Программа дополнительного образования «Как прекрасен этот мир»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Устьинская средняя общеобразовательная школа

Рассмотрена и рекомендована к УТВЕРЖДЕНА

Утверждению методическим Приказом МБОУ Устьинская СОШ советом № ______от ______________20..г

Протокол №_____от___________ Директор школы ______А.П.Попов

Дополнительная образовательная программа

«Как прекрасен этот мир»

Возраст обучающихся 8-14 лет

Срок реализации: 3 года

Автор: Кучерова

Татьяна Владимировна

Учитель технологии

Старотомниково- 20..

Пояснительная записка

Программа «Как прекрасен этот мир» разработана как целостная система дополнительного художественно-эстетического образования детей младшего и среднего школьного возраста, позволяющая работать индивидуально с каждым ребенком. Она предназначена для работы с детьми 8-14 лет. В основу программы был положен принцип универсальности и соответствия возрастным особенностям детей. Художественно- эстетическое образование во всех его формах способствует всестороннему развитию личности ребенка. Она направлена на совершенствование его интеллектуального, духовного и эстетического развития, способствует патриотическому воспитанию, приобретению навыков самостоятельной деятельности. В программу включена как традиционная форма обучения с применением современных технических материалов, так и новая форма - компьютерная графика. Основные направления художественно-изобразительной деятельности.

Введение в художественную культуру- часть современного образования. Любые виды художественной деятельности помогают понять роль искусства в жизни людей.

Восприятие произведений искусства.

Созидательная творческая деятельность.

Данная программа по изобразительному искусству, рассчитанная на 2-4 часа в неделю, дает углубленные и многосторонние знания и навыки, позволяющие в дальнейшем выбрать среднее специальное и высшее образование по специальностям художественно- прикладного направления (таких, как архитектура, дизайн, моделирование, художественные промыслы и др.)

Программа дополнительного образования «Как прекрасен этот мир» предусматривает прежде всего знакомство с различными техниками работы графическими и живописными материалами, научит видеть и воспринимать окружающий мир, его отдельные предметы и объекты в гармоничной связи. Регулярные занятия, методическая выверенность и стройность данной программы позволяет детям сделать для себя необычайное открытие, что сам по себе процесс рисования это удовольствие, что мастерство их постепенно, но неуклонно растет.

Цели программы:

Раскрытие и развитие индивидуальных способностей.

Воспитание художественного вкуса.

Формирование художественной культуры, как неотъемлемой части культуры духовной.

Задачи программы:

Образовательные задачи:

Освоение приемов различными художественными материалами;

Совершенствование и приобретение новых навыков и умений выполнения графических и живописных работ;

Освоение законов изобразительной грамоты;

Изучение основ композиции;

Совершенствование навыков рисования с натуры;

Изучение основ цветоведения.

Развивающие задачи:

Развитие наблюдательности;

Развитие фантазии и воображения;

Развитие познавательной, творческой и общественной активности;

Развитие навыков самостоятельной работы, умения правильно делать выводы;

Развитие ассоциативного мышления.

Воспитательные задачи:

Развитие аккуратности, усидчивости, трудолюбия;

Воспитание любви к родной природе;

Формирование интеллектуальных и духовных качеств;

Развитие стимула к учебе,

Способствование социализации детей;

Профилактика ассоциативного поведения.

Желание рисовать возникает у каждого человека, особенно ребенка в юном возрасте, и очень важно раскрыть в каждом ребенке заложенный потенциал. Отличительной особенностью данной программы является то, что регулярность занятий дает возможность педагогу подойти к каждому ребенку индивидуально и выявить его приоритеты. Программа составлена от «простого у сложному» и рассчитана на способности каждого ребенка. Разноплановость занятий дает возможность ему к концу обучения самостоятельно выполнять тематические работы, копии, работы с натуры. Учащиеся получают опыт работы на компьютере, навыки дизайна, что очень актуально в наше время.

Этапы реализации программы.

1 этап- начальной подготовки.

Изучение основ изобразительной грамоты;

Принципы работы графическими и живописными материалами;

Изучение основ композиции

2 этап- учебно- развивающий.

