Развитие эмоционально-чувственных восприятий на занятиях детского ансамбля народных инструментов

МБОУ ДОД ДДЮТ «Орион»

городского округа г.Уфа Республики Башкортостан

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА

« Развитие эмоционально-чувственных восприятий на

занятиях детского ансамбля народных инструментов».

Педагог дополнительного образования

высшей катерогии

Шипуль Светлана Васильевна

Уфа 2014

Основной проблемой всего музыкального воспитания, как начального профессионального, так и дополнительного, и общеобразовательного является вопрос о том, что вынесет с собой во взрослую жизнь каждый ребёнок после многих лет занятий музыкой.

Немецкий учёный Клейн ещё в прошлом веке сравнивал гимназиста с пушкой, которую много лет подряд «начиняют» знаниями, а потом выстреливают, после чего в ней ничего не остаётся. Эту печальную шутку вспоминал и Сухомлинский, наблюдая за трудом школьников, вынужденных заучивать то, что не вызывает в них ярких образов, жизненных ассоциаций, т.е.процесс усвоения знаний оторван от духовной жизни детей. Это одно из фундаментальных противоречий процесса обучения. И музыкальное образование очень больно этой проблемой. Давайте задумаемся, откуда берутся люди, даже получившие музыкальное образование,эмоционально бедные, а порой и бездушные, ценичные. Выпускники музыкальных школ, студий, дворцов, годами совершенствуют технические исполнительские навыки, участвуют в различных конкурсах, становятся лауреатами. Но при всём этом немногие из них продолжают дружить с музыкальным инструментом во взрослой жизни, часто с ужасом вспоминая многочасовые занятия, например, с гаммами! Был ли смысл в таком обучении?

Эффективность образования зависит от того, какимсмыслом будет наполнено его содержание. Думаю, что цель любого музыкального занятия- заложить «фундамент» человека, научить его испытывать глубокие эмоции, научить сопереживать, сострадать, радоваться успехам других, испытывать боль, уметь противостоять трудностям. Наверное, это и есть нравственность. Групповое музыкальное творчество позволяет более эффективно достигать результатов в этом процессе.

Как только 5-6 летний ребёнок начинает учиться (в игровой форме, испытывая удовольствие!) читать нотный текст, одновременно он должен получать радость от извлекаемых звуков и на инструменте. Даже исполняя небольшие попевки из 3-4 звуков, малыш должен продуктивно испытывать эмоции, видеть жизнь за каждым звуком. Что может выражать стаккато? Как помочь кузнечику спуститься на нужную клавишу? Как при помощи легато можно нарисовать портрет любимой мамы? В младшем возрасте исполнительству недоступно художественное воплощение образов, это звукоподражание. Для ребёнка это очень важное открытие и ценность попытки самостоятельного творчества неоценима.

В начальном этапе ансамбль с педагогом- лучший вариант творчества. Исполнение ребёнка приобретает для него значимость, а звучание- насыщенность. Через элементарные средства выразительности ребёнок учится передавать свои мысли, чувства, переживания. Задача педагога- создать атмосферу доброжелательности и полного доверия друг другу, помочь ребёнку формулировать и высказывать свои переживания, чувства. Маленький ученик с первых уроков не должен бояться сделать что- то неправильно.

2

Детский ансамбль- это не просто хорошо отлаженное звучание. Внутренняя активность каждого участника детского коллектива, умело «включенная» педагогом, выливается в приобретённые умения слушать и слышать, анализировать, уважительно относиться к окружающему миру, видеть,чувствовать и понимать связь музыки с жизненными явлениями. Роль педагога заключается в подведении детей к открытию чего- то нового для них, организовать «поисковые» действия. Очень часто мы забываем, что для ребёнка мир звуков- это совершенно незнакомая галактика. Поэтому вызванные педагогом ассоциации для каждого ребёнка- всегда открытие. Это мы, взрослые можем легко услышать в потоке стремительных шестнадцатых бурную реку, чувствуем Бетховенскую тоску и совершенно иные чувства музыки Моцарта.

Дети часто устают от изобилия звуков, ведь их внутренний мир только формируется.

Научить слышать и любить музыку можно лишь через активное творчество.

Асафьев очень тонко заметил, что ребёнок, испытавший радость творчества даже в самой минимальной степени, становится другим, чем ребёнок, подражающий действиям взрослых. « Играй, как я», «Играй 20 раз без остановок»- именно такие натаскивания в звукоизвлечении вызывают нежелание дружить с музыкой. С годами многие педагоги порой и сами забывают, что музыка- это прежде всего инструмент души.

