (четвертная) и (восьмая). Их роль в музыке. Метро – ритмические упражнения с использованием пауз. Игра «Музыкальный оркестр» (прохлопать ритмы с паузами по видео). Разучивание песенного материала с использованием пауз. Импровизация ритмическая с использованием пауз.

4 урок:Формирование звуков: «Ч» - «Ц».Логоритмические упражнения на эти звуки. Понятие - прием «люфт – пауза». Закрепляем тему предыдущих уроков пауза четвертная и восьмая. Метро - ритмические упражнения на 2 партии (читка с листа). Игра «Сочини ритмическое сопровождение к мелодии» (аудио и видео упражнения). Работа по карточкам: расставь такты. Разучивание 2 – х голосных попевок с использованием пауз в голосах.

5 урок:Формирование звуков: «Г» - «К» - «Х».Логоритмические упражнения на эти звуки. Повторение темы: мажор и минор. Разучивание упражнений минорных. Пение по болгарской столбице. Чтение с листа простых упражнений – попевок в миноре. Разучивание минорных лирических песен медленных по темпу. При этом певческий вдох следует брать бесшумно, достаточно глубоко, в медленном темпе через нос, обязательно с небольшой задержкой, которая активизирует вдох и создаёт «опору»; задержка дыхания рождает звук, интонационно точный  / «без подъезда»/, служит предпосылкой одновременного вступления хора. Понятие «кантилена».

6 урок:Формирование звуков: «Э» - «Е». Логоритмические упражнения на эти звуки. Закрепляем тему – минор.Ля минор (построение и её особенности). Интонирование ля минорной гаммы. Пение упражнений в данной тональности.

7 урок:Актерско – сценическое мастерство. Сценические этюды на различные образы. Характеристика образов песен и умелое донесение их до слушателя. Игра «Досочини ответ в музыкальном образе». Ознакомление с навыком пения приемомлегкое «staccato». Пение упражнение на «staccato».

8 урок:Характер исполнения песни, каквспомогательный элемент создания

главного образа песни. Спеть попевку «Андрей – воробей»: гневно, трусливо,

смело, печально, жалостливо, смешливо, с досадой, со страданием и т.д.

Актерско – сценические упражнения на создание образа. Работа над сценическим

образом изучаемых песен.

9 урок:Песни с элементами движений (танца). Синхронность исполнения движений, в едином темпо – ритме, создание сценического образа и донесение его до слушателя. При этом сохранять единую манеру пения, правильное вокальное дыхание, применяя изученные азы вокальной техники: пение с ощущением «купола», округление звука, правильное формирование гласных и согласных, правильная атака звука, контрастная динамика и гибкая фразировка, показ кульмиционных моментов в песне и т.п.

10 урок:Понятие тоническое трезвучие. Мажорное и минорное. Пение трезвучий от звука и в тональности. Переменный лад. Народный фольклор – песни с переменными ладами в народной музыке. Слуховой анализ.

11 урок:Половинная длительность. Метро – ритмические задания. Игра «Пассажиры и вагончики». Чтение ритмических партитур. Понятие «a’cappella». Пение песен приемом «a’cappella» (без сопровождения аккомпанирующей партии), при этом добиваемся точного унисонного звучания.

12 урок:Повторяем тему: размер 2/4. Ознакомление с темой:Размер ¾. Пение с листа с дирижированием. Игра: «Угадай размер!» Метро – ритмические упражнения в пройденных размерах. Игра: «Ритмический оркестр» (ритмическое сопровождение по видеоматериалу).

13 урок:Контрольный урок на все пройденные темы этой четверти. Зачет по песням (продемонстрировать полученные вокально – хоровые навыки). Повторяем теоретический материал III четверти. На специальных вокальных, дикционных и ритмических упражнениях закрепляем понятия и термины III четверти. Повторяем распевочный и песенный материал.

Что должны знать и уметь учащиеся к концуIII четверти:

В результате реализации рабочей программы «Коллективное музицирование» учащиеся должны за III четверть:

знать:

понятия: Пауза (четвертная) и (восьмая); половинная длительность ; термин – «a’cappella»; мажор – минор; тональности До мажор и ля минор, «люфт – пауза», агогика.

уметь:

уметь петь на два голоса каноном, импровизировать второй голос; петь приемом «a’cappella».

читать простейшие мажорные и минорные хоровые партитуры с листа в размерах 2/4и ¾;

владеть основами певческого дыхания;

петь по руке дирижёра;

петь чисто, интонируя в унисон;

петь в ансамбле каноном;

уметь петь тонические терции и трезвучия.

овладеть навыками:

взятия и снятия исполнительского дыхания;

фразного дыхания; уметь исполнять прием «люфт – пауза»;

звуковедением: legato, non-legato, staccato.

совместного ансамбля с концертмейстером, с фонограммой, частного и общего ансамбля, унисонного пения и пения каноном;

пения «a’cappella»;

овладеть первоначальными навыками двухголосного пения, умения держать свою партию.

овладеть первоначальными навыками вокальной импровизации;

1 класс (младший хор. класс)

IV четверть

АПРЕЛЬ - МАЙ:

Эта четверть в основном будет направлена на закрепление полученных вокально – хоровых навыков учащимися. Акцент будет поставлен на пение в «унисон» в партиях и пения на 2 голоса в ансамблевом исполнении. Учащиеся должны к этому времени овладеть техникой исполнения динамики, знать и применять филировку звука в конце фраз. Правильно брать дыхание и равномерно его распределять по фразам. Но в этой четверти больше будет уделяться внимания репетиционным моментам, как подготовка к отчетному концерту школы. И здесь учащиеся больше будут работать с микрофонами. Учиться держаться на сцене во время своего выступления. Уметь психологически собраться до выступления и максимально выполнить все в своем концертном номере. И здесь не маловажно ещё и показать сценическое актерское мастерство, чтобы донести образ до зрителей! В темповых песнях с применением танцевальных движений суметь правильно распределить дыхание, синхронно выполнять движения, а также умело применять мимику лица, создавая сценический образ песни.