Изучение основ художественных представлений

Единство восприятия и созидания

Средства выразительности

Участие в художественно- эстетической жизни школы, района, области.

3 этап- совершенствование мастерства

-Подготовка и проведение выставок, вернисажей

-Участие в различных конкурсах

Возраст обучающихся: 8-14 лет. Срок реализациипограммы:3 года

Режим занятий:

Программа первого года обучения рассчитана на 72 учебных часа в год, по 2 часа в неделю, второго ,третьего – по 144 часа в год, по 4 часа в неделю. Продолжительность учебного часа -45 минут.

Основными формами занятий являются:

Беседа

Лекция

Творческие встречи

Практическая и самостоятельная работа (индивидуальная и групповая)

Экскурсии, краеведческие поездки

Выходы на пленер

Конкурсы, выставки

Основными формами подведения итогов являются:

Анализ работ

Участие в конкурсных и творческих мероприятиях

Итоговые выставки

Учебно-тематический план

(1год обучения)

Содержание занятий.

(1 год обучения).

Основы изобразительной грамоты

Введение. Мир, в котором мы живем. Вводное занятие имеет диагностическую направленность. Оно помогает выявить уровень и характер подготовки учащихся. Самый верный и плодотворный путь приобщения к искусству- это живое общение с ним. Постоянно посещая музеи и выставки, знакомясь с памятниками архитектуры, рассматривая репродукции, запечатлевая в своих работах свое понимание мира, мы незаметно для самих себя накапливаем бесценный опыт «эстетического отношения к действительности». Начинаем другими глазами смотреть на то, что нас окружает, начинаем видеть красоту или же замечать непривлекательность в том, мимо чего раньше проходили равнодушно.

Материалы: бумага, цветные карандаши, акварель, кисти, посуда для воды.

Практическая работа: Выполнение самостоятельной работы «Нарисовать то, что умеешь и любишь рисовать»

Зрительный зал: И.И.Фирсов «Юный живописец» Ж.Б. Шарден «Натюрморт с атрибутами искусств»

10 заповедей юному художнику. Подбор материалов и принадлежностей для рисования, их хранение. Как правильно держать карандаш, кисть сидя за мольбертом. Понятия: наброски, зарисовки, эскизы, виды искусств. Уход за художественными материалами и за собой.

Материалы: бумага, карандаш, мелки, уголь, ластик, рисовальная доска и блокнот, нож и наждачная бумага, акварель, гуашь, палитра, кисти, тряпка, белила, губка.

Практическая работа: организовать рабочее место, изучить приемы работы различными материалами; выполнить акварелью рисунок «Пусть всегда будет солнце»

Волшебник-простой карандаш

3. Приемы работы графическими материалами. Линия, штрих, тональное пятно. Линия как средство передачи изображения, появилось в самом начале зарождения искусства. Наскальный рисунок. Штрих- серия линий, нанесенных в определенном порядке. Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, кистью или просто пальцем. Приемы работы графическими материалами.

Материалы: бумага разная, карандаш, уголь, акварель, кисти, гуашь.

Практическая работа: Нанести пятно на лист бумаги «Веселая клякса». Только простым карандашом (углем) дорисовать рисунок линиями и штрихами, чтобы получились птицы (животные, цветы)

4.Черное и белое- основа языка графики. Технические приемы. Техника рисования шариковой ручкой, углем, мелком, фломастером, тушью. Что такое « графика»? Использование воска в выполнении графической работы.

Материалы: бумага, простой карандаш, шариковая (гелевая) ручка, уголь, мел, фломастер, воск, гуашь.

Практическая работа: как вариант: лист формата А 4 сгибаем пополам. На одной стороне выполнение рисунка мягким карандашом (фломастером), и другом - восковой свечкой. Вторую половину покрываем черной гуашью. Сравниваем, анализируем.

Зрительный ряд: изображения в печатной графике в русском и европейском искусстве.

5.Линия, как средство выражения. Многообразие линий, толстые и тонкие, изящные и порывистые. Слепой метод рисования: толстым или затупившимся карандашом выполняется рисунок предмета с натуры, не глядя на лист, не отрывая карандаш от бумаги.

