Некоторые вопросы первоначального обучения дирижированию

ГБОУ СПО СК СКМК им. Сафонова

Методическое сообщение

Некоторые вопросы первоначального обучения дирижированию

Преподаватель ГБОУ СПО СК СКМК им. Сафонова
Юсупова В.Л

г. Минеральные Воды

Содержание

- Психологический контакт педагога с учащимися2

- Пластическое развитие учащихся (мануальная техника)3

- Ритмическое развитие учащихся5

- Понятие о штрихах7

- Связь дирижирования с музыкально-теоретическими

предметами8

- Развитие слуха9

- Развитие самостоятельности и подготовка к работе с хором9

Приложение. Учебный репертуар по дирижированию на

младших курсах дирижерско – хоровых отделений средних

музыкальных учебных заведений.13

Психологический контакт

педагога с учащимися

Предмет «Специальность» на дирижерско – хоровом отделении в средних музыкально-учебных заведениях является сложным комплексом развития профессиональных навыков и психологического воздействия педагога на учащегося в течение 4-х лет обучения. Контингент учащихся – молодежь от 14 до 20 лет. Это – возраст становления личности, формирования вкуса, интересов, трудолюбия, ответственности, самостоятельности. Все эти качества, включая культуру поведения, и должен развивать педагог по специальности у своих учеников, чтобы по мере сил сформировать привлекательный облик будущего руководителя коллектива.

В практике преобладают два основных принципа общения педагога с учеником:

1. принцип уважения

2. принцип подавления

В первом случае педагог строит свои отношения с учеником, учитывая природные склонности подростка, продолжая линию его интересов до поступления в училище, беседуя с ним о нем самом, всячески поддерживая в нем чувство самоуважения и веры в свои силы. Контакт возникает естественно, приносит радость и педагогу, и ученику.

Во втором случае педагог во главу угла ставит собственный авторитет, зачастую ложно понимаемый как неприкосновенный, и подчиняет ученик себе во всем, не вникая во внутренний мир и склонности подростка. На этой почве неизбежны конфликты, страх и уклончивость ученика, зачастую – его нелюбовь к урокам дирижирования.

Личный пример педагога играет решающую роль в воспитании ученика. Даже неосознанное пренебрежение к нему со стороны педагога (небрежный внешний вид, опоздания, посторонние разговоры над головой ученика на уроке, грубый тон, жесткое обращение с концертмейстером) наносит непоправимый вред представлениям учащегося о стиле человеческих отношений и находит подражание в его дальнейшей жизни.

Любовь, уважение, терпимость, деликатность в критике – все эти качества педагога сделают путь к сердцу подростка значительно короче.

ПЛАСТИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ УЧАЩЕГОСЯ( МАНУАЛЬНАЯ ТЕХНИКА)

Если на исполнительские (и теоретические) отделения музыкальных училищ идут абитуриенты, уже профессиональные навыки, полуденные в детских музыкальных школах, то дирижерско–хоровое отделение является исключением. С дирижированием, как со специальностью, учащиеся первого курса встречаются впервые. Поэтому они испытывают психологические трудности в начальный период. Необходимо облегчить им восприятие нового для них дела.

Первый шаг – освоение элементов дирижерской сетки, т.е. движения по вертикали и горизонтали (дуге). Как показывает опыт, наиболее действенными оказались следующие упражнения:

Движение по вертикали.

1. Темп – Andante. Штрих –Legato.

4/4

Под равномерный счет учащегося рука от бедра равномерно на три доли поднимается с отстающей кистью и на четвертой доле падает под собственной тяжестью вниз без усилия. Упражнение следует делать каждой рукой отдельно, затем вместе.

2. Темп - Andante Штрих - Legato

4/4

Под счет на две доли подъем руки вверх тыльной стороной ладони, на последующие две доли – движение руки вниз с равномерным их заполнением отстающей кистью ( линия за пальцами должна быть ровной).

