Интегрированный урок по предметам история искусства и дизайн одежды. Тема: «Рококо во французском искусстве. Изготовление женского платья стиля рококо в технике коллажа»

Интегрированный урок по предметам история искусства и дизайн одежды.

Тема. «Рококо во французском искусстве.

Изготовление женского платья стиля рококо в технике коллажа»

Цель – познакомить учащихся с французским искусством стиля рококо. Закрепить материал в практической части по изготовлению коллажа.

Задачи.

Образовательные. Дать представление об основных чертах стиля рококо, о технике коллажа, её возможностях и особенностях. Научить выполнять коллаж.

Развивающие. Расширять кругозор учащихся и познавательный интерес по средствам краткого рассказа о художниках, работавших в технике коллажа и их произведениях.

Воспитывающие. Воспитывать интерес к произведениям искусства и творчеству, а также художественный вкус.

Время работы. 80 минут

Предполагаемые результаты. В результате занятий иметь представление о стиле рококо во Франции. Знать, что такое коллаж и уметь его выполнять.

План.

1. Теоретическая часть . «Рококо во французском искусстве» - 20 мин.

2. Коллаж. История возникновения. Представители» - 10 мин.

3. Практическая часть. «Выполнение коллажа по теме «Женское платье эпохи рококо» - 45 мин.

4. Рефлексия. Подведение итогов 5 мин.

Материалы: бумага формат A3 или А4 (по выбору), клей ПВА, цветная бумага, гофрированная бумага, журналы, открытки, различные материалы, связанные с замыслом работы.

Область применения: уроки технологии, уроки ИЗО, уроки ДПИ, уроки истории искусств в общеобразовательных школах и дополнительном образовании.

«Рококо во французском искусстве» - 20 мин.

В 18 веке появился новый стиль в искусстве Франции -рококо.Это первый безордерный стиль, возникший в эпоху Регентства (1715-1723гг.), когда после смерти короля - солнца Людовика 14 правление перешло к Филиппу Орлеанскому, объявленному регентом до совершеннолетия его племянника Людовика 15. Этот смутный период Регентства современники воспринимали по-разному. Одни видели в нем время полного падения всех идеалов, развращенности нравов, утраты моральных и этических норм, другие - затянувшийся беспечный праздник, время легкомысленное и блестящее.

Наиболее ярким выразителем этого неустойчивого переходного периода являлся Жан-Антуан Ватто (1684-1721) - один из самых прославленных художников Франции 18в., создатель нового направления французской живописи периода Регентства. Он вошел в историю живописи как мастер «галантных празднеств».

«Галантные празднества» -это живописные элегии, бессюжетные лирические сценки, полные утонченной изысканности: кавалеры и дамы встречаются и поют, танцуют и музицируют в парках, на дворцовых верандах, в лугах. Причем все мужчины галантны, а женщины прелестны, нежны и наивно распутны. Одной из самых известных, ставшей любимой аллегорией рококо, является картина «Остров Киферы» (мифический остров с храмом Венеры, место любви и наслаждения, где царствует безделье, легкий флирт, вечные праздники и забавы). На полотнах Ватто «Общество в парке», «Венецианские празднества», «Праздник любви», «Урок любви», «Урок пения», «Урок музыки», «Квартет» сквозит, с одной стороны, призыв к вечному наслаждению, а сдругой - намек на эфемерность земного счастья и скорую пресыщенность удовольствиями. Изящный рисунок картин, удивительный колорит, построенный на тончайших нюансах серого, голубого, лимонно- желтого, цветные рефлексы при изображении белой ткани, жемчужно- перламутровый колорит создавали причудливую и грустную феерию. Такова серия картин «Актеры итальянской комедии», «Любовь в итальянском театре», «Актеры комедии Франсез», «Жиль». Эта серия открыла новую тему, ставшую одной из главных в искусстве рококо: маскарад, театр масок, персонажи спектаклей. Ватто создал и новый тип орнамента - с сюжетной сценой в центре и сплошным кружевом вокруг, предвосхитивший стиль рокайль(с франц. мелкий дробленый камень, раковина),легкий и элегантный, сложившийся к двадцатым годам и достигший подъема к середине столетия.

Главной заботой изобразительного искусства стал декор помещений. Появились настенные панно, плафоны и «десюдепорты»-декоративные композиции над дверными и оконными проемами, украшенные причудливым орнаментом из цветочных букетов, гирлянд, фигурок амуров, раковин, ленточных переплетений, музыкальных инструментов, предметов охоты и сельского труда. В интерьере использовалось большое количество зеркал, украшенных причудливым узором. Модными стали китайский фарфор, лаковые панно, шелковые ткани с изображением пагод, китайцев и китаянок, зонтиков, попугаев, обезьян. Мелкие фарфоровые статуэтки, шкатулки, подсвечники, вазы - безделушки, получившие название «багатель».Их в изобилии расставляли на каминных полках и столиках. Произведения изобразительного искусства превратились в предметы украшения интерьера.