Материалы: бумага, карандаш, уголь, фломастер, натура для зарисовки.

Практическая работа: выполнение 2-4 рисунков тонкими (изящными) линиями и толстым карандашом слепым методом. Сравнение. Анализирование.

Учимся рисовать красиво

6. Цветовой круг. Сколько цветов мы знаем? Цвета радуги. Смешение цветов. Чистые и грязные цвета. Тональные переходы. Техника работы «по мокрому листу».

Материалы: таблица «Цветовой круг», бумага, акварель, вода, кисти.

Практическая работа: Выполнение работы «Радуга» («Идет дождь») в технике по мокрому листу, чтобы основные цвета, перемешиваясь, давали дополнительные цвета.

Зрительный ряд: А. Лоури «Утренний туман» Д. Волков Этюд пейзажа» И. Шишкин «Дождь в дубовом лесу»

7. Ахроматические и хроматические цвета. «Хрома, хроматос»- в переводе с греческого «цвет». Ахроматические - не цветные, это белый, черный и все серые цвета. Хроматические - все остальные (основные и составные)

Материалы: бумага, краски, кисти, белила, черная бумага.

Практическая работа: Самостоятельная работа «Осенний букет», используя всю палитру цветов, и «Зимняя ветка» на черном фоне выполняется белилами. Как вариант можно предложить темы: «Декоративный цветок», «Осень».

Зрительный ряд: И. Шишкин «Лесные дали», «Осень», В. Поленов «Осень в Абрамцеве», И. Левитан «Березовая роща», И.Грабарь «Февральская лазурь», графические иллюстрации к детским книгам.

8. Теплые и холодные цвета. Настроение картины. Выражение в живописи эмоциональных состояний: радость, грусть, нежность и др. Оттенок.

Материалы: акварель, гуашь, пастель, кисти, тряпка, мелки.

Практическая работа: Вариант 1. На желтом фоне нарисовать букет из красных и коричневых листьев. На синем фоне- букет из белых ромашек. Вариант 2. Работа «Багровый закат» и «Синее небо с белыми облаками»

Зрительный ряд: А.И. Куинджи «Вечер на Украине», С.Ф. Щедрин «Лунная ночь в Неаполе», В. Ван Гог «Подсолнухи», Э. Дега «Подсолнухи»

9.Тихие (глухие и звонкие) цвета. Смешение различных цветов с черной, белой, серой красками. Получение нежных оттенков.

Материалы: акварель, гуашь, кисти, акварельная бумага.

Практическая работа: Рисунки с использованием контрастных цветов. Узор.

Зрительный ряд: А. Лентулов «Василий Блаженный», М. Сарьян. «Горы», Д. Саверини «Балерина – море»

Украшение и реальность.

11. Орнамент (от лат. - украшение)- это узор, основанный на повторе составляющих элементов. Три основные группы орнамента: замкнутые, ленточные, сетчатые, Орнамент стиль эпохи. Раппорт- повторяющаяся часть орнамента.

Материалы: бумага, карандаши, линейка, краски, лак.

Практическая работа: Придумать и выполнить орнаменты с геометрическими и растительными мотивами. Роспись сосуда, платка, скатерти, детской мебели.

Зрительный ряд: изделия художественных промыслов. Гжель. Городец. Жостово.

12. Декоративно- прикладное искусство.Декор (от французского - украшение). Виды декоративно- прикладного искусства. Элементы росписи. Орнамент. Мастерство. Народная игрушка.

Материалы: цветная бумага, ножницы, разделочная дощечка, нитки. Шпагат, глина, тряпка, канцелярский нож, пластилин.

Практическая работа: Роспись матрешки, разделочной дощечки, выполнение узора для вышивки, макраме, выполнение дымковской игрушки из пластилина.

.

Учебно-тематический план

(2 год обучения)

Содержание занятий.

(2 год обучения)

Я познаю мир.

1. Введение. Я познаю мир. Художник выражает свое понимание красоты природы. Использование в своих работах приоритетных знаний.