Движение по горизонтали (дуге)

3. Темп - Andante Штрих – Legato

4/4

На опоре взять под кисть целую долю и по «верхней» дуге отвести в сторону на счет «раз-два», ощущая руку от плеча; на счет «три – четыре» - обратное движение в исходное положение первой доли. Звук за пальцами должен тянуться равномерно и непрерывно.

Комбинированное движение.

4. Дирижирование на «раз». Темп – Allegro. Штрих - Marcato.

3/4 (вид в профиль)

Удар в первую долю вниз и одновременно вперед, а вторая и третья доли – движением руки Legato вверх с отстающей кистью и приближением ее к себе, затем – следующий удар вниз - вперед и т.д. Упражнение выполняется циклично под счет «раз-два-три». Данное упражнение переносит тяжесть в кисть, освобождает руку в краткий момент падения и приучает контролировать моменты отдыха руки в процессе дирижирования.

Когда эти элементы (выше описанные упражнения) освоены, то можно перейти непосредственно к изучению дирижерской сетки.

На реальной опоре ( стол, крышка рояля, пианино) разложить точки 3-х т 4-х дольной сетки, многократно накрывая их ладонью, прослеживая их правильное расположение в рисунке сетки ( последняя точка должна быть ближе предпоследней к центру). Так возникает реальное ощущение опоры, для всех точек одинаковой. Остается лишь соединить эти точки отработанными уже элементами звуковедения (вертикаль вверх и вниз, дуга в сторону и обратно), как готова уже начальная основа дирижирования – сетка на 3 и 4 в медленном темпе и Legato.

Предпочтительно брать медленный темп, потому что он требует работы всей руки от плеча. При этом развивается выносливость бицепсов, а счет контролирует ритмическую стабильность. Кроме того, при медленном темпе есть время обдумывать и воплотить свои задачи сознательно.

Музыку на этих уроках пластики следует ввести не сразу, ибо она вызывает музыкальное переживание и сразу возникает мышечное зажатие. Когда учащийся может выполнить задание уверенно и чувствует себя в нем естественно, только тогда можно озвучить эти упражнения. Вот некоторые пьесы для этих целей:

На 3/4 Ф. Шопен – Прелюдия № 6

На 4/4 Ф. Шопен – Прелюдии №№ 15, 20.

Э.Григ – «Смерть Озе»

На «раз» И.Брамс – вальсы

РИТМИЧЕСКОЕ РАЗВИТИЕ УЧАЩИХСЯ

Природа хорового пения коллективна. В коллективном исполнительстве главное – это ансамбль, строгая единовременность всех действий, и ритм является их действенным объединяющим началом. Воспитание ритмической бдительности дирижера требует немало усилий педагога. С первых же уроков понятие «темп» , «метр», «размер», «схема», « сетка», «пульсация» должны быть увязаны между собой в сознании учащегося. В общей тетради по специальности должны накапливаться теоретические основы дирижирования, получаемые на уроках. Это и проверка знаний, полученных до поступления в училище, не всегда глубоких, и корректировка этих знаний педагогом, и последующий обязательный опрос на уроке по этим материалам.

Вернемся к начальным понятиям о мере и других, необходимых на первом этапе обучения.

Метр – равномерное чередование музыкальных акцентов;

Темп– скорость биения метрических долей в минуту;

Размер – письменное (дробное ) выражение метра;

Схема – графическое ( чертежное) выражение метра;

Сетка – мануальное ( собственное дирижерское ) выражение метра.

Таким образом, в этой последовательности настоятельно присутствует понятие метра, т.е. равномерности, постоянства, строгой точности и равенства акцентируемых и неакцентируемых долей. Но поскольку в медленных темпах одна метрическая доля достаточно отделены по времени от последующей доли, то возникает некоторая трудность в осуществлении равномерности темпа по метрическим долям. Отсюда возникает необходимость опереться на биение более мелких длительностей в доле (например, на две восьмых, даже на четыре шестнадцатых в четверти доли). Это и есть так называемая внутридолевая пульсация, объединяющее начало для самых разнообразных ритмических комбинаций, основа насыщенного опорного звучания хора, основа для психологически подготовленных смен темпа и динамики. Именно пульсация и есть душа музыки.