Ведущим живописцем рококо был Франсуа Буше (1703-1770), придворный художник Людовика 15. Он расписывал веера, изготовлял рисунки для гемм, посуды, рисовал эскизы маскарадных нарядов, причесок и многочисленных «багателей». Главной темой живописных полотен Буше являются изображения пастухов и пастушек(пастораль),мифологических персонажей, развлекающегося общества. Его картины - это идиллические картины «пастушеской » жизни с эротическим подтекстом. На них хорошенькие жеманные пастушки, одетые в богатые бальные платья, сидят у ручья, среди цветов, в живописных руинах, ловят рыбу, расставляют силки на птиц, показывают ладошки гадающим цыганкам, слушают серенады, которые исполняют им на флейтах разряженные в пух и прах кавалеры- пастухи. Венера, нимфы и амуры затмили все остальные божества. Венера засыпающая, Венера просыпающаяся, Венера за туалетом, Венера, играющая с Амуром, Венера купающаяся, Венера с Вулканом, Венера с Марсом, Венера с Адонисом, влюбленные боги и их галантные похождения, вакханки, амуры - все это появилось в живописи Буше в десятках и сотнях вариантах.

Среди скульпторов первое место в искусстве рококо принадлежит Этьену Морису Фальконе (1716-1791). Его «Грозящий амур», изваянный для маркизы Помпадур, стал предметом всеобщего восторга. Фальконе исполнил одно за другим шесть повторений скульптуры, копиисты воспроизводили «Амура» множество раз и, наконец, копии из бисквита(непокрытый глазурью фарфор) окончательно сделали из него популярнейшую во Франции скульптуру.

Но пока аристократы наслаждались прелестями жизни, параллельно вызревала уже другая культура - культура «третьего сословия», получившая название эпохи Просвещения, начало которой можно отнести примерно на середину 18 века.

Движение Просвещения было общеевропейским, но зародилось и стало наиболее действенным именно во Франции, где новая идеология, новая мораль и новая эстетика в конце концов привели к разрушительным последствиям Великой французской революции.

Движущей силой исторического процесса просветители считали борьбу разума и суеверий. Разум объявлялся самым могучим орудием преобразования окружающего мира. Ключевым принципом политической программы просветителей являлся закон, который как бы автоматически предполагал наличие Свободы, Равенства и Братства. «Лучшее правительство то, при котором подчиняются только законам», - писал Вольтер в «Философских письмах».

Середина 18 века - это время расцвета просветительского реализма, представителями которого стали Вольтер, Дидро, Руссо, Бомарше.

Искусство «третьего сословия» воспевает личные качества человека, его порядочность, трудолюбие, чувство долга. Замечательным художником этого направления стал Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779). Он отобразил жизнь простых людей Франции, воспевал их быт, их тихие радости, их семейный уют. Излюбленными жанрами Шардена были бытовой жанр и натюрморт. Самые простые предметы быта: глиняная и медная посуда, овощи, атрибуты искусства становятся для Шардена неисчерпаемым источником творчества. Таковы картины «Молитва перед обедом», «Натюрморт с атрибутами искусства», «Прачка», «Карточный домик», «Мыльные пузыри» и другие.

Оригинальным и самобытным художником того времени стал Жан- Оноре Фрагонар (1732-1806) -ученик Буше и Шардена. Он сумел соединить в своем творчестве галантность рококо с реализмом, его наблюдательностью, жизненностью, юмором и резвостью. Таковы картины «Счастливые случайности качания на качелях», «Поцелуй украдкой», «Выигранный поцелуй», «Девушка с собачкой», «Встреча», «Задвижка», «Читающая девушка» и другие.

Среди выдающихся скульпторов 18 века самым ярким портретистом был Жан Антуан Гудон(1741-1828). Новая волна увлечения античностью диктует и новую трактовку портретного жанра. Происходит возврат к классицизму. Гудон всегда остается глубоко правдивым. Скульптор О. Роден писал о Гудоне: «Во взоре он разгадывал душу». Он создал образ Вольтера незадолго до его смерти. Хилое, дряблое тело, лицо, изборожденное морщинами... Вольтер как бы стремится приподняться в кресле, старческие руки живые и подвижные, вцепились в ручки сиденья, и перед нами воскресает удивительный портрет старца, перед которым в свое время трепетали троны.