Материалы. Небольшие листы для эскизов, мягкий карандаш, мелки, пастель.

Практическая работа: Выполнение рисунков, передавая свое настроение цветовой гаммой.

Зрительный ряд: В.Ф. Стожаров «Натюрморт с рябиной», И. Грабарь «»Хризантемы», А.П. Пластов «Сенокос».

2. Акварель. Приемы работы. Принадлежности и материалы. Смешивание цветов. Тональные переходы. Контроль над количеством воды. Лессировка.

Материалы: мягкие карандаши, мастичный ластик, губка, бумажное полотенце, белила, акварельные краски, палитра, кисти, бумага, мольберт.

Зрительный ряд: И.И. Фирсов «Юный живописец», К. Моне «Леса в Живерии», акварели Д. Волкова.

3. Гуашь. Приемы работы. Гуашь - кроющая краска. Короткие и длинные мазки. Монотипия. Техника работы гуашью. Гуашь, добавление белой и черной краски. Подмалевок.

Практическая работа: выполнение монотипии, работа контрастными цветами «Фантастические деревья», Фантастический город»

Зрительный ряд: таблица «Цветовой круг» Д. Жилинский «Мальчик и горы» О. Соколова «Натюрморт»

Глубина и реалистичность изображения.

4. Перспектива. Основы наблюдательной перспективы. Объемные геометрические тела в пространстве6 куб, цилиндр, шар. Фронтальная и угловая перспективы. Передача пространства в живописи.

Материалы: бумага, карандаши, постановка из геометрических тел, акварель, кисти,

Практическая работа: графическое выполнение перспективного изображения геометрических тел, перспектива улицы, сквера, комнаты.

Зрительный ряд: таблицы «Перспектива дороги», «Изображение простых геометрических форм в пространстве»

5. Применение линейной перспективы. Выявление формы. Бытовые предметы, близкие по форме геометрическим телам (ведро, бидон…..)

Материалы: карандаш, уголь, бумага.

Практическая работа: наброски, эскизы, рисунки бытовых предметов, живописные работы

Зрительный ряд: таблицы, эскизы, рисунки.

6. Пейзаж. Пейзаж (от французского- изображение природы). Линия горизонта. Масштаб-средство создания иллюзии глубины, усиления выразительности сюжета. Контрастное решение в пейзаже. Выбор темы. Способы ее выражения. Способы изображения моря и неба акварелью.

Материалы: акварельная бумага, акварель, бумажное полотенце, белила, губка.

Практическая работа: зарисовки пейзажа с натуры, выполнение копии пейзажа, выполнение живописных работ по представлению.

Зрительный ряд: К. Писсаро «Оперный проезд в Париже», И. Шишкин «Лесные дали», Ю. Робер «Павильон Аполлона и обелиск», А.Рылов «В голубом просторе».

7. Времена года. Роль колорита в пейзаже. Эмоциональное восприятие цвета в пейзаже. Применение холодных и теплых тонов в пейзаже. Последовательность нанесения цвета. Пейзаж в графике. Различные техники выполнения работы. Мастера пейзажной живописи. Работа на мокром листе. Архитектура в пейзаже.

Материалы: акварельная бумага, акварель, губка, бумажные салфетки , кисти.

Практическая работа: Пейзажи на темы: «Осенняя пора, очей очарование», «Падают, падают листья», «Мороз и солнце», «Весна, весна, весне дорогу», В декабре в декабре все деревья в серебре»

Зрительный ряд: работы Шишкина, Куиджи, Левитана, Саврасова, Айвазовского.

8. Изображение животных, птиц, растений.Анималистический рисунок. Наброски растений с натуры (на какую геометрическую форму похож бутон (цилиндр)) Каждое дерево имеет свой характер. Прорисовывание деталей. Художники – анималисты.

Материалы: карандаш, мелки ,пастель ,краски.

Практическая работа: эскизы и зарисовки, графические и живописные работы с натуры и по представлению.

Зрительный ряд: рисунки художников- анималистов.