Практически пульсация осваивается на следующих упражнениях:

На опоре. Левая рука откладывает метрические доли (в 3/4 или 4/4), а правая заполняет их восьмыми и шестнадцатыми. Потом руки меняются.

Без опоры. После фиксации основной доли она заполняется слогами изображающими мелкие длительности данной доли, например , при заполнении шестнадцатыми : (I) –та-та-та.

При игре партитуры все длительности разделяются на шестнадцатые и повторяются ( или на триоли при наличии триольного биения).

Понятие ауфтакта также тесно связано с ритмом. Ауфтакт рождается потребностями ритма и сам управляет ритмом. Его разновидности – полный , неполный, задержанный, дробленый – служат именно ритмическим задачам управления хором. Понятие об аукфтакте необходимо теоретически закрепить, чтобы учащийся в дальнейшем сам решал проблему выбора того или иного вида ауфтакта, умел показать его от любой доли.

Таким образом, метроритмическая схема управления заданным произведением должна готовиться самостоятельно, исходя из теоретических знаний, а не с постоянного показа педагога, как это нередко бывает.

ПОНЯТИЕ О ШТРИХАХ

Вслед за усвоениемLegato учащимся нужно дать понятие об иных способах звукоизвлечения, которые называют штрихом. Основные штрихи в хоровом пении следующие:

Legato (легато) – безударная точка и связная дуга.

Marcato (маркато) – ударная точка и связная дуга.

Nonlegato( нон легато) – безударная точка и рыхлая дуга.

Staccato ( стаккато) – ударная точка с остановкой руки в отскоке от точки и отсутствие дуги.

СВЯЗЬ ДИРИЖИРОВАНИЯ С МУЗЫКАЛЬНО –

ТЕОРЕТИЧЕСКИМИ ПРЕДМЕТАМИ

План анализа хоровой партитуры включает понятие о форме, мелодии, гармонии, полифонии и фактуре. Многие их этих понятий учащийся узнает раньше в классе по специальности, чем в музыкально-теоретических классах. Например, анализ музыкально-теоретических форм проходят только на 4 курсе. Следовательно, педагог по специальности берет на себя значительную часть обучения учащихся теоретическим знаниям.

Понятие о простых формах и их разновидностях дается на 1 курсе сразу. Однако в программах по специальности нужно учитывать степень осведомленности учащихся в теории. Слабо подготовленным имеет смысл начинать с одноголосия и двухголосия, изложенных на одной нотной строке ( народные песни в фольклорной записи), зато с детальным изучением интервального состава мелодики, ее лада, форм, разделов. В двухголосии следует практиковать пение гармонических интервалов, определение видов движения.

Гармоническое четырехголосие лучше начинать со 2 курса, когда изучается предмет «гармония». Простейшие последовательности, проходящий и вспомогательные обороты, кадансы и их виды – вот тема анализа партитур композиторов – венских классиков и немецкой романтической школы.

На 3 курсе гармонический анализ партитуры усложняется. Включаются хроматическая гармония, модуляция, побочные доминанты и субдоминанты, органные пункты на тонике и доминанте, секвенции, а также элементы полифонии и сложных форм.

На 4 курсе изучается современная отечественная и зарубежная музыка, музыка эпохи Возрождения. Вводятся элементарные понятия о современной гармонии и о полифонии старых мастеров.

РАЗВИТИЕ СЛУХА

На протяжении 4-х лет слух учащихся должен находиться в активном развитии. В системе последовательности ( одноголосие-двухголосие-гармоническое 3-х и 4-х голосие – полифония), проводимой в репертуаре по специальности, на каждом курсе уделяется особое внимание определенному участку развития слуха. В одноголосии – это память тоники, чистое интонирование интервалов мелодики, ладовая настройка и т.д. В двухголосии – это координация за роялем пения одного голоса с игрой другого, или пение с педагогом поочередно каждого голоса партитуры дуэтом, или пропевание интервалов по вертикали.