1 урок:Сценический образ – его истоки и принцип донесения до зрителя. Мимические этюды (пантомимы) и мини – сценки на заданный образ. Анализ и коллективное обсуждение ошибок и удач. Песня – танец и песня - сценка (коллективно создаем канву движений и образа). Синхронность и актерское мастерство.

2 урок:Микрофон и его задачи в вокальной работе певца. Принцип работы с микрофоном. Устройство микрофона. Микширный пульт и работа звукооператора за пультом. Как определить диапазон между микрофоном и губами? Почему он меняется при исполнении тех или иных фраз? Как уйти от звуковых ударов при произношении твердых согласных букв? Просмотр видео материала и анализ работы с микрофоном певцов – профессионалов. Мастер – класс с микрофоном старших вокалистов хорового отделения. Вокально – хоровая работа над концертным репертуаром.

3 урок:Повторение тем:размеры – 2/4 и ¾. Ознакомление с темой: Размер 4/4 (в продвинутых группах).Метро – ритмические упражнения.Читка с листа ритмических упражнений по партиям и все вместе. Игра «Ритмический оркестр» на основе видеоматериала. Импровизация ритмов в размере 4/4. Разучивание упражнений для распевания в размере 4/4, пение с листа, а также раннее разученных песен в этом размере. Размер и жанр: 2/4 – «полька»; 3/4 – «вальс»; 4/4 – «марш». Вокально – хоровая работа над концертным репертуаром.

4 урок:Камертон. Его назначение. Учимся давать тоны по камертону в тональности До мажор. Ознакомление с темой: тональности Соль мажор и Фа мажор. Пение ступеней в данных тональностях по столбице с обязательным допеванием их до тоники! Чтение с листа и анализ упражнений.

5 урок:Затакт. Стихи и песни, начинающиеся с затакта (анализ). Метро – ритмические упражнения на затакт. Игра «Расставь такты». Читка с листа ритмических упражнений. Четверостишья (заготовки) – необходимо определить: начинаются они в такт или затакта. Разучивание упражнений на затакт, как учебный материал для распевок. Вокально – хоровая работа над концертным репертуаром.

6 урок:Минор и минорные гаммы (построение и интонирование). Ознакомление с тональностью – ля минор. Разучивание упражнений в данной тональности. Пение ступеней по столбице. Работа с камертоном.

7 урок:Закрепление темы – минор. Тональности ми минор и ре минор.Построение и интонирование. Пение по столбице и работа с камертоном. Чтение с листа в заданных тональностях.

8 урок:Контрольный урок на все пройденные темы этой четверти. Зачет по песням (продемонстрировать полученные вокально – хоровые навыки).

9 урок:Генеральная репетиция к отчетному концерту школы.

Что должны знать и уметь учащиеся к концуIV четверти:

В результате реализации рабочей программы «Коллективное музицирование» учащиеся должны за IV четверть:

знать:

понятия: размер 4/4; тональность Соль мажор и Фа мажор; Минорный лад и минорные тональности: ми и си минор; затакт; «микрофон»; «сценический образ».

уметь:

строить ансамбль, уметь петь на два голоса каноном, импровизировать второй голос; петь приемом «a’cappella» и под сопровождение.

читать простейшие мажорные и минорные хоровые партитуры с листа в размерах 2/4; ¾ 4/4;

петь по руке дирижёра;

петь чисто, интонируя в унисон и в терцию;

петь в ансамбле каноном и в терцию;

петь чисто секвенции на 1-2 голоса;

уметь петь ступени по болгарской столбице; чисто интонировать тон и полутон; мажорные и минорные звукоряды; тонические терции и трезвучия.

овладеть навыками:

взятия и снятия исполнительского дыхания;

овладеть основами певческого дыхания;

фразного дыхания; уметь исполнять прием «люфт – пауза»;

звуковедением: legato, non-legato, staccato.

совместного ансамбля с концертмейстером, с фонограммой, частного и общего ансамбля, унисонного пения и пения каноном;

пения «a’cappella»;

овладеть первоначальными навыками двухголосного пения, умения держать свою партию.

Применять первоначальные навыки вокальной импровизации;

Уметь работать с микрофоном.

Петь под фонограмму без прописной мелодии, чисто интонировать свою партию, создавать и профессионально донести образ песни до зрителя.

РЕПЕРТУАРНЫЙ ПЛАН на 2014 - 2015 учебный год

I – ое полугодие

Хоровое отделение ДШИ (1 класс)

Классы (младшая возрастная группа) Педагог: Юлыманова И.В.

Утверждаю ____________________________/Букина С.В./

«_____»___________________2014г.

РЕПЕРТУАРНЫЙ ПЛАН на 2014 - 2015 учебный год

II – ое полугодие

Хоровое отделение ДШИ (1 класс)

Классы (младшая возрастная группа) Педагог: Юлыманова И.В.

Утверждаю ____________________________/Букина С.В./

«_____»___________________2015г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/94108-dopolnitelnaja-obscherazvivajuschaja-programm