Основы композиции

9.Композиция-ключ к созданию хорошей работы. Композиция(от лат.- составление, сочинение)-грамотное размещение предметов на лист. Компоновка листа. Освещение. Эскиз натюрморта. Свет и тень в натюрморте. Цветовое решение. Композиция пейзажа. Фрагментарное решение перового плана, второго и третьего планов. Выбор гаммы цветов в пейзаже. Эскиз. Жизнь и творчество русских художников- пейзажистов.

Материалы: карандаши разной мягкости, кисти разных размеров, ластик, палитра, тряпка, губка, акварель, гуашь, тушь, перья.

Практическая работа: Графические и живописные работы по представлению, с натуры, копирование.

Зрительный ряд: пейзажи И.Шишкина, И. Айвазовского, В. Поленова, И.Грабаря, И.Левитана, натюрморты К. Петрова- Водкина, И. Хруцкого, М. Сарьяна и др.

10. Композиционное равновесие. Выделение смыслового композиционного центра. Равновесие- равномерное заполнение плоскости картины. Открытая и закрытая композиции. Симметрия и асимметрия. Пейзажи И. И. Левитана.

Материалы: карандаш, акварель, гуашь, кисти,

Практическая работа: выполнение эскизов, набросков, рисунков, живописных работ с натуры и по представлению

Зрительный ряд: таблица, рисунок учителя на доске, репродукции картин.

Слово и изображение.

11. Иллюстрация как форма взаимосвязи слова и изображения.

Тема и сюжет произведения. Сказка в изобразительном искусстве. Шрифт, Компьютерная графика. Оформление обложки книги. Жизнь и творчество И. Билибина, В. Васнецова.

Материалы: бумага цветная, акварель, гуашь, графические материалы.

Практическая работа: изготовление книжки- малютки, коллаж.

Учебно-тематический план

(3 год обучения)

Содержание занятий.

(3 год обучения)

Закономерность образования объемных форм в пространстве.

Объем. Определение пропорций. Способ определения размеров предметов.

Понятие о пространстве и изображение геометрических тел в нем. Зависимость проектных объемных предметов от линии горизонта и предметной плоскости. Структура и образование формы. Композиция. Определение градаций светотени (собственная, падающая тени, рефлекс, блики, штрих)

Материалы: бумага, карандаши разной мягкости, ластик.

Практическая работа: выполнение эскизов, рисунков объемных тел

Зрительный ряд: постановка из гипсовых геометрических тел, либо бумажных моделей, объемные предметы. Кинофильм «Линейная перспектива в рисунке»

Геометрические тела. Цветовое решение. Простейшие композиционные приемы. Пропорция. Закономерности линейной и воздушной перспективы. Цветоведение.

Материалы: мольберт, бумага, карандаши, краски, кисти, палитра,

Практическая работа: поэтапное выполнение рисунков с натуры в цвете. Выявление объема.

Зрительный ряд: натюрморты русских и зарубежных художников.

Бытовые предметы, близкие по форме к геометрическим телам.

Выявление формы предмета. Композиционное решение. Игра света и тени. Цветовое соотношение. Перспектива.

Материалы: мольберт, бумага, карандаши, краски, кисти, палитра

Практическая работа: рисунки объемных предметов разной формы, цвета и фактуры.

Зрительный ряд: Ж.Б. Шарден. «Натюрморт с атрибутами искусства», Я. Ван Ос. «Цветы», В. Мурзанов «Натюрморт с рыцарскими доспехами»

Каждая вещь оживает.

Натюрморт. В переводе с франц. Натюрморт означает «мертвая натура».Возникновение жанра (17 век в Голландии и Испании). Композиционная постановка. Выразительное расположение предметов их освещение. Определение тональности. Поиск композиционного центра и общего решения. Первый, второй и третий планы. Детальная дорисовка.

Материалы: блокнот для эскизов, бумага разного формата, карандаши разной мягкости, краски, кисти разного размера.

Практическая работа: эскизы натюрморта с различными предметами и их расположением. Рисование предметов с различных точек зрения.