В гармонической фактуре – это пение и слушание аккордов , игра партитуры с пением любого голоса, знание аккордики наизусть и дирижирование внутренним слухом с последующим пением вслух любой партии и аккорда. Для обострения слухового внимания и проверки памяти полезно поиграть партитуру (концертмейстером или педагогом) с ошибками в мелодии и гармонии с тем, чтобы учащийся исправил ошибки, спев верный звук в нужном голосе.

Но самое действенное средство – это пение классным ансамблем приносимых на урок партитур в любом тембровом и количественном составе. В живом хоровом звучании слух удовлетворяется только по-настоящему чистым интонированием.

РАЗВИТИЕ САМОСТОЯТЕЛЬНОСТИ

И

ПОДГОТОВКА К РАБОТЕ С ХОРОМ

Профессия дирижера отличается от других тем, что она связана с руководством людьми, необходимостью постоянно принимать решения.

Из школы приходят, как правило, подростки с комплексом подавленной инициативы, привыкшие безропотно нести гнет педагогического диктата. Нужно пробудить в них чувство собственного достоинства, веру в себя. Для начала приходится давать элементарные формы словесного общения с педагогом и концертмейстером: «Имярек, начните, пожалуйста, с цифры 5», «Извините, я ошиблась, можно начать сначала?» и т.д. Пользуясь этими формулами, учащийся чувствует себя увереннее. На уроке часто случаются сбои, остановки в дирижировании. Казалось бы, мелочь: кто решит, с какого места возобновить дирижирование – педагог или учащийся. Но лучше предоставить решение учащемуся. На вопросы: «С чего начнем урок?», «Что тебе больше нравится в программе?», «Что бы ты хотел вынести на зачет?» - сначала можно услышать : «Мне все равно». Вместо такого ответа должно быть активное и заинтересованное принятие решения этого, казалось бы , незначительного вопроса.

Полезно с самого начала обучения приучить учащегося ценить рабочее время других, прежде всего концертмейстера, а в его лице хора. Вся кабинетная работа над партитурой должна быть проделана наедине с педагогом, и только когда учащемуся будет, что сказать и показать, тогда вызывается концертмейстер. Тогда только может возникнуть та замечательная ситуация, при которой урок ведет сам учащийся, а педагог становится заинтересованным наблюдателем – консультантом.

Немаловажное значение имеет оперативность того или иного действия и решения. Сначала паузы между словом и делом бывают непомерно велики. Время уходит на принятие решения, откуда начать, дать тон хору, найти нужный ауфтакт и т.д. Нужно приучить учащегося к быстроте принятия решения, иногда нужно напомнить, что хор ждет, а время идет, что в его распоряжении всего 45 минут. Учащийся твердо должен усвоить, что нельзя учить домашнее задание на живых людях (на концертмейстере и хористах).

Так прививается учащимся чувство ответственности за свои знания и умения, уважение к труду других. Только так учащийся становится психологически готовым к хоровой репетиции, тренированным в быстроте принятия решений. Нужно, чтобы учащийся хотел выйти к хору, не испытывая страха, а лишь волнение.

Произведение нужно прорабатывать в рабочем и концертном дирижерских вариантах. Быстрые темпы уметь дирижировать медленно, применять дробление долей , 6/8 уметь показать как на «6», так и на «2» и т.д., не закрепляя намертво только концертный вариант.

Для того, чтобы на хоровых репетициях, а затем в концертном исполнении хористы были чутки к требованиям дирижера – учащегося, с одной стороны, а с другой стороны – и дирижер получал удовлетворение от правильно воспринимаемых хористами его намерений, педагог уже на первых уроках должен договориться с концертмейстером, чтобы он играл только «по руке» учащегося. Такая постановка урока несомненно активизирует волю учащегося в правильном освоении всех элементов музыкального языка.

Примечание

Предлагаемый репертуар включает основные методические задачи на первом этапе обучения дирижированию в музыкальном училище.