Схематично принцип работы в детском ансамбле можно изобразить так:

ПОЗНАВАТЬ-ЧУВСТВОВАТЬ-ТВОРИТЬ

Начальный этап в ансамбле строится на хорошо знакомых детям мелодиях, попевках, песенках, технически очень простых, с использованием шумовых и ударных инструментов, синтезатора. Сформировать чувство ансамбля при наличии технических трудностей в исполнении практически невозможно. В младшем возрасте дети не умеют долго работать на конечный результат, основным видом деятельности и источником открытий и радости одновременно

является игра. Поэтому, чем разнообразнее средства, используемые педагогом, тем эффективнее занятие. Игрушки, пальчиковые игры, ролевые игры, стихи, логоритмика, живопись, рисование, бумагопластика не только вносят разнообразие в занятия, это ещё и развитие моторики, координации, речи, памяти, слуха, внимания, фантазии, столь необходимые для игры в ансамбле. В таком процессе легко и непринуждённо запоминаются музыкальные термины, теоретические знания, исполнительские и актёрские навыки, формируется творческое мышление, ассоциации, ширится кругозор каждого ученика.

В старших классах коллектив должен не только испытывать удовольствие от процесса творчества, но и уметь работать на конечный результат, т.е.учиться дарить радость слушателям, уметь предъявлять итог своего труда. Тогда от педагога требуется ещё большая отдача своих душевных сил и тщательной

подготовки к занятиям с использованием самых обширнейших средств и

технологий. Но основным правилом в построении занятий должно быть

непременное затрагивание самых тонких струнок детской души и сознания.

3

Педагогу нужно очень постараться и найти любые средства, чтобы ребёнок захотел размышлять, сопоставлять ,принимать решения, пробовать разные приёмы исполнения в поисках образа. Приведу только один пример из своего опыта. Работали в ансамбле над «Песней о Тбилиси» Лагидзе. Много беседовали, рассуждали, созерцали, сравнивали, слушали различные аранжировки песни, в общем, были в поиске образов! Однажды, рассматривая слайды природных богатств и красоты Кавказа, слушая подборку созвучных интонационно музыкальных произведений, дети, опередив меня,вдруг заговорили о современных проблемах Кавказа, вспомнили Бесланскую трагедию, рассуждали, как бы они вели себя в такой ситуации, затронули тему беженцев, горя простых людей. Впервые послушали «Адажио» Альбиони. Так в наше исполнение «Песни о Тбилиси» влились трагические нотки, родилась идея введения партии скрипки и других инструментов. А где их взять? Синтезатора в нашем распоряжении тогда ещё не было. И вдруг мальчишки предложили попробовать записать фонограмму-минус. «Как Дранга играет»! В итоге наш совместный проект попал на конкурс юных музыкантов. Лауреатами стали легко!

Ещё одно правило, которое в равной мере распространяется и на педагога, и на учащихся- правило четырёх «Т»:

Требовательность-Терпение-Трудолюбие-Творчество

В организации урока коллективного творчества тоже есть важные правила:

НЕДОПУСТИМОСТЬ МЕНТОРСТВА, нельзя НАВЯЗЫВАТЬ свои трактовки исполнения(равноправие в творчестве).

СОЗДАНИЕ СИТУАЦИИ УСПЕХА, корректное направление эмоций, чувств детей.

ИНТЕГРАЦИЯ ВСЕХ ВИДОВ искусств.

При выборе репертуара важно придерживаться:

ТЕМАТИЧЕСКАЯ НАПРАВЛЕННОСТЬ, межпредметная связь.

ВОЗРАСТНОЕ соответствие.

ГЛУБОКИЙ СМЫСЛ произведений.

СОВМЕСТНЫЙ выбор репертуара.

Работа с СОБСТВЕННЫМИ ИНСТРУМЕНТОВКАМИ.

4

В заключении приведу высказывание Песталоцци, которое очень перекликается с моим пониманием основной задачи работы с детским коллективом: « Ни учреждения, ни системы, ни способы образования не служат развитию человеческой культуры. Наша раса развивает свои человеческие качества только от лица к лицу, от сердца к сердцу. Такое может происходить только в маленьких кругах, в тепле чувства и любви, истины и доверия. Все средства, необходимые для воспитания человека- в руках индивида и тех институтов, что близко связаны с его сердцем и разумом».

5

Список литературы.

1. Горошко, Н. П. Интегрированные уроки по музыке и литературе[текст]//Музыка в школе – 2006. - N 1. - С. 32-36

2. Кутанова М. Н. "Можем ли мы увидеть музыку" // Учитель в шк. - 2008. - N 6. - С. 32-40

3. Ляпунова Т. Н. Формируя эстетический вкус // Открытая шк. – 2001. - N 1. - С. 39-42

4. Никифорова О. Н. "Выразительность музыки" // Образование в соврем. шк. – 2002. - N 5. - С. 43-46

5. Пименова В. В. "Преобразующая сила музыки" // Музыка в шк. – 2005. - N 2. - С. 58-61

6. Смирнова Е. В. Как научить ребенка видеть и чувствовать прекрасное // Начальная шк : плюс - минус. – 2001. - N 5. - С. 3-9

7. Трубанова Е. А. Форма и содержание музыкального произведения // Образование в соврем. шк. – 2001. - N 11. - С. 21-24

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/98461-razvitie-jemocionalno-chuvstvennyh-vosprijati