Практическая часть. «Выполнение коллажа по теме «Женское платье эпохи рококо»

«Коллаж» в переводе с французского означает наклеивание на основу каких-либо материалов, отличающихся от неё по цвету, форме и фактуре. Как приём коллаж ввели в искусство художники-авангардисты, которыеприклеивали к холсту обрывки газет, фотографии, щепки, ткань и т.д.

Однако коллаж как техника возник намного раньше, ещё в древности ею пользовались в декоративно-прикладном искусстве, даже в искусстве изготовления икон. В начале 20 века этот приём применяли для изготовления театральных костюмов.

В искусстве коллажа фантазия автора не имеет границ. Часто для его изготовления берут старые вещи, например, фрагменты старых газет или журналов, бабушкины кружева или бусы, лоскутки маминых платьев. Появление новых материалов и технологий будут и дальше способствовать развитию искусства коллажа.

Нетрадиционные для создания художественных произведений материалы (скрепки, пуговицы, цепочки, булавки, ленточки, веревки, монеты, значки и т.п.), а также всевозможные природные материалы (ракушки, перышки, веточки, цветочки, водоросли, камешки, песок и т.п.) могут вдохновить художника для творческой деятельности.

Цель нашей практической работы – закрепить теоретические знания по теме в процессе работы над костюмом.

Французский костюм всегда отличался чрезмерностью в отделке, сложным и тонким узором тканей. Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати.

В это время на дамских головках разыгрываются морские сражения с миниатюрными парусниками, расцветают райские сады… Уменьшившаяся было в начале Рококо прическа растет, как на дрожжах. Мода эпохи рококо отличалась стремлением к утончённости и намеренному искажению «естественных» линий человеческого тела. Моду рококо принято считать женственной модой, так как в эту эпоху произошло максимальное приближение мужской моды к типично-женским образцам.

Последовательность выполнения работы.

Вырезать выкройку из плотной бумаги

Наклеить складками гофрированную бумагу на кринолин

Наклеить вставки на юбке из гофрированной бумаги

Украсить юбку цветными лентами

Приклеить голову

Приклеить лиф платья

Украсить лиф платья лентами и оборками из гофрированной бумаги

Украсить прическу с помощью гофрированной бумаги, искусственных цветов и лент.

Выполнить локоны, добавьте их к прическе

Можно сделать и менее объёмную причёску, как это было в начале развития стиля.

10.Сложить оберточную бумагу гармошкой в виде веера, украсить его гофрированной бумагой и искусственными цветами, приклейте к правой руке дамы

Рефлексия. Подведение итогов

«Сегодняшний урок был необычным. Это интегрированный урок – урок в котором объединяются два предмета. Сегодня это была история искусств и дизайн одежды. Мы хорошо поработали. Результаты практической части представлены на доске. А ответив на вопросы давайте закрепим теоретический материал.

Вопросы для повторения.

Что представляют собой тема «галантных празднеств» в живописи?

Какая серия картин Ватто открыла театральную серию в искусстве?

Какова цель изобразительного искусства в эпоху рококо?

Что такое «багатель»?

Что такое «Десюдепорт»? Каков его декор?

Кто стал ведущим художником рококо?

Какова тема его картин, образы?

Какой образ стал главным в скульптуре рококо? Кто его создал и зачем?

Что называют бисквитом в искусстве?

Что представляет собой культура «третьего сословия»?

Какова основная сила исторического процесса эпохи Просвещения?

Что такое «пастораль»? Кто создавал «пасторали»?

Какой стиль предвосхитил своим творчеством Ватто?

Кто авторы картин: «Венера с Адонисом», «Урок любви », «Мыльные пузыри», «Задвижка» «Молитва перед обедом», «Выигранный поцелуй», «Жиль», «Купание Дианы», «Скат», «Встреча»?

Предметы какого государства стали модными во время рококо?

Спасибо всем за урок. Сегодня вы получаете оценку за практическую работу и за ответы на вопросы»

Используемая литература.

Андреева А.Ю., Богомолов Г.И. История костюма. Эпоха. Стиль. Мода. – СПб.: Паритет, 2004.-120с.,ил.

Бердник Т.О. Основы художественного проектирования костюма и эскизной графики/Учебн. пособ. – Ростов н/Д: Фенис,2005.- 352 с. цв. илл.

Мода и стиль / ред. Коллегия М. Аксёнова, Т. Евсеева, А. Чернова и др..- М.: Мир энциклопедий Аванта+., 2007.-480 с.:илл.

Плаксина Э.Б. История костюма. Стили и направления: Учебное пособие для стедентов учреждений среднего проф. образования. – М.: ИРПО: Академия, 2003.-224 с., илл.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/99650-integrirovannyj-urok-po-predmetam-istorija-is