освоение 3-х, 4-х, 2-х –дольного метра

медленный и умеренные темпы

штрих legato, non legato, marcato, staccato

полный т неполный ауфтакт ко вступлению, снятию звука и ритмическим переходам

освоение понятия «внутридолевая пульсация» на основе ритмической фигурации в аккомпанементе произведения

включение одноголосных романсов и песен предполагает работу педагога над выразительным пением учащегося т навыком петь и дирижировать одновременно (координация жеста и вокальной фразы)

Наличие двухголосных песен acapella предполагает над координацией «игра-пение-дирижирование», а также пение на два голоса с педагогом, со сменой голосов, acapella (интонирование в натуральном строе)

Включение в репертуар смешанные четырехголосные хоры в гармонической фактуре являются более сложным материалом и могут быть заданы индивидуально некоторым учащимся для развития гармонического слуха.

Приложение

УЧЕБНЫЙ РЕПЕРТУАР ПО ДИРИЖИРОВАНИЮ

НА МЛАДШИХ КУРСАХ

ДИРИЖЕРСКО – ХОРОВЫХ ОТДЕЛЕНИЙ

СРЕДНИХ МУЗЫКАЛЬНЫХ УЧЕБНЫХ ЗАВЕДЕНИЙ

ТРЕХДОЛЬНЫЙ МЕТР ¾

С сопровождением фортепиано

1. Г. Гендель – ария Ксеркса из оперы «Ксеркс»

2. Ф.Шуберт – Вечерняя серенада

3. Э.Григ – Лебедь

4. Русская народная песня в обработке М.Балакирева – «Уж ты поле мое»

5. Карельская народная песня в обр. В.Кончакова – «Что в лесу молодка плачет»

6. Болгарская народная песня в обр. А.Животова – Путь в горах

7. А.Верстовский – Хоры из оперы «Аскольдова могила»

8. М.Глинка – Романс Антониды из оперы «Иван Сусанин»

9. Ц.Кюи – Зима

10. А.Гречанинов – Осень («Где сладкий шепот»)

11. С.Танеев – Горные вершины

12. П.Чайковский – Колыбельная в бурю

13. П.Чайковский – Осень

14. П.Чесноков – Лотос

15. Б.Мокроусов – Песня о Волге

16. Б.Мокроусов – Шли два друга

17. Б.Мокроусов – Заветный камень

18. В.Мурадели – Гимн Москве

19. З.Левина – Пионерский огонек

20. А.Новиков – Дороги

21. А.Новиков – Подмосковье

22. И.Дунаевский – «Синими стали белы ночи» (дуэт)

23. К.Данькевич – Хор женщин из оперы «Богдан Хмельницкий»

24. Д. Кабалевский – У костра (3/4 – 4/4)

25. П.Триодин – «Ах ты степь широкая»

26. Н.Леви – Колыбельная («Спи, мой мишка, в колыбели»)

27. Л.Бакалов – Песня о пионерской мечте

Песни и хоры a capella

В.А.Моцарт – Летний вечер

Русская народная песня в обр. А.Маслова – «Ты рябина ли»

Русская народная песня – Уж ты сад (2-хголосный вариант)

Русская народная песня – «Далеко, далеко степь за Волгу ушла»

Русская народная песня в обр. А.Юрлова –«Нелюдимо наше море»

Русская народная песня в обр. А.Свешникова – Грушица

Украинская народная песня в обр. К.Стеценко-Заповит

Украинская народная песня – «Реве та стогне»

Латышская народная песня в обр. Я.Цимзе-«Все темнее, холоднее»

Латышская народная песня в обр. Я.Цимзе-«Передать бы мне словами»

Латышская народная песня в обр. Я.Цимзе 0 «Чья там песня раздается»

Латышская народная песня в обр. А.Юрлова – «Вей, ветерок»

Эстонская народная песня в обр. Ю.Каппеля – Дорогая Мари

А.Эшпай – Криницы

Г.Эрнесакс - Моя страна

16.М.Ипполитов-Иванов – О, край родной (переложение для детского хора)

17.Г.Свиридов – Ты запой мне

18.Я.Озолинь – Песня рыбака

ЧЕТЫРЕХДОЛЬНЫЙ МЕТР 4/4

С сопровождением фортепиано

Э.Григ – Весна

Э.Григ – Заход солнца

Э.Григ – Осенний мотив

У.Джордани – О, милый мой (Caramioben)