Зрительный ряд: К.С. Петров- Водкин «Утренний натюрморт», И.И. Машков «Снедь московская. Хлебы», П.П. Кончаловский «Сухие краски», З. Серебрякова «За завтраком»

5. Натюрморт в живописи. Цветовой рефлекс-отражение цвета соседних предметов и фона. Передача своего настроения путем выбора теплых и холодных тонов.

Практическая работа: выполнение натюрморта с использованием навыков передачи объема, светотени, рефлекса.

Вариант 1. Живопись на тонированной бумаге с использованием черной и белой краски

Вариант 2. Натюрморт в смешанной технике.

Вариант 3. Натюрморт акварелью и гуашью. Пастельные и контрастные цвета.

Один человек- сто разных лиц.

6. Портрет. «Портрет» -происходит от старофранцузского выражения «воспроизводить что- либо черта в черту». История портретного искусства. Образ человека и его характер. (Выразительность образа человека). Пропорции и мимика лица. Пластика движения в эскизах. Понятие «силуэт»

Практическая работа: эскиз, рисунок. Портрет друга с натуры. Четыре разных портрета. Передача в портрете характера, настроения (страх, ужас, скорбь, удивление и т. д.)

Материалы: бумага, карандаш, ластик.

Зрительный ряд: В. Серов «Девочка с персиками», «Мика Морозов» П.Федотов «Потрет О.И. Демонколь», К. Брюлов «Итальянский полдень»

7. Портрет акварелью. Композиционное построение на бумаге. Уточнение конструкции и прорисовки деталей. Уточнение пропорций и выявление портретного сходства. Лепка формы с помощью тона и цвета. Уточнение колорита картины.

Материалы: Мольберт, сафит, бумага, акварель, палитра, карандаш, ластик.

Практическая работа: поэтапное рисование портрета.

Зрительный ряд: репродукция предметов, фотографии, рисунки.

8. Человек в движении. Пластика и характер движения. Конструктивный рисунок. Пропорции, выразительность.

Практическая работа: Эскиз, рисунок с натуры.

Материалы: Мольберт, сафит, бумага, акварель, палитра, карандаш, ластик.

Зрительный ряд: рисунки Микеланджело.

Каждый человек-дизайнер.

9. Дизайн. Дизайн, в переводе с английского значит «Чертеж, проект, эскиз, рисунок, замысел.» Дизайн- символ современной цивилизации. Декор- человек, общество, время(или зачем людям украшения?) Цвет- элемент композиционного творчества. Дизайнерские элементы интерьера. Уроки мастерства.

Материалы: любые подручные материалы, нитки, бисер, цветная бумага, сухие растения, картон, графические и живописные материалы, клей, ножницы, лак.

Практическая работа: создание эскизов, работа с тканью, Макраме. Бумажная пластика. Роспись на кухонных разделочных досках. Аппликация.

Методическое обеспечение.

Для реализации программы необходимо:

Ожидаемые результаты

Знания, умения, навыки обучающихся.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

В е н д о н Б л й к. Как начать рисовать. – Минск. 2005

В. А. Я б л о н с к и й. Преподавание предметов «Рисунок» и «Основа композиции» М.- 1989

А. Б а р ш. Рисунок в средней художественной школе. М.-1982

О. С о к о л о в а. Секреты композиции для начинающих художников. М.-1989

В. Р о з е н в а с с е р. Беседы об искусстве. М.-1978

Энциклопедический словарь юного художника. М1983

И. П р у д о в с к и й. Счастливые встречи. М.-1987

В. Д ю ж и н а. Микеланжело. М-1987

А р но л ь д Л о у р и. Море и небо в акварели. М.-2005

Д е н и с Д ж о н- Н е й л о р. Учимся рисовать красиво. -М. 2005

Р о н а л ь д С о в у к. Как научиться рисовать то, что видишь. М.-2005

Р е й К э м б е л л С м и т. Перспектива. М.-2005

Б. Н. Н е м е н с к и й. Изобразительное искусство и художественный труд. М.- 2007

О. С е м е н о в. Иван Билибин. М.-1986

Н. С. Ш е р. Рассказы о русских художниках. М.-1966

Серия «ЭРУДИТ» «Изобразительное искусство» М.-2006