Р. Шуман – Я не сержусь

Ж.Массне – Элегия

Русская народная песня в обр. В.Белого – «Замучен тяжелой неволей»

Русская народная песня в обр. И.Пономаренко – Ивушка, ты ивушка

М.Глинка – Жаворонок

А.Рубинштейн - Горные вершины

П.Чайковский – Колыбельная (»Спи, дитя мое»)

П.Чайковский – Хор менестрелей из оперы «Орлеанская дева»

П.Чайковский – Благословляю вас, леса

Н.Римский – Корсаков – «Не ветер, вея с высоты»

А.Аренский – Цветник (дуэт)

И. Дунаевский – Сон приходит на порог (Колыбельная)

Т.Хренников - Колыбельная Светланы

С.Туликов – Песня о Родине

В.Соловьев-Седой – Вечер на рейде

В.Соловьев-Седой – Вечерняя песня («Город над вольной Невой»)

Д.Шостакович – Тоска по Родине

М.Фрадкин – Песня о Днепре

А.Новиков – Ариозо матери из кантаты «Нам нужен мир»

А.Голланд – Край озер

Н.Леви – Бреду тропинкою лесной

Песни и хоры a capella

Г.Перселл – Вечерняя песня

Тодор Попов – Спокойной ночи

М.Людиг – Лесное озеро

Г.Эрнесакс – Как чайка белая

Русская народная песня в обр. А.Лядова – Снеги белые

Русская народная песня в обр. А.Юрлова – У зори-то, у зореньки

Русская народная песня в обр. А.Егорова – То не ветер ветку клонит

Русская народная песня в обр. Л.Шохова – выхожу один я на дорогу

Русская народная песня в обр. С.Благообразова – Не шуми, мати – зеленая дубравушка

Русская народная песня в обр. Н.Владыкиной-Бачинской – Зеленая рощица

Русская народная песня – Глухой неведомой тайгою

Белорусская народная песня – Неман

Финская народная песня – Серая птичка

В.Мурадели – Сны-недотроги

В.Мурадели – Ходят шорохи

И.Дунаевский – Красная площадь

Р.Бойко – Ты запой мне ту песню

М. Парцхаладзе – Снова осень

ДВУХДОЛЬНЫЙ РАЗМЕР 2/4

С сопровождением фортепиано

1. А.Дворжак – Помню

2. Ф.Шуберт – Приют

3. Э.Григ – С водяной лилией

4. Русская народная песня в обр. Г.Беззубова – Родина

5. Русская народная песня в обр. Н.Римского-Корсакова – Ходила младешенька

6. Чешская народная песня – «Спи, моя милая»

7. А.Варламов – Горные вершины

8. А.Рубинштейн – «Ходили мы к Арагве» из оперы «Демон»

9. Н.Римский –Корсаков – Колыбельная Волховы

10. Ц.Кюи – Осень

11. А Гречанинов – Урожай

12. А.Гречанинов – Песни для детей:

1) Пастушок

2) Андрей – воробей

3) Вставала ранешенько

4) Маки-маковочки

13. С.Рахманинов – Бурлацкая

14. Н.Будашкин – Шуми, моя нива

15. Н.Будашкин – Сказ о Байкале

16. В.Локтев – Ой, по-над Волгой

Песни и хоры acapella

Русская народная песня в переложении И.Полтавцева – «Цвели, цвели цветики»

Русская народная песня в обр. А.Рудневой – Четыре ветра

Русская народная песня в обр. А.Гречанинова – В сыром бору тропинка

Русская народная песня – Сеяли девушки яровой хмель

Словацкая народная песня в обр. Е.Красотиной – Ивушка

Ц.Кюи – Задремали волны

М.Анцев – Осень

В.Ребиков – Горные вершины

М.Коваль – «На Урал – сторонушке» из оратории «Емельян Пугачев»

Э.Альнес – Последний рейс

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/107556-nekotorye-voprosy-pervonachalnogo-obuchenija-